认证⌛日本洋画派代表人物—林武⏳杜若云章认证2018-08-21
1896 年，林武生于日本东京一个书香世家，几代皆为日本语言学者。年幼一次游历欧洲，见识到毕加索、马蒂斯和莫迪里亚尼等大师级名画，因而加深对西方绘画的认识。林武虽以西方油画风格创作，却洋溢独特的东方基调。他为画作涂上一层又一层颜料，创造出色彩夺目、笔触有力、画面富有层次质感的作品。毕生作品贯彻同一风格。
他的作品中，大部分是奥多摩町山谷（ 位于东京西面的山峦地带） 的扫描。
战后，日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权，其中心人物在关东的是林武，而他深受马蒂斯的影响，野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。他经常在作品中透过东方元素表达抽象意念。 林武的画风自成一派，备受各界肯定，是20 世纪最重要的日本画家之一。回复8赞
Lv6每年维也纳童声合唱团都会来上海演出，基本一场东艺，一场在保利剧院。出于性价比的考虑，我反正基本买保利的，便宜一半的钱。鼎鼎Lv62019-10-05
因为童声合唱团演出，熊孩子出没频率实在太高，我现在基本上其他团都不看了，每年看一场维童的够了……🤗
下属四个团，这次来中国巡演的是海顿团。我觉得整体水平没有之前两年的出彩。尤其是无钢琴伴奏的时候，音准不够稳定，节奏整齐度也一般。有钢琴带着，听上去还不错。
而且今年这团没有去年的厉害，唱唱跳跳也没有…队列变幻也少…当然甩其他童声合唱团还是绰绰有余。
而且我发现团里男童水平参差不齐…估计就几个特别特别历害…然后带着其他人。有两个男孩今天觉得特别厉害👍🏻
曲目选择不错，三首中文歌曲惊呆了……漂亮、精彩。返场的时候，保利剧院自己团也来凑热闹回复6赞- Lv4去看之前还是有期待的，就算知道什么音乐剧加上「中文版」三个字那真的几乎就是另一部剧了，但是毕竟对四季还是有点儿久仰的意思。SamiLv42017-09-29
这个剧居然没字幕我还是挺吃惊的，被七幕惯坏了习惯性认为大剧场的中文版音乐剧也该有字幕啊。中文唱出来真是太难听懂了，觉得自己整场都在做听力练习。
说是家庭剧，其实就是儿童剧。舞美虽然做得也算不错，但完全不是wicked那种大制作的感觉，各种纸板一上来你觉得自己就是在看儿童剧。很喜欢服装，小镇居民不同的职业都会有专门的服装，这点看上去像是整部剧里最用心的地方了。
剧情真的是只适合小孩子看，就是一个朝向性非常低龄的童话故事，有些地方的转折衔接比较勉强，大人看起来可能会略有尴尬。它的善恶分得很明确，恶被独立出去，似乎只存在于一部分人类身上，这种分明的界限让它没有一点现实感和普世性，只适合对小孩子树立最基础的善恶观念。
男主挺不错的，刚变成人那里行为举止依然有猫的残余，也能看出来舞蹈底子不弱。女主全剧僵硬情感没有波折，一直面相十分愁苦仿佛不会笑，女生们的眉毛也都画的很多愁善感，显得她更愁苦了。博士的声音很让人出戏，跟人设不符。
陪孩子可以去看，不建议14岁以上单独观看。回复3赞 
Lv6一个互动性很强的展览，声音是的很有意思的东西，所以展览趣味性也不会太低。通过现代化的设备描述了声音的产生，聆听者的表现，见闻听声，情绪和声音的关系，比如人与人嬉戏的声音，象征喜悦。镜子反射的杂乱图形让声音也变得混乱。图像是可以发声的。精神空间的重建让言说的习得成为可能，它可以把物件转化成概念和图像，反之亦然声音图象故事构造一个精神世界。音符并不是取决于书写，而是动作的瞬间。声音在玻璃表面震动传播，起到了扬声器的作用。通过肢体语言表达声音的律动，动作和声音的互动通过声音表达一个人夜晚的内在精神，外在活动。