Lv3整场音乐剧只有一个女演员,分饰初恋和现男友,三种不同性格拿捏得各有特色,初恋‘暖’现任‘冷’,就像每次约会吃的控肉和牛排一样,相处状态的真实与伪装。曲风变化并不是很多,但是恰到好处的表述了剧情,我觉得即使是音乐剧,也没必要炫技般一股脑加入各种曲风,音乐只是为了更好的表述故事,并非越多越好。开始的‘1、2、3、4、5、6、7’和出庭后的‘嘿。。。。。。’,很喜欢,旋律简单又朗朗上口,很好的表达了人物的情感和心里状态。舞台展现形式上颇有惊喜,投影和服装的应用,简单又形象。场下与观众互动;实景拍摄的放映;网红的录制站台等等,使故事更有真实感,带入性强,内容又很搞笑,让严肃的剧场气氛轻松活跃起来。看完还觉得意犹未尽,很值得大家去欣赏。用户134****1663Lv32017-12-09
故事讲述的是女主因为初恋男友太过爱自己,不知如何应对如此深情而分手;现任男友又太过自我对她漠不关心,她主动求婚却遭拒,被看做笑话。一进场正好女主在讲三十出头,金牛座,O型血,单身,简直是在说自己呀,立马感同身受。边看边觉得蛮写实的,自己就是这个样子,一恋爱就二二的像个神经病,总喜欢那些能让自己仰慕的人,却不知如何应对爱慕自己的人。人物性格上觉得略显单薄,真实生活中会充满更多复杂性,值得探讨和玩味的内容很多。回归到前男友身边是因为真爱还只是渴求那份温暖?现男友冷漠是因为爱无能还只是不够爱她?爱慕的是爱情本身还是那个逼格更高的生活状态?三十多岁的年纪,我们追求的是单纯的心动情感还是一份安稳的平淡生活?剧中貌似回归前男友是最好的选择,但谁又能判定温暖的是爱,冷漠的就不是呢?每个人对爱的表达不同,如此选择对爱情公平吗?即使我冷漠,但也许已经用了最大的力气去爱你。很遗憾,这个年纪,依旧只能选择心动的爱情。回复1赞
Lv620171101,梦想之船:泰坦尼克。ABULv62017-11-02
电影中的经典镜头差不多都有呈现,在此不表,也没啥好剧透的。
把剧做好是应该的,要对得起观众和票价,很抱歉,你们没有做到位。
签到换票费时、麻烦,队列标识不明确,应区分渠道购票和票种。
检票口有当日演出人员肖像图,若不留意无法在一开始就弄清楚哪个是演员,很容易懵逼,干扰人物不少,观众着装参与感太强,会让剧情不明显,因为你可能跟着观众。现场无演出相关说明,签到换票有给一叠钱币,但又无法在船上换饮品喝,说是贿赂之用,实际也就互动一下,好像并未触发什么剧情,还有演员给观众钱的,这是什么路子。
演员台词太轻声了,即使近距离也听不到。有的演员就在你面前,也的确是在做戏,但就是不知道是否应该上去互动触发剧情。
演员容易自嗨,观众不太容易融入,沉船逃生时,还有人在救生船上喝酒,周围观众嘻嘻哈哈,差不多就是闹剧了,气氛都没带动起来,不对版。
船只并不大,可用场地有限,不知每场观众上限数量多少,首演人数并不算多,局部场景已拥挤,可喜的是采取了限流。同时触发的剧情不多,还有观众给自己加戏,一度以为是演员,干扰因素可以再多点呀。船在黄浦江上就开了1小时左右吧,好像连吴淞口都没到。
某些场地是否可以访问进入,无明显标识说明,也无npc站那作警示。当进入场地后,场内工作人员说不可进入,是全程不能进入还是只能是触发剧情进入。
事无巨细,就这种组织工作,体验不佳,能吐槽的还有很多,不想再多说了,累!只想说走好,不送。3回复4赞
Lv5#子彦观剧团#《月亮与六便士》绕着地球吃Lv52017-11-23
故事以著名画家高更的经历为素材,描述了20世纪初,原本在伦敦从事股票经纪的“金领”思特里克兰德,突然在年届不惑时抛妻弃子,放弃了优裕美满的生活,流浪他乡,开始从事绘画创作;从伦敦,到巴黎,再到南太平洋的塔希提岛,主人公背弃了所有世俗的伦理和观念,忍受着穷困潦倒、疾病缠身,义无反顾地追求着艺术的真谛。他的执着,他的牺牲,他的狂热与冷漠,谱就了一曲跌宕起伏的人性之歌。然而最终他还是成功了,他不朽,名垂青史。但是他的疯狂、残忍和冷漠,世人该如何理解?
