演出介绍

 

上海爱乐乐团2026-2027音乐季 室内乐音乐会《古典莫兰迪》

2026年 12月12日（周六）19：30

 

演出时长：70分钟（含10分钟中场休息）

 

1、约瑟夫·海顿：D小调弦乐四重奏《五度》Op.76 No.2

2、沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：A大调长笛四重奏，K.298

中场休息

3、路德维希·凡·贝多芬：C小调第四弦乐四重奏，Op.18 No.4

 

第一小提琴：周薇

第二小提琴：熊金文

长笛：朱悦

中提琴：赵婕婉

大提琴：邵磊

 

乔治·莫兰迪，那位从不阐释自己画作的大师，穷尽一生描摹静物。他以内敛克制的性格，缔造出独属于自己的色彩宇宙：灰豆绿、雾霾蓝、浅灰褐，低饱和的色调，百看不厌。莫兰迪笔下的瓶罐温润内敛，不张扬夺目却自有微光。笔下乡野景致沉静安然，裹挟淡淡的田园诗意，不依赖强烈的视觉冲击于平淡之中积蓄力量。

约瑟夫·海顿的D小调弦乐四重奏《五度》Op.76 No.2，恰似莫兰迪画中那一抹分寸恰好的灰调之绿。古典主义音乐讲究“得体”，这部著名的弦乐四重奏贯穿着看似冷峻的音程，却在精密的逻辑下形成了温暖的呼吸。作品之所以叫“五度”，是因为开篇的四个音符A-D-E-A直到结尾，都建立在一个下行的五度音程上，全曲的一切都从这个动机生长出来。那年海顿六十五岁，早已功成名就无需依靠猎奇的技法博取喝彩，他想做的是把一个最简单的东西推到极致，这个素材就是“五度”。八十多次，同一个音程，但每一次的情绪、表情、意义都不一样。海顿的高明，不在于堆砌繁复素材制造华丽，而是让同一个内核在不同乐句中幻化万千样貌。动机时而化作安定的纯五度，时而转为躁动不安的减五度，尤其在第一乐章展开部，反复掀起紧张的涟漪，又一次次回归安稳。整首乐曲仿佛一栋由同一种砖块搭建的建筑，砖块本身未曾改变排布组合却变幻无穷。

《五度》的美，是耐得住细品的内敛之美。它没有《皇帝》第二乐章那种一听就忘不掉的旋律，也没有《日出》那种辉煌的开场。它的美藏在结构里，纵观全曲都是一种小尺度的舒展,可正是这种不靠气势取胜的音乐，反而把听众引向更安静的地方，好似回到了声音之间那些最朴素的关系，犹如那一抹淡然的、近乎于无的绿，只有在反复的注视中，才会慢慢显现。

如果说海顿的《五度》是柔和的灰绿，那么贝多芬的《C小调第四弦乐四重奏》Op.18 No.4，则是莫兰迪画面下包裹着火山暗流的灰褐色 —— 外表裹着一层沉静外壳，内里翻涌着滚烫力量。贝多芬的《C小调第四弦乐四重奏》是早期六首四重奏里唯 一的小调作品，后来的《第五交响曲》和《科里奥兰序曲》都出自这个调性。C小调在贝多芬手中，是一套被反复锻造、高度自觉的音响范式，象征着悲剧与抗争。乐曲开篇，大提琴固执并持续不断地脉动着，上方旋律不断被叹息般的短句、尖锐的顿挫打断，触手可及的焦虑扑面而来。

这部作品首演时就引起了争议。保守的批评者觉得它刺耳、神经质，而先锋派则从中窥见属于未来的音乐曙光。而贝多芬并未因外界褒贬动摇方向,他的抗争从不是喧嚣呐喊而是一份克制的坚守，这种坚持让他的作品最终能跨越时代。同样，莫兰迪日复一日地画那些规规矩矩的瓶罐，正面平视、散漫光线，构图近乎谦卑地挤在一起，可这些物体之间的缝隙、遮挡、前后错落的毫米差异，被他放大到足以撼动整幅画面。两人的克制从不是终点，克制之下蓄藏的张力，才是动人的内核。

莫兰迪常年居于博洛尼亚，守一方天地专注静物。古典主义的大师们则在严谨规整的曲式框架之内反复打磨独属于时代的优雅。当低饱和的静谧色调与古典音符相遇音乐便拥有了具象的色彩。12月12日19：30，期待与您相约棒呆留学·上海爱乐演奏厅，以音符代替色彩、色彩呼应旋律，邂逅一份安静而强大的力量。

