Lv6- Lv6第一次来高大上的上音歌剧院感受斯卡拉歌剧院带来的《魔笛》。可能是斯卡拉学院合唱团缘故，与真正的斯卡拉歌剧院还存在较大差距吧。只能说这群年轻人给这部作品注入了新鲜活力，三个女佣和帕帕基诺实在是很有意思。换景有些频繁，三个小仙童为演出增加了亮点。经典的夜后咏叹调，并不如期待那么好。。。但这么高难度的咏叹调，由古至今又有几人能驾驭。。。爱看剧的伪文青Lv62019-10-26
不知为何，始终还是更偏爱多年前由德国柏林喜歌剧院与英国1927剧团共同制作那版《魔笛》，当时作为上海大剧院演出季的开幕大戏，多媒体的创作与歌剧演员契合地相当完美，是一部打破常规的带着魔幻效果的《魔笛》（如图5-6）
门外汉的我的个人观感（乐迷朋友给我的这张享受超高待遇的艺术节公益票，座位太好了，那一刻觉得自己也是夜后[偷笑]）可惜与《假扮园丁的姑娘》擦肩，有些遗憾。回复3赞 
Lv4
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Lv5我永远爱连斯基！！！[流泪][流泪][流泪]步楞廛Lv52019-05-16
打卡第三部图米纳斯作品《叶甫盖尼·奥涅金》。
连斯基太过单纯、太过善良。
他不想杀人，他预想的是打中奥涅金的大腿或鬓角。
他决斗前写下绝命的悲观诗句，预感或者说选择了自己的死亡，这诗句也被柴可夫斯基谱写成了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中最著名的连斯基咏叹调《时间都去哪儿了》。
他在开枪前又犹豫了，或者说故意选择了被动，于是还没扣动扳机，就被奥涅金的子弹击中，一命呜呼。
连斯基就算是先发制人，也不会置奥涅金于死地，如前所说会打在大腿和鬓角。而奥涅金先发制人，故世上再无连斯基。[大哭]
连斯基已逝，而奥尔加改适他人。世界夺走你的手风琴而报之以花冠。美之美矣，却不是你想要的了。#5月最佳现场##奥涅金#回复9赞
Lv4
Lv4- Lv3很开心听到卫兰的演唱会！《爱才》，《离家出走》，《心乱如麻》，《大哥》，《就算世界无童话》，《My love my fate》，《等》，《回电我》都是我非常喜欢听，以及是读书的时候有着美好的青春回忆！用户181****1483-VrOTrLv32019-03-03回复8赞
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Lv5- Lv5《圆环物语》结构取自二十世纪初奥地利作家史尼兹勒（Arthur Schnitzler, 1862- 1931）结构性导向强烈的剧作《循环曲》（La Ronde）。《圆环物语》一经推出，就连演三十六场，一举打破《暗恋》的场次纪录!步楞廛Lv52018-12-19
史尼兹勒原始结构提供了一环套一环的迷失爱情故事，描写十九世纪末维也纳的腐败气息。赖声川用了这个架构，和演员即兴出属于台湾的七段戏，以台北市南京西路圆环之历史变迁为象徵，来探讨现代台北人错综複杂之感情关系；在爆笑背后，观众看到都会男女寂寞与迷失的追寻著爱情。同时《圆环物语》也像一个拼贴，七位演员在整个演出一开始，面对观众说台北市著名小吃区「圆环」的历史。回复5赞 
Lv4
Lv4苏格兰舞剧《涂鸦芭蕾》《行进日》，就我这业余的理解：前者欲望的滋长和克制的痛苦。低沉舒缓的音乐加上昏暗的灯光，配合着舞者扭曲的肢体和面部表情，似乎能切实体会到游荡在舞台上的压抑感，而如果把舞台比做内心深处，那这部舞剧就像是欲望这个魔鬼降临的过程；后者被迫压抑的个性和秩序的森严无情。节奏明快带有有秩序性，群舞时的机械感伴随着金属碰撞和石子敲击的刺耳声，带有明显的压迫感和侵略性，舞者幅度更大地扭曲肢体和近乎绝望的表情都在预示着什么。51.9.4Lv42018-11-09
这两部舞剧为什么会放一起，我的理解是这样的，《涂鸦芭蕾》似乎是我们的过去，而《进行日》就是我们的现在；亦或者《涂鸦芭蕾》是人类社会的现在，而《进行日》则是人类社会的将来。
看完这两部舞剧我真的特别压抑，尤其是第二部，有些部分压抑到喘不过气，回来的路上就一直在问自己，人类到底想要什么，人类真的快乐过么？回复1赞- Lv4中国摇滚这些年用户181****7184-SdBYULv42018-09-29
新生代乐队彬斌有理《二十岁的时候，我回到了爸爸的小村庄，那是我的乌托邦》。我在买烤肉串的时候遇到了主唱之一，我说他们唱得不错，他有点不知所措地说:谢谢！
二手，还是那个二手，骚到骨子里的二人转民乐摇滚。现场嗨到爆。
张楚，曾经孤独的少年，曾经笑傲红磡的魔岩三杰之一，现在变成了这副模样。唱的还是老歌，虽用了全新的编曲，但是我们还是更喜欢以前的版本，特别《孤独的人是可耻的》前奏没了小提琴，让人觉得很别扭。
老郑竟然还能蹦，说明他年轻时候那是真厉害，《流星》、《长安长安》、《私奔》、《赤裸裸》、《灰姑娘》等经典歌曲几乎一网打尽，还在歌迷热情的安可声里，返场唱了《回到拉萨》，实在太给面子了。2回复6赞 - Lv4
德阳
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