Lv6维罗妮卡的房间大鱼，猫大人Lv62018-01-14
剧情反转的让人意想不到。
毫不掩饰的偏爱，不公的待遇，有关爱的嫉妒，任时间发酵。人就会变得狰狞，血腥。，
我们想得到父母的爱，想得到伴侣的爱。他们本应该是安全的堡垒，却成了恐怖的囚牢。
种下无责任感的种子，吞下悲情的果子。
内心的枷锁一层又一层，心房一间又一间形成了恐怖迷宫。房间开始扭曲，出口开始扭曲。房间一辈子都走不出去。
我们受到的伤害，却又让我们变成了施害人。
我们成了他们，他们迫害我们，我们去迫害谁？自然是那些无辜又脆弱的灵魂。
那谁又是我们？是那些脆弱的灵魂，还是扭曲偏执的欲望，还是种下憎恨果实的双手？
舞台氛围营造的也很恐怖，诡异。好评。，回复12赞- Lv6竹杖芒鞋轻，踏着梦想。对我们最直接的教育就是，不要苟且于生命，臣服于命运！大鱼，猫大人Lv62017-12-16
看过武训的事迹，从小就打工赚钱学习但是被老师嫌弃拒绝。他办学除了钱也有很多问题，淮剧为了博眼球主要以爱情和钱为线索出发。
整部剧节奏很好，也没多余的元素，一点都不拖沓。除了表现武的内心变化、生存艰苦、还淋漓尽致的展现了他内心对于亲情爱情友情的空虚。
丑恶的抨击，善良的歌颂是对阶级最好的讽刺。真善美是没有限制的，看人一定不能看表面的艳丽。让我想起了无人之境，有知识不代表有道德。很多时候我们学的不过是生存的技能。
他死过一次，他的生活中已经没有了自己，他为了信念而活，着魔般的兴办艺学，这份毅力，执着到愚，美好伟大的理想，这部剧会给你一个有血有肉的答案。
小剧种，平均年纪在50以上……1回复6赞 
Lv5#糊涂戏班 两年看了三次，经过一刷的不知道笑点在哪里、二刷的有一点好笑，这次三刷是我看过的最好一版，真心觉得怎么那么好笑！！！而且，以往都认为第二幕好玩，今天反而觉得第一幕和第三幕表现力更佳。第一次没有皇上的戏班，虽然情节和著名台词都已了然于胸，但是处处有亮点！兰萌萌浑身湿透，演得好投入，明白我的意思吗，比皇上多了一份傻乎乎和歇斯底里。丁美婷的「哈~」比之前更狂野更要了！范范的演技也愈加纯熟！田水一如既往保持稳定水准。图456789全都献给吕游小可爱！今天正好坐了一个「吕游视角」，两年里，他真的完成了这个角色从生涩少年到老司机的过渡！啊啊啊 我想我还会四刷的！小能猫敏敏Lv52016-05-14回复2赞- Lv5
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Lv4#哈三话四评音乐剧--摇滚年代#happy-sirLv42019-07-29
最近听说摇滚年代又要上演了。之前，被变身怪医三人组（刘令飞、郑云龙、徐丽东）种草，慕名买票前往（280的票子还有打折，现在是买不到喽！），支持喜欢的演员和他们的音乐理想。在做客“艺点欣飞扬”节目中，刘令飞坦言这是他第一次担任制作人的音乐剧，为的是实现自己的音乐理想做真正的音乐和致敬摇滚。自己亲赴美国谈版权、拉赞助，卖票子，尽数音乐剧演员的不易。回首过往，现在他们已经是中国音乐剧舞台炙手可热的人物，白夜行、信、猫等一系列好的音乐剧，有引进有原创。现在的他们真的是中国音乐剧的领军人物。该剧除了三人组还有覃子瑄和上剧场的签约演员宗俊涛（涛哥）实力加盟。这阵容绝对是上海滩音乐剧的顶级配置。
这是一部摇滚点唱机式的音乐剧，剧中的歌曲都是来自上世纪80年代十分流行的摇滚歌曲。包含了很多摇滚乐队的作品。故事讲述了在1987年的洛杉矶，各种各样的摇滚乐队和歌手如雨后春笋，在这个充满梦想的城市里两个从外地来洛杉矶寻梦的年轻人，只能在酒吧里做服务生的男女，怀揣着梦想和对音乐的热爱，终在众多歌手中脱颖而出的故事。
舞台很绚丽，演员们的着装很夸张符合年代特征和摇滚主题。刘令飞、大龙、徐丽东的演唱水准在那里。女演员们的着装蕾丝网袜有点洛杉矶的味道，扭动起来让人血脉膨胀。歌曲很Rock，尤其下半场high起来了。灯光很绚丽。涛哥的旁白搞基和地产公子变身健身达人搞笑。
