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7月11日--8月24日

“缤纷国图.2025暑期儿童演出季”

将再次与大家见面啦~

 

缤纷国图2025暑期儿童演出季

【开幕音乐会】国乐青春派— —中国音乐学院国乐系暑期专场音乐会

演出时间

2025年7月11日19:30

 

演出地点

国图艺术中心.音乐厅

 

演出团体

中国音乐学院国乐系

 

推荐年龄

5-16岁

 

演出票价

158｜128｜98｜58元

 

票务咨询电话：010-8854 4777/4778

 

——演出详情——

    中国音乐学院国乐系师生携经典民乐曲目，为青少年开启沉浸式国乐探险。古琴重奏以四季为轴串联《阳春》至《梅花三弄》，琵琶重奏用现代技法让粤乐《春风得意》焕发新声，竹笛在《三五七》中暗藏宋词格律、于《卖菜》里模拟市井吆喝，古筝将川江号子煮进《麻辣九宫格》的热辣节奏，打击乐以《新编金蛇狂舞》展现节日的欢腾气氛，笙重奏《同心圆》《梦中的太阳》则以多元乐器对话诠释民族同心与生活热爱。

    当古琴弦音拨开春日云雾，当琵琶珠落溅起粤地霞光，当竹笛吹响市井吆喝——中国音乐学院国乐系师生将以弓弦为笔、管乐为墨，在这场专为青少年打造的艺术普及音乐会上，展开一幅跨越千年、横贯九州的国乐活态画卷。这不仅是一次乐器技艺的展演，更是一场让传统音乐“会说话”的文化探险，让青少年在音符跳动中触摸中华文明的脉搏。这场演出不仅是一次视听盛宴，更承载多重文化意义：精选古曲与各地民歌，让千年音律在师生演绎中成为可触摸的文化基因，古曲新奏与师生同台的实践，更向青少年示范“传统可生长”的创新理念。

 

给青少年的邀请：做国乐探险的“小小发现家”

     在这场音乐会中，每个曲目都是等待破译的“音乐密码”：你能听出《三五七》里的宋词节奏吗？能找到《麻辣九宫格》中川江号子的“领和”秘吗？中国音乐学院国乐系师生将用生动的演前导赏、乐器互动环节，带青少年化身“音乐侦探”——比如现场体验竹笛如何模拟叫卖声，或用身体律动感受《黄河船夫曲》的节奏型。这不再是正襟危坐的观赏，而是一场用耳朵、眼睛、心灵共同参与的文化探险。

     当最后一个鼓点落下，你会发现：原来古琴里藏着四季，琵琶中盛着江河，竹笛吹出生活，笙管鸣响团结——国乐从来不是遥远的古韵，而是刻在我们血脉里的声音记忆。中国音乐学院国乐系师生邀你共赴这场音乐之约，在丝竹交响中，遇见传统与青春碰撞的火花，做中华文明的“声音传承人”。

 

一、四季为引：古曲新声里的时光密码

     开场一曲《琴曲联奏》如同一把钥匙，打开古人 “乐尽天真”的精神世界。柒・生古琴艺术团与黄梅老师以虞山吴派的洒脱气韵，将《阳春》的生机、《梅花三弄》的傲骨串联成四季诗篇——春柳下的《渔樵问答》藏着文人对自然的向往，秋雨中的《梧叶舞秋风》摇落千年诗意。青少年将发现：原来古琴弦上的泛音，正是古人写给时光的情书。而紧随其后的《广东音画三首》则用琵琶重奏重构传统粤乐，《春风得意》的旋律在现代作曲技术中化作光影斑斓的音响空间，让岭南文化在弹拨之间焕发新生。

 

二、地域交响：从市井吆喝到江河号子的声音地图

      “卖菜嘞 ——” 竹笛在《卖菜》中突然化身山西小贩，用由弱渐强的笛音模拟挑担人从远及近的脚步，带观众 “听见” 集市的烟火气。这首刘管乐改编的山西民歌被拆分为四个场景：吆喝声、叫卖调、喧闹市、悠然去，每个音符都藏着生活的节奏密码。而赵松庭改编的《三五七》更藏着文学彩蛋 —— 曲名源自白居易《忆江南》的 “三、五、七” 字格律，当竹笛吹起婺剧唱腔，青少年会惊讶地发现：原来音乐与诗词本是孪生姐妹。下半场的《麻辣九宫格》则将川渝火锅的热辣 “煮” 进古筝声里：川江号子的领唱和唱被转化为群筝的声部对话，火锅沸腾的节奏化作多变的节拍，让巴蜀码头文化在琴弦震颤中扑面而来。《金蛇狂舞》生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。

 

三、民族同心：从篝火圆圈到世界交响的音乐寓言

      “六合同风，九州共贯”—— 笙重奏《同心圆》用苗、侗、彝族的篝火歌舞场景，编织出民族团结的音响画卷。当多支笙管模拟不同民族的乐器音色，围绕“同心圆”的旋律主题层层递进，青少年将直观理解“多元一体”的中华文化内核。而《梦中的太阳》则玩起“音乐跨界”：笙的温润与西洋乐器的明快碰撞，引子中渐次升起的阳光旋律、快板里载歌载舞的现代节奏，让传统乐器在融合中讲述“热爱生活”的universal主题。

 

四、师生联袂：国乐传承的鲜活注脚

      这场演出的独特魅力，更在于演奏者的双重身份—— 他们既是中国音乐学院国乐系的青年学子，也是深耕传统音乐的传承者。从吴景略打谱的古曲演绎，到当代作曲家陈哲、伊永仁等的新创作品，师生们用指尖技艺证明：国乐不是博物馆里的标本，而是活在当下的文化基因。当青少年看到舞台上师生配合的默契，会明白艺术传承从来不是单向灌输，而是如《同心圆》般环环相扣的生命共鸣。