“我现在已经不再抽象、具象和现实主义间进行区分。对我来说‘问题’是：使用已有自身逻辑的事物进行创作。”声音和颜色关系，不同的声音给人的感觉，不同的颜色给人的感觉，可以有很巧妙的结合，比如你能听到了绿色的声音。也有一些毫无意义，故弄玄虚的，其实更多的是以图像的形式让我们思考人性、意识和存在之间的关联。如果一个物体或者生命形成蹦离的时产生了无数小颗粒，伴随着声音，到底是声音组成了物件还是颗粒？大鱼，猫大人Lv62017-09-05回复7赞- Lv4我记得自己之前无意间看到这部戏的电影版的时候，糟糕至极的字幕时间轴还不能完全对应，也没挡住我抱着电脑笑得前仰后合。我几乎没想过，这样尺度的戏在国内是能排出来的。所以知道了上话排了一版之后，自己还没看过也会时不时提一嘴卖个安利。SamiLv42017-09-20
我知道这戏本子好，我一直觉得写好一部喜剧是比写好一部悲剧要难得多的事，然而写好一部闹剧所需要的精准的时间掌控和调度能力，已经足够让我相信编剧是另一个物种。何况这部戏的编剧Michael Frayn，另一部有名的作品正是被几经模仿几乎已经变成了一个形容词的《哥本哈根》。
既然剧本的质量已经得到硬性保障，我估计着上话这版也很难出什么大的差错。但我确实没想到，提前看过电影知道每一个笑点的我，能在看戏的时候笑到真的开始喘不上气忧虑自己可能要命丧剧院……
得益于这个座位，第一幕对于我来说几乎是半浸没式的。导演在我面前焦虑不已地来来回回，他想要爬上舞台差点摔下来那里，我几乎下意识地要去扶他一把。
而第二幕的呈现，几乎是革命性的。我最想看的，就是在电影中简单的换场景在舞台上要怎么呈现出来。话剧里通过旋转舞台把幕后变成台前让观众和演员在一瞬间心照不宣，观众和演员归于一个“我们”，一起相信在舞台后方有一群莫名其妙地盯着舞台不知道发生了什么的“他们”。
第三幕几乎就成了观众们的狂欢，整幕下来笑声不绝于耳，我一边不停地擦着自己笑出来的眼泪，一边用仅剩的理智告诉自己“呼”“吸”。
看完之后的一个小时之内，我感觉自己的笑肌都还是僵硬的……完全不想去挑它的任何毛病，在这样一部闹剧面前，没有内涵思想，都不是什么了不得的事。
我想上话的演员，用这部戏，给北京的戏剧从业者们都上了一课。回复2赞 
Lv4
Lv6选角的时候就想看。还是我期待的组合。可惜昨天有事。拜托帮忙去看的前辈一定要发影评回来。以下是Lily发回的repo～二火日文Lv62017-08-13
“my bucket list”，故事围绕叛逆厌世而身体健康的杨晓宇帮助乐观向上却不幸得了绝症的刘宝完成遗愿清单的历程展开。一场救赎与自我救赎的故事，仅有2位演员的青春音乐剧谈论严肃的关于生死的话题……如果生命只剩下倒计时，会有怎样的愿望希望去完成？虽然被医生判了“死刑”，可是万一生命会有奇迹呢？开一场最幸福的葬礼，让每个人记住刘宝的微笑等，跟着剧中人同喜同悲，安静地坐到剧场中，这些问题也在不断问自己的内心……做自己想做的，爱自己想爱的，勇敢地说想说的话。。想要完成的事都可以去尝试。其实不需要任何假设，每个人都应该珍惜生命中的每一分每一秒，活在当下！！！ 另外台词很接上海地气。道具舞台也不错，缓缓开动的小火车，巨大投影的代表时光流逝的时钟，还有互传纸条的无人机，好多花心思的设计，最最让人羡慕的第一排的被男主角表白n次的“临时女主角”了，该有多幸福呀。就是个人觉得歌曲稍逊一筹，笑料不断，演员很卖力，观众很投入，总体来说，很不错。回复10赞
Lv4爱情故事大抵有这么三类：情投意合型，天上人间共缠绵；争执不休型，谁爱谁多一点；暗恋单恋型，我在你面前而你不知道我爱你。沧海遗珠Lv42017-08-28
