「百人百场未来大师」系列——周乐净大提琴独奏音乐会

【演出时间】2026年9月13日（星期日）15:00

【演出时长】约60分钟

【演出地点】九棵树（上海）未来艺术中心·小剧场

【演出票价】80元

*演出曲目、顺序、时长、阵容、效果等以现场为准

*请勿迟到，若迟到需配合曲间进场

 

【演出介绍】

法国音乐之旅

今日，我们共赴一场以法兰西音乐为脉络的旅程。从德彪西的朦胧光影，到福雷的深沉哀婉，从普朗克的沙龙芬芳，到圣-桑的歌剧激情，直至弗朗克循环曲式中的哲思——大提琴，这件最接近人声的乐器，将把这些截然不同的气质凝聚成同一道温暖而丰沛的声线。

德彪西《d小调大提琴奏鸣曲》 开启这场夜话。1915年，病中的作曲家以近乎执拗的简洁，写下这部“古典式均衡”的三乐章之作。第一乐章的独白如月光下的沉吟，第二乐章的小夜曲却暗藏木偶皮埃罗的怪诞笑容，第三乐章的舞曲终以灵动的节奏将一切悬而未决的情绪释放。这是印象派最不“印象”的作品之一——它不描摹风景，而直指人心深处那些模糊而锋利的棱角。

福雷《悲歌》 紧随其后。1880年的这首哀歌，以大提琴天生的悲剧音色，诉说一种克制到近乎隐忍的痛楚。中间段落钢琴短暂地扬起一抹温暖的追忆，随即被更深的悲伤吞没。福雷从不咆哮，他让泪水在旋律里静静结晶。

普朗克《爱的小径》 则将气氛轻轻拉回灯影摇曳的巴黎沙龙。这首原本为声乐而作的香颂，在1940年的战时背景下，用华尔兹的慵懒节奏唱出对逝去爱情的追忆。大提琴在此化身为一位低吟的歌手，甜美与感伤交织，仿佛香槟杯沿残存的一缕余温。

圣-桑《我心花怒放》 来自歌剧《参孙与达丽拉》。达丽拉妩媚的咏叹调在大提琴的诠释下，褪去几分诱惑，添上几分内省式的缠绵。那不断攀升的旋律线条，既是爱的告白，也是预谋的陷阱——音符间的张力令人屏息。

下半场以 弗朗克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》（大提琴版） 作为正式曲目的终章。这部为伊萨伊新婚而作的杰作，以“循环曲式”将四个乐章紧紧咬合。第一乐章如晨光般温柔的絮语，第二乐章骤然燃起热情的火光——弗朗克用纯熟的德奥式结构承载了法式的浪漫，在大提琴的胸腔中，每一个主题的变形都仿佛是记忆的一次重生。让我们在这部充满哲思与深情的作品中，为今晚的法国音乐之旅画上圆满的句点。

 

【演出曲目】

1     克劳德·德彪西：d小调大提琴奏鸣曲作品号 CD 144

第一乐章：序曲

第二乐章：小夜曲

第三乐章：终曲

2     加布里埃尔·福雷：《悲歌》作品24号

3     弗朗西斯·普朗克：《爱的小径》作品号 FP 106

4     卡米尔·圣桑:《我心花怒放》—选自歌剧《参孙与达丽拉》 作品47号

5     塞扎尔·弗朗克: A大调小提琴与钢琴奏鸣曲 作品号 FWV 8（大提琴改编）

第一乐章：近乎中板的小快板

第二乐章：快板

*演出曲目、顺序、时长、阵容、效果等以现场为准

*请勿迟到，若迟到需配合曲间进场

 

【曲目纵览】

1.克劳德·德彪西：d小调大提琴奏鸣曲，作品号 CD 144

这是德彪西创作生涯晚期为不同乐器而创作的三首奏鸣曲中的第一首（原计划创作六首），作于1915年。此时的德彪西饱受战争与疾病的双重侵扰，在与精神和身体的斗争中完成了这部独特而新颖的作品。这部作品最初名为“对月愤懑的小丑”，创作灵感源于比利时诗人阿尔伯特·吉罗的诗作《月光下的皮埃罗》。德彪西曾向友人形容这部作品“在表现形式上的均衡、匀称几乎是古典主义的”。作品保留了朦胧、缥缈、细腻的典型印象主义特征，同时包含了向传统古典主义的回归。

