Lv5“人们的眼睛从来没有听到过,Queen-YLv52019-04-21
人们的耳朵从来没有看见过,
人们的手也尝不出来是什么味道,
人们的舌头也想不出来是什么道理,
人们的心也说不出来究竟那是怎样的一个梦”
这是第二次观看TNT剧院演绎莎翁的剧了,他们这种风格还真不好获得所有人的喜爱。最为朴素甚至简陋的布景,精简的一人饰多角,有些夸张怪诞的肢体表现。但你会发现每个演员独有的表现力,呈现在舞台上有些可笑的,乖张的,回味起来也有些返璞归真的味道。就像一千个读者就有一千个哈姆雷特,最经典的剧目,也要看些不同的解读和表现。第一次到人大如论讲堂观剧,票价不贵,交通上还是很便利的,从人大西门进入5分钟即可达,座椅不舒适但也不算拥挤,观演的过程却是灾难。开场一直到半小时后仍有三三两两的观众把地板踩出震天响声晃晃悠悠入场,期间各种响动,交谈,呼喊。虽是大学内的剧场,还是要有些管理吧回复8赞
Lv5本月最期待的剧目之一,品质确实很高。整体氛围轻松诙谐,编排和演员的水平都值得肯定,乐队表现更是没得说。偶尔一两句中文抖机灵有点尴尬,可能也有观众乐于接受。舞台布景非常有特色,造型奇特的建筑与家具,看得出来制作用心。Queen-YLv52019-02-25
但国家大剧院的管理一如既往地不尽人意,入场安检混乱不堪,安检的要求花样繁多,迟到观众进场打扰观剧,观演过程不断有观众用说话声、哼唱声、响指??明晃晃的手机屏、闪光灯打扰其他人的观看,并没有工作人员的引导。硬件上饮水处设置很少,排队人满为患,卫生间设施破旧,剧院座椅间隔过小。我想我们看一个剧,剧场的体验也是很重要的,如果过程愉快舒适,可能会多关注这个剧场的演出,反之,即使有想看的剧目在心里也要犹豫为难。我们是来看剧的,不是到景点参观游览,国家大剧院首先应该是个剧院,而不是先把自己定位成旅游景点。回复6赞
Lv4#音乐剧马不停蹄的忧伤# 721末场打板,三刷后回程路上先简单速打一个。这是一个关于神秘女子最终找到真爱的故事,是一个寻求究竟何为真爱的故事,可三场看下来,我更愿意把@音乐剧马不停蹄的忧伤 看做是一个关于选择的故事,面对眼前这个也许的“真爱”,你是选择坚持,还是放弃的人生命题。闲时乐乐Lv42019-07-22
宝笙跟大宇说,如果你有非常热爱的事情,一定要去坚持,哪怕要面对漫长的等待,于是她为了“他”,等到了99岁,甚至在遇到大宇后,仍然还抱紧着过去的回忆和坚持,如果没有秦岚这位好闺蜜的劝说和大宇在最后时刻跨出的那一步,就将注定错过。而秦岚和刘夏的故事虽然没有展开,但也能隐约窥见一隅,两个相爱却从未开口的人,在有限的生命中选择了放弃,各自成家,也许时常怀念,但终究会如同秦岚那件闪闪发亮的dancing queen战袍一般,由她亲自脱下,回归现实。
在走出剧场的路上,我一直在想,如果秦岚没有选择放弃,她会不会成为另一个宝笙?或许就是因为她的放弃,所以她更懂宝笙,才能成为宝笙最亲的闺蜜。无论刷几遍,闺蜜线真的永远是我的最爱,依然要说一句:吹爆张梦儿 和李松楠老师的演绎,这样贴心的闺蜜我也想拥有!回复3赞
Lv5#1.9 战争与和平——迪多纳托与金苹果室内乐团渣渣辉666Lv52019-01-13
这一场主要由普赛尔、亨德尔作品组成的巴洛克清唱剧已过去几天了依然回味无穷,迪多纳托真是大歌唱家,大艺术家,Drama Queen。