第三种就是歌德早在十九世纪提出的 “我爱你，与你无关”。徐静蕾拿这种维特式的爱情观大作文章，拍了部电影。这句话让很多半吊子文青中了毒。
半吊子文青是指那种热爱艺术，热爱读书，却又不怎么懂艺术，也没读过多少书的人。但很不幸他们看了《一个陌生女人的来信》。然而如今，孟京辉才是得了茨威格的真意：“我爱你，但与你无关 ” ？——少来，爱一个人不就是想和ta有点儿关系么。
就文本来说，回来跟豆瓣上浏览完所有的短评，发现很多观众拿这个戏和原著对比， “完全不是原著中淡然饱含深情的印象”、“茨威格笔下的女人是沉默和隐忍的，即使至死心中也只有爱而毫无怨言，不求回报 ” “原著的克制呢？孟京辉真是放纵，对不住茨威格” ……这些人大概就是我开头说的 “半吊子文青” ，只看过徐静蕾的电影受了误导，徐版是叙事冷淡抽离来着，不过原著里的女人，还就真是个不折不扣的怨妇，毕竟沉默不代表隐忍（我嘴上叨逼叨逼叨说我不求回报才是真心求回报的典型，各位！请去谈恋爱！谈完回来感受一下！），相反，我觉得孟京辉的剧本刚好道出了女主歇斯底里的本质。
书中，女主反复强调自己爱得有多么无私纯洁，她在信中反复说什么 “我永远也不会责怪你，不会的，我只会永远感谢你，我不责怪你，我爱你就是爱你这个样子”、“我不是责怪你，我亲爱的，我不责怪你 ”、“可是我并不抱怨” 、“我不怪你，我向你发誓，我从来也没有对你生过气、发过火 ”……似乎是这厢无论如何都在爱着那个作家，并不要求他有所回报，但另一方面，信中随处充斥着怨艾的情绪，女主始终在等待着她被作家认出来，等这份真爱被作家认识接受。
这么强烈的爱情，其实是一种 “饮鸩止渴” 的心理：我要付出，默默付出，无止境付出，总有一天，也许你会发现我的爱。哦，你还没发现吗？你还没有回头看我吗？那我加倍地、加倍地爱你，思念你吧。也许我再努力一点，你就会回头。
好吧，这固然与她偏执的性格和 “得不到的越想要” 的心理有关，但从心理学的角度来说, 也与她从小就缺失父爱有关。心理学上，按照弗洛伊德的观点，人在童年时期，父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品，形成某种恋父或恋母情结，而这种依恋的对象一旦找到，他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理：一方面他们非常脆弱，另一方面又会非常偏执，甚至有自虐的倾向（如独白：【一离开你，我就不愿意高高兴兴地活】，又如：【我的继父对我很好，我的母亲对我很好，所有人都对我很好，我也过得很好，但是没有你的世界里，我不愿让自己过得好。】）
对照茨威格的这个故事背景呢，女主人公的父爱的确是缺位的。直到十三岁她遇到作家（原著是R先生，话剧改成W先生，也是，总不能一口一个 “二先生” 、“爱先生”的 XD）。这个形象恰好又符合了青春期少女心目中男性的特点。她对作家的爱情，实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴求。
所以不难解释，为什么对作家的风流她不是一概地予以否定。 “我爱的就是这样的你” ，这可不是正常的情人应有的吃醋和不满，反倒更像一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏。她信中流露出时而怨恨时而自制的情绪，在不停的哀怨倾诉，又时时说 “我不怨你” ，其实是因为对于一个处于弱势地位的孩子来说，一个强大的父亲的形象是不能怨恨的，她只能等着父亲来爱她。
