- Lv6玻璃动物园。今晚突然爱上的一部戏。Emma朱朱Lv62016-05-31
母亲有着蓝山十七位绅士访客的回曾经,如今只顾着儿女的幸福成功;汤姆有着诗和远方的理想,现实却挣不脱那份爱的牵绊;劳拉有着一整个玻璃动物园的虚幻,真实总在逼她吹灭心中的蜡烛。
喜欢下半场劳拉和吉姆的对手戏,太美,美的让人心疼。朱杰演的劳拉还是那么完美,就是那样一个劳拉,举手投足、每次开口都让人怜惜。瘦了的皇上把吉姆演的更有魅力了(请忽略假发),撩妹技能满分。
此轮更换了两个演员。首先是母亲。上一版中宋茹惠演的母亲表现的比较强势、张扬,甚至有些刻薄,总觉得她在逼迫着劳拉和汤姆照着她的“提前规划”生活下去。此版张璐演的母亲则多了一份母性的柔和,更透彻地表达了母亲那种为儿女担忧的急切。沙发上,劳拉捧着高中纪念册,原本生气的母亲眼中充满怜爱之情,轻轻抚顺着劳拉的头发,静静地听着劳拉讲述她喜欢的那个人…
其次是汤姆。兰蒙蒙演的汤姆眼中有着一股浓得化不开的忧郁;小胖演的汤姆多了一份洒脱和坚定。不同的汤姆为了同一声呼唤停住了脚步,那是他们的劳拉…
今晚演出上半场都略显紧张,张璐有几个大螺丝;朱杰喊的那声“汤姆”不若之前柔弱中带有一丝祈求,迫切了些许;小胖扔衣服砸碎玻璃摆设的那段不太自然,而旁白部分念词过快,感情投入不足,显得有些苍白;下半场开头与结尾处小胖的旁白是让人惊艳的,尤其结尾处,感情到位,催人泪下。整体节奏调整的更为顺畅,人物刻画更加立体,情感表达更为饱满。
烛光摇曳,劳拉的那滴泪落在谁的心里…
烛烟氤氲,劳拉又为谁吹灭了蜡烛…
推荐。回复2赞 - Lv4
- Lv2
- Lv52.5次元音乐剧《网球王子》第三季 青学VS冰帝皮卡QLv52019-10-13
根据日本人气动漫《网球王子》改编的同名音乐剧,在日本及亚洲各地拥有极高的人气,从2003年首演开始,连续十几年的演出,培养了大批优秀的演员,(诸如,城田优,斋藤工,志尊淳,小越勇辉,松岗广大,佐藤流司等都曾在网舞中扮演过重要的角色)。
首次来上海公演的是青学八代VS冰帝四代,以及做为助演的山吹中学。(这边简单介绍一下,小演员们经过选拔,培训,到正式参加公演,再到一轮或者一季的演出结束,正式毕业,一般要经历2年或者更久的时间,等到他们毕业之后会换上新一代的演员。青学从初代开始,到这次来上海参加公演的小演员们已经是八代目了,而冰帝是四代目。)
第一次看到票务平台上的演出介绍时,有兴奋,有怀疑,又有点忐忑不安,(做为网王粉,看到自己喜欢的作品能搬上舞台,真的很开心!但是动漫作品搬上舞台会是怎么的效果,心里真的没底,毕竟之前国内翻拍的《网球王子》的播出效果大家也懂得😂😂)要把动漫还原成舞台剧是有一定难度的,场地的限制,舞台效果的限制,还有演员的还原度,要知道,动漫一般会有点夸张,特别是这种热血运动番,演的自然一点,就没有动漫里那种热血的感觉了。但是如果过于夸张,又会感觉太过中二,有点神经兮兮的。
后来经朋友指点在B站上找到了网舞之前演出的相关视频,看了之后才发现自己的担心太多余了,原来舞台剧还可以这么演,原来舞台剧的还原度可以那么高,那些演员就像是从二次元的世界里走出来似的,真的就是龙马本尊,手冢本冢,迹部本部了!之后连刷了几天网舞的视频,开始渐渐入坑,直到第一次去现场观看演出,才知道视频再好看也比不上现场看的效果,太燃太嗨了!简直燃炸了!谢幕时长时间的鼓掌把手都拍的又红又疼。当小演员们下来互动击掌的时候大家都更嗨了,拼命伸手想要和演员击掌!(那时我还从未见过如此嗨的演出现场,可能只有看演唱会的时候观众才会那么热情那么嗨吧!)
好听的音乐,活力十足的舞蹈,演员们的肢体动作+灯光+音效,仿佛舞台上真的正在进行着激烈的网球比赛似的。每一场比赛都是在拼实力,拼毅力,特别是手冢和迹部之间的对决。做为两队的队长,实力相当,又是比赛的决胜局,两个人都相当拼,一场超长时间的持久战,看的人心惊胆战的。(站一秒双部😂)
还有海堂&乾VS宍户&鳯,菊丸&桃城VS忍足&向日,河村VS桦地,不二VS芥川,龙马VS日吉的比赛都十分精彩。不同的人物,拍档,有不同歌曲,展现出他们各自不同的个性特点。动漫中每个人的绝技和必杀技,在舞台上也有表现。不二的三重反击,海堂的蛇球,菊丸的特技击球,手冢的零式削球,手冢领域,迹部的破灭的圆舞曲,鳯的超高速发球等等,现场看的大呼过瘾。
音乐上,青学的热血学园风和冰帝的“夜店牛郎风”对比强烈!勝つのは氷帝的音乐响起之后,我甚至不由自主的跟着音乐节奏给冰帝打起了CALL!(请原谅我这个青学粉,但是这音乐真的有魔性,听了一遍就会跟着一起唱的那种😂😂)
作为自己现场观看的第一部2.5次元音乐剧(舞台剧),《网球王子》给我留下了极其深刻的印象,那怕过了几年,现在回忆起来依然激动,感动!从此一入2.5次元深似海,各种2.5次元剧刷不停,只要来魔都演出的,基本都会去现场观看。虽然看了不少,但网舞依然是我的初心,会一直支持下去的。期待网舞新作再次来魔都呀!❤❤❤3回复4赞 - Lv4什么是余音绕梁?此刻,便是。不论是手里在忙着什么事,心里一直在回响着《氧气——明明之歌》,“当所有的光芒都向我涌来,当所有的氧气都被我吸光…”用户189****2065-8ebbaLv42017-05-19
第一幕 爱一个人,是什么模样
黑犀牛饲养员——男主马路,喜欢上了他的邻居——明明。
女主明明,此时却深爱着另一个人。尽管那个人不爱她,她依然爱得炽烈、火热。她爱他,额头上便刻写下“奴隶”二字,愿意为他俯首帖耳,她每一刻都希望在他身边,即使只是看着他睡着,也愿意静静地在一旁,闻着他每一次呼出的气体!
“人是可以靠二氧化碳活着的。”她高喊:“因为有爱情!”她爱得近乎疯狂,却又在那种疯狂中,流淌着一股无所顾忌、肆无忌惮的勇敢。
相较之下,起初马路的喜欢,显得那么无力。他只是在好感中顺从地关心、顺从地保护,甚至不敢勇敢地争取爱!在明明疯狂的爱面前,不堪一击。
所以,明明对马路说,没有勇气的人,找个女人陪你吧,但不要说爱!!
