- Lv4作为仙剑游戏迷,仙剑贯穿了我的学生时代,对能轻易买到盗版游戏光碟的年代甚是怀念啊,所以很多人评价说看仙剑舞台剧看的是一种情怀。舞台剧之前的宣传重点裸眼3D舞台特效,现场看确实豪华绚丽,不愧是号称奥运会开幕式和世博会的“视觉大咖”云集之作,非一般的剧组可以比拟,所以开场前大方地说欢迎摄影摄像,不怕你来抄袭,就怕你抄也抄不来。关于另一宣传重点“零距离”,由于位置在三楼而无法体验,憾之。舞台剧以最经典的仙一为故事背景,与胡歌版的电视剧不同,更注重还原游戏,上来李逍遥从李大娘的铁锅下醒来就有种GAME START的感受,还有敌人出场时的动作,配乐等,都忠实还原了游戏,让人很有代入感。但是毕竟游戏你要打一个月,而舞台剧只有短短三个小时。情节压缩过于严重,以下为剧透,可以选择🙈,舞台剧主要以人妖(仙)恋为主线,从遥灵月相见相识,到赵灵儿被抓走,在苏州林家庄,遥月遇见了表哥和新纳的嫂子彩依,为了救阳寿已尽的晋元,彩依以自己的千年道行换取他的十年寿命,此乃小爱。在蜀山锁妖塔,蜀山派太师叔姜清的爱人魔尊之女月柔霞为解人间瘟疫之灾耗费自己一半功力,剩下的一半又救了姜清,以至于她在发现自己已有了身孕之后,只能以最后的一点精力保得女儿之形,却没有灵魂,需要修炼千年才能有自己的喜怒哀乐。最后赵灵儿为了镇压水魔兽,挽救天下苍生献出自己的生命,独留下李逍遥和尚在襁褓中的女儿。压缩剧情对于没有玩过仙一的观众来说衔接差了很多,有点过于跳脱,有些重要人物和情节都缺失了,很是可惜,没有看加长版,但是据说只是增加了演员自我介绍,剧情还是有待优化用户189****3582Lv42019-02-221回复6赞
- Lv3临时起意买的戏票,说一下我的感受哈。首先是演员的Mic,调得很闷,然后不太懂有个别演员为什么话腔那么奇怪,就像朗诵,不太像在说人话。整个第一幕,基本在讲徽因的感情,塑造的女性形象是真•玛丽苏。我坐在3排靠近下场口,音效和演员Mic的比例不太和谐,台词容易被音乐吞没。成年徽因从开场就有一种革命女战士的感觉,第一场戏就感觉要力压群雄,虽然嘴上叫着二哥,但我感觉实则在压迫,有点儿迷;徐志摩先生走路的姿势是真的,轻浮,长褂下带着些许痞气,有书生气;金岳霖先生,有点儿有趣,身上自带喜感,还蛮喜欢的~喜欢后期出现的一位戴眼镜土黄色大褂的演员声音(各自念诗那一章之前出现的),醇厚。换景时出现了一位身着非全黑色衣服的工作人员在搬景,这有点儿不可思议,不知是否人员不够还是忘记穿黑色了。回家途中搜索了一下林徽因先生,发现戏中情节和搜狗百科几乎一致,感情放一块儿说,工作经历放一块儿说…这个戏如果之后还会继续演的话建议剧本可以有所修整,演员可以说人话。剧中有一段要把名胜和古建筑在地图圈起来以防被破坏,还蛮有味道的,因为我和一起去的那位朋友对北京比较熟悉,但上海观众我相信大半儿都云里雾里,不知是否可以在背后的Led上有所显示,这样会不会更直观些。哈哈,说完了,以上纯属个人意见。ElaineYuLv32019-03-10回复1赞
- Lv4《月亮与六便士》音乐剧赵晓姗Lv42018-12-29
前两年读的书,读至最后斯特里克兰德恶疾缠身,身体溃烂,双眼失明,仍在作画,光看文字、那墙壁的画就让我震撼不已……前段时间看《一本好书》黄维德的舞台演绎,很不错,很能看出斯特里克兰德那种粗莽野性,那种不善言辞,那种古怪倔强~但只有前半段,没看够……
今日来看不一样的音乐剧形式:
舞台布景简单鲜明:天上的月亮,地上的六便士,人在这两者重合的光影里挣扎!最终是哪一面赢得了哪一面呢?
全剧采用倒叙手法,以追梦的原点:我是谁?带出故事。以主人公斯特里克兰德对月亮的倾诉,对自我的审视,首尾呼应。
情节略作修改,当然有些让人物对比更鲜明,舞台冲突的魅力所在吧!但也正是为了所谓的舞台效果吧,全程唯一笑点竟在斯特略夫对待妻子布兰奇与他所认为的天才斯特里克兰德的三人关系上,这不得不让这个有辨识天才的单纯人更可怜!