第一乐章“序曲” 为 自由的奏鸣曲式，以大提琴低沉而富有表现力的音色开启一段内心独白般的音乐叙事。第二乐章“小夜曲” 并不具有传统小夜曲的优美旋律，反而透露出怪诞的神秘气氛——据说德彪西在创作此乐章时心中想着木偶剧中的小丑皮埃罗，他在短时间内有能力模仿人类的各种情绪，但很快又会回到冷漠的自我。第三乐章“终曲” 以舞曲形式呈现，明快而富有精神，运用了丰富的特殊演奏技巧以达到色彩变化的多样性。三个乐章精炼而完整，是二十世纪大提琴文献中的珍品。

 

2.加布里埃尔·福雷：《悲歌》，作品24号

《悲歌》（又译《挽歌》）作于1880年，1883年首次出版并公开演出。这首作品最初由大提琴和钢琴演奏，后来福雷将其编配为管弦乐版本。福雷在法国音乐史上扮演着承上启下的重要角色——他上承以圣桑为代表的十九世纪浪漫派遗绪与法国的沙龙音乐传统，下启拉威尔等人在二十世纪对和声与调性的大胆创新。这首《悲歌》正是他室内乐创作中的经典之作。乐曲开头悲伤而阴郁，中间高潮部分紧张而激烈，之后回到开头哀伤的c小调主题。大提琴如泣如诉的旋律倾诉着一种刻骨铭心的痛楚，中段钢琴奏出的美好回忆虽带来短暂的抗争，但终被更深的哀伤所俘获。全曲情感深沉而内敛，不嚎啕、不煽情，只在沉静的旋律里藏着翻涌的情绪。

 

3.弗朗西斯·普朗克：《爱的小径》，作品号 FP 106

《爱的小径》原本是一首艺术歌曲（香颂），创作于1940年，是普朗克为让·阿努伊的戏剧《莱奥卡迪亚》所作的配乐。普朗克将巴黎昔日的沙龙风情融入他从小就痴迷的华尔兹节奏中。旋律优美流畅、华丽而朗朗上口，讲述着关于爱情与失去的故事。经当时巴黎著名女高音伊冯娜·普兰唐的传唱后风靡法兰西，随即成为普朗克声乐作品中最受欢迎的一首。大提琴的音色常被认为是最接近人声的乐器，以这件乐器来演绎这首原本为声乐而作的作品，更能传递出其中深情而略带感伤的沙龙气质。

 

4.卡米尔·圣桑：《我心花怒放》—选自歌剧《参孙与达丽拉》，作品47号

《我心花怒放》（又译《你的声音打开我的心扉》）是圣桑三幕歌剧《参孙与达丽拉》（作品47号）中第二幕的著名咏叹调。歌剧改编自《圣经·旧约·士师记》中希伯来英雄参孙的故事。在这首咏叹调中，女主角达丽拉为征服参孙，表面唱着“我心花怒放”，却暗怀鬼胎。旋律优美而充满诱惑力，是法国浪漫主义歌剧中最令人难忘的咏叹调之一。如今这首作品常被改编为大提琴与钢琴演奏的版本。大提琴深沉而温暖的音色为这段充满矛盾情感的咏叹调赋予了别样的魅力——既保留了原作的热情与诱惑，又平添了几分内省的意味。

 

5.塞扎尔·弗朗克：A大调小提琴与钢琴奏鸣曲，作品号 FWV 8

这部奏鸣曲创作于1886年，是时年64岁的弗朗克为好友、比利时著名小提琴家欧仁·伊萨伊新婚而作的献礼。作品于同年首演，被誉为19世纪法国浪漫主义室内乐的巅峰之作。弗朗克采用了“循环曲式”手法，四个乐章通过主题的变形与再现实现有机统一。全曲融合了德奥古典音乐的严谨结构与法国音乐的浪漫气息，情感细腻而结构严谨。四个乐章悠扬动听、浑然天成。这部作品后来经作曲家本人批准，由大提琴家德尔萨改编为大提琴与钢琴版本，成为现代音乐会中的经典曲目。

第一乐章“近乎中板的小快板” 采用省略发展部的奏鸣曲式，以抒情的旋律温柔展开。第二乐章“快板” 情绪更为激昂，与第一乐章的抒情形成鲜明对比。

 

