巴赫与斯特拉文斯基-曹鹏钢琴独奏音乐会 西安站

演出时间：2026年1月18日 星期日 19:30

演出票价：80-120-180-280元

演出时长：约90分钟，有中场休息（以实际演出为准）

演出场馆：西安·一带一路文化艺术中心·音乐厅

取票地址：陕西省西安市港务区西安·一带一路文化艺术中心一层

取票方式：演出前1小时在场馆内自助取票机或东4门票务中心人工取票

巴赫的《平均律钢琴曲集》是一部里程碑式的键盘乐作品。它不仅是一部供学习和演奏的教材，更是首次在音乐创作中系统性地探索和应用十二平均律的伟大实践，从根本上确立了西方大小调体系，被誉为钢琴音乐的 “旧约圣经” 。平均律钢琴曲集共两卷，每卷24首，总计48首前奏曲与赋格。第一卷约1722年完成于克滕；第二卷约1740年汇集于莱比锡。巴赫为每个大调和小调都创作了一首前奏曲和一首赋格，展示和挖掘了每个调性的独特表现力。前奏曲+赋格的固定搭配是曲集的标志性结构。 前奏曲：形式自由，风格多样，像是即兴的“引子”或独立的性格小品，用来确立调性和情绪。赋格：形式严谨，是复调音乐的巅峰。一个简短的主题在不同声部依次进入、模仿、交织，展现出巴赫高超绝伦的对位法技艺。

巴赫在扉页上写明，这部作品是为“渴望学习音乐的年轻人”提供机会，并为“已经掌握这门技术的人”提供消遣，具有很强的教学目的。在巴赫生活的时代，赋格已被视为一种“过时的体裁”，但他仍以这部作品探索音乐的深层规律。作品直到他去世五十多年后才被印刷出版，但其手抄本早已在音乐家间广为流传。《平均律钢琴曲集》的成功，从实践上证明了十二平均律的可行与优越，为后来从古典主义到浪漫主义音乐的自由转调与和声发展铺平了道路。它深刻影响了包括贝多芬、肖邦在内的无数后世作曲家。总之，《平均律钢琴曲集》是一部集教学性、艺术性与开创性于一体的不朽巨著。它不仅是学习钢琴复调技巧的必修课，更是一部蕴含着深刻音乐智慧与人性情感的“百科全书”。

《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》三部作品是作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在20世纪初为佳吉列夫（Sergei Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团创作的。被誉为“三大芭蕾舞剧”的旷世杰作。它们不仅彻 底改变了芭蕾和音乐的关系，也标志着现代主义音乐的开端。

《彼得鲁什卡》创作于1910-1911年，故事发生在1830年代圣彼得堡的狂欢节集市上。一个魔法师让三个木偶获得了生命：彼得鲁什卡： 一个敏感、自卑、拥有情感却外形丑陋的木偶。芭蕾舞女演员： 美丽但肤浅空洞。摩尔人： 野蛮、愚蠢而凶残。剧情围绕着彼得鲁什卡对芭蕾舞女演员的单恋，以及女演员却钟情于摩尔人而展开。彼得鲁什卡因嫉妒而挑衅摩尔人，最终在集市的雪地被摩尔人用弯刀“杀死”。当魔法师向围观人群展示彼得鲁什卡只是个塞满锯末的木偶时，彼得鲁什卡的鬼魂突然出现在剧院屋顶，对魔法师发出嘲讽，留下了深刻的悲剧性与超现实色彩。

《彼得鲁什卡》钢琴组曲，是由作曲家斯特拉文斯基本人改编，献给钢琴家鲁宾斯坦。曲目分三个段落：

1. 《俄罗斯舞曲》：描绘木偶们在第一幕中机械而热烈的舞蹈。在重复的节奏脉搏之上，呈现出一种僵硬而亢奋的集体狂欢。旋律线条被切割成短促的动机，如同被无形丝线牵引的木偶，动作精准却缺乏自然的呼吸与流畅。音响色彩透露出一种刻意营造的、近乎刺眼的明亮感，表面欢腾下涌动着不和谐的暗流，仿佛是油漆剥落的集市舞台上，一场被程式化的喜悦。

2. 《彼得鲁什卡的小屋》：表现木偶彼得鲁什卡在独自面对命运时的悲伤、愤怒与绝望。这是孤独灵魂在斗室中的风暴。音乐在几个截然不同的极端情绪间猛烈撕扯：突如其来的狂暴咆哮、抽搐般的痛苦挣扎，与偶尔闪现的、如遥远音乐盒般脆弱虚幻的甜美幻影交织。声音时而如重锤砸向铁皮，时而又化为痉挛般的絮语，最终所有激烈的情感被压缩进一片令人窒息的、悬而未决的寂静中，刻画出一个拥有心灵却困于躯壳的悲剧形象。

