指挥：张艺

小提琴：朱蕾雅 Leia Zhu

演出时长：约91分钟（含中场休息15分钟）

演出曲目：

1、亚历山大·格拉祖诺夫：D大调第一音乐会圆舞曲，作品47

2、亚历山大·格拉祖诺夫：A小调小提琴协奏曲，作品82

3、彼得·伊里奇·柴可夫斯基：B小调第六交响曲“悲怆”，作品74

*主办方保留更换曲目及表演者的权利

 

 

2026年3月14日19:30,北国的冰雪与浪漫撞个满怀，上海爱乐乐团「乐游地球系列」邀您开启俄罗斯音乐秘境之旅！艺术总监张艺携手国际小提琴新星朱蕾雅，将带领听众完成一场从“诗意浪漫”到“生命哲思”的俄罗斯音乐深度之旅，全方位领略俄罗斯民族乐派的艺术魅力与精神高度。

 

 

音乐会以格拉祖诺夫的两部杰作开篇，从轻盈典雅的圆舞曲过渡到深沉内敛的小提琴协奏曲，为听众徐徐铺展俄罗斯音乐浪漫抒情的底色；柴可夫斯基的《悲怆》交响曲则将演出的情感张力推向顶 点，展现俄罗斯音乐深邃磅礴的精神内核。

 

 

亚历山大·格拉祖诺夫：D大调第一音乐会圆舞曲，创作于1893年，是格拉祖诺夫管弦乐小品的代表性杰作，也是俄罗斯民族乐派与西欧浪漫主义风格融合的典范之作。不同于侧重舞蹈功能性的维也纳圆舞曲，这部作品以交响化的思维重构圆舞曲的框架，在典雅流畅的三拍子律动中，融入了俄罗斯音乐特有的醇厚抒情与舒展旋律，既保留了圆舞曲与生俱来的轻盈灵动，又凭借精致的配器与和声织体，赋予作品媲美交响诗的艺术深度。它不仅是格拉祖诺夫对“音乐会圆舞曲”体裁的创新探索，更成为19世纪末俄罗斯管弦乐舞台上兼具艺术性与普及性的经典曲目。

 

 

亚历山大·格拉祖诺夫：A小调小提琴协奏曲，写就于1905年，是格拉祖诺夫晚年的巅峰之作，也是小提琴协奏曲文献中承前启后的关键作品。这部作品跳出了传统协奏曲炫技至上的创作窠臼，摒弃了刻意雕琢的华彩乐段，转而以连绵不绝的抒情旋律为核心，追求独奏小提琴与交响乐队的极致平衡与对话。全曲一气呵成的旋律线条，对演奏者的音色控制、情感层次拿捏提出极高要求，既需要独奏者展现出温润细腻的音色质感，又要具备驾驭乐队协奏时的交响性思维。作为连接浪漫主义晚期与20世纪现代音乐的桥梁，这部协奏曲以其内敛深沉的艺术气质，成为考验小提琴演奏家艺术修养的试金石。

 

 

彼得·伊里奇·柴可夫斯基：B小调第六交响曲“悲怆”，作品完成于1893年，是柴可夫斯基的绝笔之作，也是他一生艺术生涯的精神总结。这部交响曲以“悲怆”为题，却并非单纯的情感宣泄，而是作曲家对生命本质的深刻叩问与哲思。作品打破了传统交响曲末乐章的辉煌范式，以缓慢哀婉的慢板收尾，将悲剧性的情感张力推向极致；四个乐章环环相扣，从第一乐章的迷茫挣扎，到第二乐章的虚幻慰藉，再到第三乐章的狂热躁动，最终归于末乐章的平静幻灭，构筑起一座庞大而深邃的情感迷宫。自问世以来，这部作品便被誉为浪漫主义交响曲的巅峰之作，其蕴含的悲剧力量与人文关怀，跨越时空震撼着每一位听众的灵魂。

 

 