第二幕 你的爱情丢了吗
不知道现实生活中、有多少对情侣在一起,是因为妥协,因为欲望,因为催婚,唯独不是因为爱情。
第三幕 一个不再做梦的男孩
当男孩从噩梦改为美梦后,他有次梦到了一个美女,立刻大喊咒语“我在做梦。”醒来后,美女果然在他身边,可他从此以后,却再也做不了梦了。
为什么这件事以后,梦就不再有了呢?耐人寻味。
第四幕 日复一日的梦想
雨中,马路声嘶力竭的告白,无奈得令人一阵酸楚。“所有的白因为遇到你,都变成了黑墨水而感到自惭形秽;所有无知的鸟兽都因为无法说出你的名字而羞愧万分。”给爱的人,那样赤诚,愿意把让她幸福当成自己日复一日的梦想。他学计算机、学英语、他读书读博,他努力赚钱,就为了给她她想要的一切。
可是她不爱他。马路成了下一个明明。
但疯狂在继续,不管世俗的观点是什么,他有了自己认为的生命的意义。世俗看重的,或许对他来说,毫无价值。生活中,又有谁,能完全摒弃掉世人指手画脚的眼光,真正地跟从心意呢?
又有多少人,在一次次碰壁后,也成了“正常人”,只剩下对这个世界麻木的妥协。
爱是如此,连爱都如此。
建议:
1.女主角第一次亮相时,希望穿的鞋可以换做脚踏声更重的鞋,当她一步一步走来的时候,嗒嗒嗒的每一声都应在静空中那样清晰、那样深刻,仿佛每一步都走在男主角的心里。
2.情绪爆发的戏,最容易打动人,可情绪最放松的戏,最能看出一个人投入的状态。投入进去了,你才是戏中人,才会在举手投足间,最自然。
3.有一场戏,男主在撕女主给他的礼物。他撕了一层还有一层,一层又一层,“明明,你是要把我逼疯吗”,随着每撕一次,情感应该是逐渐递进,浓得最终爆发的,又在爆发后变为无奈和妥协,继续在隐忍的平静中撕下去,直到最后,发现礼物就是一张张白纸。(暗喻他在她心里的地位)
可能是因为剧目整体都是有笑果的,这里的安排是瞬间爆发,爆发后迅速妥协,带着宠溺的埋怨,引得现场大笑,却变了味道。
4.我愿意对所有成长的过程抱有宽容!只要有一颗向好的心,所有的成长都值得包容!希望年轻演员再接再厉!
写了这么多,现在发现,台词不重要、分析不重要,留在心里的感觉最重要。
演员最后说:“希望你心中美好的事情,能一直坚持下去。”
不属于我的爱人,我可以放下,属于我的爱,我当勇敢追随。回复赞 - Lv2第一次看推理类的话剧,虽然很多人说《谋杀启事》舞台只有一个且没有什么变化,但是整体还是感觉不错的,而且阿加莎的作品就是喜欢把所有角色放在一个特定空间里面,来展开剧情,比如说《尼罗河上的惨案》就是发生在一条船上的故事。主角的名字都比较长,并且一下子出现的人物太多,所以有点难记,在这里简单理一下人物关系和剧情发展。【含剧透】不懂的不懂小姐Lv22023-05-11
人物关系:
兰德尔•戈德勒——去世且留下百万遗产的银行家
蓓尔•戈德勒——银行家的妻子,第一继承人
索尼娅•法布里肯特——兰德尔•戈德勒的妹妹
亚历克斯•法布里肯特——索尼娅•法布里肯特的丈夫
皮普•法布里肯特——索尼娅•法布里肯特与亚历克斯•法布里肯特的孩子
艾玛•法布里肯特——索尼娅•法布里肯特与亚历克斯•法布里肯特的孩子
马普尔小姐—— 老太太,女侦探
利蒂•布莱克洛克(利蒂)——兰德尔•戈德勒的秘书
夏洛特•布莱克洛克(洛蒂)——利蒂希亚•布莱克洛克的妹妹
朱莉娅•西蒙斯——利蒂•布莱克洛克的侄女
帕特里克•西蒙斯——利蒂•布莱克洛克的侄子
邦尼——利蒂•布莱克洛克的同学好友,第二个被杀的人
菲利帕——暂居于利蒂希亚•布莱克洛克家中,未婚妈妈,有个儿子,老公死在战场,但其实是个逃兵
爱德华——菲利帕•海默斯的儿子
米琪——利蒂•布莱克洛克的厨师,第三个被杀者
德莫特•克拉多克——警督
鲁迪•谢尔兹——酒店服务生,第一个被谋杀者
斯威腾汉姆太太(萨迪)——那个穿豹纹的女人,经常来女主家做客
埃德蒙•斯威腾汉姆——斯威腾汉姆太太的儿子,债台高筑的作家,剧中与菲利帕偷情
谜底
利蒂•布莱克洛克(利蒂)——夏洛特•布莱克洛克(洛蒂)
朱莉娅•西蒙斯——艾玛•法布里肯特(艾玛•梅斯菲尔德)
菲利帕•海默斯——皮普•法布里肯特
话剧第一幕就是女主利蒂和侄子侄女还有好友邦尼在一起喝茶看报,然后邦尼在报纸上面看到一则谋杀启事,说当晚六点半在小围场有人会被杀,大家都很紧张。
晚上六点半前,利蒂、邦尼、侄子P和侄女J、斯威腾汉姆太太及作家儿子、菲利帕、厨师米琪这八个人都在的时候,突然就停电了,出现了一个男人,打开了手电,开了三枪,然后侄子打开了煤油灯,发现死了一个人,后来老太太马普尔小姐就出现了,警察也来调查了,然后开始对每个人物都展开调查,在场每个人都讲述了自己被手电照亮的一瞬间做了什么,然而他们走之后,老太太说了一句如果在黑暗的情况下,手电照亮一个人的时候,这个人是什么都看不到的,这里还埋下了两个坑,
一就是邦尼说米琪很喜欢偷东西,比如橱柜里六个碗现在剩了五个,这时候女主前来阻止他们的争吵;二是邦尼说菲利帕也丢了东西,但是菲利帕不愿意说是什么。
在警察与老太太、女主的对话中了解到,有个白手起家的银行家,利蒂做他的秘书做了很久,他死后留下了百万遗产,遗产的第一继承人是老婆蓓尔,但是现在蓓尔的身体也不好了,所以【分类讨论】
1. 如果蓓尔先去世,第二继承人是:利蒂;进而,如果利蒂也去世,那么继承人是:侄子P侄女J
2. 如果利蒂先去世,不过蓓尔身体也不好了去世了,那么第二继承人是:银行家的妹妹,不过银行家的妹妹索尼娅下落不明,所以会由两个孩子皮普和艾玛继承
这里,女主不是很愿意提起遗嘱的事情,不停在说和谋杀无关。只是说她认识第一个被杀的人鲁迪,鲁迪的父亲在瑞士有家旅馆,他父亲生病他无法回瑞士,找女主借钱,女主没有借给他,警察猜测这可能是鲁迪想来杀女主的原因,不过女主躲过一劫。
警察试图去寻找索尼娅以及她的两个孩子皮普和艾玛,但是音讯全无,连照片都没有。
接下来发现其实这里面每一个人都有自己的秘密一,观众站在上帝视角去观看。
先是邦尼和老太太在聊天中发现了中间的门可以被打开,且穿过来可以到第一个门,然后菲利帕和一个男人偷情。
老太太送来的花摆在桌子上,但是因为没有水了,都枯萎了。
桌子上的灯被换掉了,换来的灯线路老化都露出了铜丝。
第二天是邦尼的生日,但是在生日蛋糕上来之后,因为邦尼头痛吃了女主的阿司匹林之后就死掉了,警察又来了,然后说这肯定是杀女主的,然而女主又躲过了一劫,因为毒药藏在了女主床头的阿司匹林里面。
这时候,更多的秘密被揭开,女主利蒂和妹妹夏洛特的通信被警察和老太太读,他们发现夏洛特被女主安排去瑞士治病,使用的是X疗法,治好之后又肺炎死了;银行家的妹妹索菲亚是一个很爱发脾气,很黑的女人,她很喜欢攥拳头,等等,最后有这些特点的人其实是厨师米琪,警察和老太太赶紧去找米琪,然而此时米琪从中间的门出来,偷偷摸摸不知道在干吗,但是突然厨房的门开了,米琪不小心看到了什么,然后就被杀了,到这里,第三个人被杀。
后来更多的秘密暴露,侄子P和侄女J突然在台上房间争吵,接吻!
