指挥：张亮

钢琴：孔祥东

演出时长：约100分钟（含中场休息15分钟）

 

曲目：

约翰内斯勃拉姆斯：D大调第一小夜曲，作品11

彼得·伊里奇·柴可夫斯基：G大调第二钢琴协奏曲，作品44

*主办方保留更换曲目及表演者的权利

 

19世纪欧洲浪漫主义乐坛矗立着两座遥遥相望却殊途同归的高峰：一位是以滚烫旋律点燃俄罗斯民族浪漫火种的彼得·伊里奇·柴可夫斯基，一位是以严谨结构守护德奥古典纯粹内核的约翰内斯·勃拉姆斯。在“新德意志乐派”席卷乐坛的浪潮里，他们隔着国界、流派与审美分歧，以截然不同的创作路径坚守音乐的本质，最终一同成为浪漫主义时代不可逾越的经典。

柴可夫斯基与勃拉姆斯，曾身处19世纪乐坛的流派两端：勃拉姆斯是“绝对音乐”阵营的核心旗手，坚守古典形式的严谨内核；柴可夫斯基则在俄罗斯民族乐派与德奥传统间走出独立路径，成为乐坛最特殊的存在。早年的二人曾对彼此抱有偏见,柴可夫斯基曾在书信中直言勃拉姆斯的音乐“冰冷、缺乏诗意”，勃拉姆斯也对他浓烈外放的情感表达持保留态度。这份隔阂，最终在1887年的莱比锡彻 底消解， 二人首次同台出席音乐会，在旋律中读懂了彼此的创作底色。此后，勃拉姆斯曾专程赶赴汉堡聆听柴可夫斯基的音乐会，柴可夫斯基也在演绎勃拉姆斯作品后，在日记中写下对其“严谨结构中蕴藏深刻力量”的由衷敬佩。他们一个热烈外放，将俄罗斯民族的悲怆与温柔熔铸进旋律；一个内敛深沉，把细腻情愫藏进严丝合缝的结构里。看似背道而驰的创作之路，最终在对音乐纯粹性的坚守、对旋律之美的极致追求中，达成了跨越国界与风格的灵魂共鸣，而这场音乐会，正是对这份百年羁绊最完整的交响注解。

G大调第二钢琴协奏曲，作品44。这部作品诞生于柴可夫斯基的创作成熟期，是他完成歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》后，对钢琴与交响乐队对话模式的全新探索。不同于《第一钢琴协奏曲》外放的戏剧张力与浓烈悲怆，这首G大调协奏曲，呈现了柴可夫斯基更成熟、内敛、温暖的创作面貌。全曲三个乐章，既保留了他标志性的绝 佳旋律天赋，又在结构严谨性上达到全新高度，对独奏家的技巧与音乐表达力提出了极高要求。

如果说勃拉姆斯的四部交响曲，是他传承德奥古典传统的巅峰宣言，那么这首《D大调第一小夜曲》,作品11便是他交响创作生涯的起点与基石。年仅25岁的勃拉姆斯，在德特莫尔德宫廷任职期间，浸润于奥地利民间连德勒舞曲、德国民间歌谣的滋养，同时深耕莫扎特、海顿的古典小夜曲传统，完成了这部人生中首部为完整管弦乐队创作的大型作品。它彻 底打破了大众对勃拉姆斯“厚重、深沉”的固有印象，呈现出少有的阳光、松弛与青春活力。全曲六个乐章，突破了传统交响曲的四乐章结构，以小夜曲特有的松弛叙事，勾勒出明媚温暖的田园画卷，也为他日后的四部经典交响曲，完成了配器、结构与旋律创作的全面铺垫。

4月25日19:30,上海爱乐乐团邀您共赴一场春日限定的交响之约。在柴可夫斯基的温柔旋律里触摸滚烫的浪漫，在勃拉姆斯的明媚织体中感受古典的力量，邂逅唱片之外、由顶尖艺术家现场赋予的鲜活生命力，与这场跨越时空的浪漫与严谨的完美共鸣。

 

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播交响乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品味，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西· 诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。