看了这部剧才对该剧的原型保罗·高更这个神经病一样的后现代主义画家感了兴趣。“保罗·高更(Paul Gauguin),法国后印象派画家,雕塑家及版画家。他与凡·高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。他遵从内心的艺术信念,放弃安逸的生活,远离巴黎,前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。在那座神奇美丽的小岛上,高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品,展现了一种与众不同的生活和艺术体验。
其实无论处在怎样的境地,无论年龄、受教育程度、外界环境如何,我们都有选择一生中最想为之努力的东西的自由。这种自由只取决于我们自己,与其他任何东西无关,当我们有勇气做出选择的时候,就已经身在生命之中的自由中了。每个人都有自己的生活,自己长大环境,自己想要守护的人,自己渴望实现的目标。只是有些时候,我们的愿望和目标好像看起来脱离实际、不可思议,可是那又怎样,如剧中所讲在他有生之年没有人愿意买他的画,他始终笨拙的拿着画笔一幅一幅的画着,无论别人对他画作的评价如何。或许这出剧的本意是想要告诉我们,不是天才依然可以自由勇敢。不枉此生。
若要以世俗道德去看,思特里克兰德无疑是典型的渣男,抛妻弃子,和他救命恩人的太太发生婚外恋却不想要负责任,美其名曰是你主动的,我也不想的。。。但若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看,他也绝对配得上伟大。
一边是明月光,一边是六便士,你会怎么选?愿你所选是你心之所愿~2回复4赞
Lv3正如李六乙所说,无论从文本还是舞台呈现的角度,作为传世的经典作品,是应该有很多不同的演出形式,不同时代有不同的思想观念以及戏剧观念。四川话版《茶馆》在用四川的地域文化特征、形态表现的时候,既有历史的传承,也有当代的表达。用户138****8435-3ac21Lv32017-12-02
《茶馆》是三幕话剧。选取了中国社会19世纪末20世纪初近50年中三个不同的时代来表现,即戊戌变法失败后的清朝统治时期、1918年袁世凯死后的军阀统治时期及抗战胜利全国解放前夕的国民党统治时期。
卷轴画式的平面结构:出场的人物有三十多个,有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分,人物不断登场,又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多,他们在茶馆一闪而过,口中说着自己的事情。人物在同一地方依次登台亮相,给人一种有条不紊的感觉,不致使结构凌乱,在这里茶馆不仅是个“茶馆”,而且是旧中国社会的一个缩影,是全剧结构的一个很好契合点。
淡化贯穿始终的情节设置:老舍在《茶馆》的戏剧结构设置上费了很大心思,有意识的舍弃一些传统写法, 依照三个时代设置了三幕戏,把每个时代的各色人物搬上舞台,经由他们的种种表现来把每个时代的各种丑恶现象尽数呈现在观众面前。人物虽多,但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的,人物之间的联系也基本上是单线的,小范围之内的。而茶馆作为一个环境场所铺陈除众多的人物情节。容纳三教九流的人物,诉说东西南北故事。正如老舍先生在创作意图上曾说:(如果以康顺子被卖到搭理参加革命组织剧情)“那么一来我的葬送三个时代的目的就难达到了,抱住一件事去发展,恐怕茶馆不等被霸占就已垮台了。”
《茶馆》采用的是纵横交错、虚实结合的“坐标式”结构,以三个时代的社会作横断面,“史”与 “象”、“虚”与“实”相结合,以茶馆掌柜王利发一以贯之,构成了一个完整的具有立体感的戏剧结构框架。1回复5赞
Lv5如果知道梅湾提前热场打了半个小时的碟,我绝对会早早的守着,还好没错过完整版的《波西米亚狂想曲》,老航班还没开始唱就已经值回票价。绕着地球吃Lv52019-07-10