女主突然收到一封来自侄女J的信,发现住在家里的侄女J根本不是本人,把侄子叫来后,发现其实这个女人居然就是艾玛,真正的侄女和艾玛因为一些原因交换了身份。
大家开始猜测皮普是谁的时候,一开始以为是那个债台高筑的作家,但是他说不是,他妈也说他不是,因为其实皮普是个女人,就是菲利帕。
这时候很明显皮普和艾玛很有作案动机,如果他们杀了女主就可以继承财产了,而且枪正是皮普的丈夫的枪,且上面有作家的指纹。所以警察怀疑是作家,作家打了警察逃跑。
这时候大家发现老太太不见了,在房间只有女主一个人的时候,中间的门传来声音,老太太出来了,开始进行柯南一般的推理:
她说信中的X治疗方法是治疗大脖子病的,然而大脖子病好了怎么会肺炎又死了呢,所以其实现在活着的是妹妹夏洛特,肺炎死了的是姐姐,而姐姐死后,妹妹顶替了姐姐。
原本没有人知道,然而鲁迪(第一个被杀者)偏偏发现了,他以此威胁女主向女主要钱,女主说刊登启事,让鲁迪六点半过来,鲁迪出现的时候,女主往裸露的灯的线路上面泼了花瓶里面的水,房间因短路而全黑,女主穿过中间的门将鲁迪杀死。原本应该就此结束女主安全了。
[这就是为什么花瓶里面的水没有了,桌子上的灯被换掉了]
不过她的好友邦尼总是叫错她的名字,她因为害怕被发现所以也将邦尼杀害。
米琪因为一个人在房间的时候,看到了女主在厨房做什么被杀害了。【这里我没有太明白她具体看到了什么,只记得米琪说了一句“你不该在这里”就被杀掉了】
推理完之后,女主想杀老太太,但是警察突然出现,所有人突然出现。女主说对方没有证据,然而那个X治疗法会留下一些小疤痕,而这就是为什么女主永远都不摘下珍珠项链的原因,因为疤痕藏在珍珠项链的下面。
最后女主承认犯下的一切。
老太太最后说:生性懦弱而又心地善良的人往往最容易背信弃义。一旦他们对生活抱有怨恨,他们原有的一点儿道德力量便会被怨恨消耗殆尽。
这个人其实就是夏洛特,她先是被大脖子病折磨的不成样子,然后姐姐鼓励她帮助她,但是治疗的过程又非常痛苦,在夏洛特病好后,姐姐又得了肺炎而死,她不明白为何不幸总是降临在她的身上,当她发现巨额遗产的时候,她以姐姐的身份重新出现,她生性软弱,但是心地善良,她收留侄子侄女两个人住在自己家里,又帮助菲利帕抚养她的儿子,当她发现自己的身份受到威胁的时候,毫不犹豫地杀死了三个人,其中一个还是自己最好的朋友。这是一个和弱者有关的故事。
剧中,观众都是参与者,作者并没有一开始就让观众们站在上帝视角去看清凶手是谁,而是把故事演的扑朔迷离,而秘密一层层揭开。阿加莎的作品的推理方式,主要依靠逻辑推理,很少采用科学和证据的方式来揭示一些线索,这也可能是因为阿加莎生活的年代,科学用在侦查犯罪上的还太少吧,不能和现在的年代对比。回复赞 - Lv4沧海遗珠Lv42017-08-25
《月亮和六便士》这样的戏剧出现在上海的美琪大戏院本身就是个诡异的事件。
故事来自于作家毛姆的同名小说,描写思特里克兰德40岁抛妻弃子来到南太平洋的塔希提成为一名伟大画家的过程。原型取自法国著名后印象派画家高更的生平。
高更早年服务于法国海军,23岁当了股票经纪人,收入丰厚还娶了漂亮的丹麦姑娘为妻。可是,在35岁上,他却辞去了银行职务,38岁断绝了家庭关系,过上了一种生活里只有绘画的日子。
同时,他心中对原始大自然的向往,也越来越强烈,最终来到塔希提岛,在繁茂的植物和简朴的物质中度过了余生。
毛姆以此为主轴,创作了小说《月亮和六便士》,男主人公思特里克兰德40岁时,决意悖离欧洲文明所创造出的一切,物质、家庭、爱情……他用细致又充满激情的笔调,描绘了一颗灵魂对其所在的地点、阶层、时代所形成的束缚做的挣扎和冲破。
书名中的“月亮”,代表高高在上的理想,“六便士”是当时英国货币的最小单位。毛姆的一位朋友曾开玩笑说,人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士,毛姆觉得这说法挺有意思,就起了这个书名。
19世纪,西方世界受控于教条理性的规范,而到了19世纪末叶20世纪初,叔本华和尼采哲学异军突起,一股尖锐狂热的非理性力量开始打破自启蒙时代树立起来的秩序和逻辑的权威,激情、欲望如同被开了闸口,流进了欧洲世界。
在这种思想背景下,毛姆成书于1919年的《月亮和六便士》中对原始冲动的尊崇,受到了当时已经受够西方文明的想要逃避现实的人们的欢迎,因而成为了流行小说。
典型的同类小说还有劳伦斯所著的《查泰莱夫人的情人》,女主人公查泰莱夫人对贵族家庭中的一切感到虚伪和厌倦,却爱上了一位猎场看守梅勒斯。背后的主题同样是人类的本能对于文明桎梏的反抗。
因此,像这样的一部小说改编的戏剧,在上海演出,是有着某种反讽的意味的。犹如李志在演唱会上说“你们都是傻逼”或者孟京辉在台词中说“观众都看不懂”那般,台上人打的正是台下人的耳光。
上海是座精致又现实的城市,而建于1941年的美琪大戏院,身上更带有浓浓的老上海滩的风情,走在门口,恍若可以看到扭摆腰肢烟视媚行的旗袍女子来往。
因此《月亮和六便士》本身的精神,可以说,和上海这座城市是两条异面平行线,夏虫与冰,鸡同鸭讲。
或许也是为拉近这样的距离,却又恰恰形成了更为讽刺意义的事实是:舞台版的《月亮和六便士》被当成了一部消费型的商品来制作,而男主角对超越性艺术真谛的追求,摇摇欲坠地矮化成了一种励志鸡汤。
当然这并不意味着这是一部“烂”剧。
导演邓伟杰,来自香港,以戏剧作品《乌合之众》在上海为戏迷知晓。在《月亮和六便士》中,他沿用了《乌合之众》中运用成功的手法:间离,同样收获了不错的评价。
这一次,间离式的旁白叙述被从头至尾地使用,甚至结尾处,设置了一段“合上故事”后的总结陈词,使全剧更具统一感。
舞美设置相对简洁。两座巨大的像是画架的装置,既是画架,又是屋子,不是为了舞美而舞美,而是担任了叙事作用的不可或缺的道具。
除此以外就是多媒体了。多媒体担任了渲染炽热爱情的任务,也承担了该剧最难表现之处:结尾当库特拉斯医生走入小屋,看见患着麻风病的思特里克兰德所绘制的壁画,心中涌起激烈的情感。
书中如此写道:
“库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话,也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势,它既是肉欲的,又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分,叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中,探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西,是不属于人世尘寰的。库特拉斯医生模模糊糊地联想到黑色魔法,既美得惊人,又污秽邪恶。”
这样的文字,自是极难视觉化的,正如诗歌中不可翻译的东西一样,由这样的文字所激发的读者想象,正是“文学性”之所在。
在舞台上,导演使用了高更在塔希提的画作,加上一些多媒体效果来呈现这一意境,使之视觉化,可以说,是一种“没有办法的办法”,也即:并无骄人的创见和突破,但在目前常用舞台技术中,最为保底的办法。
编剧李然,是大学生话剧节出身的编剧,他对小说的改编,结构合理,节奏流畅。除思特里克兰德初到塔希提时的恶搞片段很无聊外,无甚毛病。
但遗憾的是,演员表演中的话剧腔,再次破坏了《月亮和六便士》独有的粗粝、原始、汹涌,那带着波澜壮阔的非理性浪潮的质感。
那些对白和台词,被以传统夸张式的话剧腔说出后,形成严重的违和感,致使不停引发观众的笑场。这种失谐,其实正是因为毛姆在《月亮和六便士》中的精神强度对比,被舞台剧改编为适应市场而做的削弱和减轻所导致的。因此布兰琪的爱情悲剧没有引发沉重的反思,却在观众中形成两种对立的情绪:对她嘲笑,和为她愤怒——但这两者都非毛姆本意。
在“海派”的风格下,《月亮和六便士》被置于一个尴尬的境地。上海是一座具有稳固不可动摇的世俗主义基础的城市,该剧的受众,可以说几乎是一群最不可能放弃既有生活去追随原始冲动的人。
尽管今时的上海城市化程度在世界的地位,可与当时的西方文明的强度媲美,也具备发达的商业文明和消费文明,但却并没有使《月亮和六便士》成为“流行”的意识基础。
这是因为,与毛姆所处的时代不同,当时西方知识分子已大量被反文明反理性的思想策反,开始批判中产阶级呆板的生活。然而我们这里没有一个庞大而稳固的中产阶级的人数和意识形态存在,人们也大多热爱和依赖自身的市民属性和便捷生活,“逃离”的观念仅仅存在于一小部分对系统束缚和艺术质感十分敏感的人士之中,以及少数始终抱着理想在宦海商海中浮沉的精英,但对后者而言,看一场这样的剧恐怕和去一次巴厘岛或做一次公益,没有太大区别。
很多座中看客,或许会感动,会流泪,会被思特里克兰德的激情独白戳到膝跳反射的穴位,但他们可能仅仅在脑海中做了一次反射,便将思特里克兰德归为一种异类艺术家,与己无关,走出剧场,继续第二天井然有序的生活,继续陶醉于珍珠奶茶式或是LV式的爱情,和汤山温泉式或是顺丰大酒店式的家庭生活之中……
除了早已饱受攻击的情怀党以外,思特里克兰德的真正追求很可能并没有被准确地传达出来,而批判着包涵都市消费主义在内的文明中那些他认为腻歪虚伪面貌的毛姆,也被制作成了一个消费品——这正是《月亮和六便士》的上演最有趣的讽刺所在。
世上有一种永无法被满足的生物,叫“原著党”,请原谅这一刻,我是。1回复4赞 - Lv5lalalalaLv52017-07-21
《月亮和六便士》这样的戏剧出现在上海的美琪大戏院本身就是个诡异的事件。
故事来自于作家毛姆的同名小说,描写思特里克兰德40岁抛妻弃子来到南太平洋的塔希提成为一名伟大画家的过程。原型取自法国著名后印象派画家高更的生平。
高更早年服务于法国海军,23岁当了股票经纪人,收入丰厚还娶了漂亮的丹麦姑娘为妻。可是,在35岁上,他却辞去了银行职务,38岁断绝了家庭关系,过上了一种生活里只有绘画的日子。
同时,他心中对原始大自然的向往,也越来越强烈,最终来到塔希提岛,在繁茂的植物和简朴的物质中度过了余生。
毛姆以此为主轴,创作了小说《月亮和六便士》,男主人公思特里克兰德40岁时,决意悖离欧洲文明所创造出的一切,物质、家庭、爱情……他用细致又充满激情的笔调,描绘了一颗灵魂对其所在的地点、阶层、时代所形成的束缚做的挣扎和冲破。
书名中的“月亮”,代表高高在上的理想,“六便士”是当时英国货币的最小单位。毛姆的一位朋友曾开玩笑说,人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士,毛姆觉得这说法挺有意思,就起了这个书名。
19世纪,西方世界受控于教条理性的规范,而到了19世纪末叶20世纪初,叔本华和尼采哲学异军突起,一股尖锐狂热的非理性力量开始打破自启蒙时代树立起来的秩序和逻辑的权威,激情、欲望如同被开了闸口,流进了欧洲世界。
在这种思想背景下,毛姆成书于1919年的《月亮和六便士》中对原始冲动的尊崇,受到了当时已经受够西方文明的想要逃避现实的人们的欢迎,因而成为了流行小说。
典型的同类小说还有劳伦斯所著的《查泰莱夫人的情人》,女主人公查泰莱夫人对贵族家庭中的一切感到虚伪和厌倦,却爱上了一位猎场看守梅勒斯。背后的主题同样是人类的本能对于文明桎梏的反抗。
因此,像这样的一部小说改编的戏剧,在上海演出,是有着某种反讽的意味的。犹如李志在演唱会上说“你们都是傻逼”或者孟京辉在台词中说“观众都看不懂”那般,台上人打的正是台下人的耳光。
上海是座精致又现实的城市,而建于1941年的美琪大戏院,身上更带有浓浓的老上海滩的风情,走在门口,恍若可以看到扭摆腰肢烟视媚行的旗袍女子来往。
因此《月亮和六便士》本身的精神,可以说,和上海这座城市是两条异面平行线,夏虫与冰,鸡同鸭讲。
或许也是为拉近这样的距离,却又恰恰形成了更为讽刺意义的事实是:舞台版的《月亮和六便士》被当成了一部消费型的商品来制作,而男主角对超越性艺术真谛的追求,摇摇欲坠地矮化成了一种励志鸡汤。
当然这并不意味着这是一部“烂”剧。
导演邓伟杰,来自香港,以戏剧作品《乌合之众》在上海为戏迷知晓。在《月亮和六便士》中,他沿用了《乌合之众》中运用成功的手法:间离,同样收获了不错的评价。
这一次,间离式的旁白叙述被从头至尾地使用,甚至结尾处,设置了一段“合上故事”后的总结陈词,使全剧更具统一感。
舞美设置相对简洁。两座巨大的像是画架的装置,既是画架,又是屋子,不是为了舞美而舞美,而是担任了叙事作用的不可或缺的道具。
除此以外就是多媒体了。多媒体担任了渲染炽热爱情的任务,也承担了该剧最难表现之处:结尾当库特拉斯医生走入小屋,看见患着麻风病的思特里克兰德所绘制的壁画,心中涌起激烈的情感。
书中如此写道:
“库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话,也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势,它既是肉欲的,又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分,叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中,探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西,是不属于人世尘寰的。库特拉斯医生模模糊糊地联想到黑色魔法,既美得惊人,又污秽邪恶。”
这样的文字,自是极难视觉化的,正如诗歌中不可翻译的东西一样,由这样的文字所激发的读者想象,正是“文学性”之所在。
在舞台上,导演使用了高更在塔希提的画作,加上一些多媒体效果来呈现这一意境,使之视觉化,可以说,是一种“没有办法的办法”,也即:并无骄人的创见和突破,但在目前常用舞台技术中,最为保底的办法。
编剧李然,是大学生话剧节出身的编剧,他对小说的改编,结构合理,节奏流畅。除思特里克兰德初到塔希提时的恶搞片段很无聊外,无甚毛病。
但遗憾的是,演员表演中的话剧腔,再次破坏了《月亮和六便士》独有的粗粝、原始、汹涌,那带着波澜壮阔的非理性浪潮的质感。
那些对白和台词,被以传统夸张式的话剧腔说出后,形成严重的违和感,致使不停引发观众的笑场。这种失谐,其实正是因为毛姆在《月亮和六便士》中的精神强度对比,被舞台剧改编为适应市场而做的削弱和减轻所导致的。因此布兰琪的爱情悲剧没有引发沉重的反思,却在观众中形成两种对立的情绪:对她嘲笑,和为她愤怒——但这两者都非毛姆本意。
在“海派”的风格下,《月亮和六便士》被置于一个尴尬的境地。上海是一座具有稳固不可动摇的世俗主义基础的城市,该剧的受众,可以说几乎是一群最不可能放弃既有生活去追随原始冲动的人。
尽管今时的上海城市化程度在世界的地位,可与当时的西方文明的强度媲美,也具备发达的商业文明和消费文明,但却并没有使《月亮和六便士》成为“流行”的意识基础。
这是因为,与毛姆所处的时代不同,当时西方知识分子已大量被反文明反理性的思想策反,开始批判中产阶级呆板的生活。然而我们这里没有一个庞大而稳固的中产阶级的人数和意识形态存在,人们也大多热爱和依赖自身的市民属性和便捷生活,“逃离”的观念仅仅存在于一小部分对系统束缚和艺术质感十分敏感的人士之中,以及少数始终抱着理想在宦海商海中浮沉的精英,但对后者而言,看一场这样的剧恐怕和去一次巴厘岛或做一次公益,没有太大区别。
很多座中看客,或许会感动,会流泪,会被思特里克兰德的激情独白戳到膝跳反射的穴位,但他们可能仅仅在脑海中做了一次反射,便将思特里克兰德归为一种异类艺术家,与己无关,走出剧场,继续第二天井然有序的生活,继续陶醉于珍珠奶茶式或是LV式的爱情,和汤山温泉式或是顺丰大酒店式的家庭生活之中……
除了早已饱受攻击的情怀党以外,思特里克兰德的真正追求很可能并没有被准确地传达出来,而批判着包涵都市消费主义在内的文明中那些他认为腻歪虚伪面貌的毛姆,也被制作成了一个消费品——这正是《月亮和六便士》的上演最有趣的讽刺所在。
世上有一种永无法被满足的生物,叫“原著党”,请原谅这一刻,我是。回复5赞 - Lv4老许唱出第一句的时候,台下的气氛就跟着沸腾起来,我整个人也跟着燃了起来,之前所有的拘束和不安一扫而空,真的就深深的陷在歌声里。之后就是开场语,原来老许之前就来合肥办过歌友会,很遗憾都错过了。老许的歌声都很熟悉了,但平常说话的声音还是第一次近距离接触,跟唱歌时都差不多,听着就很有亲切感,就像一位闻而不见多年的老朋友一样。 后面接着唱些经典曲目,在别处、时光、漫步、那一年、空谷幽兰……听着这些在手机里躺了几年的熟的不能再熟的歌真正在现场被许巍唱出来,那种兴奋,无以言表。现在回想起来,我当时大概跟疯子一样吧,又吼又叫全身乱发抖跟中了癫痫一样。 演唱的时候会有些烘托气氛的灯光啊、撒花啊之类的,每当出现效果很好时,台下已经很热烈的气氛会更加火热。当然现场的舞美效果远比我渣手机拍的好很多倍,不过这些不是让我最兴奋的,整个演唱会过程最让我记忆深刻的中间数次的全场大合唱,那种与数千人合唱同一首歌,数千人的情绪交融在一起的感觉,真的是一种非同一般的体验。而这,都是因为我们共同喜爱着一个人:许巍。 后面唱到爱情?的时候,大概是从中间看台开始有点点的灯光闪烁,然后逐渐弥漫到全场,每个人手里开着闪光灯,千万跳手臂同时跟着节奏摇晃,带起一片片星星之光,从上面看上去,全场都在一片星星海洋之中。我急着赶回去,也没有多待,不过走的时候场内还有很多人都留在那里,大概也是很不舍吧。回去的路上是跟人拼车的,简单沟通一番发现跟我同车的人都是从外地赶来的,坐在前面的是一个来自上海的小哥,旁边是一对从南昌赶来的情侣,他们还要赶到车站去等回去的火车,想起还有一位听歌时坐在旁边的可爱的小姑娘(:-D),也是从外地赶来的,第二天还要辛苦赶回去上班,心里就很感慨。 路上司机师傅聊起许巍,说他早就过时了,不流行啦。我就笑着说,对喜欢他的人来说,永远不会过时的。 对喜欢他的人来说,许巍永远是那个唱着质朴的歌,过着温暖平淡生活的歌手。他没有一丝一毫的浮夸和躁动,献给我们的,永远是最纯粹的来自心底的力量。 有许巍,这世界更加温暖纯真。用户194****8764Lv42023-04-01回复赞
- Lv6本人在西北偏远地区长大,虽不住在黄土高坡的窑洞里也差不多家徒四壁,中学时代难得的娱乐享受就是听家里交流供电的老式收音机,从每天的“小说连续广播”中断断续续听完了路遥的长篇小说《平凡的世界》。书中少平上学时家贫的窘况自己多少感同身受,甚至还羡慕他有机会通过交换借阅读一些感兴趣的文学小说,当然比他幸运的是我经过高中三年几乎没有休息的书山题海拼搏奋斗,终于把握住一线生机得以到首都公费上大学改变了自己的命运。后来专业之外如饥似渴地阅读了不少文史书籍,当然包括路遥多次提到吉尔吉斯作家艾特玛托夫的《白轮船》等作品,感觉《白轮船》就文笔及艺术性方面都比《平凡的世界》强不少,可少年时接触的第一印象就如同初恋般难忘。延陵季札Lv62019-11-19