 

 

——演出团体——

 

     中国音乐学院建立于1964年，是国家“双一流”建设院校、北京市“高水平研究型大学”建设院校、“全球音乐教育联盟”秘书处学校。学校以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念，以建设中国特色世界一流高等音乐学府为办学目标，多年来被誉为“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”。

     中国音乐学院国乐系成立于1964年，为中国音乐学院建校初始院系之一。国乐系以传承和发展中国民族音乐文化为目标，以培养文化底蕴、理论知识、专业技能兼优的复合型高层次人才为己任。六十余年的砥砺前行路上，国乐系宗师云集、名家荟萃，众多在中国音乐艺术发展史上成就斐然、功勋卓著的艺术大家均曾执教于此；六十余年的春风化雨之间，国乐系弦歌不辍、桃李满园，一批批优秀师生在中国音乐最高荣誉“金钟奖”、文华艺术院校奖、CCTV民族器乐大赛等高规格音乐赛事中屡获殊荣。

 

 

——演出曲目及介绍——

 

1.古琴重奏《琴曲联奏》 古  曲
从春日的生机盎然开启，到冬日的梅香四溢收尾，曲目编排巧妙地呼应了四季的更迭与时光的流转。这四首曲目皆为描写四时风物的佳作，蕴含着古代文人对大自然山野之间的向往，也契合苏轼笔下“且陶陶，乐尽天真”的意趣与底蕴。演奏片段均选自吴景略打谱的《阳春》《渔樵问答》《梧叶舞秋风》《梅花三弄》，四首琴曲独具虞山吴派气韵洒脱的音乐特点。

 

2.琵琶重奏《广东音画三首》  作曲：陈思昂

音乐素材源自《春风得意》《双凤朝阳》《剪春萝》三首传统广东音乐曲调，作者以琵琶重奏为载体，用全新的视角与作曲技术，在单一乐器音色下，构建了丰富绚烂的音响空间，守正为本，发扬粤乐新时代风貌。

 

3.竹笛齐奏《三五七》  改编：赵松庭

《三五七》是一首笛子独奏曲。此曲是赵松庭1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲，曲名出自曲牌《忆江南》的词格，即白居易的《忆江南》。因为《忆江南》的前几句词格是三、五、七个字，所以曲名叫作《三五七》。

 

4.竹笛重奏《卖菜》  山西民歌  改编：刘管乐   配器改编：伍敬彬

《卖菜》是刘管乐先生根据山西民歌改编的竹笛独奏曲，此曲生动的塑造了卖菜人活泼热情的音乐形象。乐曲分为四个部分:[一]旋律简朴、节奏鲜明,笛音由弱渐强、由慢渐快,似挑担人由远处匆匆而来。[二]主带有叫卖呼唤声韵的旋律，显示卖菜人大声吆喝、白卖自夸的活泼愉悦情趣.[三]描写买菜者纷至，卖菜人欢快热情、忙碌不停的场面。[尾声]似卖菜人悠悠然,自在而去。

——中场休息——

 

5.古筝重奏《麻辣九宫格》    作曲：陈 哲

发祥于巴蜀之地的川渝火锅以其颇具冲击力和感染力的“麻辣”口味风行全国，乃至享誉中外。相传它肇始于船工纤夫等下层劳动人民的一种粗放的饮食方式，“九宫格”便是其最原初的样态。此曲以四川汉族民歌的普遍规律为基底，着意突出与川渝火锅同源于本土码头文化的川江号子的特殊规律，包括曲体、旋法、节拍节奏及领（唱）、和（唱）之间的横、纵向构成关系等音乐特征，且力图充分展示群筝在多声结构形态方面所可能形成的多种声部组合形式。

 

6.笙重奏《同心圆》  作曲：伊永仁、 宋扬     配器：张耀枢  

 “六合同风，九州共贯。”我国是统一的多民族国家，中华民族多元一体是我国的一个显著特征。中国少数民族音乐是华夏文化艺术宝库中的一块瑰宝，丰富多彩，异彩纷呈。每逢重大节日或庆典活动，苗、侗、彝等少数民族儿女盛装集会，围绕在篝火环成的大圆圈外载歌载舞，纵声欢唱，形成一个巨大的同心圆，场面壮观动人。民族团结是民之所向，更是立国之本。乐曲《同心圆》力图通过美妙的音乐诠释中华儿女对祖国大好河山的热爱与赞美，同心同德，生生不息。

 

7.笙重奏《梦中的太阳》 作曲：王佳男 宋  扬

《梦中的太阳》又名《虎年虹湾图》，乐曲开始的引子描绘了阳光缓缓升起美丽景象，慢版用优美的旋律表现了人们的生活，小快板表达了人们热爱自然的心情，快板则用现代节奏表现了人们载歌载舞对于生活充满美好的向往。以笙和西洋器乐相结合，充分体现了音乐的融合性与世界性，乐曲清新自然，又富有激情。

 

1. 打击乐重奏：新编《金蛇狂舞》 作曲：聂耳    编曲：屈育民

《金蛇狂舞》作为一首脍炙人口的中国器乐名曲，是由聂耳根据民间传统音乐《倒八板》整理改编而成，新编《金蛇狂舞》在使用原曲调素材的基础上对原有的乐曲动机旋律进行有机的编排，运用打击乐合奏声势浩大的声响，有意使＂狂舞＂这一音乐形象更加鲜明。

 

*音乐曲目及顺序请以演出现场为准