说出你最期待阵容 音乐节门票免费送！！！ 上海简单生活节不负众望空降国庆长假，郑秀文、MC Hotdog、赵雷、草蜢、老狼、逃跑计划等大牌云集，还没买票的小伙伴注意啦！即日起至9月28日，只要在该条评论下回复本届简单音乐节你最期待的阵容，即有机会获得音乐节门票哦！国庆7天不无聊～

晒出你的入坑歌 赢最新正版专辑！！！ 众望所归，断眉哥Charlie Puth在10月底将登陆上海。因《速度与激情7》主题曲《See You Again》红遍全球并荣获好莱坞电影奖最佳电影歌曲、青少年选择奖音乐奖最佳R&B/嘻哈歌曲等多项殊荣。你从哪首歌开始入了断眉的坑？即日起至10月31日，在本条评论下回复，即有机会获得最新正版专辑《Voicenotes》~反正我已经心动了！

国外歌手的演唱会都很短，只有一个半小时，一般就是一身休闲装，从头唱到尾。 但是Jessie J这场又是换衣服又是互动又是讲话的，唱歌的时间有点少……

不愧是行走的CD！！！值了！刻骨铭心之看演唱会遇到山竹被困在东莞

跟火星哥比起来 时间好短哦 很用心在唱 就是不够high 舞美也一般 Not a Queen，U R a King！

#地表最强现场#看过周杰伦两次苏州演唱会 毕竟首首经典 歌迷一起忘情合唱的感觉不去现场是无法体会的！最奇特的是碰上现场求婚的！！哈哈 也有唱着唱着就哭的😂但是传说中周杰伦杭州演唱会第一年现场求婚成功 第二年男生因为女友车祸去世而在演唱会现场狂哭的场景令我久久不能释怀。。。杰伦最难忘的歌曲现场就是——《算什么男人》。。完全超越后来《前任三》片尾现场 哭翻一片心酸！也只有杰伦的现场能感受到如此真实纯粹的百味情感！👏

非常难忘的一次演唱会，现场灯光和舞台非常漂亮

视听盛宴～不枉此行！

周末的混凝草音乐节。好玩的上海复兴计划，文艺的落日飞车，老朋友林一峰and his band，先锋的slowdive. 我们只是喜欢在音乐现场去找回自己最舒服的状态，可能在一些old seafood眼里是怪人，但我们绝对不是扫黑除恶的对象，也不应该被甩背包。

可能第一次看欧美歌手的演唱会，对比周杰伦来说，舞台整体要比较简陋，也没太多花样，就是单纯的唱歌，跟前排粉丝互动。感觉欧美歌手比较适合室外场馆，梅奔的回音本来就很好，加上这么重的混响，双重回音，真的很难听清楚Jeesiej唱的，全场就只在《Bang Bang》前面没有伴奏和混响的原声部分超级惊艳，简直是天籁。最后还是觉得混响太重了，很吵听不清，如果在室外音乐节类的舞台就好了。

参与讨论#假如我是剧中人#，原创话剧《徐光启》门票天天送！ 热爱看剧的你，如果给你一个机会，最想成为哪部剧中的哪个角色？和谁成为搭档呢？即日起带话题#假如我是剧中人#，来跟大家分享下你的脑洞~9月18日-9月25日，福利汪每天将会抽出1位送出原创话剧《徐光启》门票哦~

成功的戏剧表演离不开一些关键因素，可一出失败的戏剧原因可以五花八门，千奇百怪…😂 糊涂戏班：主要是通过台前、幕后，通过上帝视角，多角度给观众以娱乐体验。 而演砸了：则是将重点放在整台戏如何因为演员、以及道具、灯光、声效等台前幕后工作人员，一步步把一出本来就Low的戏变得一发不可收拾😂 还没开场，一帮演员就满大厅找一只不存在的🐶…然后把一位热心观众晾在台上N久…演出开始都让别人站在上面😊 接着就各种状况百出，笑点频频，配合演员们浮夸的动作、表情、台词和口音，以及道具布景的各种挑战…WOW激情四射。 有意思。 今天连虹桥中心的礼仪姐姐都是超会演戏，举开场提示那个灯牌，都直接甩在了地上…电池全丢了出来…那个汗啊😅

