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项目简介

演出介绍

民族音乐系建系70周年系列活动

“秦风长歌西北音画”

民族室内乐音乐剧场

演出时间：2026年10月09日（周五）19:30

演出票价： 180、120、80、50、30元

*30元票档座位可能有部分遮挡，介意者慎选。

演出地点：贺绿汀音乐厅

约60分钟 (无中场休息)

“秦风长歌西北音画”是由上海音乐学院民族音乐系与数字媒体艺术学院联合打造的民族室内乐音乐剧场，亦是学院“教创演研”一体化人才培养体系的重要实践成果。作为民族音乐系在传统音乐当代化探索道路上的崭新篇章，音乐会以太行为脊、黄河为脉，聚焦广袤西北大地丰厚的传统音乐遗产，汇聚梁楠副教授、纪冬泳副教授、戴维一博士、以及薛蕙心、倪辰康两位博士生，共五位青年作曲家，以民族室内乐为骨架，以多媒体影像、沉浸式声场、AI视觉生成等前沿科技为羽翼，探索非物质文化遗产在当代语境下的创新表达路径。音乐会由民族音乐系师生担纲演奏，数字媒体学院负责视觉与舞台呈现，现代乐器与打击乐系协同参与，充分体现了上音多学科协同创作、跨界融合的办学理念。

“秦”文化孕育于陕西这片厚重的土地，是一部镌刻在黄土高原上的史诗。从半坡文化的远古萌发，到周人的礼乐文明，再到秦朝的大一统帝国；从汉唐盛世丝绸之路的开放包容，到近代革命圣地的红色印记……“秦”是中华文明从萌芽走向鼎盛的核心舞台。音乐会以“秦风”为精神内核，正是在音乐中重走这条绵延千年的文明之路，聆听黄土地的心跳与历史的回响。

在音乐素材的择取上，音乐会深入西北民间音乐宝库，将西安鼓乐、华阴老腔、陕北说书、信天游、陕北唢呐、皮影等多项遗产艺术有机融入创作语汇之中。五位青年作曲家委约创作，在对传统音乐深入研习的基础上，将其音调特征、节奏逻辑与审美精神消化吸收，以现代作曲技法进行转化与重构，使古老的西北音乐在民族室内乐编制与当代剧场语境中获得新的声场与活力。

在舞台呈现上，音乐会以前沿的数字媒体技术拓展音乐的视觉维度。以黄河、风沙、长城、古道等为视觉线索，将黄土高原的苍茫、边塞诗的苍凉、市井生活的烟火气化为可感的画面；沉浸式声场设计打破传统音乐会的单一听觉模式，通过空间声效营造丰富听觉场域；互动灯光等多媒体的加入，则让音乐厅成为一个声、光、影交织的沉浸式艺术空间。音乐为魂、科技为翼，传统与当代在此相遇，听觉与视觉在此交融，共同构建起一种全新的艺术范式。

“秦风长歌西北音画”是对西北大地千年文明的深情回望，也是对传统文化当代创新的勇敢探索。当板胡的凄厉高亢遇上电子声场的空间环绕，当陕北说书的粗犷豪迈与江南评弹的婉转细腻展开跨时空对话，这场音乐会所呈现的，不仅是一场视听盛宴，更是一条让非遗音乐在当代“活起来、传下去”的实践路径。它以西北音乐为根，以当代科技为翼，连接起古老文明与当代审美、黄土高原与江南水乡、民间传统与学院创新，让古老的西北之音在新时代的舞台上长歌不息、回响不绝。

代晓蓉舞台总监

英国诺丁汉大学信息科技硕士、上海音乐学院音乐数字媒体艺术博士。民乐系系主任。

多年来致力于数字媒体艺术专业教学、科研与艺术实践工作。在近二十余部舞台剧目中担任多媒体设计、视觉总监。多媒体音乐剧场《笛韵天籁》、《东去西来》分别获2017、2018年国家艺术创作基金重大项目资助。2018年，音舞诗画《木卡姆印象》，获得中国文化部精品工程扶持项目。2018年第一届世界人工智能大会担任主厅设计艺术总监。2019年第二届世界人工智能大会，AI+艺术展演策划和艺术总监。2019年，中国歌剧《逐月》视觉艺术设计总监。2020年，原创民族音乐史诗《紫禁城》视觉艺术设计总监。2021年，文化部百年百部重点扶持项目《阳光照耀天山》视觉总设计。2022年，《丝路之乐唐韵回响》学术实验音乐会制作人、艺术总监。

