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芭蕾旋转
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2023周柏豪“奔赴”巡回演唱会佛山站
那天的生活好似梦一场,以至于梦醒了就莫名其妙有种失落感,但这天的记忆是如此的美好又珍贵,这一次我终于摘下了耳机,奔赴你,聆听你的演唱会,终于我圆梦了 不变的偶像,不变的自己 不变的初心
纯血种麻瓜
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2023周柏豪“奔赴”巡回演唱会佛山站
这一次,你飞到了佛山,而我,也第一次和你在佛山相遇,共同创造了美好的回忆,我相信 我们还会再见面的 我会不断的努力 追随你的脚步,让自己变得更优秀
安慰牌抱枕
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2023周柏豪“奔赴”巡回演唱会佛山站
如果我带你去听周柏豪的演唱会,那你一定是我最重要的那个人,因为我带你去的,是我的整个青春
蒲公英爱风
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2023周柏豪“奔赴”巡回演唱会佛山站
大概就是因为爱,你的音乐里有爱,我对你有爱 真的很感谢有你的存在,给了我力量,每一次线下活动见面,虽然只有这么一会儿,即使是几秒钟也让我满足到跳起来
话剧歌剧
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阿瑟·米勒的经典剧作《代价》
剧中人物,两两之间三三之间都有着复杂的人际情感纠葛,耐人寻味,发人深思,让人不由得想起个人的一些经历。男主兄弟分别代表了一种极端,而古董商可能代表了某种中间状态,或是另一个极端,受限于理解能力,我不能很好的评价古董商和女主这两个人物,也许后续随着时间推进能进一步分析。不过看何冰老师的采访,古董商应该是在情感之外拉长了不同时间轴下关于人性的叩问,抉择与代价,每时每刻都在上演,都在折磨或成全着每个人。 从演员角度来说,台上的演员实际都很专业的完成了话剧表演过程,何冰老师的台词功力让人意犹未尽,实话实说,虽然男主没什么太大的问题,但我更希望是何老师演男主。舞台表演的失误还是有的,何老师我印象中至少有一次台词错误,现场找补。女主在一句台词时用力挥手不小心碰到了唱片机的喇叭,整个唱片机大幅度反复摇晃,产生了一种类似橡胶制品的质感,让人忍不住笑了出来。不过整体来说还是可以的。 布景方面,因为在山顶,没法欣赏到全貌,整体还是比较用心的,如果有改进点,我觉得可以用一些布景挡住上台口,因为演员待上场时我能清晰的看到一个黑影,心里就有了预期,这样的话就没有人物突然登场的突兀感/惊喜感了,这个建议改进。 下面来到这篇文章的正题,我对话剧本身剧情的细节的一些感悟。兄弟俩分别代表了两种比较极端的选择,看似在赡养老人方面,但也可以推广到我们生活中遇到的所有选择。从不同角度看兄弟两人都有各自的“优缺点”,但从普通观众的角度,大家肯定同情弟弟多一些,也觉得弟弟正义一些,当然我也是这样。这个心理现象也同剧中的人物选择相同,人们在并没有利益驱动的时候,更愿意用高标准的道德去约束别人,去歌颂“正义”。但事到临头,我们也未必能比哥哥做的更好。双方互补谅解,难以调和,因为一旦调和他们过去几十年做的一切就都变成了背在心底里的巨大包袱。哥哥的包袱里装的是自责/冷血,弟弟包袱里装的是虚伪与胆怯。如果双方可以放下这重重的包袱,放过对方也是放过自己,但双方就想系了死扣的鞋带,越嘞越紧,难以松动(中间几次几乎和解,但被古董商岔开了)。当然这只是一个角度方向,包括那个全剧中反复提到,活在记忆力的父亲,我倾向于他也是一个兄弟两人的结合体,既冷血自私又胆小恐惧。也许兄弟就是一个人的一体两面,在这舞台上交锋,战斗。 以上仅仅是对剧情一个小角度的解读,实际上剧里可解读的方向和角度太多太多,我下面说一说让人联想起自己生活中的哪些细节。古董商对喜欢的东西可以直白的去探讨,不论自己的寿命什么时候到尽头,及时行乐。弟弟从22岁一直到现在50岁,中间还是有多次机会可以去寻找自己的梦想,却还是不能勇敢的迈出那一步,只能在年龄更大时空空悲切。失去理智的哥哥被戳到了自己最痛处的地方,离场的时候连母亲的晚礼服都扔掉了,我相信他当时心理最真实的感受就是前文反复强调的恐惧,他越是自我辩解,越说自己不在意什么,他心里最恐惧的也就是什么,他害怕看见凄惨的弟弟就被自己的良心拷问。女主一直在等待那个19岁时见到的男主回来,迟迟不肯认清现实,停留在那个被自己和男主编织的梦里,每每梦醒就用酒精麻醉。。。。