安娜·特蕾莎×罗莎舞蹈团《步上云端》

 

演出时间：

2026年10月17日 19:30

2026年10月18日 14:00

演出地点：上海国际舞蹈中心大剧场

编导:安娜·特蕾莎·姬尔斯美可

音乐：梅斯克莱姆·梅斯、让-马里·阿尔茨、卡洛斯·加宾

演出团体:罗莎舞蹈团(比利时)

第二十五届中国上海国际艺术节参演剧（节）目

“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现

承办方:上海国际舞蹈中心剧场

演出票价：880/680/580/480/380/280/180/80元

 

友情提示：

1. 观众凭当日有效演出纸质票入场，一人一票，对号入座

2. 1.2M以下儿童限制入场（如演出中吵闹会被请出观众席），怀抱婴儿谢绝入场

3. 儿童须全票入场，一般情况下儿童请在家长陪同下入场

4. 本演出必须持有效票张，完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存，若发生丢失、损毁、涂改将无法补发，谢绝入场。

 

四十余年持续探索舞蹈与音乐关系

安娜·特蕾莎·姬尔斯美可 × 罗莎舞蹈团

以霹雳舞之姿，引爆欧洲的大师之作

 

歌手走进舞蹈，舞者弹起吉他

现场演唱×蓝调吉他×身体运动

音乐不再只是伴奏，而成为舞蹈本身

 

回到最本能的动作——行走

当所谓的“进步”成为风暴

人，还能迈出下一步吗？

 

「作品亮点」

• l 安娜·特蕾莎·姬尔斯美可 × 罗莎舞蹈团近年力作，亚洲首演

比利时编舞大师 安娜·特蕾莎·姬尔斯美可（Anne Teresa De Keersmaeker）是当今世界最具影响力的编舞家之一，她曾获威尼斯双年展终身金狮奖。她创立的罗莎舞蹈团（Rosas）更成为后现代舞发展的重要代表。

四十余年来，她持续探索舞蹈、身体与音乐之间的关系，以极简主义编舞语言、精密的空间结构和独特的节奏感建立了鲜明的创作风格。《步上云端》创作于舞团成立四十周年之际，安娜·特蕾莎引入蓝调、霹雳舞等新的身体语汇，从严密结构走向更自由、更开放的身体表达。

© AnneVanAerschot

 

• l 歌手走进舞蹈，舞者弹起吉他，现场演唱×蓝调吉他×身体运动

 

《步上云端》以美国传奇音乐人罗伯特·约翰逊的经典作品《行走蓝调》为创作起点，邀请来自埃塞俄比亚的歌手兼词曲作者梅斯克莱姆·梅斯、比利时音效设计师让-马里·阿尔茨，以及舞者兼吉他手卡洛斯·加赛共同参与创作。

现场演唱、蓝调吉他、电子音效与身体运动彼此交织，歌手走进舞蹈，舞者弹起吉他，音乐不再只是伴奏，而成为舞台表演的一部分。观众看到的不只是舞蹈配乐，而是一场声音、身体与空间共同创造、只能在现场感受的演出体验。

© AnneVanAerschot

 

• l 回到最本能的动作——行走，人该如何迈出下一步？

 

安娜·特蕾莎曾说：“我行走，即舞蹈。” 对“行走”的持续观察，始终是她编舞创作的重要起点。《步上云端》从这一最本能的身体动作出发，将一步、停顿、奔跑、旋转不断发展为复杂的空间关系与群体运动，也让原始运动与蓝调这一流行音乐源头彼此相遇。

作品借由莎士比亚《暴风雨》与本雅明“历史天使”的思想意象，追问所谓“进步”背后的代价：当人类不断向前，却也不断制造新的风暴，我们还能如何继续前行？《步上云端》没有急于给出答案，而是邀请观众在一次次失衡与重新站稳之间，重新发现迈出下一步的力量，也重新思考人与世界、人与未来的关系。

© AnneVanAerschot

 

 

「演出简介」

      由比利时当代舞极简主义大师安娜·特蕾莎·姬尔斯美可（Anne Teresa De Keersmaeker）创作的《步上云端》（Exit Above, After The Tempest），自2023年布鲁塞尔世界首演后，先后登上阿维尼翁戏剧节、里昂舞蹈双年展、柏林八月舞蹈节、伦敦沙德勒之井剧院等重磅平台巡演，此次来到上海迎来亚洲首演。