妻子艾米得知丈夫由于想画画而离开家,离开伦敦,她诅咒他:苦难附身,得才不显。当然这也是为之后主人公的人生埋下伏笔。果不其然,斯特里克兰德流浪各地,无人理解、无人赏识。最终得恶疾,眼瞎了,还在画画。可他死后却交代要烧了他的画。
月亮是所有人的月亮,他画画,只是他自己的梦。
他颠沛一生,但最终寻得Tahiti这样的桃花源,有艾塔这样的爱人相伴,也算梦得圆满……
凡人是没有梦的,可每日地也会遇到这样月亮与六便士的选择。
人的一生很短,有什么是值得坚持的?9回复15赞 - Lv5票牛上供应商的票座位都比自己在大麦上买的要好,这次也一样,只是一开始没有发联系人电话,也不知道具体取票地点,稍微折腾了一番。毅个小世界Lv52018-12-23
同样是20年,羽泉凉了,动车却还一直在开。实话实说虽然live唱功还是比较一般,但气氛还是不错滴,熟悉的歌都很嗨,最后大合唱的《当》真的是直接浮现还珠的片头那本书在翻的画面……
演唱会还是不错的,也希望能一直开下去,80后粉丝应该是最多的。
他们说了一些感慨,比如金曲魔咒,以前红到爆,后来不怎么红了等等。
从他们最出名的那些歌来看,大多数都是情歌,而且流行最广的都不是他们自己作词作曲的,所以当年能那么红主要还是靠别人写的歌好,另外就是搭上了还珠这么个暑期档霸主,其他有些歌印象中也都是电视剧的主题或片尾曲。所以拿羽泉来对比,羽泉的编曲能力在我是歌手就展现的淋漓尽致,羽泉是真的在音乐天赋上比动车厉害很多,只不过自己作死……所以动车现在不怎么红的原因,我觉得主要还是得回到自己本身确实没有太厉害的创作才能。
真正有自己才华和能力的歌手都会一直走很远,五月天,周杰伦,林俊杰,甚至华晨宇,他们都会红很久。当然一直努力追求自己梦想的动车也很好,至少比作死的陈羽凡好太多。人啊,真的不能太自以为是了,努力努力再努力吧。回复10赞 - Lv4看完浙话的民国人文话剧《新新旅馆》之后,三访新新饭店,前两次是2012和2015年。杭州我最喜欢的三个去处便是西泠印社、连横故居、新新饭店。这三处分别代表着文化道统、宗族血缘、情感羁绊,都很有故事可讲,新新饭店可能是杭州最铭心刻骨的爱情故事发生地,见证了胡适与曹诚英、郁达夫与王映霞、鲁迅与许广平、奥地利姑娘瓦格纳与中国警察杜承荣等人的爱情传奇。金世佳鉴赏家Lv42019-01-08
浙江话剧团用五部话剧构建了一个民国文人的宇宙,《秋水山庄》里的史量才、沈秋水;《志摩有约》里的徐志摩与陆小曼;《再见徽因》里的林徽因、梁思成、金岳霖;《天真之笔》里的郁达夫、王映霞;《新新旅馆》里的胡适、曹诚英、江冬秀。用人物再现法将这五部剧的剧情串联在了一起,一部戏的主角会以彩蛋的方式在另一部登场。要看完全部5部,就更能get其中的一些梗,可惜我目前只解锁了其中二部,据观众反馈,这部《新新旅馆》也是其中最好看的一部。
胡适真的是一个既倡导新文化新思想又固守封建道德及陈腐规矩的复杂的矛盾体。面对同样的两难困境,徐志摩、鲁迅,一个浪漫,一个激进,都选择了追求自由与爱情。但是胡适和以上两人不同,胡适与其说是作家、诗人、文学家,相比之下还是学者更符合他的主要身份,学者就会更多地恪守成规、有更多的道德牢笼桎梏住他,最后他牺牲爱情,保全家庭,维持了旧秩序,毁灭了新希望。
胡适一生超过三分之一的时间在美国,19岁即到美国留学七年,接受的是美式教育,尚且如此。可见在那个新旧交锋,文化剧烈碰撞的民国,大众思维要突破旧模式旧体制旧道德有多么艰难了。
“人文戏剧,民国清流”,真的很喜欢这个系列,希望继续做下去。结尾新新旅馆的堂倌高喊“欢迎周树人先生和许广平女士入住。”似乎暗示着第六部的主角了。回复5赞 - Lv3三姐妹·等待戈多用户187****2991-XnTV8Lv32018-01-16
三姐妹主角随父亲工作调动远离童年成长的大城市莫斯科,来到偏远的小镇,小镇上只有她们懂得外语,三个姐妹都想施展抱负。但现实是理想无法实现,念念不忘的“我要到莫斯科去”,只是一种希望。两个流浪汉想去周游世界,他们在等待着一个叫做戈多的人,这个人会带给他们希望,然而只是等待,等待···等待······。
不同的人物,一样的等待,压抑的剧情,荒诞的生活,三姐妹与流浪汉都活在各自的世界里,不同的是莫斯科是具象的,戈多只是个符号。三姐妹满怀才华,充满希望,然而她们没有哪一次哪怕只是迈出一步。她们日复一日,年复一年地等待着,岁月流逝,她们依然坐在各自的椅子里。
而孤岛之外,两个流浪汉喊着离开离开,列举了一大堆理由说服自己最后却又要告诉自己要留在这里,等待戈多。 他们打闹、争论,只是为了等待戈多。等待等待还是等待,那句 “明天戈多还会来么” ,有刺痛了多少人的心。
看戏的不同,脑海中不时浮现出《我的团长我的团》中,死啦死啦一直说的话“国人已习惯了安逸”“大半个国家都没了,就为了这点安逸”。有希望却没有理想,有理想却习惯了观望,他们在安于自己的环境中一遍一遍的喊着,描绘着美好的未来,就像那空旷的舞台,那河中的三姐妹,既真实又无奈。
安逸安逸,习惯习惯,做什么怎么做,每个人都有自己的理解。懂了就是懂了,不懂就是不懂。ing……回复2赞 - Lv5#机场无真爱##小飞侠彼得潘之机场无真爱#真是个爱加缀的导演阿 不管是前面还是后面 也许还有谢幕😂演员棒棒哒 舞台效果画面感一流 连露了个脸的文广舞台后场都好有戏 貌似评论也是(嗯 比心好😜)吐个小槽。这次有那么点接地气的感觉 不过感觉是导演吐槽了太多热点造成的 三生三世wendy大战彼得潘😂救命啊joan_smileLv52017-10-02
最喜欢是吐槽谷XX的那段 咀嚼 啧啧啧 太犀利 但是吐槽并不是讨厌 有不以为然也有喜欢好笑的成分在里面的意思。加了四天班后去看林导这种信息量那么巨大 天马行空 跑来飘去的戏 真的累死阿 一直打哈欠。总体还是导演喜欢的套路