等等等等,角度很多。 瑕疵部分,整个剧本还是之前译制本或者是年代本的问题,我们没有经历大萧条和二战,我们不是美国人,无法真正感同身受,很多俏皮话和小桥段我相信原著作者都很接地气的编辑,翻译人员很努力的本地化,但还是遗漏了很多信息。后半程的古董商反复出现的打断言辞和立场有点看不懂,也许需要更高鉴赏力才行,但我觉得就是有点故弄玄虚了。有些人可能会说剧情冗长而又无趣,无聊的地方费了太多时间和笔墨,但我觉得如果代入到戏中,都能找到那股情绪流,更好的认清每个人的立场/背景/想法,在这些反复对飚的台词中体会点点用意,这感觉一点都不无聊,反而非常舒适,可能这也正是话剧魅力的所在。 第一次在豆瓣写影评,想到哪里说到哪里了,昨天看完演出,跟两个小伙伴返程越聊越兴奋,直接驱车撸串,聊了很多剧情感悟和真实人生。那么今晚,真是不虚此行啊!
小饼张
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原创音乐剧《人间失格》
大庭家的怪胎不止大庭叶藏 还有那些试图在现实中寻找乐趣的「我们」 · 音乐剧《人间失格》刚刚官宣的时候,我刚看完原书不久,被丧丧了事的文字劝退,时间临近发现正巧有空就收了票到现场。 🎵「只有我能审判我自己」,从第一首开始就被吸引住,飞太宰的气场太强了,白叶藏的脆弱敏感也表现得很细腻,中场休息的时候就和朋友说:开始期待白太宰和飞叶藏会是什么样的效果。 其实剧情的部分和原书关联性没有特别强,细节抓取的比较好,留下了比较有代表性的角色和片段。 可以不用先看书再去看剧,因为剧本的改编已经尽量将这个故事变得好理解了,但这部剧让我对太宰治的生平更添了一丝兴趣,尤其是看完他和川端吵架的片段之后。 · 全场可能比较失望的部分只有第一次去喝电气白兰地的时候唱的那段《心之王者,神之宠儿》,不知道是不是耳返/地返的问题有一点卡不上节奏。 叶藏和「抹布」恒子小姐看星星的那段,白的低音有一些下不去,其他唱段完成的都很好,出乎意料! 比较喜欢的片段是叶藏被女佣带去小树林的唱段、对着台阶之上的父亲倾诉的唱段、初到东京的时候面对完全不一样的花花世界、叶藏发现自己只是虚构的人物和太宰治对抗的唱段、还有遇到纯洁的恒子时两人的对唱…… (《东京百景》、《台阶之上》、《酒神独酌》等等等等!) 词曲的完成度都很高,野角出品值得信任! 舞美设计和道具上的运用都很流畅,原本会以为擅长于巨型装置的LeslieTravers(莱斯利·特拉弗斯)设计出来的场景我不一定会喜欢,但当代表着「父」的面具第一次垂下,坐在前排的我只感觉到震撼! 还有叶藏坐着火车去东京的那个片段真的是我特别喜欢的舞台轨道运用方式! · 「我们认识的叶藏,又直爽又乖巧,要是不那么喝酒的话,不,即使是喝酒……也还是个像神一样的好孩子呢。」 这是《人间失格》后记里的最后一句话,在看完叶藏荒诞不经的一生之后,再回头看其他人对「大庭叶藏」的判断完全不同,挺唏嘘的。 太宰治和大庭叶藏,一体两面,但「人的复杂」不能被简单的一两个词语定义。 · 20230210《人间失格》福州·海峡文化艺术中心 叶藏-白举纲|太宰治-刘令飞|堀木-亚森|祝子-李炜铃|恒子-徐梦
用户139****2948Yu
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阿瑟·米勒的经典剧作《代价》
我们人生中总有很多重要的选择时刻,你能为那些选择付出的是什么? (以下涉及剧透) 米勒的剧本其实很有意思。破产的父亲留了一堆旧家具: 哥哥觉得至少值三千五,如果用点小手段的话,能做到一万二。 妻子的第一直觉也是至少三千五的价值。 弟弟倒是觉得这些就值一千一,估价师已经很公道了。 但是,哥哥叫这些家具破烂,弟弟却对它们如数家珍。 最后的最后,哥哥一个人走了,扔掉了他还有一丝牵挂的母亲遗物。妻子和弟弟选择了所罗门(父亲)的报价,一起好好生活。而所罗门用他的感情攻势,只用一千一就坐上了中间那把闪亮的椅子。 这个场景与过去何其相似。 每个人眼里价值的定义不同,能付出代价自然也不同。真的再有一次what if,也许我们仍然只会选择我们相信的。 借用陶渊明的一句话:聊乘化以归尽,乐夫天命复奚疑! ————————///// 最后说说小小的遗憾:整个剧情的本土化翻译做的不太好,特意加入的京腔非但没有没有解决问题,反倒让人别扭。尤其前半段男女主角的对戏,我是脑中自动翻译成英文才勉强觉得通顺。直到何冰老师上场,体验才有了质的上升。年轻演员还得加把劲儿才行啊。
用户139****7645-QyC8y
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原创音乐剧《人间失格》
