【剧目介绍】

古有《西厢记》，今有《新西厢》。

继”傻男孩的悲剧”三部曲——《窦娥》《醉梦诗仙》《伤口消失在茫茫黑夜中》后，丁一滕首度挑战“爱情”题材，创作了《新西厢》。他将传统中国戏曲表演方法的“程式”与当代西方戏剧训练方式的精髓相融合，用实验戏剧的形式拆解并重塑了古代经典爱情范本《西厢记》。

《新西厢》保留了原本的经典元素，并提炼了手、眼、身、法、步的身段来表现人物感情和内心世界，又运用了现代性的双女主、双男主并行的方式进行故事叙述，在一古一今、一中一西的双重语境下，跳脱出元代的束缚，穿越至自由的现代，在西方当代剧场续写东方古典传奇。

（剧照拍摄于大凉山戏剧节）

（摄影师：小爱）

 

【导演介绍】

丁一滕

中央戏剧学院导演系博士，师从导演系系主任姜涛教授。中央戏剧学院导演系硕士、北京师范大学教育学学士。

被业内称为“当今中国新一代青年戏剧导演领军人物”和“中国当代戏剧最当红炸子鸡”，被美国国际戏剧杂志Scene4撰文评价其为“一代人中的闪耀之星”。

丁一滕荒诞而充满爆发力的导演与表演方式曾受到丹麦戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴、著名演员黄渤、文章、编剧史航等艺术大咖的一致赞誉。他的导演作品《弗兰肯斯坦的冰与火》《拥抱麦克白》《窦娥》《醉梦诗仙》等均将传统与当代、西方与东方的艺术精髓进行跨时空融合，以极具风格化和时代感的角度解读经典，是当今中国剧坛不可忽视的迅猛势力。

 

▶演出经历：

丹麦欧丁剧团经典剧目《慢性人生》《树》特聘演员。

丹麦风之桥国际剧团唯一亚洲演员。

原孟京辉戏剧工作室“二丁一笑”戏剧男团演员。

2018年凭借《窦娥》《醉梦诗仙》荣获壹戏剧大赏“年度新锐导演奖”。

2017年凭借《醉梦诗仙》获方峪ART艺术节“最佳艺术表演奖”。

2017年获得壹戏剧大赏“新锐导演”奖提名。

2015、2016年两度获得新京报评选的“年度新锐戏剧人”提名。

▶作品受邀参与：

英国伦敦南岸艺术节、北欧戏剧实验室戏剧节、波兰格洛托夫斯基戏剧研究中心、丹麦霍斯特布罗戏剧周、罗马尼亚锡比乌戏剧节、巴西里约热内卢戏剧节、乌镇戏剧节、北京青年戏剧节、西溪国际艺术节、深圳当代戏剧双年展等国内外知名戏剧节。

▶导演戏剧作品：

《新西厢》《伤口消失在茫茫黑夜中》《弗兰肯斯坦的冰与火》《窦娥》《醉梦诗仙》（联合北欧戏剧实验室创作）《拥抱麦克白》《山阳祭》《春之祭》。

▶主演戏剧作品：

《树》《慢性人生》（丹麦欧丁剧团）《茶馆》《活着》《寻欢作乐》《女仆》《我爱xxx》《两只狗的生活意见》《最后的小丑》《Ur Nat》《The Freaks》（丹麦风之桥剧团）等。

 

【名家评价】

《新西厢》的语言也非常有特色，什么时候是当下的语言，什么时候是古典的台词，还包括歌唱的韵味，编剧和导演都是有思考的。我觉得这种思考很有诗意，而且这种诗意是有层次的，是自由的韵律，虽然是古典戏剧，但是一听就觉得亲切。——中央戏剧学院导演系主任姜涛

 

丁一滕对经典的东西其实理解的很透彻，《新西厢》将古典的一个经典爱情故事转到了当代的语境下，我们可以看到一古一今的对比十分的巧妙，以男女的这种爱情作为基础，他谈到了古今爱情观念的一种变化和发展。——《新剧本》杂志主编、国家一级编剧林蔚然

 

有一些东西很棒，它像一个东西方文化结合的，在我看到的当代的这些部分里，觉得丁一滕是一个高峰，是部很好的作品他是在用一种普世的方式来探讨经典的东西，对于经典的当下性给了一个很好的启示。——中国儿童艺术剧院导演焦刚

 

这部剧对于爱情主题、对自我命运的把握和相信美好的愿望都做了很多的构思和创作。剧中表现出来的大团圆结局在最后一刻被反转了，红娘的爱情有些悲情，但是在最后的影片中，又有着另一种圆满，充满着希望与美好。——京报集团首席记者、大小舞台之间创始人王润

 

像丁一滕这样的创作者，他们抓住了这个经典剧作中的核儿，这个核心，然后用现代的观念、年轻观众更喜欢的语言来对经典剧作进行解读甚至是解构。——中国文化报资深记者刘淼

 

丁一滕是青年导演中比较有代表性的导演，不断在找自己新的方向，通过这次剧本朗读，可以看得出来，努力的方向和原来有很大的不同。——中国社会科学院文学研究所研究员陶庆梅

 

【演出团队】
导演：丁一滕

编剧：丁一滕、陈淼

艺术指导：姜涛

制作人：胡赢月

演员：康桐歌、郄意、冯田、孙良、胡佳琴

舞美设计：佟思骏

舞台监督：张道函

灯光设计：孔威

造型设计：张晓宇

音乐创作：邹天羽

演出单位：丁一滕戏剧工作室、深蓝音画文化传媒（北京）有限公司