至于有的人觉得女主太过极端，或者话剧太激越......我不习惯评判爱的对错愚蠢与否，这方面我态度一直算是温柔，女主有女主的道理，茨威格有茨威格的道理，孟京辉也有孟京辉的道理，艺术品有其自己的一套艺术生态，存在即合理，犯不上事事都得立flag。
值得一提的是，十五年后，最后一次，作家跟身为少妇的她上床也没能认出她，反而是事后临走，作家的老仆人认出来了。 “他（老仆人）哆嗦着，惊慌失措地抬眼看我——他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多” 。是哦，整个世界都看到了，为什么我深爱着的你没有呢。其中苦楚酸涩，是说不出来的，然而只有说不出来的苦楚酸涩才为之苦楚，为之酸涩。反正，世上多的是无可奈何。
就演出来说，是极佳的感官体验。
第十次蜂巢剧场 ，第一次看独角戏。可能是我预期值太低，也可能是《犀牛》里黄湘丽的角色太不讨喜，对于这部戏，我甚至做好了一切吐槽的准备，把它看作只是簋街一顿夜宵的普通前奏，或是沉闷生活的一场沉闷演出。可是整场下来，叫人禁不住拍案。
听觉方面，黄湘丽自编自弹自唱，虽然孟导的演员咬起台词都差不多一个味儿，拧巴拧巴可以出汁水的矫情，但是这次的惊喜是叫床，娇喘细细，勾人心魄，在场每根汗毛都竖起来，精神也随之高度紧张，女主的高潮可谓也是观众的高潮；
嗅觉方面，是酸涩柠檬、十三分熟的牛排香（真没想到过居然真的会把厨房带进剧场，真是大胆夸张，用红酒表现自杀的鲜血什么的，说真的红酒应该挺便宜）；
视觉方面，动作肢体准确到位，几乎没有破绽，恰当的走位是很重要的，因为会投影表现出来影子，光影交错。又及，我身边的摩羯男说他数了，其间脱内裤脱了七条，扔枕头二十来次。体力活真的很辛苦。
于是回想起进场前，娴姐姐看到《两只狗》的宣传明信片，问我这部戏怎么样，我想了一下，只好说了这么一句：“反正挺好的，就是后现代的那种风格。” ——是，对于蜂巢剧场所有的戏，都可以用“ 后现代 ”来概括。后现代，癫狂的，先锋，实验，表现形式多样，声光电色香味。而且这部是独角戏，说到这个我想起刘晓晔老师出演的《希特勒》，他当时是一人占了九成的戏份，让人折腰，跟《陌生女人》这里，黄湘丽却是实实在在的一人独挑大梁，真正的独角，怎么能不感慨于演员的才华呢。
看完话剧走在东直门的夜里，风一吹冷得刺骨，就跟半年前，一年前，两年前一模一样。
反正世上多的是无可奈何。1回复15赞- Lv6与其说对这团感兴趣，还不如说是对曲目感兴趣。鼎鼎Lv62019-09-14
喜欢肖一和肖二，特别是肖一。😊
本来因为演出时间和艾夫曼芭蕾冲突……没法观演。哪里知道9月初临时加开中秋下午场，还半价优惠……最低只要40，堪比公益市民音乐会，果断入手。
可能也是因为价格便宜…手部渐冻症患者多了，小动物们今天倒还好，大不了可以吵着让父母提早走。
最不能忍受的是今天两首协奏曲乐章之间总有人拼命鼓掌。东艺提示的字幕疯狂打都没用。估计眼神不好的，或者文盲……我还善意的提醒了周围的一个男的，人家说，别人鼓掌他也要鼓掌😡别人跳楼自杀，你去不？谈恋爱装逼去电影院，哪里不行，来糟蹋音乐会…啧啧
回到音乐会话题，曲目选择经典，肖一肖二钢协大赞。钢琴家康斯坦丁兼任指挥，整体钢琴演奏水准蛮好，尤其肖一。国内李某人也干过同样的事，可惜水平弱了。
相形之下，这乐团偏年轻，编制配器少了一点，演奏尚可。回复7赞 - Lv4
- Lv4《贝隆夫人》这部音乐剧确实是与众不同的，从头至尾都在叙述，将一位根本不可能被东方人接受的女性，从生至死的过程，原原本本地告诉观众。Evita谈不上政治智慧，也没有多少动人的情感故事。可是，令东方人费解的是，Evita的特别魅力，她可以征服无以数计的热情奔放，又纯朴天真的阿根廷人民。迦梨先生Lv42019-09-27