在很多年前的电影节上,看过《人间失格》的电影。或许是当时太年轻,完全不能get到一丝一毫的认同感,后来应该也是即刻找了原作读过,然而感受不到同理心,因此也就在记忆里毫无痕迹地迅速消失了。 这次一直惦记着想在去看这部音乐剧之前,把书找出来重新读一遍,但是因为这个那个的原因,也没有认真实现。硬着头皮也就去了。现在回想起来,可能反而是正确的。 一开始的选择,其实没有什么依据,可以说是盲选了一场,日期合适的,刘师傅-叶藏,小白-太宰治。 (观剧是很主观的感受,求同存异,不必BATTLE) 小白的开场,有种飞机爬升到一定高度时,耳朵的蒙蔽感,像是蒙着一层纱,声音还没完全打开,情绪还是胆怯的,台词含在嘴里,吃掉了一部分,还有一种不明朗的口音腔调。 到底是“术业有专攻”,所有你吃过的饭念过的书都不会是浪费,刘师傅一开口时,忽然间有种脊背一凉“就是这样!”的感觉。 近年热门的“双男主”,两个角色同时在舞台上立了起来,肢体台词间的交互,鲜明独立,又和谐统一。太宰治的怯懦,叶藏的顽抗,既矛盾又协调,仿佛人性的两面,站在上帝视角,一次性看了个通透。 群戏是这场音乐剧里做得非常好的部分,每个角色的个人能力都很突出,大哥,母亲,老女仆,闭上眼睛角色都鲜活地呈现在脑海,立体丰满。长桌边的晚餐,后山上的隐秘,肢体语言与演唱完美地勾画出相应的环境气氛;初入东京时的服装,色彩鲜亮,年代感和地域特色跃然台上。 中场休息的时候,就又买了一场下午,刘师傅-太宰治,小白-叶藏。 有所比较之后,才体会得到可以优化的部分。台词和舞台表演,真的不是一朝一夕就能速成的,长时间的沉淀体会,才能在演之余带入真。刘师傅的叶藏,是合乎逻辑、触及女性心底柔软疼爱、在逃避中开始抗争却又无能的。刘师傅的太宰治,却是过于强悍、正面、积极、独立的。 堀木的尺度,也是亚森更有代入感一些,是有一点谄媚的,有一点精明,有一点狡猾,有一点审时度势的天平在实时度测。 两个妹纸,声音都是相当的出彩。很久,没有听到过这种和谐了,似乎强强battle才是主流。因此,刘师傅的叶藏,更有一种势均力敌的美感。 舞台的设计,起初是给了白眼的,两个颤巍巍的手,真心担忧安全。然而再刷时,却全然沉浸于象征意义下的美学设计。象征父亲的巨型面具,遥不可及的台阶楼梯,画稿投射出的光影画像,书页的错落呈现,视觉极度舒适。 尤其深爱《东京百景》。 这可能就是现场的魅力吧。
提笔战江山
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原创音乐剧《人间失格》
人间失格 小说&音乐剧 观后随感 周日晚上看了刘令飞和白举纲演的音乐剧《人间失格》,由于是最后一场演出,最后还有彩蛋返场表演,时长四小时,算是我目前为止看过最长的一部剧了。 看上半场的过程中,心中惊叹编曲舞美的优秀,头皮阵阵发麻。最喜欢的唱段是叶藏孩童时被女佣侵犯,用一种隐晦的方式表达出来,白色山茶花是纯洁无暇的象征,却被邪恶撕碎。下半场则直接把我拽入深渊,看得叫人喘不上气,只觉得非常非常压抑。尤其是和妻子相遇那段,我仿佛在看迪士尼的音乐剧,太童话太美好了,以至于我一边看一边暗暗担心这美好的一刻会像泡泡一样破裂,果然之后发生的事全是黑暗。比起一直生活在深渊中,给人以希望和光亮,再突然撕碎这美好的一切,更叫人绝望。 回家后把《人间失格》小说看完了,音乐剧中的叶藏和小说里的其实出入还蛮大的。音乐剧塑造的叶藏太单一了,只是一味地表现出他的懦弱敏感,但可能也局限于舞台,无法将小说中丰富的内心想法表现出来。小说中的叶藏其实从小是个非常受欢迎的人,早慧又敏感,对人性很了解,他总是通过扮丑、讲笑话来逗乐大家,而且不会拒绝别人,典型的讨好型人格。而家人们也不像音乐剧中那般不堪,大哥会在他落魄时寄钱给他,生病时接他回乡下疗养。父亲则会从东京带礼物给孩子们,还会把孩子们的心愿记在笔记本上。叶藏一边表面上迎合大众,一边内心却是鄙视、嘲笑这世间虚伪的人们,可他自己何尝又不虚伪呢。 看剧时最不能理解的就是妻子被侵犯时,他的袖手旁观,但在小说里其实开头就做了铺垫,“我身上原本就没有多少占有欲那种东西,而且,即使我偶尔生出几分怜惜的情绪,我也没有魄力去毅然地主张所有权,然后与他人进行什么争夺。”这种性格造成他悲惨的一生,但这种性格的形成,并不能完全归咎于他的家庭,以及孩童时被佣人侵犯。因为叶藏“甚至觉得,自己只是又领略了一个‘人之特质’而已”,所以这些事情的发生是加重了他的悲观,而不是他极端性格形成的原因。 再来说说音乐剧,虽然我很喜欢白举纲,但个人认为刘令飞一行专业音乐剧演员在唱功和演绎上是甩开小白几条街的。舞美词曲真的没话说,巨大的父亲人脸装置,给人以强烈的压迫感。