果然敢现场脱衣服的都是对自己身材有自信的。看节目册的时候有一个人物关系图，但演员介绍就两人，我就在想到底这出戏有几个演员呀，嗯，好吧，就两个。当时有观众猜可能是一人分饰多角，是也不是吧，不然游戏怎么玩下去呢！ 我觉得安德鲁不需要爱人呀，他需要的是实力相当的对手，不然生活太平淡了，他会无聊死吧，一个内心小剧场异常丰富的孤独老男人。虽然麦鲁之于安是夺妻之恨，但感觉麦更对安的口味，有点受虐倾向的感觉了，平时都是安耍得别人团团转，终于碰到能让他心跳加速，产生失控感的人了，惊不惊喜，意不意外，怎么舍得麦离开，不然谁来陪他玩呢。如果往后的日子，只剩自己一个人，有点惨呀！ 最了解你的，往往是你的对手而不是枕边人，这个剧的结局，安估计也是挺满意的吧。最后谁如了愿，谁就是赢家吧！

《音乐之声》是先有音乐剧版，再有的电影版。今天1月份去看的，记忆中孩子挺多的，时不时能听到孩子们兴奋的声音，经典的歌曲一响起，瞬间就有共鸣了，旋律是真的好听，也不知道有没有小朋友因为看了这个剧，萌生了当歌手或演员的想法。 去补了电影版，那个时候的电影都好长呀，将近3小时，也许是因为先有的舞台版，电影也有中场的字幕。感觉自己已经越来越没有耐心了，90分钟，觉得OK，2小时就觉得有点长，不想点开，3小时，那绝对是口碑撑起的勇气。 电影看过也是很喜欢了，影版：Sixteen Going on Seventeen(16岁，眼看要17)，So Long, Farewell(晚安，再见)，都是有舞蹈的经典唱段，看到有评论说一点舞蹈都没有，总觉得不合逻辑，电影都那么久了，重排的中文版没道理站那纯唱呀，细节我不记得，但整体框架基本是按电影的线走的呀，也许看得不是一个版本吧！？

第一次来，觉得快速通道还是值得的。因为不认识主角，基本上跟着副线。同伴跟了主线，后来一起互补讨论了一下挺有趣。剧中因为同伴接了演员的道具但是没能成功交给另一个演员，所以带了一些信件和手写纸条（带吻印），留作纪念品了，挺有趣。