反正对于一个那么自己 有自己想法和世界观 又很好奇观众所想的 还勇于给差评点赞的 也许还有那么点相当彼得潘的人 我还是会看下去🙃
ps反正我么看见彼得潘 人人都在寻找彼得潘 但是谁也不是 当一个人想成为彼得潘或者羡慕彼得潘的时候就再也不可能是了 不想长大的小孩子只是小孩子 又不是傻 这戏就是给看不见他的人看的
其实 现在想想 总觉得有点给彼得潘硬加感情戏的嫌疑 哎 放过他吧 他还是个孩子 噗噗噗
会吐导演的槽 但是还是会想会回味 而且那么多点 每个人get 到的真的完全不一样 继续ps心我真的不行回复3赞 - Lv6《老舍五则》精彩GALA合集,本子好演员也都很不错,老舍真是太棒了,看得穿也命是苦。几个故事各种女权运动社科新闻一代宗师戏台和为艺术牺牲的既视感,已不能直视梁祝orz。1《柳家大院》真是旧中国女性卑微地位和悲惨命运的缩影;2《也是三角》真想给那些号召落后农村“一妻多夫”的砖家们来看看,老舍先生绝对是神预言;3《断魂枪》这一段的互动和武术还是难得,但是后半的深沉真的不够铺垫,难怪要加段枪杆难成的词,“江湖智慧捆英雄”有点深是个需要好好品的故事;4《上任》官匪一体的切换都是太贴切;5《兔》追男旦的讲方言军阀真是非常滴眼熟啊,“男旦艺絮”真是够了orz;这里刘佩琦没有方旭娘,声音也更man,但是看录像发现也是个有所图……唉。对比来说的话方旭135的三个角色真是太有特色;雷恪生2和5,2里活生生演绎一把“人际关系才是第一生产力”、5也演得好;李成儒4里也是抢镜王;dvd的刘佩琦角色还更多点1235都有。WendyLv62016-05-31
(2016.03.27补:看完了原著的几篇小说,原文也很有意思,1更批判;2里的丑恶嘴脸也是更辛辣,两兄弟早就心理阎墙了;3小说更深更隐晦,很多东西完全是埋着;4的改编真的太有才,原著居然是个全身而退的故事;5对于男旦的结局的交代,对小陈更是充满同情,很多的欲望都是旁人加上去的,最后的悲惨结局简直是言谶,只剩一声叹息。)回复2赞 - Lv4“幻境”那一幕,贾宝玉在梦境中被警幻仙姑指引,看到了《金陵十二钗正册》……舞台上,十二位青春靓丽的女孩子亮相,却都是一身缟素,衬着对面红衣的宝玉尤其显眼。随之一同亮相的还有从天而降的幅幅白纱,纱布上写着她们的判词,一一对应。用户164****7864Lv42023-05-15
那一刻,我突然明白了编导的意图。《红楼梦》这样一部皇皇巨著改编当然是难的。舞剧删繁就简,精中取精,与其什么都要结果按下葫芦浮起瓢,不如大胆取舍用心抓一头——删去了很多角色,女性除了“金陵十二钗”,只保留了贾母和刘姥姥,男性角色就只有贾宝玉。它所要用舞蹈来呈现的就是美好青春的伤逝,美丽女性的相互怜惜,以及她们被戕害,抗争……千红一哭,万艳同悲。
“陋室空堂,当年笏满床,衰草枯杨,曾为歌舞场”
舞剧《红楼梦》的导演之一兼主演黎星说:“《红楼梦》非常神奇,给了当下的我们那么多的可能性,所以也不能贪心,我们就选择以大观园里12位女性的美来诠释它。”
而贾宝玉就成了这12个青春美丽生命的见证人,也是她们的灵魂共振人。黎星这样形容自己的角色:“他是观众的眼睛,带着观众撩开一层一层帷幔,推开一个一个屏风,看见12个姑娘如花地绽放,又在最鲜艳的时候开始凋零……”
因此,熟悉《红楼梦》的观众就能在舞台上看到原著中那些与“金陵十二钗”相关的经典桥段:黛玉进贾府,元春省亲,黛玉葬花,陪刘姥姥游大观园,和贾母共庆元宵节,探春远嫁……
其中“省亲”那一幕舞台表现形式令人震撼。原著中这一章节就是在喜庆中写悲声。《红楼梦》的伟大也在于此,荣华富贵都是空,欢喜雀跃皆伏祸,烈火烹油鲜花着锦到头来不过大梦一场空。舞剧很好地抓住了这个原著基调。在“省亲”中看似满台人的大场面,但以元春为首的宫人们却都“穿”在一个个立在台上固定的衣服中舞蹈。这个衣服的设计非常棒,像似一个个枷锁把他们、把元春给困住了。演员们没有开口说一句话,但却将“当日既送我到那不得见人的去处”“今虽富贵,骨肉分离,终无意趣”的情节表现得形神兼备。
大家都知道,在原著中“金陵十二钗”是不曾有机会同时出场的,秦可卿去世早,巧姐成年晚……但,观众自然是渴望她们能够同台。为此,在第二轮巡演中,编导“针对‘游园’这一章节,重新作曲、重新设计舞美、重新编舞,借‘惜春笔画大观园’之由,再给十二金钗‘齐聚’的机会。有将近10分钟全新段落。”
当美得千姿百态的十二钗或倚或坐于一个长案上,被从乐池升上舞台,那一幕美丽的冲击真的令全场观众凝神屏息,击节叹赏。
“叹人间,美中不足今方信。纵然是齐眉举案,到底意难平”
看《红楼梦》绕不过去的自然是宝黛爱情。舞剧《红楼梦》用“含酸”“葬花”“冲喜”等几幕来展现这出爱情悲剧。
这里,我忍不住想要说一下这部舞剧对于舞台的运用,对于舞台上每一个道具,甚至是幕布的巧妙运用。
“含酸”表现的是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人之间的微妙关系,三人的舞蹈很好地将他们在情感上的进退怨嗔表现出来。然后当宝玉和黛玉共舞时,半边幕布突然降下,把宝钗遮住,仿佛舞台上只有宝黛二人,但你知道不是,你知道宝钗就在那里,一直在暗处,一直都在。而宝玉和宝钗共舞时幕布也同样将黛玉掩住……
“冲喜”里轿子则成了最重要的道具。用得非常巧妙,它挡在宝玉跟黛玉、宝钗之间,于是宝玉看到进轿子的是黛玉,结果一转眼从轿子里走出来的却是宝钗。这一幕中,王熙凤也有很重要的戏份,由她操控着轿子,在台上怀揣心事五内俱焚,仿佛是操控一艘随时会翻沉的船。饰演王熙凤的李倩也是这部舞剧中一个非常出挑的演员,不管是前期角色的掐尖要强,还是这时的强弩之末,她都演得很好。
“冲喜”最后在黛玉仙逝戛然而止。而黛玉仙逝的同时,舞台上方一袭白纱倏忽遽然落下,却仿佛一块巨石落在了观众心上,美好砸碎,无奈终结。