 

艺术家介绍

周薇 上海爱乐乐团乐队副首席。2007年以小提琴表演专业第一名考入华东师范大学音乐系，并担任校交响乐团首席，同年举办个人独奏与室内乐音乐会，展露职业潜力。次年获香港弦乐公开赛协奏曲专业组冠军，被评审团主席David Takeno评价“充满戏剧张力的旋律掌控者”。同年在上海音乐厅与华东师范大学交响乐团合作演奏西贝柳斯小提琴协奏曲。2009年入选亚洲青年管弦乐团（AYO），香港排练营期间加入AYO公益演出与媒体科普，之后历经从香港文化中心为起点至东京三得利音乐厅落幕，圆满完成亚洲巡演并获指挥James Judd评价“极具表现力的音乐诠释者”。2010年受邀赴美国特拉华大学开展“中国民族音乐元素与西方弦乐的融合”工作坊，改编《二泉映月》《茉莉花》等曲目为弦乐四重奏版本。2011年获美国迈阿密音乐节全额奖学金，于West Palm Beach举办独奏音乐会。2014年入职上海爱乐乐团第一小提琴声部，参与近百场国 家级演出及国际文化交流活动。

 

熊金文 上海爱乐乐团小提琴演奏家。毕业于华东师范大学，先后师从小提琴演奏家、小提琴收藏家陈秉懋教授，华东师范大学硕士生导师常林教授。四岁起学习小提琴，九岁时初登舞台，参加全国少儿小提琴演奏比赛获得“蓓蕾奖”并得到中央音乐学院赵薇教授的评价——“具有潜力的小小音乐家”。2016年入职上海爱乐乐团，在团期间曾多次获得“优秀员工”称号。随团受邀参加各大国内外音乐节、电影音乐、游戏音乐及跨界摇滚交响乐的演出录制，获得广泛好评。在古典交响乐舞台之外，以“音乐与视觉的融合”理念，与landblink可见光艺术空间，Raygame沉浸式戏剧空间等合作，创新了音乐的表演形式，深受年轻群体的喜欢。

 

朱悦 上海爱乐乐团长笛演奏家。2012年以专业第一的成绩考入上音附中，师从朴美香教授。2018年以专业第一的成绩毕业于上音附中，同年获得评委全票通过考入巴黎市音乐学院，师从Vincent Lucas教授。2021年跳级考入巴黎高等师范音乐学院，师从Philippe Lesgourgues教授，仅用一年时间提前毕业，同时在两所学校取得硕士学位。曾获第二十二届日本琵琶湖国际长笛比赛少年组一等奖、上海唐君远奖学金二等奖、法国Clés d'Or比赛最高组别金奖、法国Young Opus比赛一等奖。

 

赵婕婉 上海爱乐乐团中提琴演奏家。《水乐堂·天顶上的一滴水》谭盾工作室合作中提琴演奏家。2012年以专业前三的成绩考入上海音乐学院，师从盛利教授。2016年受著名指挥家小泽征尔邀请赴日本参加小泽征尔音乐塾，参与歌剧巡演。同年，代表上海音乐学院参加中国东盟音乐周演出。2016年考入由纽约爱乐乐团、上海交响乐团、上海音乐学院联合创办的上海乐队学院，师从茱莉亚音乐学院教授、纽约爱乐乐团中提琴首席Cynthia Phelps以及上海交响乐团原中提琴副首席陈力。

 

邵磊 上海爱乐乐团大提琴演奏家。七岁起师从上海音乐学院陈幼福教授学习大提琴，2005年9月以优异的成绩考入上海音乐学院附中，师从陈峥老师学习大提琴。2008年4月，在全国第六届“VC”杯专业青少年大提琴比赛中荣获“少年组优秀表演奖”。2009年9月，录取美国爱德华艺术学院并获得了全额奖学金，师从美国洛杉矶歌剧院首席约翰﹒瓦兹。2014年以专业第一的优异成绩考入上海音乐学院，师从马新桦教授。2017年5月，在上海之春国际音乐节，与上海爱乐乐团在上海首演谭盾创作的12把大提琴协奏曲《丝绸之路-马可波罗》。2020年12月，在走进爱乐系列•文广演艺之星专场音乐会上担任独奏。2022年作为独奏艺术家参与上海星期广播音乐会成立40周年的直播演出。