由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室、天首立文化传播有限公司联合制作出品的奥利弗奖最佳新喜剧·英国经典闹剧《演砸了》(The Play That Goes Wrong)中文版，于2018.9.12-9.23日在虹桥艺术中心欢乐上演。该剧由上海话剧艺术中心优秀导演林奕执导，由英国编剧亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹共同担任编剧。本轮演出《演砸了》由复排导演罗茜携手一众优秀演员：祖永宸、童歆、顾鑫、王维帅、周子单、张羴、李黎、倪昊共同呈现。 导演：林奕，1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-至今执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-至今执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。 《演砸了》是Mischief戏剧公司最著名的代表作品之一，亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹都是该公司的成员。这是一家专门排演喜剧的英国戏剧公司，成立于2008年。由伦敦音乐与戏剧艺术学院的一群学生创立，自成立以来该公司一直在欧洲和亚洲演出剧本和即兴喜剧。 看这部剧主要是因为也是国外名剧改编的作品，想看一下它和《糊涂戏班》有何不同。目前该剧豆瓣评分8.1分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！） 剧情简介： 故事讲的是环球最好戏剧制作公司创办至今一路走来磕磕绊绊，颇为艰辛。多年来他们一直秉持着严谨、认真的创作态度，克服了各种创作环境上的艰难。出品并制作了诸多戏剧经典，是戏剧舞台上的一股“清流”。现在他们正上演一桩离奇谋杀案，伴随着“惊悚”的开场配乐《哈弗沙姆庄园谋杀案》首演“惊心动魄”地开演了。整个演出过程中演员们状况百出，舞台事故连连。但是大家佯装淡定，努力把演出撑到最后。然而结局更让人意想不到……从演出开始前舞美和道具无法到位、到演出时演员误场、台上较劲、技术装置失灵等等，状况百出。各种你能想象到、不能想象到的舞台事故，全都在这一晚出现了。总之，这部剧最后还真是彻彻底底地演砸了！ 主要人物： 托尼在剧中扮演卡特探长，是环球最好戏剧制作公司艺术和运营总监。他自幼怀有舞台梦想，曾制作名剧《四个印第安小男孩》、神话剧《四仙过海》等。《哈弗沙姆庄园谋杀案》是他导演的第一部作品，也是他真正成为舞台全才的转型之作。 罗伯特在剧中扮演托马斯，是环球最好戏剧制作公司合伙人。他曾接受多年专业的舞台训练，主演的舞台剧目包括《四个印第安小男孩》、《四仙过海》、《阿里巴巴和四个大盗》；音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》、《詹姆斯，你的桃呢？》等；他的才华横溢为观众留下了深刻的印象。 鲍勃在剧中扮演佩金斯，是一位集演员、编剧、导演于一身的舞台多面手。他舞台经验丰富，参加了诸多剧目的驻场与巡演。主要编剧和参演的作品有：《爱戏者之歌》、《我叫不留名》等，并连续三个月在校园巡演版的《西游记》中扮演金角大王。 崔弗在剧中扮演塞西尔，他毕业于明星表演学院。曾出演《哈姆雷特》中的侍从、《罗密欧和朱丽叶》中的官兵、并在经典剧目《茶馆》中饰演茶客乙、宪兵甲以及房客等多个角色，是戏剧界一颗冉冉升起的新星。 姗翠在剧中扮演弗洛伦斯，是环球最好戏剧制作公司长期合作的女演员没有之一。她的表演具有极强的爆发力，经常让对手感受到扑面而来的能量。曾主演过《四仙过海》、《西贡先生》、《剧院没影》等。 塞恩在剧中扮演查尔斯，他毕业于环球戏剧精英学院。他从小热爱舞台，四岁时就作为社区晚会的主持人登台。