Lv4
Lv4我是因为维克多·雨果入的音乐剧坑。我最喜欢最崇拜的作家，甚至可以说最崇拜的人类就是维克多·雨果。从十九世纪至今，超过1000部音乐作品从雨果那里获得灵感，包括威尔第、多尼采蒂、柏辽兹、乔治.比才、李斯特.费伦茨、儒勒.马斯内、卡米尔圣桑、拉赫玛尼诺夫和理查德.瓦格纳等人的作品。雨果萝莉Lv42019-01-22
他的《悲惨世界》《巴黎圣母院》改编的音乐剧在音乐剧历史上占据着最崇高的地位。《笑面人》也有音乐剧作品。
2006年前后，当时我还是一个初中生。读完了《巴黎圣母院》和《悲惨世界》的小说。在网吧上网的时候，无意中搜到了法语音乐剧《巴黎圣母院》的视频，就被里面的优美动听的音乐和深刻宏大的思想感动的，看完哭的一塌糊涂。我向来不喜欢玩游戏，那时候只能去网吧上网，别人打游戏一个通宵，我是看《巴黎圣母院》视频看了一个通宵，《大教堂时代》《美人》《佛罗伦萨》等歌曲听了一遍又一遍。
后来又看了《悲惨世界》，多年以后对音乐剧更加了解，根据回忆确认当时看的是《悲惨世界十周年音乐会版》。英大悲无疑是世界上最成功，影响力最大的音乐剧了。我这个但是我这个法国文学粉、雨果原著粉更喜欢法大悲。法大悲诞生于1980年，英大悲诞生于1985年，显然法大悲才是祖宗悲。法大悲的剧情、歌词跟尊重原著，更得雨果思想之精髓。
比如关于伽弗洛什的三首歌。
《Donnez，Donnez》里面的伽弗洛什机灵、敏捷又带有一丝凶狠的巴黎野孩子，他是睡在大象肚子里的孩子，他是共和国的孩子。
《La faute à Voltaire都赖伏尔泰》更是取自原著里小G唱的歌词，体现了他顽皮可爱的孩子气，以及革命时代的背景。
《La mort de Gavroche伽弗洛什之死》，则悲壮苍凉，还原了小G壮烈牺牲的场景，每次听都泪目到底。
英语版的把小G的词删得太多了，导致小G的形象完全没立起来，软软的。听完小G的词，就会觉得，英剧增加了受众，但是真的把大悲改成了一部喜剧。3回复12赞- Lv3
Lv4#哈三话四评—美女与野兽#happy-sirLv42020-01-23
百老汇经典音乐剧，口碑不错。迪士尼去了几趟华特迪士尼大剧院一直没有抽空去。看过刘阳的《我堂吉诃德》，冒冒的《谋杀歌谣》，孙豆儿的《梵高》，对几个主演还是比较熟悉的，只是儿童剧的题材有点担心这个剧的主要受众是小朋友。看后觉得这个剧整体制作精良、舞台华丽、演员唱表俱佳。
作为一部音乐剧，整个剧在音乐方面的呈现是专业的。大师的作词、作曲，配合专业的现场乐队演奏（舞台下的乐池），专业的音乐剧演员。野兽的《如果我不能爱她》，贝尔的《我身上的改变》、《家》，刘阳唱的《加斯顿》，胡太太唱的《美女与野兽》都很不错，显示了几位专业音乐剧演员的实力，而非儿童剧演员以讨小朋友欢喜为主。《请上座》《变回人类》《变身》等几首歌曲的群舞整齐度和编舞也是专业和宏大的场面。
作为一部儿童剧，是比较适合小朋友口味的。无论是村庄、森林、城堡的舞台布景，还是野兽牛魔王造型，贝尔金色华丽公主装，乐富钟，卢明的蜡烛，还有胡太太和小茶壶造型，都非常的卡通可爱，借鉴了动画片里的精华。冒冒演的卢明点蜡烛很帅气，说话也很调皮，加斯顿也很符合卡通形象，自大骄傲的卡通形象神还原！小朋友们笑声、叫声连连。不过也有家长打呼噜的。
舞台呈现方面，演员们的服装都很精致，包括野兽、贝尔、乐富钟、卢明（蜡烛）、桂太太等。村庄、小屋、城堡每一样道具都很精致，不像有些儿童剧舞台道具都是比较简单的。还有光电特效、多层幕布可以投影出闪电、雨雪、森林背景等效果。
音乐、舞美、场景整体制作精良的儿童音乐剧！
happy-sir 2020.1.211回复7赞
Lv5上海站又没有演出条目，写在八月底的北京专场吧渣渣辉666Lv52019-09-08
#9.6 HAYA Live Modernsky lab#
印象里这是HAYA成立十几年来第一次在上海办专场Live，机会太难得，或者说我们也已等了好多年了。
16年初登上《我是歌手》，《苍狼大地》和《寂静的天空》圈粉了许多观众。不过节目后按现在流行语并未“出圈”，一贯地低调，新闻甚少，这次阔别多年的新专辑《Link》归来了。音乐最终还得靠作品以及现场水准说话。
