“致敬经典·逐梦苍穹”交响音乐会

 

 

音乐会介绍：

本场音乐会由上海音乐学院师生倾情演绎，以“致敬经典·逐梦苍穹”为主题，打造中西艺术交融的听觉盛宴。上半场，两位新生代演奏家吴万旋、吴喜悦分别带来肖斯塔科维奇《降E大调第一大提琴协奏曲》与勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，两部作品均为协奏曲文献中的不朽经典，在深沉抒情与辉煌技巧间交织碰撞，尽显古典音乐的永恒魅力。下半场重磅推出上音徐坚强教授新作《华夏圆宇》，这部交响混声合唱作品以中国航天事业的壮阔图景为底色，用无词合唱诉说中国梦想，展现中国精神与中国力量。青年指挥家石霄鹏执棒上海音乐学院交响乐团与音乐教育系混声合唱团，演出阵容约140人，指挥家王海灵担任合唱排练指挥，共同呈现这部鸿篇巨制。该作品入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目，也是上海音乐学院该年度唯 一获此殊荣的大型音乐作品。

整场音乐会以一场跨越时空、融汇古今的音乐之旅，生动地勾勒出一幅既承载历史厚重、又闪耀着探索精神的时代音画，展现了中国当代交响乐创作的蓬勃气象。

 

 

演出曲目：

 

肖斯塔科维奇《降E大调第一大提琴协奏曲》

大提琴独奏:吴万旋

 

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》第二、三乐章

小提琴独奏:吴喜悦

 

中场休息

 

徐坚强 交响乐《华夏圆宇》-为管弦乐队与混声合唱而作

(国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目)

I. 茫茫大地

II. 天宫之乐

III. 嫦娥袖舞

IV. 华夏圆宇

 

指挥：石霄鹏

合唱排练指挥：王海灵

领唱：陈苗苗

演出：上海音乐学院交响乐团、上海音乐学院音乐教育系混声合唱团

 

*演出曲目以当天为准

 

曲目简介

 

一、肖斯塔科维奇《降E大调第一大提琴协奏曲》（Op.107）

肖斯塔科维奇（1906-1975），20世纪最重要的作曲家之一。1959年，他为挚友、大提琴大师罗斯特罗波维奇创作了这部巅峰之作，同年10月由穆拉文斯基指挥、罗斯特罗波维奇独奏首演。

作品以四乐章连续演奏（二至四乐章不间断），结构紧凑、张力极强。开篇四音动机（DSCH姓名缩写）贯穿全曲，冷峻而执拗。第一乐章小快板，在冲突与戏谑中展开；第二乐章中板，大提琴以悲歌般的抒情与钢片琴对话，深沉而内省；第三乐章独立华彩，是大提琴技巧的极致展现；终乐章流畅快板，动机回归、节奏激越，在乐队全奏中推向高潮。这部协奏曲将大提琴表现力推向巅峰，融合尖锐的现代性与深沉的抒情，是20世纪大提琴文献中最具挑战性与思想深度的经典。

 

 

二、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》（Op.77）

该作品是勃拉姆斯创作生涯中唯 一的小提琴协奏曲，完成于1877-1878年间。作为“十九世纪四大小提琴协奏曲”之一，作品将德奥古典主义的严谨结构与浪漫主义的深邃情感完美融合，交响性与歌唱性高度统一。这部作品考验演奏者的技术功底与音乐修养，是兼具思想性、技巧性与艺术性的巅峰之作，百余年来始终是古典音乐舞台上的经典。

全曲共三个乐章，采用“交响协奏化”创作手法，将独奏小提琴与交响乐团深度融合，形成具有独奏声部的交响曲效果。第一乐章采用不太快的快板，双呈示部奏鸣曲式结构严谨而气势恢宏，全乐章既保留古典曲式的均衡严谨，又饱含深沉炽热的情感。

 

 