近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。

上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，为上海建设文化思想最佳实践地、加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献！

 

指挥：张亮

著名指挥家、钢琴家，一级指挥。上海爱乐乐团副团长及常任指挥。上海音乐家协会副主席；第八届中国音乐家协会理事；上海市文联第七、第八届委员会委员；上海市青年文联副会长；上海市青年五四奖章获得者；第八届“上海文化新人”称号获得者；上海市静安区“杰出人才”称号获得者；“艺苑撷英——全国优秀青年指挥人才”称号获得者。

1979年出生于中国江苏省泰州市。5岁学习钢琴，1989-1998年就读于上海音乐学院附属音乐小学和附属音乐中学，主修钢琴、作曲专业，师从吴子杰、秦江、邓尔博教授。其间创作大量钢琴和弦乐作品。在中学时期曾与日本著名小提琴家西崎崇子（Takako Nishizaki）合作演出。1996年跟随上海音乐学院张眉教授学习乐队指挥法。1998年以指挥、钢琴双专业第一名成绩考取著名的奥地利维也纳音乐与表演艺术大学（Universität für Musik und darstellende Kunst Wien），师从指挥家拉尤维奇（Uros Lajovic）教授、钢琴家莱佛利（David Lively）和耶拉切克（J.G.Jiracek）教授。2003年以全优的成绩获得维也纳国立音乐大学指挥、钢琴双学位。

在指挥的同时，张亮也是位活跃的钢琴家。曾任世界三大笛王之一的瑞士长笛大师格拉夫（Peter Lukas Graf）钢琴伴奏，以及参与大量室内乐演出。经常与德国、奥地利、法国、墨西哥、西班牙、日本、韩国等国家以及中国台湾、中国香港等地区的音乐家同台合作。近年来和中国诸多优秀音乐家如沈洋、张乐、方琼、杨小勇等出版了多张唱片。

2003年底应上海歌剧院之邀就任于上海歌剧院，期间成功举办多场交响乐和合唱专场音乐会，指挥了中国原创歌剧《雷雨》。

2004年率上海歌剧院合唱团赴香港成功举办庆祝国庆合唱专场音乐会，获得巨大成功。

2008年起担任上海爱乐乐团常任指挥，并带领该团首次亮相于北京国家大剧院开幕音乐季。

2009年9月起担任上海交响乐团驻团指挥，并于乐团2010年的首届新年音乐会中为世界著名指挥大师穆蒂（Riccardo Muti）作助理指挥。

2010年7月起担任上海爱乐乐团副团长及常任指挥。

2016年5月在指挥大师穆蒂（Riccardo Muti）于韩国举办的“意大利歌剧学院”中破格当选为指挥。

2016年8月率上海爱乐乐团参加韩国水原国际音乐节和釜山Maru国际音乐节。

2016年11月率上海爱乐乐团参加哈萨克斯坦卡拉干达国际音乐节。2017年9月率上海爱乐乐团参加泰国曼谷国际音乐与舞蹈节。

2017年10月率上海爱乐乐团参加在日本东京举办的亚洲交响乐团周。 

2018年11月率上海爱乐乐团参加泰国清迈Ginastera国际音乐节。2019年1月在美国费城举办的首届中国新年音乐会中指挥美国费城交响乐团与上海爱乐乐团联合演出。

2019年6月率上海爱乐乐团参加土耳其伊斯坦布尔国际音乐节以及伊兹密尔国际音乐节。

2020年在贝多芬诞辰250周年之际，出版发行贝多芬交响曲全集的现场演出唱片及黑胶，成为中国演出录制贝多芬交响曲全集最年轻指挥家。

2024年9月率上海爱乐乐团赴瑞典参加《庆祝中华人民共和国成立75周年“和美礼赞”—国庆交响音乐会》和《“天涯共此时—中瑞青年艺术节”暨中秋音乐会》。

2025年9月率上海爱乐乐团赴俄罗斯参加第五届柴可夫斯基国际青年音乐节，以及2024-2025中俄文化年《纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题音乐会》《“天涯共此时”室内乐专场》。