这次欣赏陕西人艺的话剧里乡土气息浓郁的布景及人物装扮、陕西味普通话和信天游、兰花花及八十年代流行歌曲的穿插都让我重温了《平凡的世界》原著的阅读感觉。演员的表演生动展现了书中的人物个性特点。比如最主要的孙家两兄弟路遥就以少(平安)来取名自然命运多舛,同时又自强不息地努力成熟成长,和他们命运交错的田润叶、李向前、郝红梅、田润生等人的情节发展也基本忠于原著。最感动我的场景是孙少安“屋漏偏逢连夜雨”,砖窑出事故同时妻子凤莲又检查出重病无钱医治,在讨薪工人们面前夫妇一筹莫展之时,已分家当工人的少平拿来积蓄帮忙度过燃眉之急,台上闪过两人父亲孙玉厚默默关注的身影……
当然剧中也存在一些看去不大舒服的地方。比如在孙少安的婚礼上田润叶不请自来出现的情景,她的主动表白并没有问题,少安出于贫富差距、养家糊口的现实考虑选择贺家女子也情有可原,可当着众多在场看热闹的乡亲,辜负了女方情谊的男方大肆夸奖新娘子的好处,既无视润叶的感受也造成公开羞辱,有失淳厚之道。再就是关于润叶、润生姐弟的戏份过多有喧宾夺主之嫌,后期还用相当时间让少平安排田福堂和子女们的和解,另一方面却吝于展现孙少平和田晓霞间从相识到相知相爱的过程,这就使得没读过原著观众难以理解两人感情的发展,剧终前晓霞死后两人在黄原古塔山的回忆和思念是挺唯美的,却也因缺少铺垫显得生硬,还有舞台上孙少平与煤矿师傅王队长的遗孀“惠英嫂”也没有什么互动交流,借田福堂之口说到少平也是“娶寡妇”就很突兀。回复5赞 - Lv4传说,一群人根据太阳神威齐洛波契特里的指示到达美洲大陆,并在那里建立起了城市,由于他们来着一个叫做阿兹特兰的地方,他们的文明被称为阿兹特克文明。15世纪初,西班牙殖民者到达这里,在城中大肆屠杀,将该城彻底毁坏后,在这里开启了现代文明。阿兹特克文明消失。15世纪末,荷兰、法国、英国等相继移民至此。18世纪前,英国在此建立了13个英属北美殖民地。而今,这个地方拥有世界上最发达的科技,成为了世界上最发达的国家——美国。用户150****8119-b8232Lv42018-04-29
与此同时,当哥伦布到达他认为的新大陆时,居住在美洲的印第安人,约有3000万。而居住在今天美国、加拿大地区的印第安人约有150万人;这些土著人种的构成,无论从遗传、语言、社会等方面来看,都有很大的差异。
很久很久以前,另外一群人来到亚洲大陆,建立了他们的第一个王朝——夏朝,因此他们的文明被称为华夏文明。1940年,日本外相松冈洋右提出了“大东亚共荣圈”计划。之后,提前进入工业文明的日本开始了大规模的殖民扩张,并对华夏文明开启了毁灭性打击。然而由于中华民族和世界人民的努力抗争,世界反法西斯战争取得最终胜利,日本“大东亚共荣圈”的梦想也彻底破灭。而今,这个文明像一颗明亮的新星冉冉升起,她的光芒正在努力蓄势,准备冲破重重黑暗,照亮世界。
十八世纪,达尔文在他的《物种起源》中提出“物竞天择,适者生存”,好像一个物种消灭另一个物种是一种自然规律。如今在称为“地球”的这个星球上,人类是拥有最高智慧的生命体,因而我们无所畏惧。对于宇宙,我们知之甚寡,对于宇宙文明更是如此,由于这种无知,我们更加无畏。然而,如果一个拥有超高科技的外星文明真正出现在我们的视野中,我们还会不会保持“适者生存”这样的心境呢? 当“三体文明”入侵时,你又会选择降临派还是拯救派呢? 如果选择拯救派,面对开了上帝视角的入侵者我们又能做些什么呢?
在他们眼中,和虫子无异的我们也许微不足道,但是如果这虫子会思考,拥有道德自觉,或许这场双方实力悬殊的战争走势会变得不确定。莫名想到了庄子的一句话,“巧者劳而智者忧,无能者无所求,饱食而遨游”。如果世上少一些饱食者,或许人类文明会发展的更快,将来更有勇气和底气面对外星文明罢。拒做饱食者,从我做起,哈哈!
感觉《三体》不仅是一场视觉盛宴,更是一场思想盛宴。另外,女主从老年与少年,现实与回忆中自由切换,演技点赞。再者,裸眼三D效果很棒,用无人机操作模拟三体模型很有创意。话剧很好看,强烈推荐,期待《三体2》。回复1赞 - Lv3经典老艺术的跨界传承,vianLv32018-03-04
不同时代相同的父母深情。
先说下观看的状态吧,哭了半场,用完了一包纸,而且坐在最后最靠边的位置,看不到演员的表情,却被感动到不能自已。这是一场值得二刷的好剧,值得坐在台前,认真的品味演员的表演。
特别是松岩老爷子的表演张力十足,情感、声音、肢体语言都特别的到位,那几句经典的台词真的是催人泪下:
“我儿子他得成角儿!”
“鸣春就是我的命,谁能跟自己的命过不去。”
听到后顿时眼泪就止不住的流。
京剧作为我国的国粹,曾经一度十分辉煌,随着社会的前进,新的表演形式和表现手段层出不穷,老文化瑰宝渐渐的度过了他的繁荣期,为了让老剧换发新生,我们的老艺术们做了不断的努力和尝试,而《网子》就是其中的一大代表,京话剧的题材很新颖,确实也吸引了一部分年轻人,而且京话剧并没有托大,剧团中好些剧团好手,按说京剧是他们的长项,表演起来更为擅长,而老艺术家们都有认真的学习话剧的表演方法,整个编剧下来并没有过多的京剧成分在里面,其实这更多的是新形式,是话剧。而他们具有扎实的戏剧功底,其中的身段、装饰等细节都完美的还原了梨园场景,整个故事讲述了当年戏剧人的日常,适当的京剧表演,能够很好的起到介绍和吸引的作用,相反的,观众会更期待有戏剧的表演,真正的起到了传播文化的作用,让观众对京剧产生兴趣,《网子》作为传播媒介,让进剧场的年轻人真真了解梨园文化、对戏剧产生兴趣,再自己去了解去学习,这种传播更持久、更能持续。
所以《网子》真的是京剧这类传统文化拓宽思路和市场的非常好的作品,表演的也非常成功。
话剧前段很欢快,有些段子很搞笑,也有些“小黄段子”,这可能是对那时候的社会现象有一定的考量,更多的应该是对当时女性戏曲家生活的真实写照,想来无论在什么时候想成角儿真的是不容易,那些真正的角儿一定对自己有严格的要求,他们对戏剧痴迷,而等到了一定的年龄或是有了新起之秀时,她们会被替代、被遗忘,整个落差和压力确实很大,也很残酷,对于真正本事过硬且尽心动情的戏曲家而言,想来实在不好过。剧里的兰老板就是真实写照,包括其中鸣春的师傅,在一次受伤之后,再好的工夫,后半辈子再也无法表演,这对戏曲家真是特别的残酷。剧目里都有展示,这些台前台后的真实片段,让观众能更深入的了解戏剧这类艺术,更多了解那些艺术家的艰辛和不易。
主演松岩老师的情感一直很到位,对人物的状态表演的也十分自然,老戏曲家为了艺术的传播,认真学习话剧,硬是憋过来了几十年的戏曲表演习惯,对话剧的表演一点不输话剧演员。