      作品以行走作为肢体语言、蓝调作为音乐内核，带领观众回溯舞蹈与当代音乐的本源。这场行走式编舞，以经典曲目《行走蓝调》为起点。编导邀请了来自埃塞俄比亚的年轻佛兰德歌手兼词曲作者梅斯克莱姆·梅斯、比利时组合TC Matic的音效设计师让-马里·阿尔茨、以及舞者兼吉他手卡洛斯·加赛，共同基于传奇布鲁斯歌手罗伯特·约翰逊的这首作品，创作出一系列改编和变奏。安娜·特蕾莎·姬尔斯美可不断探索舞蹈与音乐的之间的紧密联系，她的作品揭示了舞者身体内在的和谐、节奏与旋律，让梦想得以绽放。

 

「精选评论」

“旋转的线条、循环的能量、强劲的节奏与霹雳舞的爆发，让作品释放出叛逆而自由的身体能量。”——英国《泰晤士报》

 

“这是我今年见过最具冲击力的舞台视觉效果之一。”——舞蹈评论家Graham Watts

 

 

「主创人员」

安娜·特蕾莎·姬尔斯美可

© Johan-Jacobs

编舞

安娜•特蕾莎•姬尔斯美可生于1960年；曾就读布鲁塞尔缪德拉学校（Mudra School）和纽约帝势艺术学院（Tisch School of the Arts）学习舞蹈；1980年毕业后，姬尔斯美可编创了首部作品《灰烬》(Asch) 。两年后，作品《相位：史蒂夫•莱奇音乐的四个乐章》(Fase: Four Movements to the Music of Steve Reich) 首演。1983年，姬尔斯美可在布鲁塞尔成立罗莎舞蹈团，同期编创作品《罗莎舞罗莎》(Rosas danst Rosas) 。自这些突破性作品问世以来，她的编舞始终扎根于探索舞蹈与音乐之间的关系，风格严谨，作品丰富。她带领罗莎舞蹈团创作了大量风格多元的作品，涉猎不同时代的音乐结构与乐曲，从早期古乐延伸至当代音乐与流行音乐风格。其编舞实践还借鉴了几何学、数列规律、自然万物和社会结构中的形式法则，为肢体在空间和时间上的表达构筑出独特的视角。1995年，姬尔斯美可联合布鲁塞尔皇家铸币局剧院，于布鲁塞尔创立表演艺术研究与培训学校（P.A.R.T.S.）。

 

梅斯克莱姆•梅斯

音乐、现场演唱及舞蹈

梅斯克莱姆•梅斯（Meskerem Mees）是一位来自比利时根特的23岁创作歌手，以民谣音乐的创作与演出为主。2020年，她赢得《Humo》杂志举办的“摇滚集会”（Rock Rally）音乐大赛，并于同年获得蒙特勒爵士音乐节（Montreux Jazz festival）的驻演机会。不过，她的首张专辑直到2022年11月才正式发行。专辑名为《尤利乌斯》(Julius) ，颇具玩味，指向封面上那头野驴。凭借这张专辑，她也在国际乐坛崭露头角。首专发行近一周年后，她又推出了EP《凯撒》(Caesar) ，延续《尤里乌斯》讲述的故事。简洁明了是梅斯的音乐最鲜明的特点。通过参演本次作品，她希望在身体和精神层面都得到挑战。但更重要的是，她期待从中获得新的启发。她将带着新的感悟与知识，开始构筑一种全新的声音，而这也将成为我们在她第二张正式专辑中听到的全新面貌。

 

