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- Lv5今夜大剧院:座无虚席。作为世界顶级交响乐团一员,柏林爱乐的高超水准无可挑剔:杜达梅尔指挥浪漫尽致,小点拨精准细腻,大动作酣畅淋漓,始终把乐团演奏与乐曲内涵控制的紧致合一,层层递进高潮;下半场60多分钟宏制,对其水平绝对是一个重大考验,柏林爱乐声部浑厚、音质纯正,高音明亮而不尖涩,低音雄浑而不沉黯,壮阔处长河落日、万里山川,婉转处细溪幽谷、柔情私语,把一场高水平第五交响曲献给了大家;从感受对比而言最能彰显华彩处,在善用灵动音符勃发出乐曲的艺术生命力,唤起听众内心真实、丰厚、眷人的情感,这方面的现场感染力和强大震撼力是国内一流乐团有待提升的。最大遗憾是这几天与感冒“斗争”到身心疲惫、眼皮打架,有些愧对这场精彩演出;还有座位虽近,视角不好,不太满意。贾亦然Lv52018-11-23回复8赞
- Lv5演出了13年的多媒体舞台剧《时空之旅》因为马戏城大修,搬到大篷在一座独特的“时空城堡”里重新上演。大篷外观给人的感觉就是一个欢乐的场所。纯纯的蓝色Lv52018-12-07
进入剧场,首先映入眼帘是舞台上有一堵高达 6 米 ,直径 11 米 的巨大的玻璃圆柱。当大厅变成一片漆黑的时候,梦幻镜的中央出现了一丝微光,来自远古的歌声和奇妙的影像,把我带入梦幻时空。
“ERA-时空之旅”这场多媒体杂技大秀融杂技、舞蹈、戏剧、音乐于一体,精彩紧凑的情节,目不暇接的高难度技巧,配上多媒体营造出的梦幻效果,从听觉到视觉,给人全方位的感官冲击。中国杂技演员的技巧是世界一流的。“千古绝顶”表演用的道具是瓷质的坛子和大缸。演员以“扔、砸、踢、滚、翻、转”等一系列优美的动作组合,展示了高超的技艺。舞坛表演与精美瓷艺的完美结合,与多媒体背景古代兵马俑威武雄壮的陶像有机融合在一起,也体现了瓷器王国的深厚文化底蕴。
“生命之轮”大篷版的舞台上还增加了旋转台,让演员通过旋转舞台360度展现在各个区域的观众面前,让舞台与观众的距离更近,更有参与感和视觉冲击力。
最后的“时空飞车”真的叫绝。舞台上出现了一个圆圆的巨型钢球。突然,巨大的轰鸣声打破了平静,舞台上出现了8 个现代化的勇士,分别骑着摩托车从观众厅的四面八方直冲球内。他们的组合像一支画笔,用行车轨迹勾勒着一幅幅美丽的“霓虹轨迹”。以高速、惊险、超绝、刺激表演令人心潮澎湃。
在100分钟的演出里,让观众全神贯注,不断有悬念,不断有惊奇,不断有感悟。
3回复16赞 - 认证仅有的28年的生命,奥地利艺术家埃贡·席勒创作出3000多幅水彩画,300多幅油画。大胆的色彩运用、对于轮廓的追求,强烈压抑下的线条,埃贡席勒用一生打破传统艺术的枷锁。杜若云章认证2018-09-16
埃贡席勒生活在哈布斯堡王朝统治下的奥匈帝国时期,这个曾是欧洲传统强国的国家,长期吸引着大量的外国人前来定居。在帝国的繁荣时期,维也纳不仅是整个欧洲的交通枢纽,它的音乐舞台、美术以及奢华的宫廷,更是常常令人称道。