非常推荐京话剧《网子》,为老艺术家们的努力而感动。真诚推荐。回复7赞 - Lv317年最后一天参观的莱顿收藏荷兰黄金时代名作展,首先要说明的是莱顿就是伦勃朗的故乡,所以莱顿收藏这个机构就是以伦勃朗为中心构建的收藏机构,虽然这实际上是美国人的机构。本次莱顿展展品以伦勃朗为中心,包括他的老师、学生和对手,再到维米尔(据说维米尔是伦勃朗学生的学生,但是证据不足),加上两幅鲁本斯,这些作品由于地域和年代接近,因为整体风格上相对统一,陈丹青用“系统”和“完整”来描述,这就是伟大的弗兰德斯画派。从题材来说,弗兰德斯画派虽然也有宗教题材作品,但是更多取材自现实生活场景,对象多是普通平民,非常贴近生活。这是文艺复兴时代西方艺术整体转变的过程,不可逆转。就技法来说在近距离观摩画作细节的时候(本次展览大部分画作是可以贴近看的)我发现伦勃朗的画作在重要部分比方说人物脸部会画的很精细而其他部分尤其是阴影部分会用较粗的笔触简单勾勒,有点像摄影中的大光圈,按照这个手法到两百年后的梵高就比较顺理成章了。但是他的学生格里特·德奥等风格确实“精细绘画”,其画作巨细靡遗,就像摄影当中的F64小组。不像是师承伦勃朗,倒像是继承自两百年前另外一位荷兰大师凡·艾克。我不太明白为什么会有这样的转变,也不知道伦勃朗这位师傅是怎么想的。而维米尔本次展出唯一一幅作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》一方面尺幅很小,又深陷玻璃柜里面,色调也普通,和我的期望有很大落差,远远不如《戴珍珠耳环的少女》。本次画展让我印象最深刻的并不是伦勃朗,不是鲁本斯不是维米尔,而是伦勃朗的学生赫德弗里德斯·斯哈尔肯的《丢失银钱的寓言》,我在不同距离观赏这部作品,在展馆特殊环境和灯光下,这幅作品就像画中烛火一样燃烧。这种感觉是看网上照片完全感受不到的,有机会参观的朋友可以对比下。除此之外,观者还可以从这些画作上看到三百多年前荷兰人民的生活状态,包括服饰、发型、小物件,歪把的鲁特琴,没有支柱的膝间维奥尔琴,钢琴的爷爷维金娜琴等等现在已经看不太到的乐器。另外值得一提的是本次画展画作用的画框也特别讲究,据说虽然不是原画画框,但也有几百年历史了。本次画展门票是200元,相对来说还是蛮贵的,毕竟这个展在北京国博展出的门票是50元。感兴趣的朋友也可以去莱顿收藏官网观看高清的画作图片,网址如下:蜗牛篆愁君Lv32018-01-12
https://www.theleidencollection.com/collection/7回复7赞 - Lv4承蒙朋友赠票,我在东直门蜂巢剧场观看了孟京辉工作室的话剧《你好,忧愁》。根据官媒介绍,这是一部根据法国作家弗朗索瓦丝·萨冈的同名小说意向进行创意改编的独角戏,讲述了一个关于青春反叛的故事。沧海遗珠Lv42017-08-29
看剧之前,我在心里为编导和演员捏了一把汗。如果您读过萨冈的小说,您大概就能明白。虽然这部小说确实具备了很多吸引眼球的要素,”我们具备了一场悲剧的所有要素:一个勾引女人的男人,一个半上流社会的女人,一个有头脑的女人”,但相比虚浮的情节,小说最动人的东西,却是那种若有若无、欲说还休的青春忧愁,剪不断理还乱,就像小雨朦胧的夜晚路灯下扑闪的飞蛾,横亘在心中。”那种感情以烦恼而又甘甜的滋味在我心头萦绕不去,对于它,我犹豫不决,不知冠以忧愁这个庄重而优美的名字是否合适。” 想要把这种心绪搬上舞台,用言辞和肢体恰到好处地表达出来,确实是件很不容易的事情。点不到,很容易成为矫情做作的朦胧意识流,而如果点过了,又可能变成恶俗庸常的琼瑶言情。
灯光灭,幕布开。屏气凝神。
舞台设计不错。从左到右,划分成不同大小的方格,用来布置不同的场景,中间预留出一块作为表演舞台;从前到后立起坡度,拓宽了空间,也便于观看。再加上简单有特点的道具,比如左边摆放了一台老式电视机,播放黑白片,右边摆了两台老式打字机,整体看起来布局比较合理,也比较简洁美观。
女演员黄湘丽不错。全场独角戏硬撑,对于剧本的理解没有问题,再加入吉他演奏,唱歌,肢体舞蹈等多项表演,看得出来非常努力用心。尤其是吞葡萄独白那一段,表情和节奏不错。
但是,可惜了舞台设计留出的发挥空间,可惜了努力用心的演员,这部剧整个跑偏了方向。它从一个青春少女,还在模模糊糊的怪梦中缠绵,却被早晨斜射进窗台的阳光照醒,揉着眼睛轻轻叹息:"你好,忧愁……”这种画风,猛烈地转成为,一个打着鼻环的非主流,抱着电吉他在汽车修理厂的破烂汽车上用粗野的声音吼道:”你丫好啊!!!忧愁!!!!!”这种画风。是的,萨冈抽烟颓废,萨冈笔下的女主角也抽烟颓废,但是小说文字里的那种意境,是天真无知的无意义无目的,而不是问题少女情欲横流的放纵啊。
举个具体的例子,剧中出现的几个有关情欲的场景,都被改编得欲念横流,龌蹉不堪。小说中那些单纯而又无知,带着青春气息温柔的傲慢和不安,在用力过猛的台词设置和表演之中完全流失了,就像是您在山雾缭绕的草棚里,焚起一注清香,刚想泡上一壶茶,却不知道从哪里冒出来一个涂脂抹粉劣质香水味刺鼻的女人,赖在您身边不肯走。
比如女主角塞西尔和年轻男朋友陷入爱情。小说的描写纯真而又坦率,感情真实青涩,而舞台上女演员把一瓶乳白色液体,缓缓倒在自己裙子上,加上夸张的呻吟和肢体表演……用力太猛,校园青春片生生被编成了岛国动作片,实在是败笔。
原文大概是这样的,舞台上台词也差不多,可是表演出来却是阿姆斯特丹风光:
“是你吗?你怎么来这儿了?"
我示意他别这么大声说话。“要是他母亲来了,看见我在她儿子的卧室里,可能认为…再说,谁又不认为,…我觉得害怕起来,便朝门口走去。
"你去哪儿呀?"西利尔说,"回来吧…。赛茜尔。"
他一把抓住我的手臂,笑嘻嘻地把我拉住。我朝他转过身,望着他。他一脸变得煞白。
大概我也如此。他放开我的手,但马上把我搂在怀里抱着走。我思绪混乱地想着:这事要来了,这事要来了。接下来的是爱情的环舞:恐惧之中混着情欲、柔情、疯狂和突然的痛苦,那种痛苦过后,便是成功的快乐。自这天起,我有幸--而西利尔则有必需的温柔--体验到这种快乐。”
除了这些大场景的设置,其他小细节也都是同样套路,从头到尾强化女主不良少女的形象。整个剧目把女主角对安娜复杂多变的态度粗野地舍弃,变成了一个完全低俗、抵抗任何高尚、诡计意外害死安娜后却没有太多愧疚心态的问题少女。改编不是不能这么改,只是这么改,原来小说所有闪光的地方,所有让人感动和感叹,让人心头泛起复杂情感的地方,就都被粗暴地清除了。这样的改编,有什么意思呢?