6.卡米尔·圣桑：《天鹅》选自《动物狂欢节》组曲

《天鹅》是圣桑1886年创作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三首作品，由大提琴独奏与两架钢琴伴奏构成。值得注意的是，这是整部组曲中唯 一获作者生前授权公开演出的乐曲——因为组曲中其他乐曲多带有对其他作曲家曲调的善意调侃，圣桑生前禁止其全部公演。《天鹅》则是一首纯粹而优美的音乐画卷：钢琴的分解和弦琶音描绘出湖面上荡漾的微波，大提琴优美迷人的旋律则刻画出天鹅高贵优雅的神姿及其安详自在地浮游时的情景。乐曲采用三段式结构，以渐弱的尾声暗示天鹅缓缓离去。这首作品是圣桑最广为人知的代表作品，后被改编为芭蕾舞剧《天鹅之死》及多种器乐版本。

 

【演员介绍】

周乐净|大提琴

上海九棵树爱乐乐团大提琴首席

美国北德克萨斯州大学音乐博士

周乐净出生于上海，先后师从于原上海交响乐团大提琴首席陆元信，著名大提琴教育家陈九鹤教授，旅俄大提琴演奏家陈卫平，中国台湾大提琴演奏家陈建安。2004年考入上海音乐学院，在校期间曾多次获得人民奖学金。2006年，入选中国瑞士大提琴乐团，参加在瑞士、意大利、德国、中国各地的大提琴重奏巡演及唱片录制。2008年获得VC杯全国大提琴比赛荣誉奖。

2009年，周乐净获全额奖学金以及助教身份，赴美国鲍灵格林大学，攻读硕士，师从大提琴演奏家Alan Smith。2011年，以全额奖学金考入北德克萨斯州大学音乐学院，师从大提琴演奏家Eugene Osadchy, 攻读演奏家文凭。2013年，再次获得全额奖学金，跟随Eugene Osadchy继续攻读音乐博士学位。在北德留学期间，长年入选代表音乐学院最高水准的Bancroft弦乐四重奏和Voertman钢琴三重奏，参加各大国际音乐节的演出，其中包括捷克亚纳切克国际音乐节，路易斯维尔国际室内乐音乐节等。

2013年至2019年期间，曾长期担任Irving 交响乐团的大提琴副首席以及Plano交响乐团的演奏员。

2022年起，周乐净进入上海九棵树爱乐乐团担任大提琴首席一职，参与了许多重要的演出，并多次担任大提琴独奏，演绎了海顿大提琴协奏曲，皮亚佐拉探戈，贝多芬钢琴三重协奏曲。

 

王昀|钢琴

王昀，旅美青年钢琴演奏家，编曲制作人; 上海戏剧学院音乐剧中心艺术指导教师; 美国亚利桑那州立大学赫伯格艺术学院音乐艺术博士（Doctor of Musical Arts)，某丁目乐队键盘手。2022年与小红书官方合作出版独立音乐专辑《对味》，获得上千万级别收听次数。

 

【乐团介绍】

上海九棵树爱乐乐团担负着塑造新江南文化、提升城市文化软实力的使命，旨在成为国内一流乐团。第一位获美国格莱美奖的华裔指挥、国际指挥大师汤沐海担任乐团艺术总监，乐团团长由著名钢琴家、音乐活动家、教育家周铿教授担任。作为上海第四支职业交响乐团，这支乐团汇集了来自世界各地的优秀青年演奏家，在演绎大师经典之作的同时也积极邀约青年作曲家、指挥家合作，提升自身的艺术品位与艺术水平，以实现在九棵树就能聆听到世界一流交响乐的建团目标。在促进本土新江南文化与西方交响乐艺术交融的同时，九棵树爱乐乐团将秉持“未来艺术”这一艺术理念，以出色精彩的演绎回应“本土与世界”的论题。

 

艺术特色

• 成员素质高：乐团成员均经过严格选拔，具有扎实的演奏技巧和较高的音乐素养，能够准确地诠释各种不同风格的音乐作品。
• 演出风格多元：既能演绎古典主义时期的严谨庄重作品，如莫扎特、贝多芬等大师的经典之作，也能诠释浪漫主义时期的激情奔放作品，如柴可夫斯基、肖邦等人的经典曲目，还能驾驭现代主义时期的各种新锐作品，以及中国不同时期、不同风格的优秀作品。