令人印象深刻和经典的是《i want rock》和《Wating For AGirl Like You》等几首。小建议：灯光有几次照得过于耀眼，丽东几次麦出状况，剧情还相对简单，希望这一轮能改进。
最后每场致敬一个乐队，我看的是致敬黑豹乐队。
为你们的音乐理想加油！！支持！！
推荐指数：★★★★ 90分
欢迎关注哈三话四公众号10回复7赞
Lv5音乐剧《谋杀歌谣》，时长90min。（关注公众号送纹身贴或胶带周边，场刊只送不卖。）Edith^^Lv52019-01-13
不算悬疑剧不烧脑不惊悚，剧情像电视剧一样狗血，婚内出轨后的回归家庭。特点是全剧无对白无字幕（全部以演唱的方式演绎），卡司们咬字清晰。
第一次看到国内音乐剧有返场和冲台，甚至还会要求全场包括二楼观众站起来一起互动，气氛超燃🔥
（我才没有羡慕一楼前排观众哼。居然还有摸头杀。）
很多人是冲着郑云龙去的，但是钟舜傲也是宝藏男孩啊，我全程focous on 钟Michael 🤗
前半场钟舜傲饰演的Michael一直都是体贴的暖男，老实人一枚。初遇Sara紧张地搓着裤腿，好可爱。没想到他后半场的爆发力惊人。从三人的关系变复杂开始，到发现Sara出轨的实锤突然歇斯底里。蜷缩在沙发里，摘下眼镜这一举动表示无奈和难以接受，几声怒吼表现了愤怒。（白衬衫都被汗水浸湿了）
徐丽东饰演旁白，兼女二（两个角色没有明显的分界，感觉有点混乱）。具有猫性的女子，慵懒性感。旁白有点像上帝视角，既是旁观者，也像引诱Sara犯错的毒蛇。披着和Sara一样的外套作为她的镜像。穿起围裙表明是女二，打死Tom也是。
喜欢一家三口去公园那段，一开始的温馨时光。以及发现出轨实锤后，Michael狠心推开Sara，好虐啊。
P.S. 第一次买楼上的座位，特意买了望远镜来看，很清晰。强烈建议山顶座位的买一个，还是很实用的。4回复14赞
Lv4第一次在剧院里看百老汇期望还是比较高的，不过整体感受还是差点什么，因为对音乐和台词都很熟（那会儿基本上天天都是伴着《疯狂英语》入睡）这种改调+ 中文的混搭感觉有点怪怪的。最想吐槽的几点，沙祖一直一副谄媚的东厂姿态真的不喜欢，木法沙决斗时拿着两把大刀真的很违和！还有土狼为什么要说东北话？虽说《狮子王》只是一部改编自哈姆雷特的动画片，却是一部会因为里面的亲情爱情友情而感动且因为生存角色而思索的电影。整个表演看下来，觉得演员对角色理解不够，特别是刀疤，动画里JEREMY IRONS演得真的太好了，落没贵族的气息，邪恶又狡猾，唱《快准备》的时候极度有魅力，不得不爱，但是这个版本就只有“坏人设定”了。木法沙的声音太薄，王者气息很弱。小辛巴的表演没啥感染力。可能我坐得太远了吧。个人觉得这些演员都缺乏风格，都套着框框去演，显得很呆板。不过觉得后来长大的辛巴和娜娜演得很好。特别是唱到can you feel the love tonight的时候感觉好激动。不过刀疤要娶娜娜是什么鬼？沧海遗珠Lv42017-08-16
不能不提的是道具特别赞，有几次想要是能去合影就好了！尤其是三个土狼，神态各异，好生动。长大的娜娜也很美。表演沙祖的杂技演员真的技艺高超。丁满的气息太像亚洲猫，澎澎中规中矩，舞台设计也很别出新裁，特别是木法沙之死那一幕，表现失控受惊的牛群的方式真的出人意料。还有前面的唱《生生不息》的时候，看到最开始上场的两只长颈鹿都要哭出来了。中场有演员从台下走上去，也有伴唱的。
说到音乐部分舞台前面有一个仅仅监督音乐部分的指挥，感觉他是全场最熟悉这个故事的。可能为了让演员便于演唱整个调子都给降了，而且也加了几首，后来写的那首《吃掉》还蛮可爱的。有些歌唱得好像是为了炫技而炫技，但整体非洲音乐的风格很鲜明。我还是喜欢Elton John的曲子，首首经典，那些年奥斯卡的含金量多高。