词曲真的又美又好听,每一首都可以单拎出来反复听,没有那种只是对话的生硬感。 但是对于后半场将叶藏角色处理成与作者直接对话,并想摆脱作者的控制,最后发现都是徒劳这一点,我不太能理解编剧想表达的意思。有点像韩剧《W两个世界》,但是小说中并没有这些情节。因为太宰治笔下的叶藏影射了他自己,那么他所表达的也是自己的所思所想。编剧这样处理难道是想表达太宰治自己也想摆脱命运的控制,成为自由人? 最后引用下小说结尾的一段话 「私たちの知っている葉ちゃんは、とても素直で、よく気がきいて、あれでお酒さえ飲まなければ、いいえ、飲んでも、……神様みたいないい子でした」 「女掌柜轻描淡写地,这样说道: “我们所认识的阿叶,是一个非常纯真的人,还特别的善解人意,他只要不喝酒,不,就算是喝了酒……也是个像神一样的好孩子。”」 明明那么丧,却又那么温柔
小嘴嘟嘟o3o
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原创音乐剧《人间失格》
真心说,如果今年只看一部剧,那就是这部了。 大多数人对作者太宰治的理解,都凝练在那句那句“人而为人,我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著,甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人,而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会,也实在不难理解,很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。 也正由于这句话原本并不出自太宰治之手,我们反而可以看出,这样“人生中尽是羞愧之事,丧失在世间为人的资格”的感受,并不是独属于他个人的,而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。 在近百年后,我们再次提起太宰治,再次提起《人间失格》,虽然已是完全不同的社会环境,但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见,东亚文化取代了欧美精英文化,成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化,到如今的躺平文化,《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉,好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。 这样的迷茫困苦当然值得审视,值得描绘,也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候,就有赞叹过他们准确的眼光。 但看了音乐剧成品,这一点反而成为最让我意外,也让我惊喜的地方。没错,这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中,大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷,太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家,他们都在非常奋力地试图改变,试图求生,试图求爱,试图在世间找到多一点希望和理由。 在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏,也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品,最被原著党最为诟病的一点。 我也承认确实不符,没有原著中的混沌,戏谑,滑稽,明知故犯,市侩狡黠。表现出来的都是淳朴,真诚,柔软,压抑,内敛。 但是,我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。 这些没有被小说直言的状态,在音乐剧里反而被写明了。 比如,小说里叶藏对恒子最具体的记忆,是她的孤独,但是却声称连她的名字都不能确定; 再比如,小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”,而并不甚信奉理论。 事实上,太宰治因为这两件事都自杀过,在他本人真实的情感中,戏谑玩笑的表面,丝毫漂不掉不安痛苦的底色。 在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里,追求所谓人物表层的原版,反而会看不到心底。 