传说中“行走的CD” 根本不足以形容,和之前在文化广场的con不同,在live hose的演出是一场极具老航班个人风格的完完全全的演唱会。可以驾驭合作音乐,音乐剧,摇滚,爵士信手拈来,加上高颜值乐队的完美互动,唯一的不足是时间太短,两个小时完全不够发挥。
老航的中文造诣早已是一块金字招牌,这次演唱会听说有两首中文歌,摩拳擦掌准备合唱《月亮代表我的心》,结果我听到了什么?《小情歌》和《浮夸》!这还给人留活路吗?这难度完全跟不上,只能鼓掌了。
虽然是演唱会,老航还是贴心的照顾了法扎粉,“双萨”版的《杀人交响曲》我愿意听100遍~
巡演还有北京和深圳场,快跟上~回复3赞- Lv5中肯的讲,这是我看的最明白的一部百老汇音乐剧了。本身情节并不复杂;歌词因反反复复而清晰,台词因大声夸张而清晰,而且全程中文字幕;中间穿插的少数简单的德语、以及德式口音的英文,反而给我增加了点亲切感。VanessaCLv52017-11-12
看明白之余,才谈得上欣赏。
发现但凡音乐剧,都强调欢快、欢快、欢快。诚如剧中去说服导演加盟的那段情节,非常经典的总结了成功的百老汇作品的特点,就是给人带来简单的快乐。
- 歌的部分,有反反复复又朗朗上口的歌词,配上欢快的节奏嘹亮的旋律。这是听觉上的欢快愉悦。
- 对白的部分,有逗逼无厘头的台词,有夸张搞笑的欧洲各地口音(美国人对德式英语、瑞典式英语的戏谑真是到了极致)。这是语言上的欢快预约。
- 舞的部分,有华彩的服饰扭动的腰肢和齐刷刷的大腿。这是视觉上的欢快愉悦。
- 人设的部分,必定是几个夸张典型到stereotype程度的角色,追求金钱而不顾手段的麦克斯、小会计要当百老汇制作人的美国式追梦者里奥、懂得要把胸腰臀秀出来的瑞典金发美女。这是模式化的角色塑造,给人们带来理解上的简单省力、以及智商上的欢快愉悦。
而走出欢快和喧嚣好一阵子之后,可能才回过味来想到这一层:这故事情节讲的是史上最糟的剧本、最不堪的导演、最差劲的演员,却意外的成功。所有的最烂加起来就是票房杰作,这是多大的讽刺啊!这不简直就是在骂观众瞎了眼、民众好浅薄、舆论真无知?
作为一枚没啥国际视野的中国观众,我能欣赏的大概还是有限。炫目华丽的背后的有些东西,我觉得解读起来依然有些困难。不知道德国的观众们听着新式纳粹者Franz的那些激昂的台词、听到Heil Hitler,Heil Myself之类的口号… 我颇怀疑,德国大约是不会引入这样的百老汇作品的吧?回复3赞
Lv5#音乐剧梵高#皮卡QLv52017-10-04
绘画&音乐——一场与众不同的视、听盛宴,带我们走进梵高的世界里。
走进ET聚场,舞台上纯白色背景,简洁明了,就像一幅纯白色的画布。只是当演出开始,灯光亮起时,这幅画布上开始有了色彩,有了变化,甚至感觉有了生命!随着剧情和音乐的变化,舞台的灯光忽明忽暗,一幅幅梵高生前的画作呈现在我们面前。杏花,星空,麦田,那么美丽,那么震撼!朋友看了都说,音乐剧看出了电影大片的效果!真的是太棒了!不得不说,现在国内的音乐剧,舞台剧的制作水准越来越高,也越来越花心思了!给舞美设计,多媒体特效大大的点赞!👍👍👍
音乐方面,全剧十多首旋律优美的歌曲,展现了梵高短暂而又曲折的一生。梦想与现实,希望与挫折,兄弟间的深深情谊,生命最后一刻的呐喊。让我们仿佛看到了那个生前郁郁不得志的画家的人生和艺术创作之路。
剧情上通过弟弟提奥·梵高帮哥哥文森特·梵高举办遗作画展,翻看兄弟俩过往的书信来回忆文森特·梵高的一生。
“看遍无数我与你对话的信笺,那些言语,维系了一生”
字里行间,浓浓的兄弟情谊令人感动。他们即是亲人,也是知己。
在文森特迷茫,落魄的时候,每一次都是弟弟提奥的鼓励和无私的帮助,让文森特走过了困境和低谷。只是现实太残酷,各种打击之下,文森特开始酗酒,长时间的酗酒成性,酒精固然可以麻痹自己,但是也会对他的神经系统造成不良的影响。在他人眼中成了一个不折不扣的疯子,把自己的耳朵都割下来的疯子!最后在一片金灿灿的麦田之中绝望自杀!