因为要赶车最后一幕没看完，也无缘谢幕。有机会要看个英文版的。有钱一定要坐前面回复1赞
Lv3差点被《二马》甩下车蓝贝Lv32017-12-04
文|蓝贝
谈起中国人的劣根性，大家通常习惯性地想起柏杨和鲁迅，他们都是匕首，敢于说中国文化是酱缸文化，敢于戳破民族的脓疮。 尤其是出国旅游时，如果遇到外国人的歧视，和同胞们令人羞愧的言行，总会想起他们，觉得他们竟然还没过时。也就说，咱们还没长进。
谈起中外文化差异，大家又会想起“脚踏中西文化，评论宇宙文章”的林语堂。反正谁也想不到一向温和的老舍先生，会谈中西文化差异，会向中国民族劣根性开炮。老舍先生虽然也留过洋，可他给人的印象一向是幽默着的，悲悯着的，且民族着的。他写他的北京，写《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》，写《我这一辈子》《猫城记》《离婚》，可就是这样的老舍，在留洋期间，也写过《老张的哲学》《二马》等书。
而其中的《二马》，就是这样一出描述中英文化差异、不满英国人对中国人的歧视，同时又调侃了中国人的那些劣根性的长篇小说。
如今，方旭导演将老舍先生的小说《二马》 重新编排，搬上了舞台。
《二马》讲的是深受旧中国浸淫的官迷老马，与儿子小马去英国继承哥哥的古玩铺子，在英国，老马与房东太太，小马和房东女儿之间发生的爱情纠葛。当然，爱情是明线，在爱情主线的间隙，处处是对中国人民族劣根性的调侃、自嘲，以及对英国人民族歧视与偏见的控诉。比如老马认为做生意俗气、谈钱俗气、英国人认为中国人都是抽鸦片的、懒惰、脏等等。
故事呢，其实很简单，戏与小说不一样的地方，在于方旭导演的表现方式。
貌似方旭导演很喜欢排老舍先生的戏，而且都是以别具一格的形式。在《二马》之前，我就看过三场，我记得他把《我这一辈子》自导自演成了独角戏，把《猫城记》改成了小品，台上全是纸箱子，到《离婚》，他精简演员，令两位演员交替出演，两名演员反复重复着“恍惚”“诗意”，有意无意的点了戏题。
这次，《二马》的呈现形式，与《离婚》比略有延续，比如，老马不断重复的“俗气”，一如《离婚》中的“恍惚”，作为文化冲突和戏中人与人之间冲突的一种，贯穿戏的始终。
其次，舞台剧《二马》的语言风格，已经不只是老舍原文中的京味儿语言。它刻意让老马保留了老北京的语言习惯，突出表现它是个旧式的中国人。可是，在小马的语言设置上，加入了大量的现代网络元素，有点插科打诨，幽默着针砭时弊的意思。我不确定，方旭导演这样改原著的词儿，是不是一种好的呈现。也许方旭导演觉得原作中的语言，很多离现代观众太远了，所以改掉之后，会令现代的观众觉得更亲切，更有趣。我有注意到身边观众的捧腹，但是我却觉得那是类似于开心麻花式的投机取巧，这是在给观众挠痒痒。还是彼得布鲁克说的吧，“我一旦选定了某个剧本，就严格的忠于编剧，认真研读每一个字，不会随意改动。因为那些字可能看着平淡无奇，其实都含着巨大的能量。”这也是为什么彼得布鲁克说 “如果呈现（方式）与原著不在一个水平上，原作越著名，那最后效果反而会越糟糕。戏剧最重要的是有点燃能量的火花，来建立观众与舞台之间的联系。”的原因。
当然，彼得布鲁克的意思，并非是后人一定要照搬经典，他的意思是，一定要吃透了原著的内涵，再去把那个内涵完完全全的呈现出来。比如很多古老的戏剧，在最初的版本中，连灯光都没有，现代舞台上重排这类戏时，并不是说，一定不要加入灯光等现代元素。关键时对原著内涵的把握。
在这点上，私以为方旭导演对《二马》的内涵的把握是够格的。但是呈现形式，不可以说不大胆。
他把温都太太母女全部换成了男旦演出，甚至让温都太太与老马的感情对手戏中，加入了戏曲元素，耍起了皮黄程式，用京剧中的“做”来演绎二人感情升温的一段，不得不说是创新又有趣。
