10月11日,作为DG唱片四十多年来首位签约的女性大提琴家卡米尔·托马斯将首度来到上海,携手钢琴家朱利安·博考展开一场关于大提琴与钢琴的时空之旅。
卡米尔・托马斯是当代国际乐坛最受瞩目的大提琴演奏家之一,更是德意志留声机(DG)40多年来唯 一签约的女性大提琴家,以明媚真挚的法式演奏风格、温暖治愈的音色征服全球乐迷。
她4岁习琴,先后师从马塞尔・巴登、斯特凡・福克、弗朗斯・赫尔默森等乐坛泰斗,科班功底深厚。2017年签约DG后,发行《希望之声》《肖邦计划》等多张专辑,其中《肖邦计划》以抒情动人的演绎广受赞誉,《希望之声》更成为与联合国儿童基金会合作的首张古典专辑,兼具艺术高度与人文温度。
法国钢琴家、作曲家朱利安・博考以诗意细腻的演奏风格与深刻的叙事性著称,2018年被BBC音乐杂志评为年度新人,其录制的肖邦作品集曾获《Classica》古典音乐大奖,演奏广受《留声机》等权威媒体赞誉。
曲目单
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫/夏尔·古诺
万福玛利亚
Johann Sebastian Bach/Charles Gounod
Ave Maria
约翰内斯·勃拉姆斯
E小调第一号大提琴与钢琴奏鸣曲,作品38号
Johannes Brahms
Sonata No.1 in E minor for Cello and Piano, Op.38
——中场休息——
INTERMISSION
弗雷德里克·肖邦
G小调大提琴与钢琴奏鸣曲,作品65号
Frédéric Chopin
Sonata in G minor for Cello and Piano, Op.65
阿斯托尔·皮亚佐拉
华丽大探戈
Astor Piazzolla
Le grand Tango
*曲目以现场为准
卡米尔·托马斯
Camille Thomas
大提琴

法国-比利时大提琴家卡米尔·托马斯自四岁起与音乐相伴,她的演奏中洋溢着发自本能、明媚充沛的喜悦。她的演绎极具感染力,难得将精湛技巧与直击人心的情感融为一体,使她成为同代最具魅力的艺术家之一。无论是探索乐谱中最悲伤的角落,还是点亮乐曲中明亮的瞬间,卡米尔的演奏始终带着鲜明真挚的情感与强大的张力,深深打动了全球观众。“我坚信音乐拥有开阔心灵的力量,能让你更强烈地感知世间一切,”她说,“音乐为人类灵魂的美好与伟大带来希望。”
卡米尔·托马斯正以惊人的速度征服世界舞台。她合作的指挥包括帕沃·雅尔维、米科·弗兰克、马克·苏斯特罗、洪毅全、长野健、斯蒂芬·德纳夫等;合作的乐团包括不来梅德意志室内爱乐乐团、圣塞西莉亚音乐学院管弦乐团、华沙交响乐团、汉堡国家管弦乐团(易北爱乐音乐厅)、琉森节日弦乐团(慕尼黑赫拉克勒斯厅)、法国波尔多国立管弦乐团、布鲁塞尔爱乐乐团等。
2025-2026乐季的亮点包括:与卡塔琳娜·温科尔执棒的柏林广播交响乐团合作,与胡安乔·梅纳指挥的意大利瑞士管弦乐团合作,与迈克尔·桑德林执棒的台湾爱乐乐团合作,与广上淳一指挥的日本爱乐乐团合作,与大卫·丹茨迈尔执棒的海牙驻地管弦乐团合作,与吉玛·纽指挥的波鸿交响乐团合作,以及与巴斯克国家管弦乐团开启五城巡演。2025年10月,卡米尔在瑞士Viva大提琴音乐节策划为期一周的音乐会,主题为“巴黎是一场盛会”,围绕巴黎主题,携手一众好友与同行登台合作。此外,她与钢琴家兼作曲家朱利安·考博开启北美独奏巡演,在范·克莱本音乐会系列、波士顿哈佛音乐协会、华盛顿菲利普斯收藏馆等场地献演二人联合企划《相遇》,并继续与单簧管演奏家约姆一起巡演,带来氛围感浓厚、沉浸式的室内乐节目。
