安娜·特蕾莎×罗莎舞蹈团《罗莎舞罗莎》

演出时间：

2026年10月21日19:30

2026年10月22日19:30

演出地点：上海国际舞蹈中心·大剧场

编导：安娜·特蕾莎·姬尔斯美可

演出团体：罗莎舞蹈团(比利时)

第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目

“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现

承办方:上海国际舞蹈中心剧场

演出时长：100min（无中场）

演出票价：880/680/580/480/380/280/180/80元 

 

友情提示：

1.观众凭当日有效演出纸质票入场，一人一票，对号入座

2.1.2M以下儿童限制入场（如演出中吵闹会被请出观众席），怀抱婴儿谢绝入场

3.儿童须全票入场，一般情况下儿童请在家长陪同下入场

4.本演出必须持有效票张，完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存，若发生丢失、损毁、涂改将无法补发，谢绝入场。 

当代极简主义大师安娜·特蕾莎·姬尔斯美可开山之作

后现代舞蹈里程碑，全球巡演43年近500场

四位女性，数把木椅，100分钟无中场

将数学与乐理炼为编舞语言，以“重复”书写时间 

1983 年，安娜·特蕾莎·姬尔斯美可凭借《罗莎舞罗莎》斩获国际声誉，这部作品自此成为后现代舞蹈史上的标杆之作。该作品也被视作极具鲜明女性特质的作品以及特别的女性主义宣言。四位女舞者反复不断地舞动 “自我”。她们的坚持与疲惫酝酿出浓烈的情绪张力，与编舞严密规整的结构形成强烈反差。

 

  演出介绍

 

安娜·特蕾莎·姬尔斯美可是当今世界最杰出的编舞家之一，常被与“欧陆传奇舞者”皮娜·鲍什相提并论。1982年，她以作品《相位》初露锋芒，开创了极简主义编舞的全新路径——从几何学、数列、音乐结构中汲取形式原则，为身体在时空中的表达提供独特视角。1983年，她在布鲁塞尔创作了《罗莎舞罗莎》并创立罗莎舞蹈团，自此在国际舞坛崭露头角。

 

 《罗莎舞罗莎》延续了《相位》的极简主义创作思路：以落座、起身、抬手等日常动作作为肢体素材，用无尽重复、排列组合与几何动线构建舞蹈结构。抽象的肢体动作层层递进，“重复”贯穿始终，成为全作的核心表达。动作内部迸发的凌厉张力，与穿插其间的细微日常手势形成了鲜明反差。由蒂埃里·德·梅与彼得·维尔梅尔斯创作的重复式极简音乐，与舞蹈同步构思、相辅相成，共同构筑了独特的舞台声场。

 

 作品由四个乐章和一个尾声构成，四位女舞者全程同台，100分钟不间断舞动，以表现一天的流逝。自问世以来，《罗莎舞罗莎》即被视为一部极具鲜明女性色彩的作品——四位女舞者反复演绎着“自己”，她们所展现的坚韧与疲惫积蓄起强大的情感能量，与编舞结构中严谨、理性的特质形成强烈对冲，含蓄而有力地传递着关于女性身体、规训、个体与集体的深刻思考。

 

 四十余年来，这部后现代舞蹈史上的标杆之作跨越了地域与代际的界限。1997年，蒂埃里·德·梅将《罗莎舞罗莎》搬上银幕，同名电影迅速获得极高声誉，与原作一样成为舞蹈影像领域的标志性作品。2011年，Beyoncé在单曲《Countdown》MV中大量借鉴该作第二乐章“椅子段落”的编舞，引发全球热议，让这部现代舞经典从舞蹈殿堂走向大众视野。2013年，在作品首演30周年之际，姬尔斯美可发起全球项目“Re:Rosas!”，通过在线互动平台，任何人都可以学习“椅子段落”的简化版本——迄今已有数百位来自世界各地的舞蹈爱好者上传分享了自己的演绎视频，让经典在每一个身体里重生。

 

 自1983年首演以来，《罗莎舞罗莎》已上演近500场，先后有五个世代、共28位舞者参与演绎。2026年，这部作品将以全新阵容首度登陆上海国际舞蹈中心。当那从呼吸开始的舞蹈再次响起，四十三年过去，《罗莎舞罗莎》依然锋利如初。 

 

首演信息：1983年5月6日，布鲁塞尔Théâtre de la Balsamine，Kaaitheater Festival

 

 

演出亮点

★ 后现代舞蹈里程碑，43年经典历久弥新

1983年首演即获国际性成功，自此成为全球舞蹈院校必修参考作品。问世以来斩获纽约贝西奖最佳编舞与最佳灯光设计（1987年）、法国“娱乐之夜”奖（1989年）等多项国际大奖。2026年全新阵容复排，经典重生。