饰演林黛玉的李艳超是黎星的同班同学,相识多年,默契十足。之前在《大饭店》中就有过合作,但在那部舞剧中,他们跳得香艳非常,极尽缠绵。但到了《红楼梦》,两人即便共舞也显得两小无猜,显得纯情动人,显得生离死别,令人慨叹。
李艳超是一个颇能与角色共情的好演员:“舞者是一个高压职业,每次拉开大幕带给大家的都是一个崭新角色。当我们台上时,那种激动紧张、高度集中,甚至手伸出去都不自觉抖动的状态,正好和黛玉入府时的复杂心境形成了契合。”回复赞 - Lv43.5-4星,三星给整个制作团队的用心,一星给演员,一星作为我对喜欢的导演挑战莎翁精神的鼓励,优缺点都非常明显的一部剧,个人评价在75-80左右,看得出来用心也看得出来问题。荼靡Lv42023-05-16
总结:硬件(除服装)配置拉满,导演个人风格极其强烈,肉眼可见是在各个环节上都是有用心制作,完成度非常高品控抓得也不错的大剧场,值得去看一次。也同时是一部优缺点都很明显非常吃观众个人喜好,有点难评会在一四象限横跳的剧。(简单来说就是充钱了但不一定充进你心里。)我个人很喜欢徐俊的导戏风格跟金培达的歌所以我很喜欢。
适合观剧群体:i唱天堂、i摇滚音乐剧、i大剧场、i徐俊戏剧导戏风格、莎士比亚戏剧爱好者以及i奥菲莉娅的。
音乐风格:摇滚风,大歌非常多,整场铺得都挺满的,也很难得演员基本上都在线所以听起来非常的爽,上半场的国王盛宴跟下半场的群舞tango都很洗脑,各个角色在发布会上放出来的歌基本上都是我喜欢的,几个大场景编排得都挺好,编曲好像加了一些电吉他跟轻电子我很喜欢。间奏跟群演歌有些地方跟赵孤像但大体的音乐风格还是不像的,主旋律调的那首“生存还是毁灭”很洗脑
舞台机关:哈姆雷特的舞台机关好像那种机关盒,每一层都会有一些可以打开的地方,通过光影去配合,看出来有很多巧思。上半场结尾从四面八方冒出来的尖刺以及下半场从天而降的刀剑配合舞台的红光看起来有种凌厉的肃杀感,舞台的分层处理也挺舒服的,整体调度很好很规整,一群人在台上的时候层次很分明,一看就是徐俊导演这种金牛座搞出来的东西(褒义)
群演/舞美:印象比较深的就国王盛宴那一段的舞蹈,跳得还挺好的也很喜欢这个编排,这一幕做得很华丽,戏中戏里陈薇的表现也不错赵孤的时候就挺喜欢,第二天的时候戏中戏的群演国王跟王后有点创,第一跟第三天都不错。
服装:硬件配置里最大的问题。我是对张树平的服装容忍度非常之高的人,第一天的时候粗略一看我能get到不少好的地方,女生裙子的版型设计我觉得都还可以但如果换个更西方的布料会更好,甚至连郑棋元的那套青色衣服以及最后的红加黄的衣服我都觉得虽然不算好看但在舞台上好歹不会跟布景灯光冲突。但一些丑得很不西方的衣服(特别是金圣权上半场的衣服跟群演的戏服)在这个舞台上跟灯光道具非常的违和,这种违和在上半场最后一幕哈姆雷特跟克劳狄斯的对峙达到了巅峰,一片血光尖刺肃杀之中,一个穿着倭寇服的王子跟一个穿着版式很欧洲布料很不欧洲的国王,站在一群颜色乱七八糟的群舞中间对峙,一楼看的时候还没这么明显,三楼看的时候真的让这种不协调感拉到了巅峰。俊,换个服装设计师吧,不要盲目迷信名家。
剧情节奏:整体是将哈姆雷特简化成了王子复仇记,大方向处理没问题但节奏上有点问题,上半场节奏非常快,一开始的国王盛宴几乎把一场的戏集中在一幕演完了,第一次看又对原著了解不多的人会在这一段接收信息量非常的多可能反应不过来,最好还是先了解一下。下半幕的幕与幕之间过渡太快,让原著本来就很碎的情绪更加的稀碎,以及演员对哈姆雷特的理解跟处理有些问题(这个在演员part里细说),整体情绪很散煽情点不够,最后的情绪顶不上去。改编得最好的一条线是奥菲莉娅的线,也是全剧所有人最完整的一条,看得出来确实是徐导改编最得意的地方。
演员评价/选卡
总体都很不错,很难得的除了小妹妹上半场太紧张跟舞台经验不足以外全员在线,品控抓得很好,最后很难的打戏做得也很不错。以及这部剧所有人的仪态都很舒服,这是需要夸的。
金圣权/哈姆雷特:先说优点,i唱人狂喜,整体完成度很高也很好,演技上也有不少可圈可点的地方,该给到的情绪都给到了,装疯卖傻以及跟王后对峙那里演得尤其的好,三天看下来一些小的地方也有进步,第二天最后一幕最后的告别曲里有一个落泪很好看,而且金圣权本人很高,五官端正,腰板也很直,有一点点忧郁的气息,确实是很适合的人选。
然后是问题:最大的一点是他所有地方的所有情绪都给得太满了,从知道父亲被杀开始所有的唱段情绪基本上都推到顶格了,以至于到最后,本应该是上半幕高潮的与国王对唱“人生不是戏”已经没有空余的地方给他再推进,反而显得情绪不够,下半幕也是同样的问题,他唱得也累观众也听累了,一直是高潮等于没有高潮,这点希望可以好好磨磨。
然后是角色理解上,金.哈姆雷特的理解是王子复仇记,但哈姆雷特经典的地方就在于他不是王子复仇记,哈姆雷特也不是一个正义的使者而是一个有点疯子的人。“生存还是毁灭”我的理解是代表哈姆雷特纠结的思辨之歌,但金圣权往正义复仇战歌的路上跑了,歌也正人也正但哈姆雷特或许也可以不那么正气,这样的哈姆雷特我会觉得缺少了一些可以琢磨的东西。
总体来说作为青年演员很不错,但可以再挖掘一下。
郑棋元/克劳狄斯、朱梓榕/葛楚德:夫妻本是一体他俩我就放一起说了(主要是他俩我觉得水平差不多的好),不得不说姜还是老的辣,不管是台词气口,节奏把握,舞台整体表现还是演唱细节上,他俩都比其他人有更多经得起推敲跟仔细琢磨的细节,一开场的国王盛宴让我大喊好一对天生一对相亲相爱般配至极的奸夫淫妇啊!也是我第一次看郑棋元跟朱梓榕演不那么光伟正的角色,郑棋元那股子阴阴森森又虚伪至极的劲拿捏得特好,最后一手抱着王冠一手伸向王后的处理我很喜欢,确实是一个让他演爽了的角色;梓榕上半场在爱情跟权力中容光焕发的样子也很迷人,下半场的独唱让人有种在妈妈怀抱里的感觉,超爱!
