购票需知
| 限购说明 | 每单限购4张 | 重复购票说明 | 同一位“实名观演人”请勿在多个售票平台重复购票，一位“实名观演人”的身份信息对应同场次的一张门票。 若同一位“实名观演人”被发现存在多个购票平台购买同场次行为，由该行为产生的无效重复订单、退票手续费、过期不可退票、无法入场等所有损失，均由购票人自行承担。 |
| 服务费说明 | 为了给您提供便利的在线购票服务，票牛为此投入大量的平台技术支持、运营维护支持，并联合平台入驻商家、第三方在线支付服务商、第三方合作商等合作方为您提供服务，基于前述平台成本及合作方服务费用，票牛向您收取不超过票款5%的平台服务费(最高不超过400元)。 票牛收取的平台服务费，主要可能包括如下内容:1.票牛的线上平台和软件系统开发维护成本。2.支付宝、微信等第三方支付服务商收取的支付手续费用。3.物流公司收取的票品寄送费用(如纸质票)。4.客户服务成本以及短信、电话等通道费用。5.为用户提供购票保障服务对应的运营与管理成本。6.其它为完成用户订单必须的相关服务成本、人员成本等。 | 座位类型 | 请按门票对应座位，有序对号入座 |
| 儿童入场提示 | 1.2米以上凭票入场，1.2米以下谢绝入场 | 禁止携带物品 | 食品、饮料、相机、充电宝、打火机等 |
| 发票说明 | 如需开具发票，请在演出结束后一个月内联系客服并提供开票信息：票款发票由商家开具，平台服务费发票由票牛开具。 | 重要提示 | 演出现场气氛热烈，请您务必根据自身身体状况酌情是否购票参与观演，特别是患有心脏类疾病、急性心脑血管疾病、心肌炎、高血压等相关疾病的人群，请您务必遵照医嘱，结合病史及个人身体状况进行观演，观演期间请自行承担身体健康相关责任。 |
| 温馨提示 | 购买前请您提前规划好行程，做好相应准备，以免影响您的正常观演，感谢您的理解和配合。 若演出受不可抗力影响延期或取消，票牛将对演出票订单按照项目官方通知方案进行处理，其他因观演发生的费用需由您自行承担。 | 其他说明 | 售出的所有实体票票面价为卖家拿票的折后价格，票档对应的座位区域不会有影响。 |
| 实体票 | 本项目支持凭实体票入场，支持以下取票方式： - 快递配送：运费10元(V4及以上会员包邮)，顺丰发货。 - 现场取票：票牛工作人员将在演出开场前1小时至现场派票。工作人员联系方式、具体取票地点将在演出当天以短信通知发送至预留的手机号。 | 电子票 | 本项目支持凭电子票入场。 -请至少提前一天购买，开演前24小时内，票牛会发送取票短信，请按短信提示内容取票。 |
项目简介
镜花水月
Flower in the Mirror, Moon in the Water
温馨提醒：
该剧目演出场地在西栅景区内且距离景区入口较远，建议您提前一小时抵达景区入口以便留有充足时间前往剧场，避免观演迟到；
再次提醒您导航剧场位置时可定位西栅景区一号游客服务中心，步行进入景区后前往剧场；
您购买的演出票不含景区门票，但因乌镇戏剧节的所有演出均在西栅景区内上演，凭此票可在演出当日免费进入西栅景区一次。（80元特价票、免费预约票及西栅景区外演出除外，若进入西栅景区需自行购买景区门票后前往演出剧场）
正式演出迟到5分钟者不得入内。演出开始后离场不得再入内（若有中场休息，观众请于前厅休息，请勿离开剧场）。请提前安排好自己的各种需求；
观演途中，请关闭您的手机，或调至静音，不可摄影、录像和录音，请大家一起来维护良好的观演环境；
1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童须凭票入场（儿童全票）。
中国
上剧场
编剧/导演 赖声川
2025
10.18, 20:00
10.19, 14:30
会展3号
演出时长：140分钟（无中场休息）
中文演出，英文字幕
演出介绍
赖声川第43部原创编导戏剧作品《镜花水月》，呈现出赖先生近年来作品中更深刻的人类关怀及哲学思考，同时保留他一向高度的宏大叙事结构。《镜花水月》的故事灵感来源于人杰地灵的江西会昌，在会昌戏剧小镇百年宗祠园林剧场世界首演，这次以全新面貌问世。《镜花水月》是赖声川继《如梦之梦》《曾经如是》之后又一超越时空的奇幻之作，不仅仅是集二者所传达的内涵，更在剧场将人生这幅画续笔扩充，成为一种超越的寓言故事。《镜花水月》讲述的是决心为母复仇的女孩花和月，选择了两条不同的道路。两位童年与《山海经》中神兽为伴，过着快乐时光，后来生命失去纯真，也失去神兽相随为伴。镜中花，水中月，人生的追求，生命的真谛，赖声川以舞台为刃，创造出新的剧场体验。著名演员陈妍希首次挑战话剧大女主，将携手上剧团实力演员窦进，饰演“双女主”花与月。著名服装设计师黄薇将通过精妙的服装创意，将《山海经》中的神兽以特别的形象尽数呈现。灯光设计简立人、舞美设计王健伟、影像设计王奕盛以及上剧场强大的制作团队也将共同打造出一个超越传统设计理念，朝向创新的现代舞台美学。