主持的学术理论科研项目有十余项先后获国家及省部级基金。其中【数字化剧场表演艺术的理论与艺术实践研究】获国家社会科学基金。2018年“沉浸式虚拟现实跨媒体展演工程系统开发项目”获国家科技创新工程项目。

吴强音乐总监

现任上海音乐学院民族音乐系教授，博导，院学术委员会委员。中国民族管弦乐学会常务理事，全国柳琴专业委员会副会长，上海音协民族管弦乐专业委员会会长。曾先后获得上海市优秀教师、上海市三八红旗手、上海宝钢优秀教师奖、上海市艺术人才奖。

1987年柳琴专业本科毕业留校至今。2002年民乐指挥专业研究生学历毕业，我国第一位民乐指挥专业文学硕士学位获得者。她是全国民族器乐弹拨类(柳琴、阮)专业最具影响力的演奏家之一，是我国专业音乐院校中第一位民族器乐弹拨类(柳琴、中阮)专业教授，博士生导师。

在中国乐器弹拨类演奏领域，其演奏风格自如潇洒，张弛有度。在16岁时就荣获文化部举办的首届全国民族器乐观摩比赛"最高奖”。此后又取得多项大奖并出版音像制品《剑器》《春到沂河》《中国柳琴名家名曲》《毕兹卡欢庆会》《花》《在那遥远的地方》《中国经典民族室内乐》《融》等个人柳琴、中阮独奏及民族室内乐和管弦乐队专辑十余种。至今所演奏的大量柳琴、中阮及指挥的作品是业界内的演奏教学范本。

作为中国第二代民乐指挥家，其指挥风格以简洁、精致、潇洒著称，是学院派指挥家中的杰出代表。她多次执棒指挥中央民族乐团、上音民族乐团、江苏省民族乐团、浙音天音民族乐团登录国家大剧院、上海大剧院、中国香港大会堂等重要演出场所，获得非凡赞誉。

作为教育家,指导的学生及团队获得文化部、教育部、宣传部等音乐比赛的"全金"。如:在文化部主办的文华艺术院校奖中以五重奏获“金奖”(第一名);在CCTV“雅士利杯”民族器乐大奖赛中以金豈组合获“金奖”(第一名);在教育部主办的全国第二届大学生艺术展演中获小型合奏组专业组一等奖(第一名);在中国音乐金钟奖全国民乐弹拨类比赛中获“金奖”(第一名)。

作为上音民族室内乐学科负责人，她以创新性的思维与能力将该学科建设成为国内的一流学科，“民族室内乐教学成果”获得了高等教育最高奖项——上海市级教学成果“一等奖”，“民族室内乐”获一流本科课程。并出任金钟奖、文华艺术院校奖、央视民乐大赛等各类比赛的评委。

作曲团队

梁楠青年作曲家，留德博士，上海音乐学院作曲指挥系副教授，研究生导师，曲式教研室主任，上海当代音乐节总监助理（前音乐周副总监）；上海市浦江人才，上海市晨光学者，国家艺术基金青年创作人才，中国音协作曲与作曲理论学会会员。先后获得作曲专业学士（上海音乐学院），双硕士（上海音乐学院、德国汉堡音乐戏剧学院）和博士（德国汉诺威音乐戏剧和媒体学院）学位，师从尹明五教授、陈晓勇教授和Oliver Schneller教授。

连续五次受邀担任国家大剧院（第四——八期）“青年作曲家计划”评委。作品入选国家艺术基金大型舞台项目，第二届全国优秀交响乐作品展演。曾获 “2010年上海之春国际音乐节原创大提琴作品比赛”一等奖，“2008第四届‘东亚国际作曲比赛’”二等奖（第一名，一等奖空缺）等多项国内外作曲比赛奖项。

“梁楠的音乐有着极其丰富的想象力，十分令人喜爱。”《纽约时报》这样评论他的作品。他主要以接受单位、独奏家及演出团体的委托创作为主，其中包括美国“FOCUS! Festival”国际音乐节、波兰‘Poznan Musical Spring’国际音乐节、德国卡尔斯鲁厄‘ZKM’国际电子音乐节、德国汉诺威‘Akkordeonfest’音乐节、上海当代音乐周等数十个国际音乐节。作品在世界各地，其中包括美国纽约林肯中心、俄罗斯、德国、意大利、捷克、爱沙尼亚、日本、泰国、北京现代音乐节、上海当代音乐节、上海左岸音乐节、中国-东盟音乐周、成都当代音乐周等地被广泛上演。

