长巷
The Long, Narrow Passageway

 

中国
上剧场
编剧/导演 赖声川

 

世界首演

 

注意事项
本次演出全场对区不对号入座；

部分演出在洪昌弄内，
A区观众请至洪昌弄北口检票/B区观众请至洪昌弄南口检票，由于本场演出形式特殊，请至少提前一小时检票。
乌镇戏剧节所有剧场均在西栅景区内，您购买的演出票不含景区门票，但可凭演出票于演出当日免费进入西栅景区一次（80元票价与免费预约票除外，需自行购买西栅景区门票后前往演出剧场，凭演出票观演）；
剧票一经售出，概不退换；
正式演出迟到5分钟者不得入内。演出开始后离场不得再入内（若有中场休息，观众请于前厅休息，请勿离开剧场）。请提前安排好自己的各种需求；
观演途中，请关闭您的手机，或调至静音，不可摄影、录像和录音，请大家一起来维护良好的观演环境；
1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童须凭票入场（儿童全票）。

10月16日17点开始，支持线下自助机换票，地址：乌镇西栅景区一号游客服务中心自助机换票。

 

演出日期：
2023年10月25日17:15
2023年10月25日22:00
2023年10月26日17:15
2023年10月26日22:00
2023年10月27日17:15
2023年10月27日22:00

 

演出场地：沈家戏园以及洪昌弄内

 

演出时长：80分钟（无中场休息）
中文演出，英文字幕

 

演出介绍

这是赖声川最新戏剧创作，专程为乌镇戏剧节定制的。

2014年，赖声川曾在乌镇白莲古屋秘密做了一场实景空间戏剧《梦游》，没有预告，不对外售票，观众仅凭缘分得以见证这出古亭树影间上演的作品。

2023年，赖声川在乌镇戏剧节十周年之际，创作了他戏剧生涯中的第41部剧作《长巷》，演出场所正设于乌镇西栅内有着上百年历史的弄堂——洪昌弄及巷弄东侧的沈家戏园。全剧两位主演一老一少构成人一生的两个阶段，以及往来于二人间的少女、小丑、打更人、乐手等角色，由《戏剧新生活》的乌镇老友吴彼、丁一滕，及上剧团资深演员顾雪炜、马靖雯和丁辉等演出，以大量幽默又充满哲思的对白编织出一篇不可复制的关于时间、生命的诗章。

在赖声川最新的作品里，他随意地进出于正式戏剧结构之中，走入纯粹的辩论，或音乐，从户外到室内，从非正式到正式的剧场空间，犹如像天马行空一样的自在。角色们可以被视为象征，但也可以完全去掉他们的象征性；对话像是喻言，但同时又是简单的一般生活语言。总之，到最后，剧终，我们都需要从长巷走出去。”

 

编剧/导演/舞美/作曲介绍

赖声川是著名华人戏剧家，“现今最顶尖的中文剧作家”(BBC)、“亚洲剧场导演之翘 楚”(《亚洲周刊》)。罗伯特·布鲁斯汀说“赖声川是当代亚洲，也可能是亚洲有史以来重要的剧作家。”

自1984年开始创作以来，40余部戏剧作品影响遍及华语世界，代表作包括：《那一夜，我们说相声》 《暗恋桃花源》 《宝岛一村》，以及被 《中国日报》 称为“可能是有史以来最伟大的中文戏剧”的《如梦之梦》，以及同样莲花池环形体验的《曾经如是》。

出版《赖声川的创意学》，及包含16个剧本的《赖声川剧作集：第一部》《赖声川剧作集：第二部》(中信出版社）。由赖声川亲自翻译、含12部剧作的三册合集，已由美国密歇根大学出版社出版。2019年获锡比乌国际戏剧节名人步道一颗星，为华人世界得此殊荣第一人。

任上海上剧场和台湾【表演工作坊】艺术总监，同时为乌镇戏剧节发起人、常任主席、评委会主席。这是他第七部在乌镇的作品。

 

演职员表

编剧/导演/舞台设计/原创音乐：赖声川

 

演出：

吴彼 饰 导游甲

丁一滕 饰 导游乙

顾雪炜 饰 女子、姑娘、老女人

马靖雯 饰 小丑、跑堂、塔罗牌师傅

丁辉 饰 更夫、歌手

尹异文 饰 乐手

 

制作、技术及演出顾问：廖维翰

灯光设计暨灯光技术指导：黄诺行

助理舞台设计：陈芷颖

戏剧人物视觉构作：吕品

技术统筹暨舞台监督：陈祥纯

音响技术指导：杨琪晟

监制：丁乃竺、黄磊

制作人：杨采薇

制作经理：张淄涵

出品单位：

上海表坊文化艺术有限公司

北京风火石文化发展有限公司

 

关于上剧场
赖声川专属剧场-上剧场，坐落于上海市中心，由著名戏剧艺术家赖声川亲自设计，致力于推动华语戏剧艺术的蓬勃发展。上剧场位于徐家汇商圈美罗城5楼，将剧场放在一座集购物、餐饮为一体的大型商场之中，体现了上剧场所代表的全新理念，即把最上乘的戏剧演出巧妙融入到现代都市生活的中心。
将剧场命名为“上剧场”，不仅因为它所处的地理位置（5楼，“楼上”），也象征着我们所追求的艺术质量与心灵境界。名字中的“上”字指“上海”，也指“之上”、“上等”的，同时还具有“尚”、“时尚”的意味。“上”也可以理解为一个动词，“大家一起‘上剧场’去！”，让每个人都可以到上剧场来观赏演出，领略戏剧艺术的独特魅力。
直至今日，国内许多剧院仍以19世纪欧洲“殿堂式剧院”为范本建造而成，有着高高在上，难以亲近的外观。上剧场的设计建造则秉承创新理念，建剧场于商场，使戏剧与生活同步进行。早在1000多年以前的宋代，勾栏瓦舍就已遍及全国，使戏剧艺术得以大范围普及；在伊莉萨白一世时代的伦敦，泰晤士河南岸也是剧场的沃土：伦敦最著名的三大剧场——玫瑰剧场，环球剧场及天鹅剧场皆坐落于此，去剧场看戏成为当时英国各阶层所青睐的休闲方式，戏剧艺术的广受欢迎也为后来莎士比亚经典的诞生打下了基础。上剧场的艺术质量加上美罗城的繁华，定能使戏剧成为大众生活的重要组成部分。