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最后的莫西干人——亚历桑德罗印第安史诗音乐会（特邀：呼麦宗师德乐黑）

两位大师，跨越文化的完美合作

这次巡演，亚历桑德罗将与蒙古呼麦宗师德乐黑全程合作。德乐黑的呼麦技艺与亚历桑德罗的安第斯音乐相得益彰，彼此的合作不仅是音乐的碰撞，更是两种文化的深度对话。他们将为您带来独一无二的视听体验，跨越大陆，呈现融合多元文化的音乐魅力。

 

       2016年7月，亚历桑德罗先生来到中国，开启了他的的第一轮中国之旅。亚历桑德罗在国人眼中，成为了美洲原住民音乐的代表人物，同时也标志着小众的美洲印第安音乐第一次走进大众视野。到2025年，恰逢第十个年头，即将于10月开始的巡演也正好是第十轮巡演，好事双至，巡演团队为此进行了特别策划，特邀表演嘉宾--蒙族呼麦大师德乐黑，将印第安音乐与蒙古呼麦的旷野之声，联袂呈现，为现场观众奉献一场超值演出， 体现民族性和世界性的完美结合。

 

     亚历桑德罗自1982年起学习印第安直笛，1989年首次在利马安第斯音乐节登台。亚历桑德罗的音乐融合了北美和南美的印第安传统，他用盖纳笛、排箫等乐器模拟目然的声音，带领观众进人一种深沉、原始的音乐境界。
他的演奏方式独特，通常会跪地演奏，体现他与大地的亲密连接。自2016年首次来华，亚历桑德罗已完成九轮巡演，深受中国观众喜爱。他的代表作品包括《最后的莫西干人》、《老鹰歌》和《可怜的心》等。

    亚历桑德罗擅长演奏各种吹奏乐器，如盖纳笛、盖纳箫、安塔拉、巴斯托排箫、马耳他排箫等，他的音乐融合了鲜明的北美和南美传统印第安原住民音乐风格，用至深的情感诠释了悲伤和欢乐，这使他的音乐可以触摸到倾听者的灵魂。藉由社交网络，他的音乐迅速传播到世界各地。

 

 

德乐黑

国家二级演员

2013年荣获俄罗斯联邦图瓦共和国国际呼唛比赛《最佳创新作品奖》及《最佳创新表演奖》

2020荣获欧洲世界音乐锦标赛《银奖》及《世界艺术家奖》

2023年荣获欧洲世界音乐锦标赛亚洲地区亚洲国际民族艺术节《最高荣誉金奖》

2024年被选为《国际文化榜样人物》世界文化遗产日创立40周年献礼及致敬中人民共和国成立75周年

颁发机构：联合国世界文化遗产保护基金会、中国国际文化艺术发展交流中心、欧洲集邮协会

 

       德乐黑的表演是一场身体与声音的极限实验：喉间震荡的呼麦低音如地脉涌动，哨音高腔刺破云霄，双手则游刃有余地切换马头琴、口弦琴与冒顿潮尔。舞台上的他，时而如萨满祭司般闭目吟诵，时而以踢踏舞步模拟马蹄疾驰，用肢体语言复现草原上的生命律动。  

       若说印第安音乐是安第斯山脉的呼吸，蒙古音乐便是欧亚草原的心跳。它以长调为魂，呼麦为魄，在天地之间织就一张声音的经纬网——长调如盘旋的苍鹰，以悠扬的颤音描摹草原的辽阔；呼麦则似大地深处的震颤，一人分饰高亢哨音与浑厚低鸣的双重声部，将游牧民族对自然的敬畏化为喉间的魔法。  

     乐器是蒙古音乐的骨骼：马头琴的弓弦在琴师指间化作万马嘶鸣，木质琴箱共鸣出牧人与草原的私语；口弦琴（Tsuur）以舌尖轻叩簧片，金属震颤中流淌出萨满与神灵的对话；而冒顿潮尔（Modon Choor）吹奏时仿佛将草原的风声凝成具象的音符。这些乐器与呼麦交织，构建出一个立体的声音宇宙，将游牧文明的野性与灵性尽数收束其中