硬要做比较的话,这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事,太宰治讲的是表层琐碎的浮尘,这部剧讲的是直接撕裂的伤口,两个故事互为表里。 太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛,这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。 从另一个角度来讲,值得我们感到敬意的,也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧,而是直面如此颓丧人生时的勇气,无论是抗争的勇气,求爱的勇气,诚实书写的勇气,甚至是最终拒绝的勇气。 很多看了这部剧的观众应该会认同,这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳,不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出,而是依赖于这部作品全方位的达标。 这部中文原创音乐剧,其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁,美国的编曲Frank Wildhorn,英国的舞美Leslie Travers,中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队,让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业,这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做,之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。 国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题,就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案,从文广每年的原创孵化计划,到不计其数的小剧场作品,青年剧场作品,甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。 染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一,就是用中国的团队聚集最合适的资源,叙述并不独属于中国的故事。 可以想象,如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺,达到自身专业要求的同时,度彼此也不放松,才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看,这样的制作方式,确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。 当然这部作品还远远不到所谓神作的水平,但是在目前音乐剧行业(甚至国内文化产业)里,全方位的达标,就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心,就很自然是杰出作品了。 这部剧一个很有趣的设定,就是让两位主演,刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色,但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合,互为表里。 有一个小的细节设置就能看出主创们的意图,就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中,其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上,太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候,才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带,反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心,能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。 