在舞台呈现上，一组移动的英国旧报纸和一串半悬与半空的英国女帽为背景，手杖、雨伞等形式感极强的道具、都增强了喜剧效果。
此外，每一幕之间，由三位演员走到台前来，对上一幕的故事，来段幽默的点评的表现方式在搞笑之余，增加了戏剧的“陌生化效果”。整出戏，都充满了这种“夹叙夹议”的“打扰”，很轻易的破除了连贯的叙事进程对观众造成的 舞台“幻觉”和移情作用 ，引导观众从刚刚的故事中抽离出来，对舞台上的人物、事件进行理性的审思。可以说，这种表现形式，切实的践行了布莱希特“间离效果”理论。
总体上说，方旭版的《二马》已经算是二次创作。老舍先生的故事，只是一个框架，其表现形式，完全是方旭导演团队的现代性的发挥，想法可以说非常大胆。我看完戏之后，跟小伙伴们讨论，“对于宝爱传统，习惯老派的我来说，方旭导演《二马》这弯儿拐的有点急，差点被甩下车。”可是，回过头想想，也许未来的经典演绎，正需要这样的大胆创新，勇于实践，唯如此，才能走出大师们的光环，推陈出新，继往开来。1回复13赞
Lv4墙裂推荐@盟邦戏剧 的话剧#女婿驾到# ！很久没有话剧让人这么由衷地笑了！特别激动！一翊翎110Lv42017-02-19
故事发生在北京的四合院里，31岁的售货员女儿“精光”（同音）找了一个69岁（实际x3岁）的“青年企业家男友”Andy（灰常有钱从日本回来的台湾人），精光的爸是一个剃头师傅💇，精光的妈是一个操心的家庭主妇，精光还有一个假小子妹妹，理发店的学徒暗恋着精光。这一天，Andy上门来拜见丈人丈母娘，Andy的老婆三十多年前去世，他们有一个儿子，这个儿子也同时上门了，因为年龄差距发生阴差阳错的关系认知错误：精光的妈以为Andy的儿子是女婿，Andy的儿子以为精光的妈是老爸的女友，精光的爸不得不沦为隔壁家卖面的老王，还存在一只根本看不到的猫和已驾鹤西去但又回来看望的小光（没记错的话）的鬼魂老爸👻！等等等等！
不得不承认编剧太有才了，剧本一气呵成，看起来特别流畅，虽然情节夸张，但不狗血，节奏非常快，京腔浓郁，特别好听，虽然在上海演也没觉得有隔阂，全程爆笑！（虽然最后精光的自白不太喜欢）
有一点需要指出：P9“经剧组要求本剧可以拍照，但不得使用闪光灯”……虽然这样不会影响演员，但是影响后排和左右的其他观众啊，还是希望不要拍照！
总之#女婿驾到# 是一部近期非常令人惊喜的喜剧！去看、去看、去看吧！看过了就懂我瞎嘀咕什么了哈哈哈哈！回复2赞
Lv5#6月最佳现场#白夜行是3月份一开票就抢了票的，本来中间出了事情之后都想出掉了，幸好没有，音乐剧整体还是很棒的!一枝猫💄Lv52019-06-23
整体可以打8.5分以上了~
首先布景很棒，设计很精美也符合剧情，舞台变化很多样，这点出乎意料的惊喜~
剧情改编上(涉及剧透)，一开始就揭示了雪穗和阿亮的共生关系，其实是削弱了整体的悬疑感~导致我整个都觉得雪穗太坏了，而没有原著中无奈的感觉~其他主要情节基本都有还原~
人物方面，韩雪的脸确实适合这个角色，但是我坐的太远了有点看不清，她的表情和动作都太小了，可能是舞台表演经验不够丰富，唱功更像流行的唱法，但是最后一首合唱情绪爆发很好听~男主就完全超级棒了~唱的也好，演的也好~还很喜欢男主妈妈的角色~爵士嗓太好听了~配角有几个很不错的~
歌舞方面，喜欢男女主合唱和审判的几首歌~最喜欢学长和女主闺密那一段玛丽苏的爱情，可惜be了，还原的很好~
总之还是惊喜的~算是半音乐剧半话剧吧~歌曲还是为了叙事，歌词都太直白了~这个能改一下就好了~
