《红楼梦》国风古典主题音乐会

“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作，1987版的电视剧《红楼梦》是人们心中的国剧经典，其中的主题曲、插曲由作曲家王立平先生历经四年半的精心创作，这些作品被评为二十世纪华人音乐经典，深受海内外广大听众的欢迎和喜爱。

王立平曾感慨道：“《红楼梦》音乐不是我凭空想象的，而是在书中苦寻而得，可谓倾尽我的所有。” 

《葬花吟》，有周璇版电影红楼梦里黎锦光谱曲的葬花影子。但王立平增加了“天尽头，何处有香丘”作为一个高潮，把葬花吟写成一段天问，声声都是泪，字字都是血。如果说过去旧电影插曲是为《红楼梦》抹一点红腮胭脂，那么王立平的《红》曲，则是深入原著人物内心情感表露，堪称词和曲完美结合的典范，词的主题与曲的韵味达到完美融合统一，达到震撼心灵的效果，穿透力之深让人叹为观止。

王先生的《分骨肉》展现了探春的精干大气却骨肉分离的空悲切，乐曲大起大落、委婉凄厉而动人心魄；

他的《聪明累》是归册的凤姐回顾人生的自我反思，乐曲以嘲弄的语调将“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”这句千古绝句演绎的丰满淋漓；

他的《秋窗风雨夕》是“潇湘妃子”病卧床榻触景生情的身世和情感的自怜，让人不得不陪着林妹妹发出寄人篱下和命运多舛的伤感悲情。

他的《红豆曲》更是字字如血，声声如泪，男女对唱是“凄凄惨惨戚戚”，“怎一个、愁字了得！”

有人说，《红楼梦》音乐风格可以概括用“满怀惆怅，无限感慨”八个字概括，评定恰如其分。

一朝入红楼，终生梦不醒。

 

今朝民族室内乐团

今朝民族室内乐团是由多位来自浙江音乐学院的青年演奏员组成，致力于排演优秀的民族音乐作品，传承中华优秀传统文化，向大众推广普及民族音乐。乐团在继承传统的基础上，不断创新，坚持提高专业水平和音乐审美能力，秉持高水准、高要求、高品质的原则演出。该团的演奏员们曾于国家大剧院、上海交响音乐厅、浙江音乐学院音乐厅、杭州大剧院、杭州运河大剧院等音乐厅参演多场音乐会，活跃于各个舞台，曾参与浙江卫视《闪光的乐队》等节目录制。

 

本场音乐会乐器介绍：

竹笛

笛子是中国传统吹奏乐器，用竹子制作的笛子称为“竹笛”。竹笛流传地域广大，品种繁多，使用最普遍的有曲笛、梆笛等。中国笛子具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转，多用于独奏，也可参与合奏，常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。

二胡

二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一。唐代由西域胡人传入，是来自北方的奚部落的弦乐器，因此又称“胡琴”。后来，胡琴发展出了二胡、中胡、京胡、坠胡、板胡等十几个品种，二胡就是其中比较重要的一种。在唐朝，其前身以竹片为弓，称为“嵇琴”，有“竹引嵇琴人，花邀载酒过”的记载。宋朝的《乐书》称之为“奚琴”，有："奚琴本胡乐也"的记载。

扬琴

扬琴又称“洋琴”、“蝴蝶琴”，是中国常用的一种击弦乐器。扬琴音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队起到融合和组织的作用。扬琴在世界上的分布很广，不同文字的名称多达几十种。据史书记载，明朝时，中国和西亚、东亚友好往来，“桑图尔琴”由波斯经海上丝绸之路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地，经过中国民间艺人的改造渐渐演化成为中国扬琴。

阮

阮咸简称“阮”，有长颈琵琶之意，与从龟兹传来的曲项琵琶不同，相传西晋阮咸善弹此种琵琶，因而得名。在唐代，琵琶是军中传令之器，故有欲饮琵琶马上催的说法。1949年以后，阮咸类乐器经过改良，发展成阮族乐器，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。阮可用于独奏、重奏和歌舞伴奏或参加民族乐队演奏，有丰富的艺术表现力。

笙

笙是中国最古老的乐器之一，至今已有三千多年的历史，是起源于我国的汉族古老的吹奏乐器。笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。笙也是中国唯 一一件可以同时发出多个音的乐器，亦称之为“和声性乐器”，发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。

节目单

《红楼梦序曲》

《紫菱洲歌》

《红豆曲》

《晴雯歌》

《好了歌》

《刘姥姥》

《题帕三绝》

《枉凝眉》

——中场休息——

《红楼梦引子》

《分骨肉》

《叹香菱》

《聪明累》

《宝黛情》

《上元节》

《秋窗风雨夕》

《葬花吟》

*演出曲目及顺序以演出当日为准