后又赴海外进修，在舞台研究理论方面深有建树。曾参与音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》的演出，更在《阿里巴巴和四个大盗》中出演了大盗一角深受观众们的喜爱。 本剧当年一经推出便深受观众喜爱，历年来获得了2017年托尼奖最佳话剧布景设计、2015年奥利弗奖最佳新喜剧等重量级奖项。《每日邮报》给出了5星好评，《纽约时报》称其为“火到爆的剧”，《泰晤士报》夸其是“演砸的经典”，《金融时报》赞其是“在欢声笑语中走向狂欢的高潮”。 这部上话和捕鼠器工作室推出的演出又是改编国外名剧，和《糊涂戏班》一样属于舞台事故类闹剧。我去的这场上座率来说还是不错的，买的票位置性价比还可以。演出正式快开始前演员们就在观众席四处游走，询问观众有没有看到光碟和狗已经入戏了。（本观后感中高清剧照来自官方，请勿在演出期间拍照录像！） 这部戏中戏的故事叫《哈弗沙姆庄园谋杀案》，讲的是哈弗沙姆庄园的晚上富豪查尔斯离奇死亡。外面大雪纷飞不可能有外人进入谋害，剩下庄园里的人都有嫌疑。查尔斯的弟弟塞西尔和查尔斯的未婚妻弗洛伦斯有奸情，弗洛伦斯的哥哥托马斯对妹妹疼爱过度，管家佩金斯在查尔斯死前改的遗嘱中被定为最终继承人。他们打电话叫来了卡特探长，而真相到最后形成了一个180度的大转弯。 本来这个戏应该很有悬疑气氛，但是演出期间灯光音效、道具布景、演员接二连三的出现状况。作为环球最好戏剧制作公司好不容易凑齐演员和经费的大戏要演砸了，大家努力圆场把台词按剧情说完。但是事故实在太多，使一部凶杀悬疑剧变得鸡飞狗跳。所有的喜剧效果就是通过他们的洋相百出来呈现，很考验演员的走位、表情和肢体动作。 剧中人物我觉得扮演塞西尔的演员表现不错，他把人物十分在乎现场观众的感受又要兼顾演出非常滑稽的表现了出来。扮演弗洛伦斯的女演员表现和在《糊涂戏班》中演薇姬时一样从头到尾都很浮夸，我觉得有点用力过猛不如国外原剧人物自然。 扮演卡特探长和托马斯两个人物的演员演出难度很高，因为说台词时还要注意道具很考验肢体协调性。其他几位人物中规中矩，大家的配合还是十分默契的。 通过这个戏中戏可以看出一部话剧的演出成功需要各部门的通力配合，任何一个环节出了纰漏都会导致舞台事故。除了各部门工作人员要仔细认真外，台上演员的临时应变能力和基本功都要好。 如果一味的抢戏或者只关心和观众的互动，那会缺少代入感。掌声是靠优秀的表现得来的，不是靠哗众取宠要来的。看过《无人生还》和《原告证人》等优秀的演出，你就知道演出如行云流水严丝合缝是个什么样子。 整场下来现场观众反响不错，表演难度我认为比《糊涂戏班》要高。倒塌的布景、脆弱的道具、不靠谱的临时演员、意外的情况此起彼伏。对于演员的走位和台词表情非常有要求，稍不注意确实容易受伤。喜剧效果也是由此而来，不过就形式来说我更偏爱语言上幽默的剧。所以虽然我觉得设计得很巧妙，但是我笑的次数没有其他现场观众多。 我个人觉得此剧要比《糊涂戏班》的肢体动作和演出事故设计方面更胜一筹，但是从文戏部分讲《糊涂戏班》设计的人物戏里戏外关系的互动更胜一筹。《演砸了》基本只有戏中戏的表现，可看作是《糊涂戏班》的延续。剧中并没有把戏外的人际关系和人物性格充分展现出来，搞笑的部分也相对没有《糊涂戏班》高级。 区别方面《糊涂戏班》主要是由于排练时间仓促以及人际关系矛盾导致的舞台事故，而《演砸了》主要是由于道具布景质量以及灯光音响师和替补演员的不靠谱造成的。 整体而言这部戏还是可以看看的，演员一本正经的搞笑表现可圈可点。好的喜剧可以舒缓压力，这种肢体类搞笑的闹剧推荐对此风格感兴趣的人去看。 故事告诉我们在生活和工作中要保持认真的态度，否则一旦疏忽便容易出现一发而不可收拾的地步。而在一个团队中大家要精诚团结，把集体利益放在第一位才能达到一加一大于二的效果。满分10分制我打8分，下一次讲电影《李宗伟：败者为王》。（喜欢我观后感的人可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）

