南京站卡司阵容：

9月10日，刘阳 周默涵 崔恩尔

9月11日，刘阳 高  杨 周惠怡

 

超——写诗的男人

“斗争，一直在斗争，因为我就是我。”

 

 

海——画画的少年

“飞起来，俯瞰世界，能到达我梦想的大海吗？”

 

 

 

红——被绑架的女人

“就算冷，就算一切都结冰，我依然活着”

 

 

 

 

 优质阵容，创新演绎现代文学

音乐剧《烟雾》的创作灵感，源于韩国鬼才诗人李箱的连载作品《乌瞰图》第十五号。通过紧凑节奏与感性音乐，用一个特别的故事对李箱的生平与诗作进行演绎：痴迷写作却无法得到世俗理解的“超”，向往大海钟爱作画的纯真少年“海”，一起绑架了身患重病的“红”，两人试图以“红”换取赎金来实现各自的目的，于是，在三人的交集中，一个充满反转的故事悄然开启。

 

作为韩国文学史上超现实主义文学的先驱，李箱的诗虽以“先锋、难解”著称，但基于其诞生的《烟雾》却“纯粹、简洁”。音乐剧《烟雾》汲取了李箱文学中的养分，却不局限于人物传记的表达，不仅重现了一位生不逢时的旷世才子的境遇，更是集中关注和探讨了时下最能引发共鸣的话题：“希望与绝望，内心与自我，矛盾与和解”，为观众打造了一段探寻自我的心灵奇旅。

 

2016年，韩国原版首次亮相，便被观众盛赞为“沉浸感和内心宣泄最棒的剧”，中文版一经官宣，也引发了广泛期待与热切讨论。

  

 

 创意“烟镜”舞台，视听境界再升级

音乐剧《烟雾》是一部极具想象空间的作品，为传达其中“自由和纯粹”的意象，《烟雾》升级了小剧场音乐剧的质感，在遵循戏剧节奏和美感的基础上，为舞美灯光等制作细节加码，通过多媒体技术的加持，营造“烟雾”和“镜”的梦幻效果，让观众感受身临其境的沉浸感。

 

在场景设计上，中文版《烟雾》严格遵循基于时代环境和人物背景的考量，从精心挑选的年代感老物件，到专为角色而存在的不起眼摆设，每个道具都蕴含深意，每个细节都值得玩味。最终形成的旧日场景，使人宛如穿越时光，真实重返一个世纪以前。

 

音乐方面的情感倾注也是这部音乐剧的亮点。诗作与旋律交织，恣意宣泄情感、推动剧情递进的同时，也对超现实主义文学的思考美学进行重构，使剧目更具文学性和韵律美感。在曲段上，《烟雾》更是打破了“常规设置”，全程三位演员平分高能唱段，这些唱段不仅难在高音，还在于情绪表达。

 

中文版音乐总监王诗培表示，“《烟雾》的音乐应为观众创造更多遐想，带来真切的共情。”而在弦与钢琴的交融、及诗句的铺垫下，音乐剧《烟雾》不仅更显唯美动听，还达到了情感迸发升华的美感，直至观众心中那片最为隐秘与柔软的地方。