薛蕙心青年作曲家、音乐制作人，上海音乐学院音乐人工智能方向博士（在读），本科、硕士毕业于上海音乐学院音乐工程系，师从作曲家刘灏教授。上音人工智能音乐疗愈重点实验室成员。2025-2026年公派赴德国汉堡音乐与戏剧学院交换。

创作类型涵盖电子音乐、中国民乐、室内乐、管弦乐、装置艺术及商业音乐等。作品曾在数十个国内外比赛中获奖，包括2024 OPUS ARTIS巴黎国际作曲比赛最高奖、2024 SoundChain声链国际电子音乐作曲比赛优秀奖（全球6名获奖者中唯一的中国获奖者）、塞尔维亚第九届斯梅德拉沃国际作曲比赛一等奖等。作品曾上演于ICMC国际计算机音乐会议2025/2026、上海之春国际音乐节、中国东盟音乐周2022/2023/2024、杭州国际电子音乐节2023/2024、北京国际电子音乐节等，并上演于德国汉堡、美国波士顿、捷克布尔诺等地。受演奏家委约，为第十五届中国音乐金钟奖创作中阮独奏作品《点水》；装置作品曾展出于WAIC世界人工智能大会、2025上海国际乐器展和2025 GOSIM HANGZHOU全球开源会议。参与音乐创作项目二十余项，包括上海之春《江南十二景》沉浸式多媒体音乐剧场作曲、中国首部古琴与交响乐套曲《洞庭春色赋》作曲、与中国美院合作的中国美协动画100项目作品《洛神赋》作曲、上戏大型原创舞剧《拜水都江堰》音乐设计、CCTV-15音乐频道风华国乐节目《国乐·少年》编曲、上海三林大型原创歌舞剧《爱在三林塘》音乐设计、上海淮剧团淮剧《神话中国之洪荒时代》音乐设计等。

论文发表于ICASSP 2026国际声学、语音与信号处理会议。参与研发上海音乐学院人工智能音乐疗愈空间，参与研发首个AI生成歌曲美学评价数据集SongEval，参与设计ICASSP 2026自动歌曲美学评估挑战赛，参与研发用于语音和歌声生成的统一模型UniVoice和评测基准数据集UniSinging-Eval。曾在巴黎IRCAM Forum 2026、CSMT 2025声音与音乐技术会议、2025 GOSIM HANGZHOU全球开源会议、武汉音乐人工智能学术研讨会、上海音乐学院青年学者论坛-音乐人工智能论坛等平台进行学术报告。

纪冬泳作曲家、博士，上海音乐学院音乐工程系副教授。其创作多注重传统人文与现代科技的融合，在国内较早涉及新媒体电子音乐创作领域，作品上演于北京、上海和新加坡、柏林、纽约、洛杉矶、伦敦等国内外音乐节。曾担任ICMC国际计算机音乐大会、IEMC国际电子音乐大赛、全国高校数字艺术设计大赛评委；作为作曲参与三项国家艺术基金项目。

戴维一艺术学博士、副教授，上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长。2012年起专注于作曲与声音艺术的跨媒介形态的研究、教学与艺术实践。先后参与和主持歌剧《贺绿汀》等国家艺术基金项目6项；主持《听园》等文旅部科教司装备技术提升优秀案例2项。

倪辰康上海音乐学院“音乐与舞蹈”科研流动站在站博士后（合作导师周湘林教授），上海纽约大学作曲助教，《中国音乐创作与指挥实践》团队（上海高水平地方高校创新团队）青年骨干。

师从于邓尔博教授、强巍昊教授、Wolfgang Schultz教授、陈晓勇教授、Peter Michael Hamel教授、Markus Hechtle教授和Wolfgang Rihm教授以及周湘林教授。

受多个国内外乐团或演出团体委约创作并演出。曾获得国内外作曲比赛数十项奖项。其中作品《寂想之夜》被收录为法国奥尔良国际钢琴比赛的“上海音乐学院作曲家特别奖”曲目。部分音乐作品与文章曾在《党政论坛》、《音乐创作》、《解放日报》上刊登发表。作品曾获上海文化发展基金项目资助、国家艺术基金项目资助。