相比较一般大场面舞台戏剧表演的歌剧,我更喜欢古乐团伴奏的小型清唱剧,音乐为主,更集中也更容易投入。羽管键琴一起声,明亮清脆,犹如醍醐灌顶,弦乐随后用简洁而持续的旋律来表达与烘托强烈的情感,诉求与拯救。当晚舞台的情景布置也很讲究,营造出宗教的仪式感,让观众渐渐地代入其中。上半场“战争”最后一首咏叹调无疑是耳熟能详的歌剧《里纳尔多》第二幕《Lascia ch'io pianga让我哭泣吧》,很感动,想起了《绝代妖姬》。
下半场“和平”有首阿沃帕特的作品《Da Pacem Domine》,后改编成器乐演奏,作曲家写于2004马德里火车爆炸案两天后,圣洁地祈祷众生“主啊! 请赐平安”。
迪多纳托、金苹果室内乐团、舞者、导演、灯光、视频等缺一不可,长期合作的默契,才能打造一场几近满分的演出。当然了休息很重要,幸好没有一天一场,歌唱家的嗓子千万不能累着,11号晚在北京的演出据说也很棒。回复7赞
Lv3出木杉Lv32019-03-01
1月15日重庆场。看完剧,走出朱红色的剧场,迎头撞上一场很尽致的小雨,这种畅快淋漓很像剧末的百老汇歌舞。衣着光鲜的演员,晃动的灯效,把时间拽回了那个年代,观众从座位上弹起来,随着《Dancing Queen》的音乐和演员一起跳舞,第一次在剧场有蹦迪的互动感,很迷幻。
回住所的途中,大致在脑海里整理了一下多娜的人生:年轻时是rocker,有band,自己主唱,伴唱两个铁闺蜜。爱情热烈,听凭直觉,直觉很对,女儿苏菲的三个候选爹,没一个渣男。时隔21年,在希腊有个旅社,开一家水上赌馆,闺蜜还是铁闺蜜,没演成撕逼狗血剧,旧爱们再见她时,她依旧美。那么多年以后见到喜欢的人,还会趴在门口“mamamia”心跳加速,不知道怎么办的时候,会缩成一只,躲在被子里。
一颗少女心跳一生。这种对于一个女人而言是很重要的事情。
无论性别年龄,人在这部剧里都很自由。选择浪迹天涯的作家,选择不婚主义的多娜闺蜜,选择走向婚姻的苏菲,选择独自带大女儿的多娜……自由的选择权造就了这部欢乐的剧。人各有各选择,也尊重他人选择。让爱是它本身,让亲情也是。
经典的剧。happy ending。表白陈松伶、沈小岑、邱玲,表演很有张力,还有所有演员们,我没办法踩着高跟鞋穿着夸张的喇叭裤在平地上很好的走路,你们却可以穿上它们在舞台上演绎出光芒四射的舞步,很美,可以想象排练中会付出多少的辛苦。@音乐剧妈妈咪呀1回复5赞
Lv5热烈庆祝《摇滚学校》中国首次巡演北京站圆满结束!🎉🎉🎉抓住末场的摇滚!观众丁Lv52019-04-14
果然是我韦伯大神!!!一起🤘🏻🤘🏻🤘🏻
音乐剧比电影版各方面丰富很多,极度抓耳的音乐也使剧情更加饱满,而且笑点、泪点和燃点都非常恰到好处!重点是情感和细节都升华了许多(当然电影也很好啦)
成人演员们都很优秀就不用说了(what!?) 小演员真的超级专业,演唱和演奏都非常棒,今天带了望远镜,发现他们的小表情也是完全在线。
另外中国巡演一如既往加入了中国元素。首先表白北京站的宣传校报 !
中文翻译相当淘气,比如“稻香村的包装都比这个好看”,虽然有的地方用力过猛,比如把Whatever译成有屁快放。
还有一直期待的Stick it to the Man的中文翻译是“大声来呐喊”。
改词的部分非常有亮点,
“爸妈要加我QQ(Facebook),Stick it to the Man!”