3. 《忏悔节集市》：再现集市喧嚣、纷杂、狂欢的终景。这是一幅用声音绘制的、充满喧嚣动态的世俗长卷。各种音乐形象如浮光掠影般交织碰撞：有笨拙滑稽的舞蹈节奏，有模仿街头噪音的尖锐音型，有嘈杂背景下飘过的零碎歌调。所有元素在混乱中堆积、竞争、最终汇成一股席卷一切的、近乎失控的洪流，并在最高点被突兀地斩断，如同喧闹的集市在暮色中骤然散去，只留下无尽的空洞与宿命的余响。

这部作品用一架钢琴，模拟了芭蕾音乐中整个交响乐队的复杂音响——包括狂野的节奏、尖锐的和声、不同乐器声部的对话以及市井的嘈杂氛围。技术挑战巨大，要求演奏者具备极强的双手协调性、爆发力、精准的控制力以及对复杂节奏的驾驭能力。其中包含大量的快速和弦、大跨度跳跃、双音颤音以及模仿打击乐和民间乐器的段落。对于钢琴家和资深乐迷而言，这部作品是理解20世纪钢琴音乐、体验斯特拉文斯基新古典主义风格精髓的绝 佳范本。

《火鸟》创作于1909-1910年，故事源于俄罗斯神话。王子伊凡在森林中追逐一只神奇的火鸟并将其捕获。火鸟恳求释放，并以一根具有魔力的金色羽毛作为回报，承诺在伊凡遇险时相助。伊凡放走了它。随后，伊凡发现了一座城堡和一群被邪恶魔王卡谢伊施法囚禁的公主。伊凡试图拯救她们，但被卡谢伊的怪物擒住。危急关头，他挥动火鸟的羽毛，火鸟应召而来。火鸟用一段神秘的摇篮曲让卡谢伊和他的随从陷入沉睡，并指引伊凡找到藏有卡谢伊灵魂的巨蛋。伊凡砸碎巨蛋，魔王毁灭，魔法解除。最终，被囚的公主们获得自由，伊凡与最美的公主结为连理。

《火鸟》双钢琴组曲，是希腊作曲家根据管弦乐组曲（1919年版本）改编的作品，精选了芭蕾中最精华、最富戏剧性的段落，重新构思为一套适合在音乐会上演奏的双钢琴组曲。音乐保留了原作中所有标志性的元素——绚丽的旋律、神秘的氛围、激烈的节奏和宏大的高潮。在两架钢琴上，你可以清晰地听到原本由不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）承担的声部是如何被精巧地分配和组合的。

乐曲分以下片段：

1. 引子与火鸟之舞

仿佛瞬间坠入一片幽暗而律动的魔法森林。空气在低沉地嗡鸣震颤，弥漫着不安与期待。忽然，有灵动闪烁的光斑开始急速穿梭，它姿态优雅又难以捉摸，时而跳跃，时而滑翔，带着非人间的、炫目的华丽感。整体是一种被神秘感和摇曳生机包裹的紧张。

1. 火鸟的变奏曲

那光与能量的化身开始肆意展露它的全部力量。一个极具异域风情的核心动机不断变幻身姿——时而精巧繁复，时而饱满激昂，时而又被激烈的回应所打断。你能感受到一种不断攀升的炫技般的热情与辉煌，如同目睹一场越来越密集、越来越令人眼花缭乱的光芒爆炸。

1. 公主们的轮舞

一切骤然舒缓、沉静下来。一段宽广、哀婉而纯净到极致的旋律缓缓流淌而出，它自带一种古老的、土地般的忧伤。旋律如流水般在不同声部间温柔传递、环绕，营造出一种被月光笼罩的、静止的哀愁之美，充满被禁锢的渴望与诗意的凝视。

1. 魔王卡茨的邪恶之舞

安宁被彻 底撕碎。沉重、粗暴且棱角分明的力量开始反复捶打，伴随而来的是扭曲、嘶吼般的咆哮。节奏笨重而歪斜，充满突如其来的撞击，仿佛一场丑陋、癫狂且充满恶意的集体狂欢。音乐带来强烈的压抑感、混乱的恐惧与直接的生理不适。

1. 摇篮曲

狂暴被一股强大的魔法瞬间“静音”，世界陷入一片粘稠、朦胧的催眠之境。低处传来单调重复的咒语般的脉动，高处飘散着零星的梦呓。这是一种万籁俱寂的“有声的寂静”，充满了迷雾般的悬停感与巨大的、沉睡的张力。

1. 终曲

从沉睡的迷雾深处，一点温暖而坚定的曙光悄然浮现。它开始歌唱，并且每一次重现都更加明亮、更加宽阔、更加不可阻挡。这歌声逐渐汇聚四方力量，从细流融成江河，最终化为一片无边无际、金光普照的胜利海洋。情绪被纯粹、崇高而壮丽的狂喜所席卷，是一种涤荡灵魂、直冲云霄的终极辉煌与释放。