卡洛斯•加宾

音乐、现场吉他及舞蹈

卡洛斯•加宾（Carlos Garbin）1980年出生于巴西；1998年加入南卡希亚斯市立舞蹈团，开启职业生涯。同时，他作为编舞参与社会艺术项目“每分钟节拍 (BPM – Batidas Por Minuto)”，为当地儿童编创作品。2004年，卡洛斯移居布鲁塞尔，并在2008年从P.A.R.T.S艺术学校毕业。读书期间，他在罗莎舞蹈团的教育项目“舞动儿童 (Dancingkids)”中担任舞蹈老师。加宾因参与作品《歌曲》(The Song, 2009) 的创作加入罗莎舞蹈团。随后，他作为舞者参演了《等待》(En Atendant, 2010)、《切塞纳》(Cesena, 2011)、《鼓声》(Drumming, 2012)、《时间旋涡》(Vortex Temporum, 2013)、《两次》(TWICE, 2013)、《工作》(Work/Travail/Arbeid, 2015)、《黄金时刻（皆大欢喜）》(Golden Hours-as you like it, 2015) 和《六首勃兰登堡协奏曲》(The Six Brandenburg Concertos, 2018）。加宾还参与了博物馆项目“暗红研究项目”(Dark Red Research Project, 2020）和“暗红—柯伦巴”(Dark Red – Kolumba, 2020) ；并在《身处生命之中/巴赫六首大提琴组曲》(Mitten wir im Leben sind/Bach6CelloSuiten, 2016) 和歌剧《女人皆如此》(Così fan tutte)的制作中担任艺术助理。在与安娜•特蕾莎•姬尔斯美可/罗莎舞蹈团合作之外，加宾也与其他艺术家开展合作，包括大卫•赞布拉诺《灵魂计划》(David Zambrano, Soul Project, 2006）、加贝尔•艾本《三十多岁》(Gabel Eiben, 30 Something, 2020）和拉哈•巴萨克《果树》(Lara Barsacq, Fruit Tree, 2021)。加宾拥有十余年的乡村布鲁斯吉他演奏经验，曾多次前往美国学习和演出，并在罗莎舞蹈团的《歌曲》《黄金时刻》《两次》《深红—柯伦巴》等多部作品中担任吉他手。

 

让-马里·阿尔茨

音乐

让-马里·阿尔茨（Jean-Marie Aerts，1951—2024）出生于比利时布鲁日，童年在比利时海滨度过。少年时期的他迷上了流行音乐，很快便决定学习弹吉他。加入泽布鲁日当地乐队The Crew，为他提供了磨练技艺的绝 佳机会。在根特短暂生活后，他迁居布鲁塞尔。在布鲁塞尔皇家戏剧、电影与声音学院（RITCS）求学期间，他结识了一群志同道合的伙伴。凭借刻苦自学，他获得了人生的第一份“工作”——在布鲁塞尔皇家弗拉芒剧院（KVS）的莎士比亚戏剧《皆大欢喜》中担任原声吉他演奏。很快，他便以“城里来的新面孔”崭露头角，得到旁听录音棚录音的机会，并受邀与雷蒙德·范·赫特·赫鲁内沃德（Raymond van het Groenewoud）、卡兹·卢克斯（Kaz Lux）、约翰·费尔米宁（Johan Verminnen）等音乐人同台合作。七十年代末，鲁汶的传奇音乐人“大比尔”（BIG BILL）邀请让-马里担任自己首张专辑的制作人，由此开启了他作为艺术制作人的生涯。八十年代，他以风格凌厉的摇滚与布鲁斯吉他手身份崭露锋芒，加入T.C. Matic后，更彻 底展现出非凡的音乐才华。这支比利时乐队以R&B为根基，融合都市气息浓郁的声音景观，在欧洲各地赢得了观众与乐评人的赞誉。始终怀着对创新的不懈追求，同时坚守纯粹、力量与真挚情感这些音乐最本质的价值，让-马里在整个八、九十年代不断探索各种乐队与表演，也因此逐渐奠定了自己作为音乐人、作曲家及录音室制作人的卓越声誉。九十年代中期，他开启了属于自己的音乐项目。经过持续的录制与排练，这段充满创造力的历程最终结出丰硕成果，陆续推出《AUTONOME》《PARBLEU》《DOMEZTIK》三张专辑，并以让-马里·阿尔茨（JMX）之名举行现场演出。

 

「罗莎舞蹈团」

罗莎舞蹈团（Rosas）是由编舞家、舞者安娜·特蕾莎·姬尔斯美可于1983年创作《罗莎舞罗莎》（Rosas danst Rosas）期间成立的舞团。自1982年凭借《相位：史蒂夫·莱奇音乐的四个乐章》（Fase: Four Movements to the Music of Steve Reich）开启创作以来，姬尔斯美可始终以严谨的方式探索肢体动作的清晰表达，从最简单的形式延展至最复杂的形态。动作与音乐之间的关系是姬尔斯美可舞蹈理念的核心。多年来，罗莎舞蹈团将舞蹈拓展为在时空中“书写动作”的艺术实践，并持续探索编舞与音乐、几何、视觉艺术及语言等其他创作元素间的关联。姬尔斯美可对不同领域的探索，也促成了她与音乐家、作曲家、视觉艺术家、演员、作家等专业人士的合作；他们在不同时期参与罗莎舞蹈团的创作，成为作品不可或缺的创作者与表演者。