 

演出与活动

• 常规演出季：每年都会精心策划并推出若干涵盖不同主题和风格的乐季音乐会，如2024“奉贤心声”音乐季等，为观众带来丰富多彩的音乐体验。
• 公益活动：积极投身于公益演出活动，深入社区、学校、企业等地，为更多观众带去高雅艺术的享受，普及交响乐知识，提高公众的音乐素养，仅2023年就为奉贤区呈现了40场公益演出。
• 主题音乐会：推出各种主题鲜明的音乐会，如上海九棵树贝多芬国际艺术节、“音乐无国界・大师接力音乐会”系列、纪念伟大音乐家黄自诞辰120周年音乐盛会、交响音乐党课等，以独特的视角和精心的策划，吸引众多观众关注和参与。
• 对外交流：积极与国内外的其他乐团、音乐院校、艺术机构等开展交流合作，如与上海音乐学院管弦系合作举办协奏曲专场音乐会等，不断提升自身艺术水平和影响力。

 

发展目标与意义

• 打造一流乐团：乐团致力于成为国内一流乐团，通过不断地努力和提升，在演奏水平、艺术创新、音乐会制作等方面都取得了显著的进步，逐步在上海乃至全国的音乐舞台上崭露头角。
• 世界音乐大师聚集中心：与众多著名的音乐家合作，如：刘诗昆、陈燮阳、滕俊杰、金复载、汤蓓华、洪毅全、黄英、宁峰、影子、张诚杰、高健、陈宏宽、王之炅、诸大明、尹存墨、张胜量（牛牛）、匡俊宏、秦云轶、关怀、温德青、刘捷、麦家乐、杨学进、吴迎、邵丹、汤苏珊、徐建光、李伟安、高山、李敏、温牧雅、瓦迪姆·鲁登科、罗伯特·布洛克尔、米哈伊尔·亚历山德罗夫、谢尔盖·达维琴科、亚历山大·金丁、马克·科佩、米歇尔·坎恩、弗拉基米尔·克恩、奥尔加·克恩、亚当·朱克维克兹、彼得·纳吉、阿尔伯特·马里耶夫、安纳东利·扎汀、芙拉达·瓦西里耶娃、索菲亚·古里雅克、吉安卢卡·路易西等。
• 推动文化发展：作为奉贤区的文化名片之一，九棵树爱乐乐团为奉贤区的文化建设注入了新的活力，丰富了当地居民的文化生活，提升了奉贤区的文化品位和城市形象，同时也为上海的文化事业发展增添了一抹新的亮色。
• 促进文化交流：通过与国内外艺术家、艺术团体的合作交流，以及举办各种具有国际影响力的音乐会和艺术活动，促进了不同文化之间的交流与融合，增强了上海作为国际文化大都市的影响力和吸引力。

 

购票观演须知：

票品为有价票券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，不支持退换。

每票一人，对号入座，进门一次有效，无副券作废。请到场观众着装整洁，服从现场工作人员管理，依序入场。

该演出1.2米以下儿童谢绝入场

1.2米以上儿童须在家长的陪同下，一人一票，儿童全票，凭票入场。

请按照票面载明的日期、场次观看，当日当场首次进场有效，个别场次需凭有效身份证原件，票证一致方可入场；建议视演出或赛事规模提前60分钟检票入场。

收到门票后请您妥善保存，若发生丢失无法补发后果自负。同时请保持票面完整、清洁，勿在票面上涂写、折叠、损坏，否则有可能导致条码无法识别而不能入场。

请勿携带专业摄影、摄像器材，未经许可，现场禁止录音、录像、拍照

禁止吸烟、禁止踩踏座椅、禁止投掷物品，禁止翻越隔离设施。

禁止携带水、饮料或其他液体、食品入场。

请您服从现场工作人员指挥，遵守剧场秩序。文明观演，提前规划行程时间，如若迟到，须在现场工作人员的指挥下安静入场。个别演出禁止迟到观众入场。

如因个别活动特殊要求，或现场情况临时变化，则以现场及个别活动具体要求或电话、短信、微博微信公众号通知为准。