“大众传媒对女性美貌的刻板印象,Stick it to the Man!”(谁改的词!这句吹爆!!!)
原声带的《夜后》(Queen of the Night)比较惊艳,尤其是Finale的时候Dewey一开口直接笑喷,完全就是银桑唱哆啦A梦啊哈哈哈哈!不过这场巡演的Dewey是尖声版hhh
【韦伯粉的彩蛋】
Summer唱跑调版《回忆》(Memory,《猫》经典唱段)的时候,虽然电影原版也是唱的这首,但是由韦爵爷写了音乐剧以后加了Dewey的吐槽就超级搞了:“我不知道这首歌谁写的,但是真的很难听了。”
(据说还有很多梗,但是我比较熟悉的就只有这个了hhh)
【观众丁的小唠叨】
看完法扎(《摇滚莫扎特》)我发现我现在念韦伯(Webber)大神的名字都是法语发音(Weber),还好今天改回来了hhh
P7来自微博,转侵删3回复3赞
Lv5#藤井树观影团# @林间 感谢票牛和藤井树观影团提供了驯龙3点映的观摩机会。同前两部电影一样,驯3这部关于爱与成长的电影依旧触动了泪点。(后涉剧透)3中,Toothless找到了他的queen-貌美的LightFury,Hiccup也终与Astrid终成眷属。多年后重逢,嬉笑逗闹,仿佛时光未逝,少年与龙的美好情谊一如往常。耶耶耶耶Lv52019-02-24
美满的动画大结局,背后却隐藏着导演与编剧在人与自然关系中的思考。这也使得这部电影在我看来在格局上更高于前两部。
在看1、2时常会想,驯养与服从真的是人与动物间最和谐的相处模式吗?维京人驯养龙多是将其作为守卫、战斗或是娱乐的宠物,但却未曾想过天性高傲的龙是否甘心臣服于人下。这种看似和谐的相处很大意义上只是人类的一厢情愿。3中有一处细节做得真的好。当Hiccup几经挣扎后选择放手,族人纷纷解开龙身上的战甲,所有龙一跃而上,没有留恋没有徘徊,一路向西。“吾爱吾主,吾更爱自由”,只有双方都自由,双方才是平等的。没有自由,何来和谐?编导的匠心可见。
第一部没了腿,第二部没了爸,带了一包纸巾来看3,果不其然,最后一部龙都没了,编剧真后妈认证~
但还是要怒赞个五星啊!老少皆宜,适合携全家观看!1回复11赞
Lv3
Lv4#哈三话四评音乐剧--妈妈咪呀#happy-sirLv42019-07-21
风靡全球20年,伦敦西区十大必看演出,22首ABBA乐队金曲轮番摇滚。
作为经典的音乐剧,重点说说妈妈咪呀的摇滚金曲。现场乐队还原了最纯粹的ABBA(阿巴乐队)摇滚音乐,返场《Mamma Mia!》《Dancing Queen》《Waterloo》三曲将气氛推向高潮,欢呼声High爆全场,台下千人蹦迪,随着节奏律动跳跃,大剧院里星光点点闪耀。此外,你肯定还听过却不一定知道歌名的《GIMME GIMME GIMME》(中文版改成了恼人的秋风)《Money Money Money》《Super Trouper》(超级演员)《Take A Chance On Me》,还有悠扬抒情的《I Have A Dream》《The Winner Takes It All》,现场乐队真的是太棒了。了解这些歌曲得益于去年在保利大剧院看了,“妈妈咪呀,瑞典原班乐队致敬阿巴寻回演唱音乐会”。舞美方面,随着节奏群舞律动感和带入感超强,年蔓婷扮演的苏菲活力四射。喜欢的小伙伴可以再回味一下这些歌曲,也希望有全部歌单的小伙伴分享。
剧情方面讲述了一个单亲女孩苏菲在婚礼前夕,寄信邀请妈妈的三个旧情人出席,希望从三个人中找出自己的亲生父亲。等到三位老爸登岛之后,三人回忆了当年与唐纳的感情并争相做苏菲的老爸,进而引出一系列啼笑皆非而又温馨的故事。剧情简单、主题鲜明,永远自由、放肆去爱!几位主演,唐纳、谭雅、罗茜都是上了年纪的麻麻,小岑老师演了那么年妈妈咪呀宝刀未老,依旧活力四射,上海话气氛调节的不错,色彩鲜艳的嘻哈衣服喇叭裤很是抢眼,复古的嘻皮风。三位爸爸感觉偏年轻了和妈妈有点差距。
希腊爱琴海的舞台布景,营造出了梦幻绚烂的小岛,淡蓝色系感受到凉爽的海风迎面扑来。两块背景墙随意组合搭建出了酒吧、卧室、海滩边、婚礼现场等好几个场景。配合灯光特效,仿佛置身海边和D厅现场。
在这炎热的盛夏,让我们尽情的欢唱、摇滚,享受妈妈咪呀带给我们的快乐!