三、徐坚强《华夏圆宇》——为管弦乐队与混声合唱而作

作品为管弦乐队与混声合唱而作，以四个乐章构建出一部礼赞中国航天事业与民族梦想的音乐史诗。作品歌词取材自中国各民族生活语汇，将人声作为一个富于色彩与表现力的独特音色声部使用。第一乐章“茫茫大地”，回顾中华民族五千年文明的辉煌历程与艰辛发展；第二乐章“天宫之乐”，以流动的节奏语言表现航天英雄在空间站中别有情趣的生活场景；第三乐章“嫦娥袖舞”，化用中国昆曲音调与神话意象，描绘月宫仙境，暗喻中国登月计划的宏伟蓝图；第四乐章“华夏圆宇”，以壮阔恢宏的交响音响，抒发中华民族必将圆梦寰宇的坚定信念。

该作品入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目，于2025年12月9日在上海首演。

 

 

 

作曲家简介：

徐坚强，上海音乐学院作曲指挥系教授、博士生导师；中国合唱协会创作委员副主任。1988年参加世界作曲家大会。

徐坚强创作音乐类型涉足广泛。主要作品有民族管弦乐《日环食》，创作于1987年，2002年荣获全球华人民乐作品比赛唯 一银奖（金奖空缺）。歌剧《特罗伊洛斯与克瑞西达》创作于1990年至1994年，在上海首届“莎士比亚戏剧节”闭幕式上演出。1993年创作古筝独奏曲《一分钟等于76》。1999年创作越剧《红楼梦》的音乐，后被拍成电影。四幕芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》创作于1999年，在国内外演出三百多场次。管弦乐《本草纲目》创作于2013年，在“上海之春”音乐会上演出。唢呐协奏曲《大开门》创作于2022年，在首届上海当代音乐节闭幕式上演出。1997年创作室内乐系列作品《甲骨文》，1997年至2025年创作室内乐《指纹》，该作品在2025年上海当代音乐节上演出。2009年创作民族室内乐《ZHI》。徐坚强还创作了上海国际艺术节节歌《地球是个美丽的圆》及《归园田居》等几十部合唱作品。2012年为瑞典国家室内合唱团创作微电影与人声作品《蓝柳》，该作品手稿被美国哈佛大学图书馆收藏。2017年创作音乐剧版和歌剧版《汤显祖》，歌剧版曾在悉尼歌剧院等世界各地巡回演出。

 

指挥家简介：

石霄鹏，青年指挥家。现任上海音乐学院交响乐团指挥、上海浦东爱乐乐团艺术总监兼首席指挥、上海师范大学交响乐团首席指挥。先后毕业于上海音乐学院和德国柏林艺术大学。先后受邀担任上海师范大学客座副教授、上海市教委“管弦乐实践课”主讲指挥、上海市教委科艺中心专家、中国人工智能学会艺术与人工智能委员会成员。

4 岁时，石霄鹏开始学习钢琴和美术，很快便获得国内外诸多少儿钢琴和美术大赛奖项。10 岁时开始师从作曲家王怀坚教授学习作曲。15岁时以第一名的成绩考入上海音乐学院附中，师从作曲家吕黄教授、作曲家丁缨教授学习作曲，师从指挥家傅人长教授学习指挥。之后又以第一名的成绩考入上海音乐学院指挥系和作曲系，师从指挥大师张国勇教授学习指挥，师从作曲家周湘林教授学习作曲。在获得双学士学位之后成为上海音乐学院指挥系1956年建系以来首位保送研究生。本科至研究生期间同时也担任上海音乐学院指挥系艺术辅导。之后考入德国柏林艺术大学指挥系深造，师从指挥大师斯蒂芬·斯隆教授和哈里·柯蒂斯教授，被二者誉为“同龄人中天分和能力最高、技术最完善的优秀指挥家。”

石霄鹏指挥过国内外诸多著名乐团，包括柏林德意志交响乐团、柏林喜歌剧院管弦乐团、波鸿交响乐团、马格德堡歌剧院管弦乐团、法兰克福国家管弦乐团、勃兰登堡交响乐团、科特布斯国家歌剧院管弦乐团、新威斯特法伦爱乐乐团、柏林艺术大学交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院管弦乐团、浙江交响乐团、江苏交响乐团、厦门爱乐乐团、陕西爱乐乐团、重庆交响乐团、重庆歌剧院管弦乐团、浙江青少年交响乐团等。

 