另外让人跳戏的,还有强硬植入的笑点。比如(自以为)很接地气的”这些题目实在太难了,都不会做啊,安娜是个大SB!”(大意)之类,太生硬无聊。您甚至都能听到编导的脑波字幕,”哎呀,演了这么久,观众们都快睡着了,我来加几段笑话吧!”。植入技术和笑点质量实在太差。
总之,在这么一个雾霾严重的夜晚,和几个朋友到剧场看戏,我本来迫切地希望短暂地逃离这污浊的帝都,哪怕片刻。但用力过猛的忧愁,实在让人你好不起来。写这篇东西,绝对不是为了批评或批判这部剧,仅仅是希望剧组能做得更好,同时也为给想要买票看剧的朋友们做个参考。如果我可以逆转时光的话,我更宁愿花两个小时重新读一遍萨冈的小说。因为,您知道:
“只是在黎明时分,我躺在床上,听着巴黎街上唯一的汽车声时,记忆有时违背我的意愿冒出来:夏天和所有关于它的回忆复返了。安娜,安娜!在黑暗中,我轻轻地,久久地呼唤着这个名字。于是什么东西涌上我的心头。我闭上眼睛,呼着它的名称来欢迎它:你好,忧愁。”1回复3赞 - Lv5《恋爱的犀牛》1999年由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台,剧情主要是一个关于爱情的故事,讲一个男人爱上一个女人,为了她做了一个人所能做的一切,剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂,如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别,在人人都懂得明智选择的今天,算是人群中的犀牛实属异类。好习惯Lv52018-03-18
导演孟京辉当前亚洲剧坛最具影响力的著名戏剧导演,被誉为中国剧坛神话,是九十年代[先锋]剧场的拓荒者。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力,屡创剧坛奇迹,开创了当代戏剧的新面貌,为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格,已经成为一种值得瞩目的文化现象。
代表作:舞台剧【思凡】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【百年孤独】、【恋爱的犀牛】、【臭虫】、【关于爱情归宿的最新观念】、【镜花水月】、【艳遇】、【两只狗的生活意见】、【爱比死更冷酷】、【空中花园谋杀案】、【堂吉诃德】、【三个橘子的爱情】、【柔软】、【蝴蝶变形记】、【罗密欧&朱丽叶】、【希特勒的肚子】、【初恋】,电影【像鸡毛一样飞】,书籍【孟京辉先锋戏剧档案】。
编剧廖一梅是中国近年来屡创剧坛奇迹的剧作家。1999年由她编剧的【恋爱的犀牛】风靡全国,被誉为“年轻一代的爱情圣经”,是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品。2003年由她编剧的大型多媒体音乐话剧【琥珀】一经推出便引起轰动,已成为亚洲剧坛的旗帜性作品。她的作品在当代观众和读者中的影响深远而持久,被成千上万的人交口称赞。
代表作:舞台剧【恋爱的犀牛】、【魔山】、【琥珀】、【艳遇】,电影【生死劫】(美国纽约崔贝卡电影节最佳影片金奖)、【像鸡毛一样飞】(香港国际电影节费比西影评人大奖,洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖)、【一曲柔情】(美国妇女电影节金奖),小说【悲观主义的花朵】、【魔山】,剧本集【恋爱的犀牛+琥珀】。
看这部话剧主要是因为听说非常经典所以慕名而去,这部1999年首演的孟京辉的先锋剧一直被外界奉为经典。主要功劳在编剧廖一梅身上,据说是她在和孟京辉结婚蜜月后关在屋子里创作出来的。以前看过孟京辉的《我爱XXX》和《两只狗的生活意见》,感觉这些先锋剧需要演员比较全面。不过这类先锋剧有些人觉得晦涩难懂,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
故事讲的是性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间,马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠,无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变,马路做了能作的一切。一次意外的巨奖看来能够使他获得明明,结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉,又导演了一场荒唐闹剧。马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃,在一个犀牛嚎叫的夜晚马路以爱情的名义将明明绑架……
主要人物:
马路是一个普通的动物园犀牛饲养员,他的视力不好嗅觉非常灵敏。他疯狂的爱上了女邻居明明,但是明明却不爱他。
明明是一个美丽的办公室秘书,是马路的邻居。她很爱自己的艺术家男友陈飞,但是男友对她并不好。
我是第一次看这部话剧,寄来的票的座位有点偏。不过阴差阳错中间座位的人反而不合算,因为烟雾效果出来时当中熏得最厉害。本剧还是传统先锋剧的大量肢体动作,还有排比句般犹如诗朗诵一样的台词。另外穿插了歌舞寓言,以及有点荤的笑话。
本剧我看下来觉得讲的是一个一厢情愿的爱情故事,《恋爱的犀牛》这个名字是隐喻那些爱情盲目的像视力差的犀牛一样的人。剧中虽然穿插了很多为了暗喻或者迎合观众的搞笑桥段,但是故事本身依旧是个悲剧。马路竭尽所能的去爱明明,可惜落花有意流水无情。正所谓强扭的瓜不甜,就像明明爱男友陈飞的那种热脸贴冷屁股式的感情一样属于苦瓜型。
我认为两情相悦比一厢情愿更靠谱,爱一个人如果卑微到尘埃里也未必换的来幸福。当年张爱玲等到胡兰成离婚和自己在一起了,以为自己的爱情就像从尘埃里开出的花一样有了结果。但是胡兰成那个风流成性的渣男狗改不了吃屎,最终她的爱情还是不得善终。
故事里马路对自己饲养的公犀牛图拉说的那些话,其实都是说给自己听的。马路不肯顺从现实,他忘不了明明就像明明忘不了男友一样。这种无奈和痛苦印证了:“心里有座坟,住着未亡人”的悲催。如果当初明明不来撩拨一根筋的马路,可能故事就不会发展成悲剧了。
一无所有的马路偏执的去爱明明,让人感动和可怜。我想明明不肯接受他除了自身难以忘怀男友外,也是不想让马路重蹈自己的覆辙。这或许就是马路唱歌弹琴作诗、学了电脑、开车、英语、还中了彩票大奖,可明明还是不接受他的原因。爱情对于马路和明明像空气一样重要,所以那种刻苦铭心的感觉才让他们这样无法自拔痛彻心扉。爱上不该爱的人是一种错,但是他们两个为了爱的人宁愿飞蛾扑火错上加错。这种自虐式的爱情让人唏嘘不已,过于执拗的坚持就像绑在明明身上的绳子一样是害人害己的枷锁。
故事里的大段台词和肢体表演很考验演员的功力,台词很文艺范。配乐方面部分音乐太吵导致听不清台词,那个烟完全没必要那么大。总体来说这部话剧我觉得不错,男主的声线很好。台词中有讽刺搞笑富有哲理的部分,也有浪漫感人触动人心的部分。至于污的部分我估计也是出于商业考量,现在的舞台剧太素容易曲高和寡,太荤容易哗众取宠,尺度上把握起来确实有点难度。
在物欲横流的时代婚姻相亲就像谈判一样,爱情反而成了奢侈品。愿大家都能在对的时间遇到对的那个人,不要因为错爱而为难别人或为难自己。“若错过便各自安好,若相爱便携手到老。”满分10分制我打8.5分,下一次讲电影《比得兔》。2回复4赞