奥菲利娅:余思冉/林润欣
奥菲莉娅给演员自我发挥的空间很少,基本上有一个规定的模板,在这个模板上余思冉的唱演表现明显优于林润欣,甜蜜的爱情跟少女的纠结以及下半幕的疯癫都完成得挺好的。
林润欣我看的是她首演,第一次上大剧场太紧张了上半场声音跟表演都完全放不开,很尖很刺耳,下半场放松之后整体表现好了很多,整个人也放开了嗓子也松了不少,半场里能有这个调整值得表扬,但还是在能放着唱但不会收着唱的阶段舞台经验也确实是欠缺,作为第一次上大舞台的十九岁女孩还算不错,希望我下一次看的时候能更好。
赖尔蒂斯:徐泽辉/胡朝政
我的首选卡是徐泽辉。
唱上两个人不相上下但我接受不了胡朝政对赖尔蒂斯的逻辑,这是我个人的问题。胡朝政给我的感觉就是他非常的正直,他对杀死哈姆雷特的这件事是愧疚的,并且最后原谅哈姆雷特原谅得真情实感,最后一首歌他前一秒气若游丝命悬一线马上就要死了,下一秒突然爬起来中气十足慷慨激昂的唱了一段哈姆雷特我的朋友我原谅你,唱得挺好的,就是看起来比我还精神😂
徐泽辉的感觉就是:我全家也死了,你全家也死了,我要死了你也要死了,大家都死个干净了我也没啥好不原谅了,就这样吧。这个逻辑对我来说我能接受很多。而且他最后唱的歌不中气十足听起来是真的快要死了,对我来说是更能接受的。
其他卡司我觉得都差不多,但庞盛之的波洛涅斯极具个人风格的好笑,让我在感慨喜剧是一种天赋的同时也大喊垃圾是放错地方的宝贝,他那个“回去做农夫”特别好笑,挺好的。
最后虽然这个剧很两极分化,但我还是要夸一下整体品控跟大家的工作态度,三天下来很明显能感觉到大家也在不断的微调跟进步,周六的重唱已经明显比周四更舒服,表演上也松弛了不少,希望下一次见面的时候可以更好。回复赞 - Lv5《暗恋桃花源》专属版于2018年9月14日-10月7日在上剧场上演(提供英文字幕),2019年还将上演该剧的30周年纪念版和经典版。该剧导演:赖声川、副导演:栾岚、戏剧指导:丁乃筝、编剧由赖声川规划、完成,李立群等原始剧组共同参与之创作。【暗恋】:王玮、凤莉、孙毓才、刘婉玲、林丽卿等;【桃花源】王萌、丁珊珊、丁辉、杨朕、刘宜林等;【戏中戏之外】金晶等出演。好习惯Lv52018-09-25
导演、编剧:赖声川--1954年10月25日出生于美国华盛顿,江西会昌客家人。中国台湾舞台剧、电视、电影导演,毕业于美国加州柏克利大学。1983年获戏剧博士学位,回台湾任台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。从八十年代开始他的作品促进了台湾现代剧场蓬勃多元的创意,也深刻地影响了当代华语剧场。主要作品包括《那一夜,我们说相声》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《如梦之梦》等。现为上剧场艺术总监、【表演工作坊】创意总监。
看这部戏是因为这部戏30多年常演不衰,它成为赖声川及其【表演工作坊】最受欢迎的一部作品。金士杰、林青霞、丁乃竺、李立群、顾宝明、冯翊纲、赵自强、丁乃筝、黄磊、孙莉、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰、陈明昊、赵蕙梓等先后参演过《暗恋桃花源》。
该剧更被《纽约国际日报》评为“中国当代舞台剧艺术的高峰。”该剧豆瓣历史评分8.9分,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
剧情简介:
故事讲的是“暗恋”和“桃花源”是两个毫不相干的剧组,他们都与剧场签定了当晚彩排的合约。双方争执不下,谁也不肯相让。由于演出在即他们不得不同时在剧场中彩排,遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧:青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇,也因战乱离散;其后两人不约而同来到台湾,却彼此不知情。苦恋40年后才得以相见,时已男婚女嫁多年。江滨柳也濒临病终,登报寻人启事希望相见。“桃花源”则是一出古装喜剧:武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通,老陶离家出走桃花源;等他回武陵后,春花已与袁老板成家生子……
主要人物
江滨柳因老家东北战乱辗转来到上海,与云之凡相识相爱。后因内战分开后到了台湾与当地女子成家生子,晚年绝症后登报寻找云之凡想见最后一面。
云之凡从老家昆明辗转来到上海,与江滨柳相识相爱。回老家看望家人后发生内战两人断了音讯,到台湾后与当地人成家生子。
老陶是武陵的一个渔夫,和妻子春花一起生活。他收入困难身体有病,因不堪忍受妻子与袁老板私通到上游打鱼希望改变局面。
2018年《暗恋桃花源》经典版、30周年纪念版及专属版三个不同版本,首次齐聚上剧场。以此为始,上剧场将在明年的桃花季延续这场专属于《暗恋桃花源》的盛宴。2019年《暗恋桃花源》演出季40场演出,不同版本将继续轮番上演!
这次我提前一天买了票面280元的打折票,谁知当晚取票时发现卖方大幅降价。起初对方希望我加50元升级到480元的票,我觉得多一天比后买的人贵故没有答应。在等候开场前对方又提议我加钱20元升级到380元位置的票,我一看是6排当中位置比我原来15排近不少就出钱升级了。当中靠前的视角果然便于近距离欣赏看清演员表演,买票价格浮动这个事真是凭运气。
这部戏的电影版我也看过,金世杰、李立群、顾宝明三位老戏骨和其他演员配合默契。无论是嘴上台词功夫还是表情动作都一气呵成非常流畅,把人物的性格和喜怒哀乐表达得淋漓尽致。
此次剧场版表演的这批演员我觉得也很不错,特别是演江太太的刘婉玲和演老陶的王萌都有上佳表现。我感觉刘婉玲在《糊涂戏班》里的表现就很有张力,此次把江太太对于丈夫的爱和内心的委屈都表达的很有代入感。扮演老陶的王萌也是十分有喜感,舞台表现力十足。