王海灵，上海音乐学院音乐教育系副系主任，合唱指挥副教授，硕士生导师，上海市音乐家协会合唱委员会副主任，上海音乐学院音乐教育系女声合唱团、混声合唱团常任指挥。

曾师从中国合唱指挥泰斗马革顺、欧洲合唱指挥大师Peter Erdei。曾获“美国百人会”资助和“国家留学基金”奖学金，赴法国、匈牙利等国访问学习合唱指挥和柯达伊教学法。于2004 年、2010年和2012年三次荣获上海音乐学院“贺绿汀基金奖”。2013年荣获上海市“艺术人才奖教金”。2021年获评上海市“魅力教师”，以及上海市教育系统“三八红旗手”。

王海灵的指挥大气而具有感染力，细腻而流畅，风格备受好评。她指挥的上海音乐学院音教系女声合唱团、混声合唱团自成立以来，多次成功举办专场音乐会，其中包括在“上海之春”等重大国际音乐节中举行的专场演出。同时她致力于与国内外多位当代著名作曲家合作，为其作品首演。她带领的音教系女声合唱团多次在国际比赛中获得多个组别金奖。在2010年第六届世界合唱比赛中，获得女声组和现代音乐组金奖；在2012年第七届世界合唱比赛中获得教会音乐组和民谣组金奖,以及女声组金奖冠军。在2021年全国第六届大学生艺术展演中获得合唱一等奖。

曾编写高中音乐教材——《合唱》（2020年获教育部批准）；出版《荣耀之诗——上海音乐学院女声合唱团作品CD》；出版《烂漫五月之诗篇——上海音乐学院女声合唱团音乐会DVD》；出版《和谐诗篇——上海音乐学院音乐教育系合唱团演唱作品精选CD》;主编《献给祖国的歌——经典合唱曲谱精选》。

 

 

演奏家简介：

吴万旋，现为上海音乐学院本科四年级学生，师从王健教授与李继武教授。2015年9月考入上海音乐学院附中，师从陈峥副教授。2021年以专业第一名的成绩考入上海音乐学院，2022年经选拔加入王健、李继武大提琴艺术工作室，跟随两位教授共同学习。

吴万旋曾获得第15届韩国phoneclassic音乐比赛第一名；德国鲁宾斯坦国际大提琴比赛青年组第三名以及中国首届英才爱乐弦乐比赛专业青年组特等奖，进入中国爱乐乐团2024-2025演出季。 她也是第四届潘德列斯基大提琴比赛以及第七届杨尼格洛大提琴比赛的半决赛选手。

2018年至2021年连续四年获晨兴音乐桥全额奖学金，赴肖邦音乐大学，新英格兰音乐学院暑期学习。2019年10月获深圳福田王健大提琴艺术周最高奖学金。  

她曾与多次与上海歌剧院交响乐团，上海音乐学院弦乐团合作演出。在校期间，她也获得了上音音才助飞计划资助，举办独奏音乐会。

她分别在首届鼓浪屿大提琴艺术周，第六届上海音乐学院国际大提琴艺术周等进行过独奏演出。演出足迹遍布上海，波兰，美国等地。

 

吴喜悦，2016年以专业全国第一的成绩考入上海音乐学院本科，师从著名小提琴教育家俞丽拿教授，在校期间专业考试成绩均为所有考生中第一。2021年获研究生推免攻读硕士学位。2021年获第二十九届“傅成贤纪念奖学金”。2023年获“国家奖学金”。现为上海音乐学院小提琴演奏型博士，跟随著名小提琴演奏家王之炅教授继续学习。

   2019年10月荣获全国“金钟奖”小提琴比赛“金奖”。

2019、2020连续两年入选上海音乐学院“登峰人才计划”。

2023年9月获“勋菲尔德国际弦乐比赛”小提琴组第二名，同时获“最佳中国作品演绎奖”及“HKIMF特别奖”。

2023年10月进入“帕格尼尼国际小提琴比赛”正赛及“全球音乐教育联盟小提琴比赛”正赛；2025年5月进入“日本仙台小提琴比赛”正赛。

吴喜悦还热衷于室内乐艺术，2017年9月组建“堂皇四重奏”随著名室内乐教授蓝汉成学习。

2018年获上海音乐学院室内乐艺术周弦乐四重奏组第三名以及“勋菲尔德国际弦乐比赛”室内乐组第二名。

2021年入围挪威“特隆海姆国际四重奏比赛”。

吴喜悦目前使用的乐器为中国香港“中华基金会”提供。

 