#最爱金曲榜#周末，看音乐剧《马不停蹄的忧伤》，听黄舒骏的歌，依稀想起他在《似水流年》里阳明山吉他歌手的样子，今天才子依然倜傥。怀旧的夜晚，那些🎵令人想起爱情最初的模样。出门闻到大剧院门口的桂花已经开始飘香，甜美～[微笑] ​​​

#游戏##侦查#从表演角度看，由2个人撑起的一场话剧，对于演员的要求是非常高的，野芒老师无愧是老戏骨，对话台词表演都是一流的，贾景晖老师不但是颜值担当秀身材，而且还秀了变声技巧，表演也是很出色的。虽说剧情中两个男人争一个女人，实际上是利用“游戏”设计来争夺的是男人们各自的“面子”，老男人不甘夺妻之辱设计羞辱年轻男，年轻男不甘自己被羞辱设计报复老男人。所谓爱情永远没有那么纯粹，剧中有几个较量，金钱与情人，生命与情人，面子与情人，最终胜利的都是前者。而且在这些元素围绕下的游戏，最终没有胜利者，两个男人都一无所有。从未出场的，被争夺的所谓老男人的老婆，年青男的情人可能是这场“游戏”的隐藏Boss，为金钱与老男人结婚，为欢乐与年轻男偷情，当两个男人两败俱伤时，既获得老男人的金钱又抛开旧情人另寻新欢，脑洞大开一下，或许这场游戏真正主宰就是她了😁。 唯一不足，在于该剧大背景下的英国文化，所处时代没有做好很好的功课，也可能中文的表达方式也许不能体现原版剧中的许多英式冷幽默，自己也没有很好的get到。比起许多大反转的悬疑剧，稍感沉默。

说实话，这个剧肯定是很好的，但我忍着困意，努力撑着看完全场也是真的。对立陶宛这个国家的文化和历史基本处于无知的状态，这肯定是我的问题，人果然还是要多读书。这就好比电影，影评告诉你，这个地方致敬了哪部电影，那个地方藏着什么彩蛋，而自己在观影的过程中，完全没有任何觉知，这就是差距呀！ 如果是英语，还能稍微脱离一下字幕，但是立陶宛的语言，就只能不停地在演员和字幕间来回切换，感觉真是忙不过来，重点是看了字幕也不一定懂那中文到底表达了一个怎样深刻的含义，惭愧。 整个演出，就像一场行为艺术，夸张的肢体动作和神经质的面部表情，跟中国的舞台感觉就是不一样，文化差异还是客观存在的。国内演员，无论已经多么放飞自我了，跟其他国家的一对比，还是感觉收着在，可能受整体环境的影响吧；当然，如果他们的表演方式真的跟国外演员一样，我有可能觉得他们真神经了，也会不适应吧。得承认，双标是客观存在的，同样一件事，发生在不同的人身上，不同的国家里，大家反应的激烈程度就是不一样的。 死神，一个总是推着橡木桩的男人，不断遭受别国侵略的历史，犹太人，宗教，列举了几个我能捕捉到的点，作为观众，是能感受到这部剧的能量密度的，但确实是门槛有点高，好难懂呀。犯困的好剧还是会看，不是为了假装品味有多高，只是为了让自己知道舞台还可以这样玩，戏还可以这样演，这样对别人才会少一份评判，多一份理解吧。

本次知音号体验没有开船真的太糟糕啦！ 【场次】周日至周四每晚一场 周五至周六每晚两场 【购票】票牛上购入双人票一套 在知音号服务中心4号窗口对面的小卖部凭证件取票（划重点 每个人都要带有效证件不限于身份证 驾驶证 社保卡 护照等原件或者照片）没有证件绝对取不了票 现场有一对老人和工作人员因此起了争执……门票分为贵宾卡和普通票 贵宾卡走vip通道 因为贵宾卡场绑定了身份证 所以无法和普通票持有人交换使用 入场时凭贵宾卡和有效证件兑换普通门票 【入场】知音号在汉口码头 旁边有停车场 可以开场前往就近停车 唯一的问题就是车位太满了 可能比较难找 【桥】不同通道入场后即可集合一起前往码头 左侧出口铁架桥 从右侧铁架桥入场 桥上有民国服装旗袍可供有偿租赁 还有周边月饼二厂汽水小食等供来客购买 穿过铁架桥抵达码头 【码头】表演开始前 所有人在码头可随意拍照等候入场 表演开始时会有剧情在码头展开 船上演员开始进行表演 并有旁白解说 码头剧情结束之后开始登船（所有门票分为ABC三个区域 游客分为三个部分 听广播按区依次登船 如果和朋友分属不同的区域 可以同一区域一起登船） 【三楼船舱】每张门票上都有独一无二的船舱房间号 游客可进入房间拍照试穿衣橱里的服装 但不能带出仓房 时间结束灯光熄灭 所有人需从房间出来在走道里欣赏演员歌舞表演 【一楼舞厅】三楼影像及演员歌舞表演后下至一楼舞厅 舞厅分为两层 一楼有座位可以落座 舞厅剧情结束后 背后幕布打开进入吧台 【一楼吧台】所有游客基本上都有座位可供休憩 吧台剧情结束后 进入二楼群像表演 【二楼群像】二楼不同的房间走道各自都有不同人设背景的演员进行循环表演 游客可自由观影走动 【四楼甲板】二楼群像结束后 所有人被引导至四楼甲板观看江景 甲板分为两层 第二层有演奏人员进行现场演奏 中间空白甲板处 游客可随同演员一起即兴跳舞 一层有食物售卖小厅 【结束】所有环节结束 游客下船离开舞台 在铁架桥处还租赁服装 全程表演应当是知音号在长江上进行航行表演 但本次并没有相关演出 是一件很让人失望的事情 表演全程每个环节结束没有拍照自由活动时间 工作人员会催促所有游客迅速前往下一场所 二楼群像演员会与游客对眼神进行表演 没有实质性互动 总体来说 亮点就是表演舞台在江面航行的轮渡 没有开船欣赏武汉江景表演性和折扣就会下降一半 体验不够良好