然而,在19世纪末,维也纳早已不复当初浪漫的景象。对外,帝国地处四战之地,一直与法国、俄国以及德国进行争霸,消耗了大量的资源。对内,日益激化的民族矛盾,帝国领土两边被简单粗暴的划分为“内莱塔尼亚”和“外莱塔尼亚”,隔着莱塔河,政府采取了针锋相对的民族政策。同时,君主奉行着保守主义,本能地抗拒着任何改革和进步,强调集权与阶级,造成贫富悬殊明显,更进一步激化社会矛盾。一战前的奥匈帝国早已濒临衰颓,犹如落日一般,被称为“世界末日的研究站”。在这种衰败和绝望的末日氛围中,民众饱受身心摧残,活着成为了一件更不容易的事。
因此,在19世纪末20世纪初的德语区出现了严重的自尽现象。当年的维也纳报纸,大量刊登着自尽的新闻报道。正如Walburga Paget回忆录上所记道:“他们的生活中出现了一点点不顺心的事情,就会让他们选择自尽。似乎维也纳有一种自尽的风气”。对艺术家而言,末日让他们更加敏感。席勒作品中充斥的“极度病态”的绘画风格正是反映了当时民众的普遍不安,只有全力表现生与死、爱与欲、恐惧和绝望才能缓解心中的痛苦和压抑以及自身存在的意义。1回复9赞 - Lv5鲍勃·迪伦在2016年以首位获诺贝尔文学奖的音乐人登上人生巅峰,当时在任的美国巧克力总统奥巴马亦为其颁发荣誉奖项和高度评价并致贺词。lenellLv52019-10-23
9月28日登陆上海艺仓美术馆的鲍勃·迪伦的视觉艺术大展,算是迄今为止最为全面的综合性大展。展览共聚集迪伦五十年创作生涯的七部系列作品。
出于好奇,买了早鸟票赶在10月底前观展。确实是个良心大展,展品和布展都很走心。工作日去看发现人少不说,还有美国直接过来的工作人员,在对这次大展做映像记录,以及装置艺术区的最后调整。
展览精选了从二十世纪七十年代至今,鲍勃·迪伦最为重要的二百五十余件艺术作品,集合包含油画、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭笔素描、雕塑以及影像等珍贵资料,如此数量众多的视觉艺术展品可以说是海量了,也是鲍勃·迪伦艺术生涯中极为鲜见的。展现鲍勃·迪伦作为视觉艺术家、音乐人、诗人的多重身份。不得不佩服这个人的多才多艺,如展览里的纪录片所概括的,鲍勃·迪伦是集过人的天赋,强烈的意愿,目标于一生的天才。他的成功强有力的说明了个人能力能够摆脱出生。我个人的观展体是,除了以前这些因素,也不能忽略他的社会活动力,营销手法,以及非常重要的时代因素。毕竟作为摇滚民谣,鲍勃·迪伦所处的那个冷战后美国青年一代思潮翻涌的大环境中,使得才华横溢的他更容易脱颖而出。
据说2楼大展开始处的“填绘留白” 系列中标志性的作品“铁道” 首次让鲍勃·迪伦的视觉艺术作品获得评论界和大众的好评。不过个人感觉还是后期鲍勃·迪伦极具里程碑式的风景画“无尽公路III” 作为他成熟作品,更有张力,也更能体现他本人对美国风光的怀旧之情,和对于未来之路的无限向往。成熟期作品在4楼,接近展览的尾声。确实,他笔下的公路文化有震撼人心的效果,值得驻足浏览回味。同时也赞美一下布展的空间距离感安排得恰到好处。
鲍勃·迪伦改变了音乐与语言之间的关系,被誉为“后现代的游吟诗人”。自幼喜爱涂绘的他在上世纪六十年代便将创作延展至视觉艺术。自1994年以来,鲍勃·迪伦已经出版了诸多图册。他的绘画题材大多来源于对人、生活和记忆的观察与感悟,例如用炭笔速写巡演途中的所见所闻。除去大量平面作品外,此次展览还有一幅从未向公众公开展出过的巨幅丙烯绘画。也在4楼的尾声部分。大幅的公路落日光影效果,确实非常吸引人且能产生共鸣。