上海音乐学院交响乐团

上海音乐学院交响乐团是由上海音乐学院管弦系本科生、研究生组成的音乐表演团体。乐团演奏风格严谨、音乐表现细腻，兼具娴熟的演奏技巧和强大的艺术感染力。半个世纪前，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》从这里蜚声国际。多年来，乐团演奏过众多中外经典作品，涵盖巴洛克、古典、浪漫、印象派及近现代音乐，并出色地完成了多部作品的世界首演，均获业内人士的高度评价，被誉为是一个生机勃勃、充满朝气、极具潜力和发展前途的交响乐团。

乐团经常邀请国内外著名专家前来指导，如被誉为“世界第一棒”的柏林爱乐乐团前任音乐总监西蒙•拉特、著名指挥大师小泽征尔、东京爱乐乐团音乐总监郑明勋、旧金山交响乐团音乐总监迈克尔•蒂尔森•托马斯、苏黎世室内乐团音乐总监汤沐海、指挥家李德伦、严良堃、郑小瑛、黄晓同、叶聪、张国勇等，在这些世 界级大师的指导下，乐团演奏水平稳步提高。2005年至2008年，作为国内唯 一连续四年受邀参加在德国举行的青年•欧洲•古典音乐节的交响乐团，由指挥大师汤沐海执棒，在意大利、德国不同城市举行了各类大型演出，获得了成功，被誉为中国最好的青年乐团之一。上海音乐学院交响乐团在“上海之春国际音乐节”、“上海国际艺术节”、国家大剧院等重大活动的展演中获得高度赞誉，曾多次与斯图加特交响乐团、德国青年爱乐等乐团进行联合演出；乐团对肖斯塔科维奇《第五交响曲》、马勒《第五交响曲》、雷斯庇基《罗马的松树》、斯特拉文斯基《火鸟》、芭蕾舞剧《吉赛尔》等经典作品独到的诠释，得到专业人士及舆论界高度评价；乐团应邀多次出访德国、意大利、美国、法国等国，足迹遍布北京、广州、香港、台湾、澳门等城市和地区，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、王健、小提琴家什洛莫•敏茨、宁峰、歌唱家廖昌永、黄英等国内外著名艺术家成功合作。

历年来从上海音乐学院交响乐团走出的毕业生遍布国内外各大交响乐团，他们已成为我国交响乐发展的中流砥柱，演奏水平获得专业团体的高度认可。

 

上海音乐学院音乐教育系混声合唱团

上海音乐学院音乐教育系混声合唱团（简称“上音音教混声合唱团”）成立于2016年，是一支由该系学生组成的年轻而充满活力的艺术团体。合唱团由唐哲担任团长，王海灵担任常任指挥。

自成立以来，合唱团积极参与各类艺术实践，积累了丰富的舞台经验。成立同年即在贺绿汀音乐厅成功举办专场音乐会，并亮相“国际青年艺术周”开幕式，献唱《贝多芬第九交响曲》中的《欢乐颂》。此后，合唱团艺术活动持续活跃：2017年举办“夏之和声III”专场音乐会；2018年参演上音原创歌剧《贺绿汀》；2019年亮相上海之春国际音乐节，举办“聆听春天”合唱专场；2020年创新推出“云合唱”音乐会。

近年来，合唱团艺术成就显著提升。2023年成功举办“雨后彩虹”合唱专场音乐会；2024年带来“秋歌”合唱专场音乐会。2025年合唱团在指挥大师夏尔·迪图瓦执棒的《拉威尔诞辰150周年》纪念音乐会上，完成了《达夫尼与克洛埃》全剧（中国首演）的合唱演唱。此外，合唱团已成为上海之春国际音乐节的重要力量，在2023至2025年间连续担纲该音乐节开幕式及闭幕式音乐会的合唱演出。

 

 

*以上内容(包括演出时间、阵容、节目及演出票价等)可能变更以最终演出为准，仅供参考