*请留意确认所购场次和票档，票品一经售出，恕不退换。

*迟到或中途离场的观众，仅可在中场休息或曲目间入场。具体以现场为准。

 

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2022年，上海音乐学院和风韶华筝乐团自成立以来，持续委约作曲家创作古筝独奏、重奏及室内乐作品，致力于拓展当代筝乐的表现边界。

青年作曲家张梦的创作风格多元而开放，其音乐兼具听觉亲和力与当代审美意识，在传统语汇与现代技法之间保持灵动而自洽的平衡。

本场音乐会集中呈现张梦近年来的代表作品，并包含多部世界首演之作。作品涵盖古筝与钢琴、笙、扬琴的多种组合形式，以及不同编制的筝重奏与室内乐创作，在音色组织、结构构思与风格表达上均展现出鲜明的个人语言。

这些作品既回应了传统筝乐的审美根基，也体现出当代创作中对声音空间、节奏动力与跨界语汇的持续探索。音乐会旨在为听众呈现一幅当代筝乐的多重侧面图景，感受传统器乐在当下语境中的新生力量。

其中，古筝与钢琴《蝶于花海舞翩翩》《离裳》既保留传统筝乐的古典雅致，又借钢琴丰富音乐表现力。筝重奏《夏夜海风》《风影》多声部交织，描绘了风的多种形态。在传统与现代的碰撞中，风动影摇的灵动意趣尽显其中。室内乐作品同样亮点十足，大胆探索了古筝与其他乐器的融合。在古筝与扬琴二重奏《花雨》中，二者交融如繁花洒落，乐声清新雅致，余韵悠长。

在这场音乐会中，希望带给大家焕然一新的音乐体验，解锁筝乐魅力，感受传统筝乐的新生力量！

 

演出曲目

（以演出当晚为准）75分钟无中场休息

 

1.《蓝》— 筝四重奏

“蓝色”是三原色之一，同时也是一种带有爵士元素，动感与静态相统一的神奇色彩，在本曲中作曲家通过四台古筝，以及演奏家之间的默契配合、炫技对话来展现“蓝”独有的魅力。

 

2.《蝶于花海舞翩翩》— 古筝与钢琴

乐曲描绘了蝴蝶顽皮地在花海中翩然起舞，轻盈如风。时而飘逸，时而跃动，彷佛捕捉到自然中那份悄然的生机与自由，流露出无尽的诗意与灵动。

 

3.《微醺曲》— 笙与古筝

友人相聚，推杯换盏后的微醺无疑是一种美妙的感觉，作曲把微醺后的步履蹒跚，洒脱，闲情逸趣等形象用音乐刻画了出来，全曲所作用的五声调式也非常淋漓尽致的刻画出中式微醺的妙趣境界。

 

4.《夏夜海风》— 古筝三重奏

《夏夜海风》是为三架古筝而作的音画小品。是作曲家为和风韶华筝乐团创作的“四季”系列之一。作品撷取南国海滨一个寻常夏夜的三个诗意片段——海边微风的律动、星空的呼吸与未竟之夏的海风——以三重奏的对话形式，编织成一幅流动又温情的图卷。三位演奏者分别化身夜晚的不同维度，在筝弦的碰撞与交融中，再现那阵无形却可感的、温柔的风给人带来的美好。

 

5.《离裳》— 古筝与钢琴

作品幻想了⼀倾城之容⼥⼦化⾝舞伎，混⼊宫廷刺杀暴君的场景。以⾳乐描其容貌之美，潜伏之困，搏⽃之烈，直⾄最终事败⾝死，化作灵魂遗憾离去之殇---

"离"为离魂之离，

"裳"为霓裳之裳，且易⼀字⼀⾳，述其美丽与⾝份之逝；亦可作"离殇"之⾳解，以悲剧内核铭其精神之永存。

 

6.《花雨》— 扬琴与古筝

《漫舞于花雨之中》以晶莹剔透的旋律捕捉风与花瓣共舞的瞬间。扬琴的音流如飘旋的花瓣般轻盈洒落，古筝则似隐现其间的芬芳轨迹。乐曲在摇曳的律动中铺开一场流动的视觉盛宴。整曲色彩明媚而飘逸，仿佛用音符定格了春日里最忘我的那一次回旋，任由聆听者在音律的花雨中拾起属于自己的温柔瞬间。

 

7.《风影》— 古筝六重奏

《风影》以六架古筝的多维音响，构筑了一幅流动的、充满虚实哲思的音画。作品不描绘风本身，而聚焦于风过处万千事物的瞬间形变——林梢的颤栗、水面的碎金、帷幔的起伏，乃至记忆的涟漪。六声部如影随形，时而以精密的节奏卡农模仿风的追逐，时而以微分音的簇拥呈现影的氤氲。声音的位移与交织让“风”与“影”在听觉中成为可触的辩证：坚实者在风中消散，虚幻者在影中凝结。这是一场关于存在与表象的弦上对话，亦是一次对东方美学中“无形之力”的当代回响。