本剧又是一部戏中戏,不过相比《糊涂戏班》和《演砸了》此剧内有两个故事且风格不同。据说这部戏形式的灵感出自赖声川当年看到类似的情况而来,戏中除了讲爱情和婚姻外还有对历史和文化的思索。同样都是戏中戏,我更喜欢这部《暗恋桃花源》。其实很早以前就听说这部戏非常经典,终于有幸这次有机会去看了一下。
这种打破第四面墙的表演很有意思,感觉身临其境。通过这部戏让我们了解到一部戏剧中工作人员之间的彩排魔合非常重要,对于人物情感和性格的理解也需要贴近剧本。
一部戏里插入多个故事以前从未见过,我个人感觉很有意思。在配乐方面《暗恋》烘托了凄美的时代感气氛,《桃花源》烘托了欢快荒诞的气氛。一出悲剧,一出闹剧。两者相结合形成了雅俗共赏的模式,表达了好故事可以不用拘泥于形式。
当然在剧中两个剧组的导演在这方面的看法是有分歧的,两人都看不惯对方的戏。《暗恋》剧组的导演称看到对方的戏很痛心,因为他最崇拜陶渊明。《桃花源》剧中的导演称看到对方的悲剧就想笑,一个快死的病人从床上爬下来哼歌荡秋千太奇怪了。这些分歧可以看作是对于戏剧不同理念而产生的,也可以理解为对于不同文化的偏好而产生的。
看完两个故事其实最后都是悲剧,只是表现手法上不同。《暗恋》这部戏中江滨柳和云之凡因乱世而相识,又因乱世而分离。在兵荒马乱的时代里爱情来也匆匆去也匆匆,历史车轮的碾压下人们的命运无法自我把控不得不说是人生的悲剧。讽刺的是两人都曾写信寻找对方,但都是石沉大海。这种刻骨铭心的爱又有缘无分的结局,相信在大多人身上发生的话都会痛彻心扉。
从前生活的节奏很慢,基本靠写信鸿雁传情。一生可能时间只够爱一个人,所以爱人此生难忘。而现代人通讯方式和交通工具比以往的年代都发达很多,生活节奏快、诱惑又多、所以对于感情反而没有那么认真和坚持。就像照顾江滨柳的小护士说刚分手两个礼拜的男朋友,她已经想不起他长什么样了。
很多人的婚姻到最后并非找的是最爱的那个人,这是一种对现实的妥协也是一种命运的无奈。江太太是相亲时和江滨柳相识的,大家都觉得他人很好。但是通过她对小护士的叙述可以想见,江滨柳对这个女人更多的只是丈夫的义务却非爱人间的情愫。有空江滨柳也只愿喝着茶回忆往事,不愿妻儿去打扰。年轻时他忘不了战乱的东北,年老后他忘不了失散的恋人。当然他对家人的责任还是尽到的,连房产保单等都计划留给了家人。他与云之凡见面只是想在死前了却一个心愿,问一下这些年她有没有想过自己。
江滨柳的悲剧在于云之凡进入不了自己的生活,江太太的悲剧在于进入不了江滨柳的内心世界。老导演的悲剧在于无法让演员完全还原当年悲催的感情,但是又无法说清楚应该如何去演绎。我们所有人的理想和现实都是有差距的,我们想要的和得到的可能很难统一。
《桃花源》表面上很热闹,家庭贫困的渔夫老陶生不出孩子老婆还偷汉子。老陶的生活就像切不动的刀、打不到的大鱼、咬不动的饼、开不了的酒,可谓事事不顺。所以他对于生活的武陵有颇多微词,其实是他与环境的格格不入造成的不适应感。
换言之在他和老婆春花以及袁老板之间,他倒像一个多余的人。他明知道两人有奸情但宁可去死也不愿解除关系,说到底他不想改变自己的婚姻状态。因为他认为是自己身体不好收入不高造成的,所以愿意冒死去上游抓大鱼碰碰运气。在这点上他不如王宝强有魄力,敢于和残酷的现实划清界限。
事实上他离开后春花和袁老板一起生活的也不幸福,但是他出现后依旧是个多余的人。纵使他已经豁上了性命不在乎绿帽之耻,可他想挽回的生活终究不能如愿。
老陶的悲剧在于太过留恋过去,即使在桃花源中已经适应了心境平和与世无争的氛围。春花的悲剧在于放弃了爱她的丈夫选了她爱的袁老板,可是生活在一起后还是生出很多矛盾并不如风花雪月时快乐。袁老板的悲剧在于跟喜欢的女人长相厮守,但是家庭和孩子束缚了他打拼天下的手脚。事在人为追求幸福固然没错,但是很多事情计划赶不上变化。
整部戏的笑点来源与《桃花源》剧组“成事不足,败事有余。”的顺子造成的麻烦,还有戏里本身演员间互动的台词、动作产生的包袱。而且《桃花源》和《暗恋》在同时演出时台词还能串联在一起,形成了非常搞笑的效果。为了抢舞台两个剧组还闹出不少笑话,加上危机重重、洋相百出让《桃花源》的导演心力憔悴、无可奈何。
我觉得这部舞台剧非常好看,给人一种一菜两吃的感觉非常超值。剧中两个剧组都急于完成彩排,疯女人急于寻找他的刘子骥,江滨柳急于要见云之凡,老陶急于回家带老婆春花一起去桃花源。不管在什么时代大家都有急于实现的梦想,但是都忽略了当下。其实我们应该多多珍惜眼前的时光和身边的人,脚踏实地过好现在的每一天。
每个人对于这部戏都有自己不同的解读,每个人心中都有一个不同的桃花源。没有什么过不去,只有回不去。满分10分制我打9分,下一次讲电影《反贪风暴3》。(想看图文并茂版的小伙伴,可以关注我的个人公众号:好习惯吐槽的观后感)回复5赞 - Lv3《窝头会馆》是作家刘恒的第一部戏剧作品,也是继其小说作品《张大民的幸福生活》后关注小人物在大历史背景下的生存状况又一文学力作。作家刘恒曾言,“戏剧是文学作家的最高追求”,在该剧中,塑造了以苑国钟为首的悲剧人物形象,叙述了一系列有关生存的困境的悲剧故事,尖锐写实的创作风格一以贯之,“铁肩担道义、妙手著文章”的文学追求如影随形。剧目人生Lv32023-05-14
故事的背景设置在上个世纪的四十年代末,解放战争即将进入尾声,国民党黑暗统治的北平城里的一个四合院内,院内院外,街坊邻里,为了谋划自己的生存,与外界、与自己展开斗争。该剧经由著名话剧导演林兆华编排导演,由北京人民艺术剧院演出出品,一经面世,给整个中国话剧界和文艺界为之一震,其给人带来的有关“生存困境”主题的体验,令人影响深刻、反响颇高。
在我看来,“生存困境”的主题主要表现在其人物和情节悲剧化的呈现,呈现在如方面:
一方面,是钱带来的生存困境。民以食为本。话剧的开篇即是核心人物苑国钟,作为房东用“要吃饭”的借口向两位租客讨租子,吃饭问题大于天,迫不得已到用“吃饭”这个借口,足矣表现出苑国钟及租客们各自窘迫的生存背景,同时也开篇即体现出苑国钟善良、温暖、有同情心的人物品行。随着剧情的推进,“给儿子治病”“向国家交税”“给议员赔偿”“为儿子冲喜”等需要大笔大笔花钱的开支,都一个接着一个地砸向了苑国钟,将苑国钟本就窘迫的生存围了一个水泄不通。这些困境,无论是在上个世纪那个黑暗时代,还是在如今全面小康的新时代,砸向任何一个人都将是灭顶之灾,但作为淳朴的中国人民化身的苑国钟,还是在尽其所能、战战兢兢的用尽全力去化解一个又一个的难题。直到最后,“儿子追问赤党留下的钱的始末”、“肖鹏达因私奔未成大闹窝头会馆”、“周子萍递送同学为苑江淼众筹款项”三件有关钱的矛盾事件的集中爆发,面对儿子,面对邻里,面对牺牲的赤党,苑国钟再也无法去消解这些冲突矛盾和生存困境,善良、温暖、有同情心的人物形象最终杀身成仁,惨淡死去,悲剧结局 。
一方面,是人性固有的生存困境。前不久重读《红楼梦》,有学者评价书中的《好了歌》,写的是中国几千年来人性的合集。当然,笔者认为,不单是中国,这也是全体人类的共有的人性。《好了歌》中描写人性的贪欲,在本剧中的体现也是淋漓尽致。世人都晓神仙好,惟有功名忘不了!在剧中,“功名”表现为人物阶级的跃升:苑国钟通过获取了赤党藏下的钱,买下了窝头会馆四合院,摇身一变从无产阶级的市井草民,跃升为有房产有存款的中产阶级市井小民。世人都晓神仙好,只有金银忘不了!在剧中,“金银”表现为政权败落前的疯狂敛财:肖启山利用自己的基层官员身份,借战争收税、假借议员妄图套取苑国钟的四合院,在政权垮台前疯狂骗钱诈钱敛财,儿子肖鹏达还打算带着钱去台湾。世人都晓神仙好,只有娇妻忘不了!在剧中,“娇妻”表现为性道德的沉沦:房东苑国钟与租客田翠兰,在女方已婚且丈夫仍然在世的情况下,长期保持不正当性关系,并且在公众场合也不少暧昧;含蓄点说,性道德的沉沦还包括了肖启山向苑国钟强行嫁疯女、肖鹏达欲携周子萍私奔台湾。世人都晓神仙好,只有儿孙忘不了!在剧中,“儿孙”表现就是儿孙:苑国钟一心一意为儿子治病,愿意根据儿子的意愿处理人情世故;田翠兰见幼小的苑江淼可怜,为其投食母乳;金幕容见女儿周子萍久久未归急的大哭等等。上述在剧中体现出的,无论是“功名”“金银”的人性之恶,还是“娇妻”的人性之中立,还是“儿孙”的人性之善,都是人性固有的体现,也都是无法摆脱的人性生存困境。
一方面,是死亡命题带来的生存困境。肺结核观念在旧时代的中国,是不治之症的表现。曾有无数的中国劳苦大众,在肺结核这一近似于现代癌症的病魔面前折戟。苑江淼患有的痨病,即肺结核,是剧中第一个直扑而来的死亡命题。乡下人田翠兰因饥荒卖身卖女,将人身卖给他人,代表着人之独立自由之灵魂的泯灭,也即是人灵魂的死亡。古月宗成天摆弄着他的棺材,有事没事要到里面去躺一躺,棺材本身就是人之将死或人之已死的象征。肖启山给苑国钟放印子钱,高利贷、利滚利、抽筋又扒皮,这是可以预见的死亡。苑国钟的树将隔壁议员家的一个屋顶压塌了,得罪官家的威胁,这是早死和晚死区别的注定的死亡。剧中集中汇聚了,这多个死亡线索,凸显了剧中人物,特别是以苑国钟为代表角色的死亡命题下的生存困境。
一方面,是社会黑暗造就的生存困境。教课书上“战前能买一头牛,战后只能买俩鸡蛋”的历史重新在了《窝头会馆》的舞台上,它曾是亿万中国人民生活的真实写照。严重的通货膨胀,背后是在市政厅蹦迪、交杯、共舞、手心手背用美元刀啦的黑暗享乐政府的腐败统治,加上这个有着两幅面孔的腹黑保长欺骗压榨,以及那个现编叫做“马干差价”的苛捐杂税,还有那个催着全体居民在1949年前戏加入国民党的骚操作,将本就水深火热的底层人民压得彻底透不过气来,社会黑暗的生产困境是压倒以苑国钟为代表的剧中劳苦大众的最后一根稻草,破解此局,唯有北平城迎来解放的第一缕曙光。
综上所述,《窝头会馆》一剧给人带来生存困境的体验,主要是有上述四个方面的悲剧化呈现。《窝头会馆》启示我们,这些悲剧化的呈现都是小人物生存困境的真实写照,根深蒂固、源远流长、无法消解,困境的集合引发了《窝头会馆》的悲剧。破解之道,唯有大破大立,才能走出困境,涅槃重生。回复赞 - Lv5大庭家的怪胎不止大庭叶藏小饼张Lv52023-06-01
还有那些试图在现实中寻找乐趣的「我们」
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音乐剧《人间失格》刚刚官宣的时候,我刚看完原书不久,被丧丧了事的文字劝退,时间临近发现正巧有空就收了票到现场。
🎵「只有我能审判我自己」,从第一首开始就被吸引住,飞太宰的气场太强了,白叶藏的脆弱敏感也表现得很细腻,中场休息的时候就和朋友说:开始期待白太宰和飞叶藏会是什么样的效果。
其实剧情的部分和原书关联性没有特别强,细节抓取的比较好,留下了比较有代表性的角色和片段。
可以不用先看书再去看剧,因为剧本的改编已经尽量将这个故事变得好理解了,但这部剧让我对太宰治的生平更添了一丝兴趣,尤其是看完他和川端吵架的片段之后。
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全场可能比较失望的部分只有第一次去喝电气白兰地的时候唱的那段《心之王者,神之宠儿》,不知道是不是耳返/地返的问题有一点卡不上节奏。
叶藏和「抹布」恒子小姐看星星的那段,白的低音有一些下不去,其他唱段完成的都很好,出乎意料!
比较喜欢的片段是叶藏被女佣带去小树林的唱段、对着台阶之上的父亲倾诉的唱段、初到东京的时候面对完全不一样的花花世界、叶藏发现自己只是虚构的人物和太宰治对抗的唱段、还有遇到纯洁的恒子时两人的对唱……
(《东京百景》、《台阶之上》、《酒神独酌》等等等等!)
词曲的完成度都很高,野角出品值得信任!
舞美设计和道具上的运用都很流畅,原本会以为擅长于巨型装置的LeslieTravers(莱斯利·特拉弗斯)设计出来的场景我不一定会喜欢,但当代表着「父」的面具第一次垂下,坐在前排的我只感觉到震撼!
还有叶藏坐着火车去东京的那个片段真的是我特别喜欢的舞台轨道运用方式!