评论
看老师的《镜花水月》，演出完结后我最大的一个直觉，这是《如梦之梦》的2.0！无论故事的主题到内容，老师都有意识向这个前作作一次更深入的探索，当然这是因为自己有和老师参与创作《如梦之梦》的经验。从这个经验中我首先注视的是老师在空间上有对中轴线的执着：故事开始由古庙的中门打开，两个女孩从门口出来，到庙中老祖母神坐在庙的中央上方，到中场休息摆放一盆花在庙堂中央等等，这些意象都指向“源头”、“what is origin”、“我们是如何开始”。
谭孔文，香港浪人剧场艺术总监
这是一个类似《奥瑞斯忒亚》的现代复仇故事。从《如梦之梦》到《曾经如是》，从《长巷》到《镜花水月》，赖声川一直在讲述着关于人生如梦、生死轮回以及破幻还真的故事。故事主人公的人生命运颇具传奇性，他们在传统与现代、东方与西方、执著与放下之间徘徊。
彭涛，中央戏剧学院戏剧文学系主任、教授、博士生导师
导演介绍
赖声川是著名华人戏剧家，“现今最顶尖的中文剧作家”(BBC)、“亚洲剧场导演之翘 楚”(《亚洲周刊》)。
自1984年开始创作以来，40 余部戏剧作品影响遍及华语世界，代表作包括：《那一夜，我们说相声》 《暗恋桃花源》《宝岛一村》，以及被 《中国日报》 称为“可能是有史以来最伟大的中文戏剧”的《如梦之梦》，以及“一种新型，能对应21世纪带来新压力的剧场”的最新作品《曾经如是》。
出版《赖声川的创意学》，及包含16个剧本的《赖声川剧作集：第一部》 《赖声川剧作集：第二部》(中信出版社）。由赖声川亲自翻译、含12部剧作的三册合集，已由美国密歇根大学出版社出版。2019年获锡比乌国际戏剧节名人步道一颗星，为华人世界得此殊荣第一人。他对创意研究的《创意学》中文版销售已超过百万本，今年英文版Creativity: Asia's Iconic Playwright Reveals the Art of Creativity (Anthem Press)将在国外问世。任上海上剧场和台湾表演工作坊艺术总监，会昌戏剧小镇戏剧发起人，南京新剧荟发起人，同时为乌镇戏剧节发起人、常任主席、评委会主席。多年来，赖声川的绝大多数作品都由他的太太丁乃竺制作和管理。
演职员表
编剧/导演：赖声川
演出：陈妍希、窦进、司雯、顾雪炜、马靖雯、金晶、杨易、袁信力、赵越、陈国辉、马雲宝、刘野行
服装设计：黄薇
灯光设计：简立人
舞美设计：王健伟
影像设计：王奕盛
原创音乐：赖声川、胡帅
编曲、演奏：范德腾、胡帅、赖声川
平面摄影：郭延冰
剧照摄影：王开
监制：丁乃竺
出品单位：上海表坊文化艺术有限公司
关于上剧场
赖声川专属剧场-上剧场，坐落于上海市中心，由著名戏剧艺术家赖声川亲自设计，致力于推动华语戏剧艺术的蓬勃发展。上剧场位于徐家汇商圈美罗城5楼，将剧场放在一座集购物、餐饮为一体的大型商场之中，体现了上剧场所代表的全新理念，即把最上乘的戏剧演出巧妙融入到现代都市生活的中心。
将剧场命名为“上剧场”，不仅因为它所处的地理位置（5楼，“楼上”），也象征着我们所追求的艺术质量与心灵境界。名字中的“上”字指“上海”，也指“之上”、“上等”的，同时还具有“尚”、“时尚”的意味。“上”也可以理解为一个动词，“大家一起‘上剧场’去！”，让每个人都可以到上剧场来观赏演出，领略戏剧艺术的独特魅力。
直至今日，国内许多剧院仍以19世纪欧洲“殿堂式剧院”为范本建造而成，有着高高在上，难以亲近的外观。上剧场的设计建造则秉承创新理念，建剧场于商场，使戏剧与生活同步进行。早在1000多年以前的宋代，勾阑瓦舍就已遍及全国，使戏剧艺术得以大范围普及；在伊莉萨白一世时代的伦敦，泰晤士河南岸也是剧场的沃土：伦敦最著名的三大剧场——玫瑰剧场，环球剧场及天鹅剧场皆坐落于此，去剧场看戏成为当时英国各阶层所青睐的休闲方式，戏剧艺术的广受欢迎也为后来莎士比亚经典的诞生打下了基础。上剧场的艺术质量加上美罗城的繁华，定能使戏剧成为大众生活的重要组成部分。