故事始于一面镜子。 席勒将一面巨大的全身镜搬至家中阁楼的画室，从此他开始了持续一生的穿透镜面的凝视 —— 对面部表情，身体结构，女人，孩童，一切。 镜子在席勒的画作中充当了一个重要的隐形媒介。法国精神医生拉康曾提出过一个“镜像理论”，即镜像体验传达了一种混淆了现实与想象的情景意识，镜中的“我”与现实的“我”存在意识折射的差异，并非绝对同一。基于此，镜子和绘画同样具有映像（reflection）和再现（representation）的功能。 席勒留下的100多件自画像，大部分是通过观察镜像完成的。通过镜面反射后再创作的人像具有了一种双重折射下的艺术哲思。线性扭曲和变化之后的肢体和表情是自我意识里再现的“席勒”，一个反映出欧洲20世纪初期时代烙印和个人悲情的特征的“席勒” —— 悲愤，矛盾，张狂又压抑，自恋又自贬。 即使是部分模特习作，席勒也会通过观察镜中图像再绘画。镜子的存在给予空间多纬度的可能。在《在镜子面前画着裸体的席勒》中，席勒勾勒了模特的背影，以及镜中的模特正面和正在绘画的自己。画面中省去了实体的镜子，将现实空间和镜中虚镜贯穿。

除了对外部世界的反思，深受弗洛伊德的影响的席勒也执着于对内在精神的洞悉。在弗洛伊德的理论中，人有生的本能（性本能）与死的本能。席勒画中对性的描绘似乎是一种对“生”的诠释，表情的空洞和肢体的狰狞则是对“死”的感叹，甚至对多幅画作直接以死亡为主题命名。 对少女身体的执念也是对少女灵魂的向往。大概在那纷杂绝望的时代里，唯有少女的身体能透出最纯粹的生的能量。席勒一生中几个重要女人： 妹妹Gerti是他最早的模特也是心中高贵灵魂的象征；舞女Moa见证了席勒和朋友们一起的年少时光；陪伴他最久的模特和情人Wally ，既是其灵感缪斯也伴随席勒的绘画和人生走向成熟；生活走向沉稳后结识的妻子Edith，却怀着身孕和席勒一起死于西班牙流感。 虽然艺术中裸体是常见的，但当时席勒的画作违背古典主义丰腴优雅的女性身体，而被冠以色情的标签。然而，席勒画中女子裸露而扭曲的姿态和表情却很难构成“情欲”的形象，裸露的身体只是他表达的载体，人物背后深沉的情感远大于了表面的裸露。 即便无法为席勒的作品是否色情辩护，但将目光停留在裸露的躯体上，实在轻视了席勒的天赋和成就。从某种意义上来说，席勒的作品非常纯粹，没有背景和过多的装饰，只为诠释一个共同的主题 —— 矛盾的情欲，既是快乐的源泉也是不幸的开端。席勒作品的美是源于内心和灵魂的，正如康定斯基定义的：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。” 《死神与少女》的画面，是电影的结尾，也是席勒对情感的诠释。此时，他代表男人，代表死亡，也代表神。席勒的艺术通过镜像和画面，超越空间，穿越生死，在时代里游荡，以画作为媒介，留存百年。