很难想象在一片充满丰收的喜悦之中麦田之中,人们挥舞着镰刀收割着丰收和希望,而画家却在完成自己最后一副作品之后,向自己举起了手枪!死神举起了手中的镰刀,收割的不是丰收的果实,而是画家逝去的生命!
最后一幕真的是感动到泪目了!舞台上金灿灿的麦田,象征着希望和生命,而梵高慢慢拿起了手枪,一步步走下舞台,走出观众的视线,一声枪响,舞台上的灯光暗了下来,一切都结束了…
当灯光再次亮起的时候,舞台上出现了梵高生前的作品,一幅幅,那么精致,那么生动。是的,梵高虽然离开了,但是他的作品却永留于世!
感谢缪时文化@缪时客带给我们这么棒的一部音乐剧,感谢孙豆尔老师和钟舜傲老师带给我们这么棒的演出!期待另一组卡司冒海飞老师和瞿艺老师的表现!祝音乐剧《梵高》票房大卖!回复10赞
Lv5生活本身比地狱更像地狱。皮卡QLv52017-10-18
《地狱变》改编自日本文学大师芥川龙之介的同名小说。
故事的背景定在日本的平安时代,看似平安繁荣的表象下,底层百姓生活的凄惨。
开头和结尾的百鬼夜行,巧妙的展示了人间地狱的景象。
堀川大公代表的贵族阶级过着奢华的生活,享有无尚的特权。
作为平民阶级的良秀,虽然号称平安京第一画师,但命运只能任由贵族摆布。
而另一方面,高高在上的堀川大公,看似享受着一切奢华生活,但用他的话来说却是犹如生活在地狱中。
对妹妹小夜子公主的独占欲,让他做出了疯狂的事情。
求不得,爱别离…
妹妹的离去,让他日日夜夜受着内心的煎熬,犹如置身地狱一般。
看到与自己妹妹年龄相仿的美雪,仿佛找到了可以救赎自己的人。
只是当美雪揭开他内心最不愿让人提及的秘密,并坚持要离开他时,他又恼羞成怒的做出了更可怕的事情。
良秀为了救回女儿,答应堀川大公做一副以地狱为主题的画。
只是这个怪咖只能画出他亲眼看到的东西。
为了作画,他整日和枯骨,死尸为伴。即便如此,他也不能画出他心中完美的地狱画像。
为了作画,他向大公提出了一个特别的要求。而这个要求让他付出了惨痛的代价。
有人说,“艺术家为了创作非凡的作品,在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔!”正如良秀所做的那样。
结尾处,地狱变的大幅图像从天而降,确实震撼人心!
作为一部改编自日本小说的舞台剧,音乐上也采用了日本音乐的风格,很好的烘托了气氛。特别喜欢里面那首童谣,虽然听着有些诡异,但是真的和剧情很合拍!
还有那段美雪和小夜子公主的双人舞也给人留下深刻的印象。
很不错的一部剧,值得回味和深思。喜欢的朋友可以购票去人民大舞台看喔!第二轮的演出马上就要开始了!(但是千万别带小朋友去看喔!今天散场的时候,听到有个小朋友教育她妈妈,怎么带她来看这么吓人的片子😂😂😂)回复6赞
Lv6之所以看《保镖》是听说电影很经典,音乐剧版挺好看的,有些部分就像在听演唱会,感觉男主角话真少,估计是保镖这职业也不适合话太多,不然就不酷了,演员们唱功都一级棒的。一直觉得欧美人和亚洲人的发声方式就是不一样,耳朵能明显感觉出来。Alex蕾蕾Lv62017-10-01
这个剧看完隔了好几个月,想了想去看了电影。隔得近就是能看出更多细节,也能看到更多舞台无法表现的东西,至少能欣赏到主角们的颜值啊,惠特妮·休斯顿在电影里是真美,凯文·斯科特纳也是成熟男人的魅力。一个人,who is ready to die for you,即使不参杂感情因素也是一个让人感动和无比有安全感的存在。保镖不应该对雇主产生过多的个人感情,否则就容易被情绪左右,关心则乱,而一乱就不专业,雇主就危险了,让自己所爱的人处于险境该是一件多么令人焦燥的事情;但你知道他们一定会相爱,the heart wants what it wants,他首先是一个人,然后才是一名保镖。该套路的继续套路,最后深情一吻,Happy Ending!