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「我们认识的叶藏,又直爽又乖巧,要是不那么喝酒的话,不,即使是喝酒……也还是个像神一样的好孩子呢。」
这是《人间失格》后记里的最后一句话,在看完叶藏荒诞不经的一生之后,再回头看其他人对「大庭叶藏」的判断完全不同,挺唏嘘的。
太宰治和大庭叶藏,一体两面,但「人的复杂」不能被简单的一两个词语定义。
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20230210《人间失格》福州·海峡文化艺术中心
叶藏-白举纲|太宰治-刘令飞|堀木-亚森|祝子-李炜铃|恒子-徐梦1回复2赞 - Lv3🚩舞美:一些深渊+沉默+隐秘+罗马柱+下雪+激光灯用户183****8756boyLv32023-05-13
➡️深渊的实时vr,但是音画不同步有延迟需要调整,整体运用还是比较有创意,起到了放大细节的作用比全包式深渊个人更喜欢这个。
➡️沉默的钢架子+罗马柱:旋转的铁架子你猜为什么要包罗马柱,我是看不透,但是和剧情也没啥关系不加不减吧。
➡️隐秘的投影仪:投影仪整体的使用感觉挺好的,给钢架子加了很多表现力,展现学校的树影和大海啊星空啥的比较有氛围感。
个人觉得舞美可以打个8.0分,不能说是顶级,比较有诚意和有钱。
🚩卡司:男演员有些力不从心,给蒋倩如和徐瑶磕头了。
⭐张泽老师昨天看了他的道林,感觉是有些累,但是唱的还是比较在线的(有一些低音气太弱了不是很清晰),整体角色气质也是契合的,也有一两首歌还是比较好听
⭐姜彬老师除了高音唱段让人舒适了,大部分时间都有点要跑不跑,有些难受
⭐覃子萱业务能力不行啊,很多部分感觉唱的不好(临时换成这个姐我真的会谢)
⭐徐瑶老师真的很稳,感觉嗓子状态应该不是她最好的时候,但是依旧是在上半场的最后唱到我第一次进了这个剧情里
⭐刘乙萱还是比较适合女高中生的角色但是感觉她有些地方唱处理的不是太好,但是妹妹唱不需要她的时候有心疼到。
⭐最后给我倩茹姐磕头了,谢谢她,我爱她,这个大珠小珠落玉盘,如听仙乐耳暂明,低音也清清楚楚的我姐我票钱就是给她的。
🚩音乐:感觉整体的音乐水准还是在线的,具体可以搜一下看一下返场视频,每个稍微有点戏份的角色都分配了高光歌,感觉和隐秘的水准差不多,但是有几首歌由于演员问题没听的太清楚,只能感觉旋律还是可以。整体不算难听也有挂耳的片段。歌词还行,有些地方有点混乱重复,但是还是有高光的地方,和记忆点,音乐整体还是及格了。
⛔以下少量剧透
🚩剧情:感觉就是上部,写了两个案件,一个是整容案,一个是操场埋尸案,整体来说是没看过电视剧的人(我本人)也看懂了,但是两个男主演是感觉戏份没给够,配角戏比重太大有点跟主角共情不起来,更像是看了两个分开的小故事的感觉,女生戏第一部分探讨容貌焦虑,第二部分探讨女同及校园暴力,女权主义者表示不算是讨厌的那种还是能看,但是你搞音乐剧还未完待续,我还得看猎罪2是这个意思吗?最后也没把主角讲清楚光去讲配角去了,有些离谱。
最后有一些对于这个剧后续的担忧,就是说这么多卡,这个剧有些卡司的能力和是否有时间把这个角色演好,我是存疑的。某张姓老板嘴上说着目标是大家走进剧院不必挑卡,实际上感觉是加重了挑卡的需求,如果质量良莠不齐,没人会为了歌都不熟的演员买单,如果演员本人的韭菜粉丝就当我没说😅
总体是及格的音乐剧,感觉如果下力气磨合是有变的优秀的可能的,还是很期待能有一组能高分呈现磨合精准的卡司,目前看来很难,但是我还是抱有期待😑回复赞 - Lv4因为不是二次元迷,所以也从没接触过《科学小飞侠》《最终幻想》之类的作品。乍一看天野的作品甚至不太欣赏这种颇为妖治鬼魅的风格。因为速写圈有人赞美和推荐,出于好奇才决定前往遥远的艺仓美术馆😂用户136****6486-9aI2PLv42019-08-15
整个展览分布在2-3楼。二楼除了生平事迹重要工作成就的文字展板介绍,就是2-3个视频观赏,一组蔚蓝色的装置艺术和一个游戏的互动(其实就是任天堂这样的手柄游戏吧)最后还有一排已经出版的动漫书刊合集。如果展览到此就结束,估计我会吐槽的:乏善可陈,体会不到大师的存在。
其实精品全部集中在3楼,这里根据作品系列划分区块进行展览。直到亲眼目睹立绘创作手搞,开始体会为何大师会被称之为“下一世纪的绘画师"。天马行空的想象力,流畅自信酣畅淋漓的线条,独特的构图方式,以及瑰丽绚烂的高饱和度色彩。强烈的向世人展示着自己特有的极赋个性化的鲜明绘画语言。难怪看展时身边一个观众情不自禁的感慨发问道,"他这个线条到底是怎么完成的?太精致了~~"
系列作品中个人最喜欢的就是一千零一夜和东方梦境。想必也是这次展览推广中强调的近年来天野喜孝的得意之作。在东方梦境系列中有6幅飞天作品尤其突出,应该是突破了人们对传统飞天造型的认知,利用半人半兽和每秒24貼动画制作原理,如果放慢或者加速后人眼只能看到一条光带,用速度呈现了另一种想象力下的飞天世界。其中飞天5号的细节尤其值得揣摩。一千零一夜系列中,也不乏有大师自己对西方殿堂级画家的崇拜和模仿,比如同名的“吻”,哪怕不看标题,你也能一眼就认出“克林姆特”标志性的金色黑底,还有故意拉长变形的女性躯体。天野先生采用了一种横置的方式,颇有新意,打破原名著的结构构成。另外,一天零一夜系列是与国外著名交响乐合作的项目,展馆里这个小区域的视频就会循环播放量身定制的音乐,最大程度的将一个绘画与音乐整合后的项目呈现给观众。
三楼画稿里还有一些作品也会使人眼前一亮,比如再现江户川乱步的小说。豹头武士系列中女性角色则模仿了慕夏的海报风。将Shanghai girl系列和最后一副”少女的目光”放在一起对比,会惊讶的发现,哪怕是替换成波普艺术风,更换了材料介质。少女们画龙点睛的眼神和骆驼般的浓密睫毛,依旧带着鲜亮的天野特征。
至此,整个天野喜孝绘画的风格演变在这个展览上可谓脉络清晰无疑了。回到最初二楼的文字展板,不难发现,他从15岁的普通画匠到如今的大师,除了对艺术本身的酷爱、天赋和勤奋,也许突然自我,不停的跨界转化、冲破原有的框架模式,是其成功的关键。也不得不让我从对他的作品无感到最后被折服。5回复15赞