碎片之一「惊叹」：阿莉莎·韦勒斯坦独奏会丨上海交响乐团音乐季

 

大提琴：阿莉莎·韦勒斯坦

 

时间：2026.9.19  星期六  15:00

场地：捷豹上海交响音乐厅·演艺厅

 

曲目：

 

作曲家：阿利森·洛金斯-赫尔、吉利·施瓦茨曼、琼·陶尔、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、雷纳尔多·莫亚、陈怡

 

演出曲目以现场为准，本场音乐会时长约为1小时，无中场休息。

 

演出曲目介绍：

2020年12月，在新冠疫情封锁的漫长沉寂中，阿莉莎·韦勒斯坦开始在纸上涂写灵感，憧憬着人们重聚音乐厅的那一天。她渴望创造一种直击感官、情感丰沛且极具个人色彩的演出体验——既能回应我们所处的时代，又不失音乐会作为表达方式的思想深度与美学品格。她追问自己：如果我们能先放下一切预设，仅仅是倾听，音乐带给我们的会是什么？这个念头最终生长为「Fragments」（碎片）——一项横跨多个乐季的宏大独奏大提琴计划。

此项目由六套音乐会曲目（即六片「碎片」）组成，每场长约一小时，均以无间歇方式一气呵成。整个系列将巴赫六首无伴奏大提琴组曲的全部36个乐章，与27位在世作曲家的委约新作交织融合，在创作手法、种族、性别、年龄、国籍及艺术生涯阶段上均呈现出广泛多元的面貌。韦勒斯坦向每位作曲家提出相同的创作要求：创作十分钟左右、可拆分为两至三个独立片段的音乐。她随后将这些新作碎片与巴赫的乐章重新编织，形成六条各自独立而又完整的情绪弧线。

与常见的「新作配经典」不同，「碎片」刻意放弃等级与叙事。整场演出不设中场、没有曲目单——节目细节只在演出结束后才发放。历史、生平、地点与时间线统 统退场，唯 一重要的是不同音乐声音之间的对话。韦勒斯坦希望以此剥离听众习惯于分类与语境化的本能，让人得以先单纯地聆听。此外，「碎片」还是一场多感官的沉浸式制作。每个「碎片」都配有独特的灯光与舞美装置——灯光放大音乐的感染力，布景元素则在熟悉的音乐厅中唤醒崭新的空间。如她所言：「《碎片》的核心是连接——连接不同代际与背景的作曲家，连接熟悉与陌生，连接观众与表演者。」在这场新旧交融的音乐旅程中，声音以超越语言的方式在灵魂上作画，而我们得以在更深的层面上，与音乐相遇。

 

1. 1.2米或以上儿童全票，1.2米一下儿童谢绝入场（儿童专场除外）。

2. 音乐厅停车位有限，请尽量乘坐公共交通前往。