看完这部,隔了一段时间又重温了李连杰和钟丽缇的《中南海保镖》,不得不说禁欲拍得比《保镖》更甚,打斗戏也更精彩。百叶窗拉下来那一瞬间还是什么都没有发生;明知会中枪却依然坚定而义无反顾的走向女主那一幕,男友力Max,一个安全感爆表的男人,不动心真的很难;看到开枪躲避是人的本能,而迎上去挡住则是职业反复训练的结果,道理是这样没错,但亲眼看到内心还是触动的。最后停住的手表,钟丽缇灿然一笑,李连杰帅气一回首,留给观众一个美好的念想。
想爱又爱不得,渴望又克制的相处模式总是吸引人,因为得不到,留在记忆里的全是遗憾的美好!回复6赞
Lv5盗墓笔记——番外之新月饭店皮卡QLv52017-10-04
三世情仇何时还,
一盏天灯问乾坤!
期待已久的新月饭店终于开演了!从去年《藏海花》结尾时的彩蛋预告了《新月饭店》之后,广大稻米就激动不已,期盼着铁三角再度重出江湖,期盼着老九门的故事,期盼着传说中的小哥&张大佛爷的PK。
经过近一年的漫长等待,终于在7/19等到了这出以新月饭店为主题的大戏!
铁三角大闹新月饭店,吴邪阴差阳错的点了天灯,引出了一段关于老九门,关于张大佛爷当年为了兄弟义气在新月饭店连点三盏天灯,散尽家财却意外抱得美人归的故事。
剧情上基本都是稻米们熟悉的故事,有《盗墓笔记》书中的,也有一些搞笑的小段子,把这些融合起来,就成了这出新月饭店的故事。
看着十年之约归来的小哥和吴邪,和胖爷一起归隐在雨村,过着闲来无事就泡脚的悠闲生活,心里真的替代他们高兴!没有阴谋,没有危险,没有粽子,不用整日提心吊胆的过日子,不用担心被人算计,也不用算计别人,和好兄弟,好基友一起过着世外桃源般的生活。这也许是很多稻米理想中的盗墓笔记的完美结局吧。
只是十年后小哥画风怎么变的有点……呃…黑金古刀拿来切西瓜,剁饺子馅,这是什么鬼?说好的高冷呢?!小哥,你可不要被你家天真给带歪了!
相较于小哥的高冷,吴邪的天真,胖子的油嘴滑舌,这次的新月饭店又加入了老九门的人物,霸气侧漏的张大佛爷,颜值担当的二爷二月红,城府极深的三爷半截李,心狠手辣的陈皮阿四,爱狗如命的狗五爷吴老狗,沉默寡言的黑背老六,巾帼不让须眉的霍仙姑,一张铁嘴讨春秋的齐铁嘴,八面玲珑棋高一着的解九爷。这些九门中响当当的前辈高人们又有着怎样的爱恨情仇的故事呢?来看新月饭店你就知道了!😁😁😁
剧组这次为了更好的呈现出新月饭店的特色,大手笔的搭出了一个三层楼的布景,九宫格式样的布局,体现出了新月饭店的神秘莫测。多媒体和各种光影特效,让台下观众仿佛身临其境,进入那神秘的新月饭店。
另外值得一提的是,这次的舞台剧,和台下观众的互动做的特别好!看着新月饭店的小伙计举着一盏天灯从你身旁进过,台上的主持人,喊着出价多少,仿佛你也置身在新月饭店的拍卖会之中。台下的观众也很给力!从100,200喊到出价好几万的都有!真的有种自己也是土豪来参加拍卖会的赶脚!😁😁😁中场换背景的空档,八爷和九爷这对新cp还一起出来调戏了一下观众,现场气氛相当的热闹,一点都不会冷场😂😂😂
很热闹的一部剧,如果你是稻米,请一定不要错过,有机会的话一定要二刷或者多刷几遍!如果你还不是稻米的话,也请千万不要错过,因为你看过之后,会喜欢上铁三角,喜欢上老九门里的每个人!2回复7赞
Lv6#卡布奇诺的咸味#用户138****6697-aeff0Lv62017-09-08
#卡布奇诺的咸味#是上海话剧中心返场剧的首演。本剧三段看似有关又无关的故事,却又有些千丝万缕的关系,展现了现代都市里中年男女青春远离暮年将至,如何度过这最真实也最苦涩的人生。生活就像品卡布奇诺,只有仔细品味才会察觉其咸苦.‘咸味’容易被人忽略,却相伴相生于每个人。生活充斥着意外、悲痛、纠结、挣扎、遗憾,愿我们能找到那份留在心底的美好。
虽然看过田水老师导的无数精彩的剧目,意外的这部却是第一次观看她演的戏。聚光灯下浅游低吟一首“send in the clowns”惊艳到我了。沈磊老师则是自“枕头人”“目击者”后时隔多年再次观看的剧目,这磁性嗓音无敌了!