一进场就感觉在上海的蒙古族都来了，好像以前看杭盖见过似的。这两年乐团成员先后成为母亲、父亲，身份的升级，对生命和世界有了重新的认识与思考，所以新专辑就像“生命的传递与表达”。显而易见的，相比以往《Light》、《疯马》时期对家乡、家园虔诚的眷恋，新作品更轻快、明亮一些。开场的《迁徙》、《轮回》空旷无垠而深邃悠远真是万千思绪，《布拉格》是我尤为喜欢的，全胜的马头琴，宝爷的蒙古鼓，黛青塔娜的吟唱，短短几分钟里仿佛走过了前世今生。在世界音乐的世界舞台上，HAYA完全值得代表中国的名字。
终于听到了现场版的《寂静的天空》，我从来就觉得不输珊蔻那版老旋律。新歌《青海十月》我很喜欢，俗气地认为具有成为热门的一切可能。天籁配美景，背景里的青海湖视频，蓝天白云，青山绿水，这一方静谧之地，太美好了。怪不得青海湖让无数人梦绕魂牵，去了还想去，可恨我个死宅，哪里都没去过，缺乏眼界和见识。
标题曲《Link》玩得很高级，编曲繁复不繁琐，流行的元素颇多，耐听度很高，生机勃勃的器乐演奏部分简直教科书。民族的就是世界的，我一直不感冒这句话，民族虽是根基，但有着局限性，音乐上更需要包容，融合。最后《布里亚特舞曲》+《酒歌》的互动简直了，台上跳起蒙古舞，台下无尽的欢呼和呐喊。PS：新专辑绝对金曲奖预警。8回复5赞- Lv5#9.22 许茹芸“绽放的绽放的绽放Freyja“演唱会#渣渣辉666Lv52018-09-23
许茹芸在我小学时候不知道有多红，真假音缥缈变幻的“芸式唱腔”代表作《独角戏》、《泪海》、《如果云知道》直至今日，依然相当高的传唱度。
好久没来梅奔了，从三楼包厢朝下看，原来现在内场距离舞台竟然那么远。以刚刚发布的新专辑概念性来配合演唱会的主题，神秘又仙气。然而音乐总监又是陈建骐老师，想起被陈老师《时间的歌》演唱会的构思所支配的某种体验了。开场《芙烈亚》的编曲让我想起了《盖亚》，只是琇琇全气声的唱法唱得累，听得也累。冷门小众歌居多，《奇迹》和《I Will Be With You》蔡健雅和吴青峰的痕迹太深；珊妮公主写的《四季》哪怕在当年也显得很时髦；《讨好》翻唱Tori Amos《Winter》，第一张专辑主打歌，那年许茹芸20岁；《难得好天气》现在被吐槽梅奔昨晚的音效太差，车祸。要知道2000年这张惊艳的转型之作一出来，叫好不叫座，风格甚至是超前，路人粉们都不识货，包括年幼的我，也是我听的最后一张。至今还是喜欢她那几首成人抒情俗套口水歌，大合唱吼两句“没有星星的夜里，我把往事留给你”、”你怎么舍得让我的泪流向海”。
应该是预算的问题吧，舞美不错，但音控不行，有几处乐队伴奏甚至合音都盖过了主角。其实琇琇的音色、唱法很适合另类的作品演绎，但毕竟是小嗓，做到了极致也不可能像阿妹那般的大嗓门能吼住全场，所以在演唱会上会有些吃亏。我还特意看了新一期《金曲捞》许茹芸专场，依旧像小女生，状态不错。Talking部分太长（感谢赞助等），最后的造型是不是有点像松隆子和松岛菜菜子。cue到第二排的好姐妹李心洁梁咏琪也是小惊喜，好希望嘉宾是熊天平然后合唱《你的眼睛》和《爱情电影》，遗憾了。回复7赞 
Lv5
新手张韶涵是天赋型的歌手，拥有独一无二的音色，高音不需要起承转合，直冲云霄，声音中充满了积极向上的力量，所以她的歌经常出现在电视剧的插曲中，或是成为广告的主题曲。正是这样的声音气质成就了一些大热的快歌，比如《寓言》、《欧若拉》、《潘朵拉》，既可以神秘又可以俏皮;事实上在她的热门歌曲中有不少慢歌，比如《遗失的美好》、《隐形的翅膀》、《手心的太阳》，也许就是这样的声音气质让听众在脆弱、伤心、迷茫的时候看到希望，具有疗愈的作用。清丽的外型，清澈的嗓音，清新的歌曲，绝对算得上是很多人青春的回忆了。寓言，张韶涵歌手生涯的开始，这是对自我世界的呐喊，每一个人眼中都有不同的世界，世界造就了你我，你我造就了世界傻逼经理新手2023-07-172回复2赞
Lv6- Lv6第一次来高大上的上音歌剧院感受斯卡拉歌剧院带来的《魔笛》。可能是斯卡拉学院合唱团缘故，与真正的斯卡拉歌剧院还存在较大差距吧。只能说这群年轻人给这部作品注入了新鲜活力，三个女佣和帕帕基诺实在是很有意思。换景有些频繁，三个小仙童为演出增加了亮点。经典的夜后咏叹调，并不如期待那么好。。。但这么高难度的咏叹调，由古至今又有几人能驾驭。。。爱看剧的伪文青Lv62019-10-26
