Lv5#9.14 Ana Alcaide Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
如果你是世界音乐、中世纪音乐乐迷，乃至古乐、仙乐爱好者，人又在上海，绝不能错过这位欧洲尼古赫帕琴第一人的专场音乐会。另一方面，因为上海音乐厅修缮一整年，这也是今年唯一能看到的古乐演出了。
第一次来到滨江之畔的1862，保留了上船厂建筑遗迹的风格，冷峻的工业感。800人的剧院，恰如时间与空间、过去与未来的对话。前两首歌的话筒似乎有问题，收声不好，有杂音，好在调整迅速，接下来是我理想中的舞台表现力，甚至更好，在观感上简直很高级的享受，1862的硬件确实不错。
尼古赫帕琴源自瑞典，北欧的清冷配上西班牙温暖的民歌，水天一色，天地之大，正如音乐会标题“冰与火之歌”。大屏幕上的背景，栩栩如生的野牛、野马、野鹿，粗犷写实，如果我猜得没错，这就是传说中的阿尔塔米拉洞穴壁画。美轮美奂的仙乐，把现实主义、神秘色彩再次融汇一体，不由感叹人类文明的进化。然而在浮躁的当下，又有多少人愿意静下心听这类音乐呢。
现场加入弗拉门戈吉他以及传统打击乐器，甚至是响板后，曲风颇为活泼。应该是这首《Folía de la primavera》，我不确定。旋律如丝滑般柔顺，感受平静，抚慰心灵，却又蠢蠢欲动想要从座椅上弹起随着律动一起摇曳。13回复8赞
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Lv6这是讲给成人听的暗黑的童话故事，仅仅是几则童话故事吗？主线的故事应该叫《作家和作家的兄弟》从这一个黑暗童话开始，多则黑暗童话连串起来延伸、串联、交叉……那些故事里的故事也不是单纯的故事，而更像是卡图兰的精神内核。爱看剧的伪文青Lv62019-09-24
以前在大舞台看过锦辉出品的《枕头人》记得当时是沈磊和野芒叔主演的。个人而言，我其实是更喜欢听鸟叔讲故事（主要喜欢他的声音）
而这一版，前期因为某知名剧评人/制作人的影响力，有一众演员做宣传推广，当然这也不是白吆喝的，从演员总体发挥，舞台布景，音效来说，确实是不错的。三维效果的运用相较于多年前的更为契合主题。只是三小时的故事，多少让人有点疲劳。
“讲故事的人的唯一责任是讲好一个故事。”
王子川的表演也是可圈可点，我觉得他是很用心揣摩角色，不修边幅的高大身躯中是那忧郁的，带着悲凉的诗意的卡图兰
田蕤老师不是一个能讲好故事（“讲好故事”，你可以自由组合哪里停顿，中国文字的博大精深你懂的）的“好警察”
#毕竟讲好一个故事与讲一个好故事还是有差别的。。。
鼓楼西制造 《枕头人》
（我喜欢其中《枕头人》和《绿色小猪》的故事）
PS：我想卡图兰在被枪决前的七又四分之三秒时所构思的那个哥哥与枕头人的故事也会是一个感人的故事，黑暗的深处终能看到一丝光亮1回复6赞- Lv2
- Lv6本来十一假期怕挤懒得出门凑热闹的，由于提前买了中山音乐堂的“知名歌唱家音乐会”的票（也是为了消化掉票牛V5优惠券）只好硬着头皮去欣赏。七十年大庆天安门周边交通真不是盖的，下午到了中山公园，因故出园不成想随人流沿西长安街疏散到西单才可以自由走动，后来做公交到北海再走回中山公园，还好没有错过音乐会开场，听主持人说当天交通管制缘故有相当部分观众迟到，有些甚至音乐会下半场才赶到，当晚的精彩演出让我和同去的母亲感到非常值得克服交通困难及往返奔波前去欣赏。舞台中央只有一架伴奏钢琴，没有了电视晚会里纷繁的背景和伴舞未尝不是一件好事，正好可以聚精会神聆听美妙的旋律和歌声，当天演出的大都是北京各大音乐团体的男女高音歌唱家，所演出曲目当然和热爱祖国的主题息息相关，既有老歌也有新曲，还听到了几首前苏联经典歌曲，听主持人介绍著名歌唱家刘秉义先生突发肺炎缺席时感到惋惜和遗憾，随着话锋一转有位同样国宝级的歌唱家前来救场，一提到电视剧《三国演义》就晓得是杨洪基先生了，果然是他神采奕奕上场演唱了三首歌，真是喜出望外的大收获。其间也有女歌唱家提到国庆演出任务众多，为嗓子不在最佳状态再三向关注道歉，的确语音有些低哑，可一旦钢琴伴奏响起所唱的歌声依然圆润悠扬，唱罢观众都纷纷热情鼓掌致敬。延陵季札Lv62019-10-10回复3赞
- Lv5#9.15 Deep Forest Live 1862#渣渣辉666Lv52019-09-16
倒也谈不上圆梦，不如说给曾年少的自己做一个交代吧。
在资源匮乏的90年代，传播宣传西洋流行音乐全靠电视电台杂志等媒介，以及少量的唱片信息。除了各类欧美金曲之外，那时侯新世纪音乐、世界音乐、乃至轻音乐、现代古典等在国内一夜间大红大紫。各种电视节目，广告都在“滥”用，也许符合当时的审美，在我刚接触“英文歌”的90年代末期也赶上了这趟末班车，最喜欢的无疑是Enigma和Enya，而Deep Forest当然也是无法遗忘的名字。真是分分钟暴露年龄了。
现场的视觉效果太出色了，弹眼落睛又不喧宾夺主，应该是新做的。脚底下的水泥钢筋，随处现代工业的气息，却在缥缈自由静谧的音乐里犹如置身于原始森林、热带雨林、古代部落，被大自然的魔法感召和洗礼，被如此人文色彩的探索精神所打动。我许久没有拍着大腿打节拍全程摇头晃脑了，真是特别奇妙而纯粹的体验。热爱音乐的人，永远年轻。
《Sweet Lullaby》后（其实我更喜欢《Forest Hymn》），观众们终于被允许离开座位来到舞台前随性本真地地跳舞欢呼。不懂语言，也不需要懂，对美好事物的向往，哪怕直率地享受当下时光即好。
在日趋饱和的上海演出市场里，1862这个场地倒很适合做相对前卫小众音乐的剧院Live，可惜节目还是少，成本也是问题。不禁想起只办了一届的ECM音乐节，放在1862演，是否能展现非一般的多面性呢。10回复8赞 
Lv4
上海
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