整场剧以男/女独白的方式展现了田水老师、沈磊老师深厚的舞台功力,将一个婚姻不幸又中年丧子的母亲,经历了自责、埋冤、挣扎、原谅、解脱,徘徊在生死边缘的心路历程,最终爱战胜了一切,怀念当年那一抹红色的弧度;一个事业有成,家庭趋于平淡的外遇中年男人一心想与妻子离婚,却又无法找出一个让自己心安理得出走的理由,曾今也那么深深爱过妻子,虽然自私却又无法不担心妻子的安危,做不到决绝;一对错过了22年的男女,因一张老照片,一首诗,又命运般的重逢,然而物是人非,记忆中的美好已再也回不去了,望着你远去的背阴留下一丝遗憾。
三段故事如此真实真切,让人回味自己的人生,想起记忆中那么一丝遗憾。随着田水老师沈磊老师随着剧情压抑不住情感爆发流泪哏咽时,观众席也传来抽泣声,非常有代入感,是一出非常棒的话剧。回复5赞
Lv4独特是蛮独特的,导演演员真的也很不容易,演了5年,真的是为艺术献身!但我还是有点小小失望,一、剧情不清晰,导演在表达一个境界,而作为观众并不能在70分钟内进入境界。没有剧情提示字幕,表示看到30分钟才懂是一个女人邂逅三个男人的故事!我想这是最大的问题,大多数人看了好久都不知所云。二、道具太少。演员的服装和饰品值得肯定,但舞台上的道具只有几个茶具和几块石头,并且道具与演员的联系微乎其微。我不禁想起我看过最震撼的舞剧《孔子》,道具就有一卡车,场景提现淋漓尽致。我想这个幻茶经费少,所以道具少可以理解,但应该再用心琢磨如何加强互动。三、舞蹈动作不够多。1/3的时间,演员在走碎步,摆pose。1/3的时间在重复动作,只有1/3的时间是精彩的。这也是因为演员少,几乎所有时间都在台上,所以不能动作太强。但我注意到茶童和茶女跳的很好,而大多数时候是作为背景在跳,台上经常是2主角+2茶童一起跳,那大家自然都看主角。对于大篇幅站立和碎步,那这也是一种浪费。睡神洛瑟琳Lv42017-09-24
最后我想说,这部舞剧网上口碑不错,由于口碑好期望高,我看了有些失望,在此说出自己的失望点,但是对于这部剧来说,它是部好剧,题材是古风,茶道和佛道,其实是很吸引我的。背景音乐用了很多雨声,鸟叫声,水声,这些我都非常喜欢。我真心建议弄个剧情提示字幕,不然本应该用于思考人生的时间,我全部在猜剧情!回复3赞
Lv5去年已经刷过白小飞,个人感觉是麻花剧里面灯效和舞美最棒的一部!因为麻花的剧上海场的已经全部刷完,记忆深刻的有《乌龙山伯爵》反正是经典中的经典,《夏洛特烦恼》因为看了它,才想刷完所有的麻花剧,还有就是这一部《我叫白小飞》,当时看的时候真心深入其境,感觉看一部电影一样,全程无泪点!后悔,哥没赶上去年7月在上海大宁剧院进行的试演。哎~~~还好今年《mini lover》的试演有幸参加其中。句三岁Lv52017-09-25
相信看过麻花剧的小伙伴都知道,每一部开演前都会和观众热身互动,还有一个大奖,虽然没有一次中到过!但这样很好的感染了场内的气氛,这是别的的话剧没有的,值得赞扬,所以现在基本上每场麻花的剧场场爆满,这是有原因的。但还是期待沈腾版的《夏洛特烦恼》和王宁版的《乌龙山伯爵》。言归正传,说说白小飞吧,熟悉《我叫白小飞》漫画原著或动画改编作品的人应该知道,舞台剧《我叫白小飞》改编自漫画《尸兄》,它讲述了一个遭变异僵尸攻击而沦陷的城市中,人类的幸存者白小飞带领他的团队,与尸王集团浴血奋战的爆笑惊悚故事,其中还加入了穿越的元素。此次《我叫白小飞》在舞台效果方面堪称巨制。舞美、灯光、服化,场景等都很出彩。大家知道麻花剧场景绝对是做的赞👍,如这次的场景:地铁站、救助站、尸巢图书馆医院仓库等,做的相当逼真,给我们营造身临其境的惊悚氛围。最记忆犹新的是穿越用的灯效和穿越后突然出现的演员,堪称一绝!每次结尾舞美秀也是麻花的一大特色,绝对high爆你眼球哦。回复2赞