不知为何，始终还是更偏爱多年前由德国柏林喜歌剧院与英国1927剧团共同制作那版《魔笛》，当时作为上海大剧院演出季的开幕大戏，多媒体的创作与歌剧演员契合地相当完美，是一部打破常规的带着魔幻效果的《魔笛》（如图5-6）
门外汉的我的个人观感（乐迷朋友给我的这张享受超高待遇的艺术节公益票，座位太好了，那一刻觉得自己也是夜后[偷笑]）可惜与《假扮园丁的姑娘》擦肩，有些遗憾。回复3赞 
Lv5《我叫白小飞》皮卡QLv52019-09-01
根据人气国漫改编的开心麻花的舞台剧《我叫白小飞》，除了开心麻花一贯的各种笑料，笑果之外，还运用了各种高科技的多媒体特效，打造出了酷炫到没朋友的裸眼4D舞台效果！现场看到光影闪烁，旋转变化，真的有种打开时空之门，即将跟随剧中人物一起穿越时空的感觉！超级赞！👍👍👍
剧情上无脸男各种变身是亮点，忽男忽女，忽胖忽瘦，想变成谁就变成谁。（当然偶尔也有变错的时候😂😂）
还有剧中复杂的男女三角，四角关系，有人为了“红玫瑰”和“白玫瑰”的选择而纠结，也有人沦为单身狗，总是受到打击（为什么受伤的总是胖子😂😂）
滕春鹏同学的情歌联唱不错，声音很好听！（另外编导能把这么多歌曲巧妙的连在一起毫无违和感也真是太有才了！👍👍）
好看好听好玩的《我叫白小飞》，别错过呀！2回复4赞
Lv5我永远爱连斯基！！！[流泪][流泪][流泪]步楞廛Lv52019-05-16
打卡第三部图米纳斯作品《叶甫盖尼·奥涅金》。
连斯基太过单纯、太过善良。
他不想杀人，他预想的是打中奥涅金的大腿或鬓角。
他决斗前写下绝命的悲观诗句，预感或者说选择了自己的死亡，这诗句也被柴可夫斯基谱写成了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中最著名的连斯基咏叹调《时间都去哪儿了》。
他在开枪前又犹豫了，或者说故意选择了被动，于是还没扣动扳机，就被奥涅金的子弹击中，一命呜呼。
连斯基就算是先发制人，也不会置奥涅金于死地，如前所说会打在大腿和鬓角。而奥涅金先发制人，故世上再无连斯基。[大哭]
连斯基已逝，而奥尔加改适他人。世界夺走你的手风琴而报之以花冠。美之美矣，却不是你想要的了。#5月最佳现场##奥涅金#回复9赞
Lv5- Lv5《圆环物语》结构取自二十世纪初奥地利作家史尼兹勒（Arthur Schnitzler, 1862- 1931）结构性导向强烈的剧作《循环曲》（La Ronde）。《圆环物语》一经推出，就连演三十六场，一举打破《暗恋》的场次纪录!步楞廛Lv52018-12-19
史尼兹勒原始结构提供了一环套一环的迷失爱情故事，描写十九世纪末维也纳的腐败气息。赖声川用了这个架构，和演员即兴出属于台湾的七段戏，以台北市南京西路圆环之历史变迁为象徵，来探讨现代台北人错综複杂之感情关系；在爆笑背后，观众看到都会男女寂寞与迷失的追寻著爱情。同时《圆环物语》也像一个拼贴，七位演员在整个演出一开始，面对观众说台北市著名小吃区「圆环」的历史。回复5赞 
Lv4苏格兰舞剧《涂鸦芭蕾》《行进日》，就我这业余的理解：前者欲望的滋长和克制的痛苦。低沉舒缓的音乐加上昏暗的灯光，配合着舞者扭曲的肢体和面部表情，似乎能切实体会到游荡在舞台上的压抑感，而如果把舞台比做内心深处，那这部舞剧就像是欲望这个魔鬼降临的过程；后者被迫压抑的个性和秩序的森严无情。节奏明快带有有秩序性，群舞时的机械感伴随着金属碰撞和石子敲击的刺耳声，带有明显的压迫感和侵略性，舞者幅度更大地扭曲肢体和近乎绝望的表情都在预示着什么。51.9.4Lv42018-11-09
这两部舞剧为什么会放一起，我的理解是这样的，《涂鸦芭蕾》似乎是我们的过去，而《进行日》就是我们的现在；亦或者《涂鸦芭蕾》是人类社会的现在，而《进行日》则是人类社会的将来。
看完这两部舞剧我真的特别压抑，尤其是第二部，有些部分压抑到喘不过气，回来的路上就一直在问自己，人类到底想要什么，人类真的快乐过么？回复1赞
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