建议大家坐前排看表情~回复8赞- Lv6音乐剧放牛班的春天，基本剧情和电影版的差不多，不得志的音乐家马修老师来到池塘底小学，用音乐和爱心感化了“坏孩子”，部分细节处由于不像电影一样能用表情刻画而稍作修改，但整体不影响观影效果。最值得赞赏的就是这部剧的舞台制作，背景、道具、机关、灯光，将场景之前的切换展现的气派又自然。尤其是放火烧池塘那段，窗户从完整的模样经过火焰变为残缺破损，毫无违和感，相信制作人在这个方面下了一定的功夫。中文版音乐剧没有完全简单粗暴的将歌词翻译过来，而是融入了许多汉文化，孩童们童真可爱，唱功方面不是没有瑕疵，可正这样稚嫩清脆的童声，更真实更感人，新编的风筝合唱也才如此暖心。背景日历页翻动，孩子们练习合唱，渐入佳境那段的设计也十分动人，随着时间的流逝，马修老师与孩子们的心在慢慢靠近，孩子们也是在这段日子里逐渐改变。音乐真是神奇的东西，不仅动听，而且还能给予人力量、给予人信仰、甚至改变一个人。#晒评论赢门票##8月最佳现场#大鱼，猫大人Lv62019-08-211回复7赞
Lv3和朋友一起来看陕西人艺版的（白鹿原）。虽然电影电视剧都拍过了，朋友也看过北京人艺的戏。一致感觉这场戏更好。单单是一只猫Lv32018-11-15
一，方言的重要性。话剧是语言的艺术，方言又是作品最本真的体现方式。开始还需要抻着头看台词器，但随着剧情的吸引，渐渐的都听的懂了也就关注舞台了。
二，舞台美术效果。超级棒。不知道舞美的设计者是哪位高人。整体感觉大气庄重，色彩运用的古朴，充分贴合剧情，让人被深深的吸引和震撼。
三，音乐。很棒。随着剧情的发展配合的音乐效果合情合理，不突出但是很吸引人。有不多的秦腔唱段，不乱不燥。整体感觉特别舒服。
四，人物塑造和表现。基本上忠于原著，没做多余的添加和个人见解。就是表现原作的风貌，让观众自己体会理解。
五，服装灯光等的处理。也是很出色的。颜色运用的特别舒服。灯光与色彩的使用柔和，和舞台设计一起带给人很棒的视觉体验。
是2018年不可多得的好戏。真的很棒！这次买的是480的票，感觉北展剧场的座位有点儿远了。好像在前十排的观看效果会更好。👍👍👍👏👏👏回复8赞- Lv6一个人过日子总归要对一些事认真一些。爱情必然冲破传统的阻碍，腐朽的束缚。大鱼，猫大人Lv62018-05-17
王尔德毫不留情的讽刺了当时上流社会的虚伪物质的风气。其实如今也是，我们把人给物化，标准化贴上标签。爱情也不再追求本质，而且追求家庭背景、财富等可以社交攀比的外在。用固执的原则和刻板的体态标准去评价一个女孩。反映了当时社会的腐败空洞。
就剧本而言对于当下而言已经是老生常谈了，撕逼反转等都是见惯不怪了，看但是演员的功力让剧情活了起来，粤语歌很惊艳。，（有些搞笑台词也不错）。还是可以抓住的眼球。
结尾引来了小高潮，我的小伙伴也在这个时候睡醒了……原来我这辈子说得谎都是真话，作者模糊了真假虚实的概念，这是对世界的戏谑，对真理的嘲讽。
故事一开始就看得出是真爱，所以大家都悬崖勒马，爱情冲破了传统的阻碍，腐朽的束缚。
缺点：约翰列侬和那个发明家的点应该联系的更紧密一些。特别是发明家那个出发点是比较隐晦的。可以多一些台词解释。发明家的认真劲可以有更多的解读。摇滚乐追求的平静随和，应该和王尔德追求的自然、返璞归真有更多的呼应。回复9赞 - Lv6好的悬疑一定是深度剖析人性的。再风光的人也难逃家庭的琐碎，爱情的伟大和混沌是同时存在的。即使你知道凶手是谁，作案动机也是意想不到的。谁能想到两个不相爱的人会作出什么让自己解脱的事情来呢。一场多年前的车祸，成为了夫妻矛盾的致死点。大鱼，猫大人Lv62019-08-27
凶手站在道德高地上制裁了男女主，但是自己也陷入了痛苦的循环。很难去说谁是好人谁是坏人，大家都做了一些不好的事，大家都罪不至死。
爱情该放手就放手吧，但求做到问心无愧。一个面对孩子为了利益见死不救的人，能想着谋杀另一半也不足为奇吧。三观何其重要啊。
整体还是很幽默的，公益场性价比也高，我觉得值得买。
米歇尔的幽魂，现代人剧社中的精品了吧，卡司也算顶尖的[捂脸]中文版的比死亡陷阱好多了，国产悬疑话剧中比较推荐的剧。情感细腻，剧情跌宕起伏。回复8赞
上海
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