Lv5午餐时朋友问我要看的【“龙”的忧郁】是条怎么样的龙,在西方,龙一般是邪恶魔鬼的化身,和我们东方龙的寓意完全不一样,我说不知道,要看了才知道是条什么龙啊[捂脸],然后,午餐他还特别点了龙肉(驴肉)给我们吃。现在看完了,我可以回答他的问题了,“是条雪铁龙的龙”[偷笑][偷笑][偷笑]。Angela_leiLv52019-05-04
看完有点淡淡的忧伤哎,老公说,他看完倒是真的开始忧郁了🤔🤔🤔
目前看到的点评有:"我感觉我智商受到了侮辱", "看完要自闭了,要去600号了", "龙的忧郁是沙雕年轻人😂", "看完需要吃点好吃的压压惊[捂脸]", 当然也有觉得"治愈系的…",其实我还蛮喜欢里面配乐的,喜欢一群长发飘飘Beatles们一扭一扭走路的样子。[捂脸][捂脸][捂脸]
一句话阐述:一群Beatles的狂热者给一位老妇人展现他们的一个梦幻乐园的移动装置。70分钟。3回复9赞- Lv4第一次在看完林奕华之后搁下这么久,剧场里的惴惴一直延续到现在,一想到之前我用看完后的长篇大论想要证明的理解在这部剧里没了个彻底,我就词穷到写不出来一个字。SamiLv42017-09-20
看剧的全程我都坚信并且一直试图寻找他在这一片我毫无共鸣的剧情之下所掩藏的高深而又宏大的命题,我甚至想把小飞侠想让Wendy扮演妈妈的角色这一点套上俄狄浦斯情结,我惶恐地想he has outgrown me,我的思想再也追不上他了。
也许是因为比起“不想要变成圆滑市侩的大人”“不想要承担责任”式的拒绝长大,我从来最害怕的就是儿童期的无力感,我恨不得拥抱自己的成年急切盼望自己的彻底独立,对于Neverland的邀请我只能回一句never。
也许是我追星追得太有分寸,既然在一切开始之前就知道自己是一厢情愿就不会抱有不切实际的幻想,既然追星说到底也是自私的情感就没必要试图著书立传声嘶力竭。之前的心之真探我尚且会为强烈的想要成为那样的人的欲望跟对之间巨大的鸿沟的无能为力一哭,这次我却只能反复感慨私生不是粉啊。
也许是因为我到底到底,已经没有了林奕华,或者说香港人那种可以探讨爱情好像它理所当然最正常不过的能力,他不惧怕说爱,我羞于启齿几近尴尬,我看《恋爱的犀牛》都已经完全不会再受到触动单纯从剧作的角度去分析它。我会因为他探讨艺术探讨哲学哭,但是他讲到爱,他口口声声爱情,我实在没有办法调动起自己的泪腺。
或者也许,是这样对于热点的追逐真的肤浅过了他其他的作品,这样异想天开的剧情真的还是一个不够成熟的作品,也许单纯的就像Woody Allen的作品我也会有不喜欢的一样不可能有两个人脑电波的频率完全相同,可这不论原因的失联还是让我恐惧。我想起他在《心之真探》的讲座里说过的那句“他们都不懂你,只有我懂你。”多遗憾啊,我再也没机会跟他这样讲了。回复5赞