 

「主创团队」

编舞：安娜·特蕾莎·姬尔斯美可

创作及出演：阿比盖尔·亚历山大、让·皮埃尔·布雷、拉夫·茨尔恩切维奇、何塞·保罗·多斯桑托斯、拉法·加尔迪诺、卡洛斯·加宾、妮娜·戈德里斯、索拉尔·马里奥特、梅斯克莱姆·梅斯、玛丽安娜·米兰达、阿里亚德娜·纳瓦雷特·巴尔韦德、辛蒂娅·塞博克、雅各布·斯托勒

音乐：梅斯克莱姆·梅斯、让-马里·阿尔茨、卡洛斯·加宾

音乐演奏：梅斯克莱姆·梅斯、卡洛斯·加宾

舞美设计：米歇尔·弗朗索瓦

灯光设计：马克斯·亚当斯

服装设计：阿乌阿提夫·布拉伊奇

文本与歌词：梅斯克莱姆·梅斯、瓦内斯·吉塞林克

开场文本：瓦尔特·本雅明，《历史哲学论纲》第九条

戏剧构作：瓦内斯·吉塞林克

排练导演：辛西娅·洛梅伊、克林顿·斯特林格

艺术协调与统筹：安妮·范阿尔肖特

艺术总监助理：玛蒂娜·朗格

巡演经理：艾玛·赫尔曼斯

技术总监：托马斯·费拉赫特

技术团队：扬·巴尔福特、阿尔诺·特吕恩斯

音响：安托万·德拉古特

服装管理：基娅拉·马佐罗洛、埃尔斯·范布亨豪特

服装缝制：基娅拉·马佐罗洛、玛莎·费尔莱恩

运营总监：莉斯·马滕斯

巡演安排: 弗朗斯•布鲁德制作公司

制作：罗莎舞蹈团

联合制作：布鲁日音乐厅、布鲁塞尔皇家铸币局剧院、阿姆斯特丹国际剧院、图卢兹加龙剧院、奥克西塔尼大区当代创作支持基金（FONDOC）（塔布广场国家剧院、塔恩省阿尔比国家剧院、阿莱斯国家剧院、纳博讷国家剧院、加龙剧院）

特别鸣谢：巴蒂斯特·亚历山大、娜奥米·本坦、贝尔特·德斯韦特、米歇尔·迪里克斯、史蒂文·菲莱、尼古拉斯·菲斯曼、安-索菲·梅利耶、米耶·翁杰纳、汤姆·保韦尔斯、让-吕克·普卢维耶、奥利维耶·蒂斯、艾玛·祖讷

世界首演：2023年5月31日，瓦隆-布鲁塞尔国家剧院，布鲁塞尔

由瓦隆-布鲁塞尔国家剧院、布鲁塞尔皇家铸币局剧院、码头剧院和比利时国际艺术节主办

本作品获得“梵克雅宝舞蹈映像”活动支持。

本作品由比利时联邦政府税收庇护计划支持，与卡萨卡夫卡影视公司合作完成。

罗莎舞蹈团获得弗拉芒大区政府及弗拉芒社区委员会（VGC）的支持。

 

演出时间：

2026年10月17日 19:30

2026年10月18日 14:00

演出地点：上海国际舞蹈中心大剧场

编导:安娜·特蕾莎·姬尔斯美可

演出团体:罗莎舞蹈团(比利时)

第二十五届中国上海国际艺术节参演剧（节）目

“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现

承办方:上海国际舞蹈中心剧场

演出票价：680/580/480/380/280/180/80元

 

由Dance Reflections by Van Cleef & Arpels “梵克雅宝舞蹈映像”项目特别支持

 

「购票注意」

1.购票方式：支持线上购票，可选择电子票（现场自助取票机兑换纸质票）。

2.取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。

3.入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席。

4.购票时请确认订单信息（场次时间、票价、张数、座位等），演出票一经售出，不支持退换。

5.发票申请：国舞小程序购票可于小程序【我的】-【全部订单】中找到演出订单，并点击左下角【更多】申请发票（请于演出结束后三十日内申请）。其他渠道购票的观众，请咨询原购票渠道。