疯狂的阿根廷民众可以毫无理由地拥戴一位不是职业政客的政治明星。这么一个荒唐无法理解的真实事件，如何在短短不到两个小时的时间里，让观众感受并且理解。一切功劳得归功于作曲家韦伯的天才创作。Don't cry for me Argentina.无条件的征服任何一个观众。一切费解的疑问，在这美妙的音乐中，似乎让人都明白过来了。
Evita生前、生后，整个阿根廷为她沸腾， 韦伯借用Evita的事迹，融合了那天才音乐，让整个世界的观众痴迷疯狂。
也可以 这样认为，Evita因为韦伯的天才创作 ，征服了世界回复赞 
Lv4弗罗洛是巴黎圣母院的副主教，是他表面衣冠楚楚、道貌岸然，是至高无上的神的代表，但思想龌龊，蛇蝎心肠。他的爱是极度自私的、不择手段的。但是他的人性又是复杂的，是善与恶的矛盾体。他收留丑陋的孤儿卡西莫多，抚育他、教养他，不能说弗洛罗绝无善心，他是宗教禁欲主义的牺牲品。金世佳鉴赏家Lv42019-09-11
在人前，他是威风凛凛的大主教，在夜晚，却只能独自躲在墙角偷看心爱的女子。在艾丝美拉达面前，他缩紧身子，攥紧拳头，努力压抑自己的欲望，甚至不敢伸出双手。他无力地缩在墙角，一次次呐喊 ：“你会毁了我！你会毁了我！”象征着宗教势力的大石柱一次次压向他，又一次次被他推开，体现了内心剧烈复杂的矛盾与斗争。
通过这个很微小的细节，便把宗教本身的伪善和矛盾揭露无遗。观众从道德伦理的角度对弗洛罗的行为痛恨至极，却又在情感上不禁倾向于他。在弗洛罗的悲剧中，善与恶、情与理的冲突得到了充分的展示。回复6赞
Lv4- 新手《极速逃生》评分7.3分用户138****1149-NRzHx新手2019-09-22
作为一部商业片，还是值得推荐一看。影片整体节奏很紧凑，前序没多久就直接进入正题，夹杂幽默和紧张情绪，让观众能跟着一起笑一起尖叫。风格偏现代化，结合了一些新生事物，比如无人机、直播元素等。但是，故事结构上不太完整，有点缺乏逻辑性。男主用不同重量的哑铃绑上绳索抛到对面屋顶，人爬过去时绳索怎会这么整齐；这么争分夺秒逃亡的时刻，民众的无人机如何准确找到主角所在地，还是整齐划一的型号；最后绳子脱落，男女主一起跌落高空，如何又爬到了高架上；结尾表达了男女主互有好感，但两位可能同时变无业游民，留下了一丝担忧。整部作品有新颖的点，只是感觉像是将很多创意的元素组合起来，每个点却没有表现得特别深入。哎，摩羯座较真儿的老毛病。个人更偏好《网络迷踪》、《天崩地裂》、《摇摆狂潮》这类风格更纯粹的作品。当然，就像我们看《流浪地球》一样，这部作品也可以称为韩国的现象级电影，值得鼓励和表扬。回复1赞 
Lv4顶着台风天特意跑去看的爱情万岁真还挺让人失望的。与其说是创意喜剧不如讲是夸张的肢体剧同时融入了杂技元素。问题可能出在引入翻译上，看了小卡片介绍才知道，这剧原名叫活着的幸福。感觉这个原名反而和舞台上表演的所有篇章一一吻合。从听午夜广播，到月球登录的幻想，到过圣诞节。不都是反应日常生活中的点滴琐碎幽默与美好吗？也许是为了营销考虑，特意在七夕上演还附会的用了“爱情万岁”这个名字，有弄巧成拙之嫌。个人觉得此剧最大的亮点是动物与人角色反置的安排。设想狐狸把你抽筋扒皮当围巾套脖子上的感受。熊把人的孩子当玩偶逗趣自己的熊仔会是如何光景。既幽默又讽刺……最后大赞一下1862的场馆，妥妥的后现代工业风，开阔直接，去繁从简，除了空调太冷，资源比较浪费，其他都是棒棒哒！lenell贰Lv42019-08-154回复4赞
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