仅有的28年的生命，奥地利艺术家埃贡·席勒创作出3000多幅水彩画，300多幅油画。大胆的色彩运用、对于轮廓的追求，强烈压抑下的线条，埃贡席勒用一生打破传统艺术的枷锁。 埃贡席勒生活在哈布斯堡王朝统治下的奥匈帝国时期，这个曾是欧洲传统强国的国家，长期吸引着大量的外国人前来定居。在帝国的繁荣时期，维也纳不仅是整个欧洲的交通枢纽，它的音乐舞台、美术以及奢华的宫廷，更是常常令人称道。 然而，在19世纪末，维也纳早已不复当初浪漫的景象。对外，帝国地处四战之地，一直与法国、俄国以及德国进行争霸，消耗了大量的资源。对内，日益激化的民族矛盾，帝国领土两边被简单粗暴的划分为“内莱塔尼亚”和“外莱塔尼亚”，隔着莱塔河，政府采取了针锋相对的民族政策。同时，君主奉行着保守主义，本能地抗拒着任何改革和进步，强调集权与阶级，造成贫富悬殊明显，更进一步激化社会矛盾。一战前的奥匈帝国早已濒临衰颓，犹如落日一般，被称为“世界末日的研究站”。在这种衰败和绝望的末日氛围中，民众饱受身心摧残，活着成为了一件更不容易的事。 因此，在19世纪末20世纪初的德语区出现了严重的自尽现象。当年的维也纳报纸，大量刊登着自尽的新闻报道。正如Walburga Paget回忆录上所记道：“他们的生活中出现了一点点不顺心的事情，就会让他们选择自尽。似乎维也纳有一种自尽的风气”。对艺术家而言，末日让他们更加敏感。席勒作品中充斥的“极度病态”的绘画风格正是反映了当时民众的普遍不安,只有全力表现生与死、爱与欲、恐惧和绝望才能缓解心中的痛苦和压抑以及自身存在的意义。

席勒的作品不仅是单纯个人创作，更具备一种时代代表性的和群体象征意义。16岁以最年轻入学生身份被维也纳艺术学校录取，却不安于保守的学院派观念毅然退学。年轻的席勒似乎一开始便有着想要改变世界的雄心。 19世纪90年代，世纪末先锋派艺术家们在乱世中革新，分离派（Secession）和新艺术运动 (Art Nouveu) 并行。席勒追随导师克林姆特，一直活跃在艺术运动中心。面对现实世界的绝望，席勒用充满反叛与强烈的生命意识的创作传递着艺术的使命。正如克林姆特组建维也纳分离派时在宣言中说的：“我们不懂什么是伟大的艺术，什么是渺小的艺术；不懂什么艺术是供富人欣赏，什么艺术是为穷人所喜爱的。我们只知道艺术是为人们共同享受的一种财富。” 席勒作品的反叛与时代特征，不仅被赋予在那些纠缠的躯体中，其风景画中也有所体现。他画中的风景和房屋总是带着暗色调的阴沉，即使是艳丽的花卉也只剩凋零的枯槁。 虽然年少的席勒受蒙克，梵高等大师的影响，在色彩和构图上有所借鉴，但画面之下的情感基调完全则完全属于他的人生和时代。梵高的向日葵浓烈厚重，反映着画者激情澎湃的内心和对世界仍保有希望的坚决。而席勒的向日葵萎靡枯萎，拥有极端相反的悲悯心境。 另一方面，席勒从克林姆特那里间接学习到的浮世绘风格也带给其作品的更加广泛隐喻性。 席勒的作品积极融合着当时新兴的元素，又保留自己的风格和思考，追逐着艺术的自由。正如维也纳分离派展厅大楼门上所刻的座右铭：“每个时代都有他的艺术，艺术有他的自由。”