另外,大量鲜见的由废旧物品创作的工业铁器装置亦将出现在展览的3楼,废物利用随性地将工业制成品改造成艺术品,诉说着美国工业化时代的印记,也带领观众一同回溯艺术大家的成长环境。没有想到,他在装置艺术上也颇有建树。他的画作与音乐、诗歌一样,以“迪伦式”的方式传达着某种情感共鸣。
从《Blowin' In The Wind》到《Like a Rolling stone》,鲍勃·迪伦利落地撕碎“民谣国王”的名牌,摘下“摇滚诗人”的桂冠。因为“在伟大的美国歌曲传统中创造的诗性表达”,鲍勃·迪伦成为第一个获得诺贝尔文学奖的音乐人。他写的是歌词,更是诗。命运的真相、时代的寓言都潜藏歌词中,深沉隽永……
总之这个展览从内容,布展,展品数量来看,都是值得推荐和光顾的。#十月最佳现场#20回复16赞 - Lv4感谢口若悬河的55岁的曹先生脱口秀让我们以谈话形式感受这部演了28年的《淡水小镇》,其实93年就有张雨生,99年有蔡琴,06年有陶大伟参与过演出,曹启泰演的这个版本也有4年了。他提到,前几位如今男的离世女的重疾,接戏时不免怀疑命数,他揶揄自嘲“我懂了”。悠悠兜兜Lv42017-11-26
《淡水小镇》改编自美国剧作家桑顿·怀尔德上世纪三十年代的戏剧,梁志民将它落地台湾并本土化,听了曹启泰的介绍,才知道淡水镇真有其名,山坡、河流、落日、教堂,正是剧本中的小镇场景,而台湾最浓的基督教氛围就在淡水。
28年前,没什么娱乐,这部剧在舞台上可能很鲜活;而今天,不变的剧本在这个忙碌的世界,确实很生活很平淡。曹说,文化是时间的积累,这本来就是一部哭戏,每人心里的软点不一样,即便同一人不同时间去看,也有不同触及的点,有人在第三幕的生离死别动容,有人却在男女主人公的幸福初恋留泪,生命的意义在于每一分每一秒,人生重要的场合可能就是平凡的每一天。
为什么现在剧院越来越好?因为大家每天都围着屏幕,从手机屏到电视屏,在飞机上还是看屏,看球赛看不清依旧现场看大屏。看电视只有你一人或两人,去电影院虽然还是大屏幕,却有很多人和你在一起,有存在感、有温暖,而话剧则是有温度的!这是活人,屏幕取代不了,人的喘息、气息、语言效果传递着情感,他们说的是“人话”,是走心的。看剧也很容易被代入,演戏的人偶尔可以不做自己,换个身份去拥抱别人的感情,还能随时回来,戏剧演员有这个特权,所以曹喜欢自己参演的这部戏,乐在其中,即便跨界,即便不精准,但他有他的特质,主持人的功力在与台下互动环节淋漓尽致,嬉皮而儒雅,外张内弛,从容不迫,其幕前幕后的经历和各类跨界的导演功力、滚石歌手、写作、书法,包括有点传奇的人生故事和阅历造就了如今我们眼前的这位曹启泰先生,我想我会去读读他的自传。
另外值得一提的是女主角陈?,我没记住她的名字,她连续演了6个版本,从20几岁演40多岁,到现在50几岁还是演40多岁,每场即便排练也必定是一场场哭下来的,非常敬业。
感谢专业的业余戏剧爱好者没剧本就靠看视频记台本排演了第三幕,给我们这些从没看过的观众分享了剧情。
今天的女主持实在有些low.从头紧张到尾,是没好好做功课吧,与其这样出来减分不如就让曹先生单口秀吧,不好意思批评下,下次要努力对得起观众。6回复7赞