格拉祖诺夫的浪漫诗意与柴可夫斯基的生命哲思将交织成震撼心灵的交响，让我们暂别尘世喧嚣，共赴一场俄罗斯音乐之约，沉浸于民族乐派的不朽魅力，与上海爱乐乐团一同，在音符里邂逅北国的凛冬与暖阳！

 

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播交响乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

 

 

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品味，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

 

 

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典、俄罗斯等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。

 

 

近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。

 

 

上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，为上海加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献！

 

指挥：张艺

张艺，中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监，享受国务院政府特殊津贴专家。

张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年，他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。

 

 

作为当前中国颇具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，如中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、墨尔本交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作的著名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、莎拉·张、郎朗等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“张艺是灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家。”

 

 

张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》、莫扎特的《C小调弥撒》和罗西尼的《圣母悼歌》等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国WERGO唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月，张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节“杰出贡献奖”。

 

 

在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月，他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。2024年张艺参加并指挥了“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会”。

 

 

小提琴：朱蕾雅 Leia Zhu

凭借超凡的音乐成熟度享誉业界，英国《卫报》盛赞其“音乐沉稳度与悟性远超同龄人”。年仅18岁的英国小提琴家朱蕾雅，自4岁首次登台以来，已在全球20余个国家的国际舞台上留下演奏足迹。2025年，她斩获久负盛名的德国古典音乐大奖“年度青年才俊称号”，其深厚的音乐表现力与精湛的演奏技巧，使其成为当代最具潜力的青年艺术家之一。

 

 

朱蕾雅2025/26音乐季的近期及即将上演的重磅演出包括：与伦敦爱乐乐团再度合作，演奏普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》；首次亮相伯尔尼大师系列音乐会，与霍华德·格里菲斯及瑞士室内乐团联袂呈现莫扎特《第三小提琴协奏曲》。此外，她还将与塞缪尔·李执棒的北极爱乐乐团合作，再次演绎普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》；并将随琉森节日弦乐团开启巡演，先后于慕尼黑与维尔茨堡登台。

 

 

2023年，朱蕾雅迎来职业生涯重要里程碑：与帕沃·雅尔维执棒的苏黎世音乐厅管弦乐团合作，完成柴可夫斯基《小提琴协奏曲》的首演；登上皇家阿尔伯特音乐厅，亮相英国广播公司逍遥音乐节；并于威格莫尔音乐厅与贝希斯坦音乐厅举办独奏音乐会。同年，她再度以独奏家身份与琉森节日弦乐团、亚美尼亚爱乐乐团合作，并于胡安·马尔什基金会、温布尔登国际音乐节、兰斯漫步音乐节等平台呈现室内乐独奏演出。

 

 

在此之前，朱蕾雅曾与西蒙·拉特尔爵士执棒的伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、琉森交响乐团等知名乐团合作演出；并登上苏黎世音乐厅、萨尔茨堡莫扎特音乐大学、柏林爱乐音乐厅、皇家节日音乐厅等世界顶 级演出场馆。2021至2023年，她担任伦敦莫扎特演奏家乐团驻团艺术家，深度参与乐团的演出与音乐教育推广工作。

 

 

本音乐季，她推出个人首张专辑：与维也纳广播交响乐团及霍华德·格里菲斯合作，由柏林古典唱片公司发行，专辑收录了圣-桑的大部分小提琴管弦乐作品，该专辑亦为她赢得德国古典音乐大奖“年度青年才俊”称号；与亚美尼亚国家交响乐团合作录制的曼苏良《小提琴协奏曲》。

 

 

朱蕾雅同时致力于音乐教育推广事业，她担任哈里森·帕洛特基金会赞助人，积极推动古典音乐在各代际人群中的普及。她的身影多次出现在英国Classic FM、英国广播公司（BBC）新闻、英国独立电视台、《The Strad》杂志等主流媒体平台，并通过其高人气社交媒体账号，与数万粉丝分享自己的音乐旅程。此外，她还出版了个人首部著作 ——《琴弓、琴弦与梦想》，书中记录了自己作为青年演奏家的演出经历与感悟。