Happy-sir 2019.7.205回复9赞
Lv5#7月最佳现场#Edith^^Lv52019-07-21
继马蹄1.0之后,再来刷2.0。今天末场继续!
依然喜欢的:
秦岚几次与宝笙回忆过去,和宝笙一起玩石头剪刀布、跳房子的游戏,还有披上曾经Dancing Queen的外套的时候,很明显从步履蹒跚的老态,重新焕发出少女的轻盈活力(回到少女时代)。
还有大宇为了安抚外婆,假扮外公。最后大家一起“找寻”离家出走的宝笙,星星点点的灯光,都很温情。
相比1.0的改动:
大宇和“他”几次同台出现的设置很巧妙(不再只是最后出现)一个是故人,一个是眼前人。大宇的歌让宝笙想起了过去的那个他,和美好或是伤感的记忆(也体现了宝笙纠结矛盾、彷徨犹豫的心理活动)。
最后一幕过完生日之后,大宇手中的蜡烛渐渐熄灭,左侧的大宇消失(意境与“烛影灭,成云烟。”的歌词呼应),打光到右侧的宝笙,只是一个拔头发的动作,符合“长出一根白头发”的暗喻,尽在不言中!
不仅是舞台上,甚至剧场的墙面上都有星光的投影,太美了!
一些小建议:
1. 开头老板的旁白,有点冗长无聊,不够吸引人。(我记得1.0好像并没有,是否有必要加这段?)就有点第三人称视角?
2. 音响太响,有点盖过卡司们的声音。
3. (宝笙大宇看完夕阳)后的黑幕略长,但后续场景并没有明显的变化。我猜想可能是因为卡司们来不及下楼梯,跑到舞台前面来?
4. 宝笙大宇刚刚离别,下一幕秦岚很欢快地跳起了舞,有点违和感。(但我猜想基调可能是忧而不伤吧?只是淡淡的忧伤。)
5. 最后歌曲《马不停蹄的忧伤》强行插入有点奇怪,我以为要结束了,没想到后面还有一首歌曲?
P.S.我个人觉得不用太纠结宝笙和菲菲妈妈、秦岚的友谊和年龄差,忘年交也不是不可以(何况人家宝笙外表就是二十几岁的小姑娘,但是心理年龄不是)回复9赞
Lv4- Lv3摇滚学校——人人都是自己的Rock Star🌟(2.21预演场观后有感)姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32019-02-23
作为音乐剧元老级大师安德鲁·劳埃德·韦伯“不走寻常路”的一部力作,School of Rock本月终于在上海大剧院燃情开学啦!
人们在走进剧场前都会持有疑惑:这部戏到底说了怎样的故事,会只适合小朋友们看吗?而舞台上孩子们能够自己伴奏、自己演唱,参加摇滚乐队比赛,甚至自己作曲来完成一部完整的音乐剧吗?
