声波幻象 | 穿巛 × Raster-Media：两种语境的相遇
在实验电子音乐的世界里，来自德国的 Raster‑Media是一个特别的存在，它不仅是唱片厂牌，更是一个跨越音乐、视觉艺术与科学的“艺术平台”。
如果说 Raster-Media 是欧洲实验电子传统的重要节点，那么穿巛厂牌则代表着另一种正在生成的力量。
作为根植于现场文化的厂牌，我们关注音乐在现实空间中的穿透力。它寻找那些能够在舞台上制造真实能量的声音实践者。
这种对 声音冲击力与未来感 的追求，与 Raster-Media 的精神形成了一种意外的共鸣。
两者虽然来自不同文化环境，却都在尝试同一件事情：
让声音成为一种超越风格边界的表达方式。
这一次，Raster-Media将与穿巛厂牌一起，共同呈现 “声波幻象 Sound Illusion”特别演出。

从开姆尼茨出发的声音实验室
Raster-Media 的历史，可以追溯到 1990 年代德国电子音乐的一次重要汇流。
1996 年，音乐人与视觉设计师 Olaf Bender（Byetone）与电子音乐家 Frank Bretschneider 在德国开姆尼茨创立了厂牌 rastermusic。三年后，它与 Carsten Nicolai（Alva Noto）创立的 noton 合并，形成了后来享誉世界的 Raster‑Noton。
在随后的二十年中，Raster-Noton 几乎成为实验电子音乐与视听艺术领域的代名词。这个平台持续探索音乐、视觉、科技与科学之间的交叉地带，并与众多先锋艺术家合作，包括 Ryoji Ikeda、Ryuichi Sakamoto 等。
他们的作品往往以极简、精 确的数字美学著称。声音被当作结构、算法与空间的材料，而视觉设计则与音乐形成高度统一的整体系统。
如果说传统电子音乐追求的是节奏与情绪，那么 Raster-Noton 更像是在研究“声音的物理结构”。
每一次演出，都像一场关于频率、时间与空间的实验。
2017 年，Raster-Noton 完成一次重要重组，分拆为两个独立实体，其中 Raster-Media 由 Olaf Bender 继续运营，并管理原厂牌的大部分目录与未来项目。
从那时起，Raster-Media 延续了这一美学传统，也不断吸纳新的艺术家与声音实践者。

此次“声波幻象 Sound Illusion”的两位德国音乐家，正是这一传奇厂牌的创始者。
BYETONE
来自德国的音像艺术家、电子音乐家，以其极简、抽象、冷酷且富有攻击性的音乐以及高度精密、与音乐完美同步的视觉艺术而闻名。
他是RASTER-NOTON厂牌的联合创始人和视觉设计负责人，是极简电子音乐的代表性人物。
BYETONE的现场演出是一场对感官的精密校准。他将声音与影像的每一个细节——即视听"像素"——都推向完美同步的境界。他以精准的电子脉冲和撼动物理的重低音，擘画出一个冰冷、理性，同时充满极致张力的数字景观。
他的足迹遍布全球顶 级的电子音乐节和艺术展演空间，GAMMAFESTIVAL，致力于将这种极简主义的视听哲学带入国际先锋艺术的最前沿。
他擅长运用极 度简化的结构来凸显声音的物理质感和原始力量。他们的音乐常常给人以数字逻辑的抽象思辨和几何般的理性之美。
个人专辑《DEATH OF A TYPOGRAPHER》和《SYMETA》，是公认的极简主义视听艺术的典范，从音乐到包装设计都散发着强烈的“简化主义"气质。

Frank Bretschneider
是一位居住在柏林的音乐家，作曲家和影像艺术家。
RASTER-NOTON 厂牌的联合创始人之一，与 BYETONE 和 ALVA NOTO 共同塑造了极简电子(MINIMAL ELECTRONIC)和微声/微镜(MICROSOUND/MICROSCOPIC)的风格。
他的音乐被描述为“抽象的模拟点画”和“催眠的回声室脉冲节拍”，其精细且富有细节的音乐总是伴随着完美转译音乐特质的视觉艺术。
他的打击乐杰作《RHYTHM》(2007)获得了极高评价，被《WIRE》杂志评为年度最佳专辑之一。
他以化名KOMET发行了早期的专辑，作品融合了极简电子、CLICKS& CUTS以及新当代音乐元素。
他的现场演出以高度的视听同步和复杂严谨的数字美学著称，在全球新媒体艺术节上进行表演。
法兰克福头盔
此次演出，将有一位特邀表演嘉宾——中国爵士乐坛的重要代表人物、钢琴家黄健怡。为法兰克福头盔2024年发布的新单曲《计件工厂》带来一段灵魂乐风味钢琴的黄健怡，与头盔再度合作，奉献一次特别的音乐现场。
法兰克福头盔是近年来成立并迅速崛起的双人组合，无疑已是最能代表中国在国际领域的电子之声之一，也是国内最具辨识度和完整度的跨媒介电子乐队。乐队对艺术、音乐、影视、时尚、装置等各领域都积极涉足。各有所长的珠联璧合也使得他们的每一个音乐现场都像是一件从微观至宏大的艺术品，又时而觉得像是电子音乐里的一幕幕交响乐。他们奔放的合成器思维总能将不同声部巧妙叠加，编织出理性之外的感性世界，不断让欣赏过他们音乐或现场的人们倾倒。