特邀老师

老腔：张猛

华阴老腔第十一代传人，自幼跟随其爷爷张喜民国家级非物质文化遗产华阴老腔传承人学习，受爷爷的影响，和家庭的熏陶，使得其作为华阴老腔第十一代传人。主要是月琴的演奏，老腔的唱腔，并且学习传统老腔皮影戏《神亭岭》等，和朋友创新新式的老腔皮影投放B站获得很多网友的点赞。曾受邀参加CCTV3《开门大吉》，《越战越勇》，CCTV12《渴望现场》，CCTV7《致敬三农人物》，CCTV13《长城脚下》中央国际频道CGTN录制《黄河边上最早的“中式摇滚”——华阴老腔》，CCTV13《焦点访谈》“我这十年根脉传承”湖南卫视2017年春节晚会，辽宁电视台，河北卫视，陕西电视台等很多节目，学习老腔的事迹受到中央电视台、北京电视台、法国国家电视台、陕西电视台、中国文化报、中国青年报等多家媒体纷纷报道。

板胡：董康华

二级演奏员。现就职于陕西省戏曲研究院二团，担任该团板胡演奏员以及作曲。参加工作以来，先后担任众多重点剧目的作曲工作及板胡主奏。如本戏《吕布与貂蝉》、《对花枪》、《陈三两》的作曲以及板胡主奏；折子戏《逼侄赴科》、戏曲小品《闹洞房》的作曲及板胡主奏。曾担任多部本戏的板胡主奏如：眉户《迟开的玫瑰》、碗碗腔《杨贵妃》、秦腔《再续红梅缘》、《诗圣杜甫》《姚启圣》、《祝福》、《杨门女将》、《五女拜寿》、《珍珠塔》、《劈山救母》、《周仁回府》、《窦娥冤》、《双官诰》、《辕门斩子》、《红娘》等剧目的板胡主奏。其中，多部剧目均获以下奖项：《再续红梅缘》在中国秦腔优秀剧目汇演中获优秀剧目奖，本人获得了“个人优秀奖”；国家艺术基金青年人才培养计划项目；眉户剧《迟开的玫瑰》国家艺术基金青年人才培养计划项目；《诗圣杜甫》参演第八届陕西省艺术节，荣获“特别优秀奖”，该剧目还在第三届丝绸之路国际艺术节中获得“参演奖”；担任的戏曲小品碗碗腔《闹洞房》获得第四届陕西省慧康杯荣获作曲一等奖。

板鼓：王坤

中国陕西合阳线腔木偶剧团青年皮弦胡琴师——司鼓。陕西省板胡学会理事，陕西省民族管弦乐学会会员。

从小受家人影响，热爱文艺。2013年进团学艺，随肖成军学习鼓板怀敲唱，其后随雷义军学习皮弦胡演奏。主攻鼓板怀（司鼓·皮弦胡），曾演奏昭君和番、杜十娘、金碗钗、两世姻、蝴蝶杯等线腔本戏有十余本，临潼山、辕门斩子、鬼怨、杀生等折子戏二十余折。曾代表县文化局多次参加全国“文化非遗日”，受到了媒体和专家的赞扬。

2016年在第六届中国中青年木偶皮影技艺传承展演中荣获优秀演奏员奖；2023年在华发音乐·2023全国青少年民族器乐展演中荣获金奖。 2024年第九届木偶皮影中青年技艺传承展演暨首届个人技艺专场展演”获优秀演奏员奖。

近年来，王坤参与了多场重要演出，包括2020年由中央戏曲学院举办的“四海弦风”胡琴名家专场音乐会，与宋飞、王彩云、牛长虹等名家同台演出；2024年1月参加由《陕西省广播电视民族乐团》联合《陕西省戏曲研究院》、《陕西民族乐团》演出的大型民族管弦乐《秦风戏韵》首演音乐会。

2025年，受邀到西北农林科技大学、西安建筑科技大学、渭南师范学院等学校展演讲座。11月和閻惠昌大师与《中国音乐学院民族管弦乐团》在《国家大剧院音乐厅》奏响《名家雅韵·国乐华章》专场音乐会。12月参加由《陕西省文化和旅游厅主办》，《陕西省秦腔传承保护中心》、《陕西省戏曲研究院》联合承办的“文脉传承·时代交响”秦腔音乐传承与发展专题音乐会，在陕西省文化馆曲江馆区剧场圆满举办。12月在国际器乐展演《丝韵杯》板胡专业组中获一等奖。

2026年9月与陕西广播乐团在西安音乐厅与（陕西广播民族乐团）《一线千年》《线狂》首演。

除了深耕传统技艺外，王坤也致力把皮弦胡与华族乐器、摇滚、流行民谣等进行跨界合作，创作了《一线情莘》、《记住合阳》、《故土》、《人世》等曲，并拍摄了获奖微电影《一弦之念》荣获孙道临杯银杏树奖。

演员