张亮指挥过的乐团有美国费城交响乐团、维也纳交响乐团、维也纳Klang Forum当代乐团、捷克国家交响乐团、韩国光州交响乐团、韩国京畿爱乐乐团、中国香港歌剧院交响乐团、中国澳门乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团、中央歌剧院交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团等。曾与中外知名音乐家格拉夫（Perter Lukas Graf）、巴杜拉-斯柯达（Paul Badura-Skoda）、五岛龙（Ryu Goto）、曹秀美（Sumi Jo）、舒尔兹（Wolfgang Schulz）、科舍尔（Rainer Küchl）、哈雷尔（Lynn Harrell）、卡萨利斯（Cyprien Katsaris）、塞依（Fazil Say）、哈灵（Eduardus Halim）、多尔（Stefan Dohr）、郎朗、王健、吕思清、廖昌永等合作演出。

张亮的指挥严谨细腻，风格纯正，技巧精 确。对于德奥作品的阐释尤其令人称道，特别是后期浪漫派等作曲家的作品。

 

 钢琴：孔祥东

作为当今国际古典乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴艺术家之一。孔祥东曾囊括多个国际大奖和荣誉，第八届柴可夫斯基国际钢琴比赛铜奖；西班牙桑坦德尔国际钢琴比赛第四大奖及“年轻天才奖”；美国吉纳·巴考尔国际大赛金 牌大奖；澳大利亚悉尼国际比赛金 牌大奖及四项特别奖等。

   孔祥东先后担任了美国吉纳·巴考尔国际钢琴大赛、澳大利亚悉尼国际钢琴比赛、巴西圣保罗·维拉罗伯斯国际钢琴比赛、哈恰图良国际钢琴比赛的评委。他毕业于上海音乐学院附中、美国费城柯蒂斯音乐学院。曾师从张永清老师、金迪善教授、范大雷教授、Dr. Paul C. Pollei 以及维也纳古典学派大师 Claude Frank 教授。

孔祥东是首位应奥地利文化部邀请在维也纳金色大厅举办钢琴独奏音乐会的中国音乐家；首位在好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；亚洲第一位与BMG/RCA唱片公司签约合作的钢琴家；首位在世界屋脊西藏拉萨举行大型音乐会的钢琴艺术家；首位以“亚洲及中国的文化大使”身份在韩国举行历史性的中韩建交音乐会的钢琴家；第一位组织了由35位旅美音乐家组成的“海外中国名家演奏团”在上海、北京举办多场音乐会的钢琴家；参与策划了在洛杉矶碗形露天剧场举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”。

全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉矶的大使音乐厅、东京的三得利音乐厅、还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。曾与上海交响乐团、上海爱乐乐团、新加坡交响乐团、中国香港交响乐团、中国香港中乐团、中国台湾交响乐团、悉尼交响乐团，前俄罗斯国家交响乐团、西班牙国家交响乐团、中国中央乐团、澳大利亚室内乐团、犹他交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、日本爱乐乐团等乐团进行过合作。西方媒体曾评价“孔祥东是一个具有个性的钢琴家，他敢于向公认的标准挑战，但他同时又精通印象派的技巧。他是一个极赋天资的、集思想者与演奏家为一身的钢琴家”。

   作为钢琴家的他不仅在钢琴演奏领域享有广泛的声誉，更以自己的方式推动着中国的音乐教育与普及、音乐创作与创新。他通过公益演出、跨界合作等形式，为自闭症群体、阿尔兹海默症群体、其他精神障碍群体及无数普通人传递心灵慰藉。他的音乐不再局限于舞台，而是成为一座桥梁，连接个体与社会、艺术与生命。担任联合国儿童基金会亲善大使、中国特殊艺术协会副会长的孔祥东曾参与创作及制作的歌曲《爱你一万年》、及2008北京奥运歌曲《永远的朋友！Forever Friends！》已是华语歌曲中的经典之作。

2025年5月25日孔祥东被上海纽约大学授予“校长荣誉奖章”以表彰他在音乐事业及社会公益中所做出的杰出贡献，同时邀请他担任上海纽约大学资深荣誉教授。