自2017年与德意志留声机(DG)签订独家合约以来,卡米尔发行了多张备受好评的专辑。她的DG专辑《希望之声》Voice of Hope于2020年6月6日在全球发行,其核心曲目是法佐·塞伊专为她创作的大提琴和管弦协奏曲《永不放弃》Never Give Up。2018年4月,卡米尔·托马斯在巴黎进行了全球首演。这张专辑也是她与联合国儿童基金会(UNICEF)合作录制的第一张古典音乐专辑,反映了她通过音乐帮助他人的愿望。后续专辑《肖邦计划》(2021)于巴黎和华沙录制,因其歌词的抒情动人和情感的真挚表达而受到赞誉。
卡米尔·托马斯1988年出生于巴黎。她从四岁开始学习大提琴,技艺进步迅速,很快就跟随马塞尔·巴登学习。2006年她移居柏林,在汉斯·艾斯勒音乐学院跟随斯特凡·福克和弗朗斯·赫尔默森学习,随后进入魏玛的弗朗茨·李斯特音乐学院攻读研究生,师从沃尔夫冈·埃马努埃尔·施密特。
朱利安·博考
Julien Brocal
钢琴

朱利安·博考是法国钢琴家、作曲家和即兴演奏家。他以诗意先锋、兼具社会思考的艺术视角在国际乐坛脱颖而出,2018年被BBC音乐杂志评为年度新人。
他录制的肖邦作品集《心境》荣获2017年《Classica》古典音乐大奖,此外演绎肖邦、拉威尔和蒙波的录音广受国际媒体好评,评论界称赞他的演奏细腻、深邃且独具巧思。评论家帕特里克·拉克尔在《留声机》杂志中写道:“千万不要错失聆听这位独特天才的机会。”室内乐领域,他与大提琴家莉迪·布莱卓普、小提琴家桑娜·菲利彭斯共同推出唱片《旅人》(2019)。
朱利安通过编曲和作曲不断拓宽艺术边界,他在简·伯金的经典曲目《简·B》Jane B.的编曲中融入了细腻现代的独特质感。他还创作引发社会思考的作品,如探讨格陵兰冰川消融的纪录片《明暗记忆》Memory of Darkness and Light的配乐。
他与大提琴家卡米尔·托马斯组建二重奏组合,二人在德意志留声机(DG)发行《肖邦计划》,随后录制专辑《相遇》,唱片于蒂皮特高地艺术中心完成录制,并随美国巡演,在2026年4月正式面世。二重奏的艺术旅程仍在延续:2026-2027乐季启幕之际重返美国蒂皮特高地,同年秋季开启中国巡演。
朱利安联合多位艺术家,共同打造书碟作品《此间》HERE,借助音乐与文字探寻人类与世界之间的联结,引发人们围绕直觉展开一场兼具个人温度与普世意义的思考。
作为布鲁塞尔“音乐花园”的创始人,朱利安打造了一个创新和启迪人心的艺术场所,让音乐与其他艺术形式展开对话,并通过视听艺术家驻地计划培育新生代创作者。凭借诗意、当代且富有社会关怀的创作理念,朱利安·博考代表了新一代艺术家群体,他们心怀热忱与细腻感知,重塑了当今世界音乐家的角色意义。
他师从埃里克·贝尔肖,作为埃里克·贝尔肖的学生,朱利安从小就形成了一种充满深度和叙事感的演奏风格,后跟随知名音乐教育家蕾娜·舍列舍夫斯卡娅精进琴艺。舍列舍夫斯卡娅的教学也成就了卢卡斯·德巴格和亚历山大·康托洛夫的艺术生涯。