如果只打算看一遍的朋友,那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”,人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少,但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色,刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的,在大庭叶藏到角色身上,他本人台词的短板反倒没那么明显。 除了卡司之外,这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲,这两个项目,实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。 来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感,而且融入了一些摇滚元素,也让这部主题很丧的作品,有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后,乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场,此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪,足见其中音乐的感染力。 而作词就更有意思,这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员,她们自己提议要做这部戏,自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品,然后自己写的词。 看过原著的人应该很容易理解,就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑,而鲜少表露情感,她们的作词要直戳内核,就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌,而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说,死亡和告别才是自由和希望,这是多么诚实贴切的自白。 一刷之后又看了几部太宰治别的小说,发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品,简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多,《斜阳》里有自己的出镜,《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到,经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗,竟然能填满数量如此之巨的作品,也特么太痛苦了。 可惜钝感没能成为解药,也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。
尉迟九
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原创音乐剧《人间失格》
2023年3月4日晚7:30,上海保利大剧院,刘令飞、白举纲、张玮伦、徐梦、李炜铃 会驱车来回共70公里去嘉定看剧,主要还是听说人间失格今年在上海只有在保利的三场,时常抱着刘令飞的剧看一场少一场的心情,所以下定决心舟车劳顿也要去看掉,然后就迎来了今年极有可能的Top1上头音乐剧(虽然今年只过去了两个月)。 关于“生而为人,我很抱歉”: 原生家庭带来的性格养成,让叶藏鲜明地站在那里,他是“大庭家羞耻的怪胎”,他格格不入,他“自卑懦弱天真、没有防备”,他懦弱到骨子里,对自我存在进行不停的怀疑,他缺爱但又渴望爱,会为了得到爱和关注去示弱、“去讨好、去自嘲”,但最后,他依旧“被取笑、被绊倒”,生而为人,他很抱歉,同时又让我觉得,我们是多么幸运,生在寻常年代的寻常百姓家,拥有不算极端的性格,过着大同小异的生活和平凡的一天天。 关于一些现实反思: 《台阶之上》有一段话,是叶藏在被侵犯之后的唱词,“是我做错了吗,我做错了吗,难道我的沉默也会滋长欲望,难道无法坚定地说拒绝的话,就注定要承受煎熬。”这段话非常有现实意义,虽然性格是天注定加上原生家庭的养成(我一直觉得性格很难改变,性格=60%天生+30%原生家庭+10%后天环境培养,早教里,放不同的差不多6个月大的婴儿在同一个空间,会轻易发现性格的不同),但希望后天的环境可以给予善良沉默的人多一些say no的勇气。 