★ “身体数学”的极致美学

编舞安娜·特蕾莎·姬尔斯美可以极简主义手法，将抚发、起身、落座等日常微小动作作为基本素材，通过无尽重复、排列组合与几何动线构建舞蹈。严密的理性结构之下，是舞者体力消耗中流露的真实情绪——理性与感性、规整与疲惫的强烈对比，正是这部作品最标志性的魅力。

★ 女性身体哲学的先声

四位女性舞者持续舞动直至体力耗尽、汗流浃背，探讨女性身体、规训、个体与集体的张力。1983年的先锋表达，至今依然引发强烈共鸣。作品名称“Rosas danst Rosas” 剧名来自著名的诗句“Rose is a rose is a rose is a rose”，“罗莎”可以被理解为玫瑰，也可以是罗莎舞蹈团的成员自己。 媒体好评 “它始终是更具对抗性的一部作品，持续保留着让人困惑、挫败却又着迷的力量。”—— 《卫报》“舞者并不是机械齿轮，而是具有个体情绪与性格的人。”—— 《卫报》“既令人屏息又令人疲惫，既迷人又毫不妥协。”—— 《纽约时报》“舞蹈成为一种可被理解的动作语言，是对音乐最自然的回应。”—— 《英国戏剧指南》

 

 

编导介绍

安娜·特蕾莎·姬尔斯美可（Anne Teresa De Keersmaeker）

安娜•特蕾莎•姬尔斯美可生于1960年；曾就读布鲁塞尔缪德拉学校（Mudra School）和纽约帝势艺术学院（Tisch School of the Arts）学习舞蹈；1980年毕业后，姬尔斯美可编创了首部作品《灰烬》(Asch) 。两年后，作品《相位：史蒂夫•莱奇音乐的四个乐章》(Fase: Four Movements to the Music of Steve Reich) 首演。1983年，姬尔斯美可在布鲁塞尔成立罗莎舞蹈团，同期编创作品《罗莎舞罗莎》(Rosas danst Rosas) 。自这些突破性作品问世以来，她的编舞始终扎根于探索舞蹈与音乐之间的关系，风格严谨，作品丰富。她带领罗莎舞蹈团创作了大量风格多元的作品，涉猎不同时代的音乐结构与乐曲，从早期古乐延伸至当代音乐与流行音乐风格。其编舞实践还借鉴了几何学、数列规律、自然万物和社会结构中的形式法则，为肢体在空间和时间上的表达构筑出独特的视角。1995年，姬尔斯美可联合布鲁塞尔皇家铸币局剧院，于布鲁塞尔创立表演艺术研究与培训学校（P.A.R.T.S.）。

 

罗莎舞蹈团介绍 

罗莎舞蹈团（Rosas）是由编舞家、舞者安娜·特蕾莎·姬尔斯美可于1983年创作《罗莎舞罗莎》（Rosas danst Rosas）期间成立的舞团。自1982年凭借《相位：史蒂夫·莱奇音乐的四个乐章》（Fase: Four Movements to the Music of Steve Reich）开启创作以来，姬尔斯美可始终以严谨的方式探索肢体动作的清晰表达，从最简单的形式延展至最复杂的形态。动作与音乐之间的关系是姬尔斯美可舞蹈理念的核心。多年来，罗莎舞蹈团将舞蹈拓展为在时空中“书写动作”的艺术实践，并持续探索编舞与音乐、几何、视觉艺术及语言等其他创作元素间的关联。姬尔斯美可对不同领域的探索，也促成了她与音乐家、作曲家、视觉艺术家、演员、作家等专业人士的合作；他们在不同时期参与罗莎舞蹈团的创作，成为作品不可或缺的创作者与表演者。

 

制作团队 

编舞：安娜·特蕾莎·姬尔斯美可（Anne Teresa De Keersmaeker）

作曲：蒂埃里·德·梅（Thierry De Mey）、彼得·维尔梅尔斯（Peter Vermeersch）

演出：罗莎舞蹈团（Rosas）

原始舞者（1983年首演阵容）：Adriana Borriello、Fumiyo Ikeda、Michèle Anne De Mey、Anne Teresa De Keersmaeker

2026年复排版舞者：全新阵容（Jasmine Achtari、Eva Galmel、Nina Godderis、Momiji Kuromaru） 

 

由Dance Reflections by Van Cleef & Arpels “梵克雅宝舞蹈映像”项目特别支持

 

 购票须知 

1.购票方式：支持线上购票，可选择电子票（现场自助取票机兑换纸质票）或纸质票寄送，或至售票处现场购票。

2. 取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。

3. 入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席。

4. 购票时请确认订单信息（场次时间、票价、张数、座位等），演出票一经售出，不支持退换。