所谓的生活节，就是吃喝的小摊位组合而成的，因为摊位的简陋，并没有任何所谓国家馆的特色，除了日本馆外。最坑的就是酒展的门票，就几个试喝的摊位，非常不值得花钱进去，因为欧美馆有很多卖酒的都可以试喝，日本馆直接扫码就送一瓶啤酒。欧美馆就部分做美食的是外国人，其他卖酒的跟之前新国际博览中心的差不多，国内很多的进口酒都是出自相同的原酒厂商，自己贴牌代罐装，所以口味很多都差不多。美食的价格还可以，不是很贵，只是花了门票钱进来不太合理，难道是为了控制人数？其实人并不是很多……除了日本馆外，其他真的没什么意思，同样都是在简陋的条件下来开展台，只有日本馆的门头会有灯笼的装饰，啤酒大企业的赞助，整体的主题感会好很多。虽然也就几个摊位，但基本每个摊位都有日本人，小舞台还有日本的小歌手和乐队会演出。逛了几圈，从下午3点到晚上8点半，人最多的就是日本那个卖北海道冰激凌的，实在不想排队就没吃了。 整体感觉还行，只是这种烟火味太重的生活节，下次也不会再来了吧。

今天是星空错觉外加时光弄堂一起看的！蛮好玩的！关于一个展做成了情景剧体验式的展览还是蛮好玩！而且新一代的海派清口又要诞生了！今天有个帅哥扮演了混混角色，照片我拍了最丑的角度，因为这样才像！给他的口才和角色互换打call！给赞👍.

在网上看到了有减压展的介绍，感觉很好玩的样子，就约了朋友去玩。虽然地方不大，但是各种项目都挺有意思的，工作人员也很热情的帮我们拍照，最喜欢玩的是人体模型墙，这简直就是身材的测验器😂还有十秒挑战真的太有挑战性了，都不知道按了多少下，还有美金池和黄金洗手间，圆了我的发财梦，哈哈💰💰💰 枕头屋和撞撞球玩的也挺嗨的，适合喜欢小打小闹的年轻人，刺激点可以去打拳击，砸碗屋和发泄屋。 最后猫屋里的喵喵简直太可爱了，用逗猫棒逗了他们半天才舍不得走了😣

这天天气特炎热，人人人人人人人，吃吃喝喝=快乐

差到极致。不会再想来了。

备个票要等到9月18号，别买，黄花菜都凉了，差差差

#为爱豆打call#比赛超级精彩，舞台特别好看！！！昨天这剧本也是很精彩呀，最后几秒红队超过原本一直落后好几分的蓝队一分，妮姐姐们还没兴奋几秒，裁判罚球，最后还是以一分之差赢了红队，两队都有我喜欢的爱豆(⑉°з°)-♡谁赢都开心哈哈哈我是热爱和平派peace

麦迪和波什是打酱油的，下半场都没登场。非常可惜，最后胜负看不到他俩！

现场氛围挺不错，只是各位明星水平实在太次。靠我麦一个人就hold住了全场。吴亦凡和麦迪互动频频，成为本场最热cp。凡凡的迷妹真的超级强大，尖叫声覆盖全场。其他明星都成为了衬托，佩服！

票价超值了 不仅看了常规时间 还加时和点球 球门后广告logo是亮点

1680的票 不如880

票是没问题滴 取票的大哥人也nice 票价也真的非常便宜 1680的800多买的 但是位置不太好 真的是一分钱一分货 就不要要求太多啦！

现场取票顺利 位置还可以 非常开心看到这场演出 就是票价浮动比较大 似乎总是在降价…

不错 人气满满 好多好多人 几乎满场

就喜欢进门不进球瞎嚷嚷的球迷，23333

很值，从早看到晚，东亚富豪酒店的中餐厅的菜好好吃