这是一群在Horace Green学校求学的孩子们,虽然稚气未脱,然后却性格迥异,各有才华!贵族学校要求严格,戒律森严,因为阴差阳错从而遇到了假冒代课老师施尼伯利先生的杜威,从而发生的一系列曲折离奇,却又充满正能量的rock之旅……
音乐最大的魅力在于即使语言不通,也能透过旋律来表达内心的感受和想法。想要培养像故事里一样,能进行如此精彩表演的孩子——我想韦爵爷改编此剧的初衷不外如此吧!不同于以往类似《猫》、《剧院魅影》等风格的作品,没有了经典的管弦乐队的配置,摇滚学校大胆地运用了电吉他和电子音乐元素带来了颠覆性甚至破坏性的创新和改变,同时注入了朝气蓬勃的无限活力!
这部剧最大的亮点在于,充分地释放了孩子们的巨大潜能和无限可能性(正所谓Nothing is impossible)这群可爱的孩子给我们留下了极为深刻的印象——拿腔拿调的“小赫敏”Summer成了乐队经理,“技术宅男”做回本行,负责了舞美灯光,而酷爱时尚的男孩承包了全团的blingbling的演出服,而吉他手Zack在舞台上自带光环的亮相也非常吸引观众的眼球了,当害羞的Tomika终于冲破内心的桎梏,在众人面前放声歌唱,努力做最好的自己……孩子们似乎把真实的自己融入到角色中,而他们个性化的即兴演奏,也给观众带来了与众不同的新鲜感。
对于灯光舞美,个人觉得非常贴合rock的主题了!灯光非常绚丽夺目,却非眼花撩乱、目不暇接;舞台上学校,租的房子和酒吧,摇滚比赛场地等场景切换一气呵成,丝毫没有感到多余沉冗。灯光和道具把控得滴水不漏,给观众非常饱满而激情澎湃的观赏体验……
音乐部分非常rock……好几首歌曲旋律非常抓耳,歌词也非常打动人心,可以说词曲都声入人心了……其中印象深刻的那首《Queen of the Night》引用了歌剧魔笛的“夜后咏叹调”,高难度的花腔女高音配合着改编的歌词相得益彰,体现出了校长对于学生的恨铁不成钢,却也师爱满满的情感。男主的嗓音真是非常肉啃肉(rock & roll)了,独白rap《In the end of the Time》让一秒魂穿Rent里Maureen唱的《Over the moon》,语速之快让我们大开眼界!校长Rosalie,特别是夜后那首高音部非常出彩,另几首合唱歌曲也都发挥出色!
而作为过来人,对于女校长Rosalie那首怀念以前而略带伤感的内心独白《Where Did the Rock Go》或多或少感同身受……“Somehow I got older,year by busy year. Guess the song kept playing but I didn’t stop to hear. All that youth and swagger turned to grown-up doubt. As the world spun like a record and the music faded out . Where did the rock go ?”当在酒吧里唱着这一曲嗟叹青春的歌曲惊艳全场时,谁又曾想到让人敬而远之的女校长也曾有过摇滚的过去,也是摇滚乐爱好者!从热爱艺术的少女到严肃刻板的女强人,她突然触景生情,唤醒了自己沉睡已久的摇滚之魂,这种自我意识的突然觉醒,让在舞台下观看演出的成年人也同时陷入沉思,甚至为之动容😭😭😭
这是一部没有配角的音乐剧,每一个孩子都是主角,在摇滚乐队比赛现场孩子们用自己的真诚和实力打动了所有人,感染了所有人,而对于家长们,如何来重新审视自己,调整自己与孩子们的关系,如何更好倾听孩子们内心的声音,都是需要思考的问题!
场内观众的热烈掌声和rock满溢的气氛也是非常打动我们的部分了!在最后部分,乐池里的乐手们放下了手中的乐器,也随着台下观众们一起为台上的大朋友小朋友们一起打着节拍鼓掌喝彩,气氛热烈而融洽,温馨而有爱!
谁说人生一定非要赢,音乐对于我们真正的意义在于享受生活给我们带来的美好!让我们一起strick to the man,一起大声来呐喊,一起rock & roll 🤘🏻🤘🏻🤘🏻6回复14赞



