《酒神独酌》有一段唱词,“活得失败又有什么关系,不过是梦靥一回”,这半句倒是挺有道理,如果正向来说,每个人某个阶段的失败,过了若干年后,会头看看,也不过就是一秒钟,失恋、失业、失学,过程的确相当痛苦,但大部分人就是拥有好了伤疤忘了疼的特质,所以认真活着还是很有意义,这是一场通关游戏,不到game over谁也不知道会发生什么。 《世间是你》里,堀木对叶藏说,“假装自己很纯洁,假装与世间决裂,假装给女人温暖,全都是你的手段,早就受够你的拙劣表演,利用脆弱欺骗世间,明明是有钱人家的少爷,你缺偏偏活成一个残缺”,怎么说呢,叶藏肯定不是装的,但他的确因为自己的胆小、愚蠢、懦弱、自卑,放任所有的伤害发生,真是,让人同情不来。 关于音乐剧本身: 舞美真是好看,会滑动的木板和旋转的舞台、落雪的下半场,还有被人津津乐道的双手和父亲的脸;音乐大部分都非常好听,什么时候有OST,《摇篮曲》真的棒,朋友说,这就是丧版罗朱的《阳台》;主要演员好灵,虽然我是刘师傅的专业能力粉,但整场我觉得张玮伦最佳,明sao同学,感觉不像是演的,刘令飞不多说说什么都有滤镜,白举纲绝的,虽然台词的普通话略有一丝奇奇怪怪,但唱是真的棒(SD的时候他真的长得很幼,和镜头里完全不同),女演员细分不多,李炜铃棒的,我之前看《当爱》,这么一个2分的烂剧,我唯一打call的就是李玮玲;酒吧的小年轻们有点参差,失误有点多,希望再接再厉。 关于爱自己: 白举纲在SD的时候说,要爱自己,音乐剧的最后,也把人间失格改成正向,“一颗尘埃,坠落人海,等待云消雾散;冬去春来,尘埃等到了花开,迎着阳光,盛开”。希望大家都能爱自己更多一点吧。
oo兜兜冇餹
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原创音乐剧《人间失格》
广州场刷了三场,随便瞎写了一点,没有文采全是情感 2023.02.23 人间失格涤荡了我被中文原创音乐剧伤害的心灵,太好了真的太好了。虽然刚开始有点不适,这个改编基本上消解了原作本身的意图,变成了一个更加西方意识形态的东西,即将一种社会结构性的问题转变成原生家庭等更加具体的东西,反而我个人是觉得不如原作本身突出。当然我个人不算喜欢太宰治(题外话,相比较而言我更喜欢同为无赖派的坂口安吾),所以可以把它当作一个原创来看,整体来看还是有很多可圈可点的地方,包括整个剧本的完整性,人物转变的原因都交代得很清楚。 演员都还挺好的,群演弱了一点,吐字不是很清晰。刘师傅和炜玲太牛了,一群人里面就他俩能让我完全不看歌词板。但是白举纲倒是出乎我意料,还蛮好的,因为太宰治本身戏份的原因演技看不是太出来,但是唱的蛮好的。亚森太油了,太油了,太油了,我有点承受不住,是演员本人对这个角色的揣摩就是这个感觉吗?感觉市侩演出来了,但是油也要满溢了,唱的嘛也是一般般。本来很期待沁丹姐,但是不知道是角色原因还是怎么样,感觉没把嗓音优势表现出来。蒋依敏倒是很惊喜,我还挺喜欢她那个唱段的。 舞美太牛了,中国音乐剧天花板,我太喜欢父亲那个雕塑了,巨物爱好者狂喜。包括挡板也好,画框也好,跟恒子祝子甜蜜二重的背景也好,都太美了! 歌都好听!非常喜欢摇篮曲,天真罪和东京百景! 2023.02.25午场 必须说,人间失格歌太好听了,就没一首不好听的,中场我和第一次看的姐妹暴风点赞赞不绝口口若悬河。这一次看非常喜欢坠入大海的尘埃,刘师傅业务真的能打。东京百景一如既往让我快乐就不说了,谢幕真的很想起来蹦迪。 演员的话,好大哥的堀木感觉比亚森对味,之前听说好大哥的堀木感觉来自东北,但我个人看下来感觉还好,至少比亚森的油让我更能够接受,而且好大哥唱歌更好听一点,就是返场花样太多真的不好抓拍哈哈哈。一刷觉得白举纲还好,可能是一刷对他没什么期待,但这次看他的台词是真的不行,到底是哪里的方言让他这么吐字,我真的在现场差点笑出来。以及这一场感觉沁丹姐比首场好很多,摇篮曲真好我真的爱摇篮曲。 2023.02.26午场 大末为人间失格流下了眼泪,尤其是返场的时候突然莫名其妙多了很多感慨,人类果然对别离有种特殊的伤感。看现场非常好的一个点就是每场都会有很多小差异,包括每一个演员都有自己的演绎方式,可能台词会有更改。例如徐梦和沁丹的台词就不太一样,听下来几个主演都有和我看的前两场不一样的词,比较有意思的是火柴那段,刘飞飞突然非常大声地吼了炜玲一句,炜玲整个人被吓到呆住,我直接乐了。以及这场其实有蛮多小失误,包括刘师傅直接唱错一句词且没来得及造词只能含糊过去,白举纲破音等等。但刘师傅上半场的台阶之上也太好了吧!!! 这一场的演员主要想看的是徐梦,徐梦真的太会唱了,对摇篮曲和夏季花火有了全新的体验。但是就演绎上,尤其是言语之刃中的表演方式,其实我还是更喜欢沁丹。
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