Lv6三林体育中心没去过，冰球比赛也没看过，于是愉快的决定买张票去现场体验一下！冰球真的是对抗性很强的一项运动啊，就感觉很想爆粗口表达情绪，时不时就想说：哇，我去，哎哟喂……Alex蕾蕾Lv62018-11-30
本人平常还是比较文静的，到了现场就能理解为什么Rose愿意跟着Jack学吐痰了，还特开心，主要是平时太乖了，老盼着能偶尔粗鲁一下，打破点身上的条条框框。因为是鸿星的主场，进场之前有工作人员发鸿星的宣传卡，中国队嘛，当然是要支持一下的，但是等双方运动员进场的时候我傻眼了，目之所及，两队都是外籍球员为主吧，嗯，是我狭隘了，看看我前面的三位外国友人，估计是鸿星队球迷，一进球就可兴奋和激动了。这项运动我是不太了解啦，看球员在冰面上极速移动，真的经常会撞到球场边缘的挡板，冰面上时不时会被冰刀溅起一片雪花，刨冰啊，比赛是真的很激烈了。宣传卡的用处就是用来折成扇子状，啪啪拍的时候声音可响了，主持人喊：万科龙，我就跟着大家一起喊：加油；主持人喊：Red Star，就跟着大家喊：Go,Go，好玩儿！看比赛的时候就不想坐着，想站着，兴奋了就蹦跶两下，也不会有人说我幼稚；拿着宣传卡拍栏杆或椅背，也不会有人提素质问题，嗨起来，Make some noise!宣传卡背面是有关冰球的一些小知识，“单挑”，怪不得比赛时有两个球员打起来，那三个外国朋友这么兴奋；冰球真的好小一个啊，经常是感觉周围突然躁动了才意识到进球了，这么精彩的瞬间靠镜头回放找补回来，有点可惜，观看经验不足呀；不过宣传卡的校对能不能认真点，错别字有点多呀。昆仑鸿星vs西伯利亚队，4：2，支持的队伍赢了，开心！回复3赞
Lv3去年有个朋友去了次剧场，回来晚上发微信跟我说我现在知道你为什么这么喜欢话剧了，她那天看的就是陕西人艺的《白鹿原》用户188****3254Lv32018-11-16
大三去凤凰玩的时候看了人生第一部话剧《边城》，如果说边城是极力把你带入到那个湘西小镇让你感觉沈从文笔下的那些角色的魂至今还留在凤凰，那今天的白鹿原就是刻意跟你拉开一些距离，像是翻看一本古老的县志，多了一分历史的厚重。
舞台布置的很简单基本没怎么变换过场景，光线打的很暗，整场演出都是在一种阴郁的气氛中进行，让你感觉白鹿原这块地的上空从来没有太阳，人物像是这深背景中的一两个点缀，虽然亮一些，但总体还是笼罩在阴暗的背景下，身上带着一股“腐”味，不断在告诉你这是一段尘封的历史。
一个在西北长大的孩子，看剧的时候一直在想明明没有很明显的舞台布置，但就让你感觉这是发生在西北的故事，直到上半场快结束的时候，一声刺耳的唢呐一下子让我精神了，仔细听里面还有锣鼓好像还有编钟，原来整场戏一直在潜移默化的告诉你这是只能发生在陕西的故事，只能发生在中国的故事……到后来那种莽的感觉就更浓烈了，最后那像秦腔和信天游的结合体喊的让人心碎，不由自主的哭出来。
除了音乐人也是一样，白鹿原的谢幕很长，伴着秦腔和信天游的结合体，演员走向观众又退回去，这个过程来来回回有十几次，这中间演员脸上没有任何表情好像就是在告诉你，戏演完了我们要回到历史里去了，不断重复之后那种厚重的历史感直接压得人喘不过气，你没发不哭。
在我已经哭得稀里哗啦拍照的时候，旁边两个女生说“怎么还不完啊，这声音震的我想哭。” 这是今天剧场里的普遍现象，观众一边哭一边向演员挥手好像在跟一场梦告别，这种场面还是第一次在剧场里看到。
陕西人艺的这出《白鹿原》带人做了一出好梦，牛逼！没看过原著，今天才知道原来电影只拍了小说的一半。回复7赞- Lv2#放牛班的春天#大爱黑白蓝Lv22019-10-25
临时决定要看，一下班马上赶过去，饭也没吃，把人生中第一次蹲路边吃罐头八宝粥的经历贡献给这剧了。
先说整体，演员都很优秀，唱功不错，声音好听，表演自然而成熟。场景虽然比较简单，但是也挺丰富。作为消遣娱乐是个不错的选择，讨论教育的内容可以促使人思考。实在兴趣不大的，买个低价票去听听演员们唱歌也是很好的。
剧院场地不大，要求不高的话其实都看得蛮清楚的，当然要看演员表情要不就坐前排，要不就买个望远镜吧。座位前后间隔很窄，翘腿是很痛苦的行为。座位也不大，坐着不是很舒服。另外大门接待处很小，工作人员加上观众，一下子塞进几百人显得很拥挤。今天是首演，观众比想象中要多，而且很多学生跟小孩子，果然小孩剧人设不倒。
场景替换较多，但是都比较重复跟单一，个人最喜欢的是小孩子床出来的那一下。另外有几次森林场景（暗的）替换到校内场景（亮的）的时候，校内上半截的灯光太亮了，刺眼。
主演马修的声音很好听，一出口就是译制腔，刚开始很有种看老译制片的感觉。这位主演很辛苦，几乎整场都在场上，属于下去了马上上来的那种。他的表演很有趣，设计了很多滑稽的动作，跟党姐优雅的妈妈形成了一种强烈的对比，制造了很多笑点。其中唱到《绝对，没有绝对》这歌的时候，可能是音响出问题，他的声音很小而且听起来非常不真实，很影响观感，另外这首歌的伴奏声太大了，把人声都掩盖了，哪怕是小孩跟主演一起唱也不咋的。单这一段可以看到演员一直在很有技巧的调整麦克风跟加大自己的声音，对整体的表演没有影响，虽然有小问题也扛下来了。非常棒。
校长的演员很高，非常高，比马修高大概一个头，马修跟他讲话抬头幅度很大，脖子应该挺累吧。第一首歌《见招就拆招》（歌名我靠猜，不对不包售后）词有点密，有些词不看字幕听不懂，而且这首歌的词让人整不太明白，我觉得可以更加中国化。校长是个很古板的人，一切按照规矩来，但他也允许马修的实验性教学，教学做出成绩又成了他的功劳，最后学校被烧后对着其他教员（主要是马修）爆发的一段很精彩，词很多，感情很浓烈，他说自己年轻时也有梦想也有抱负，也曾幻想功成名就意气风发，但是现实让他低下了头，困在没人注意的池塘底学校当校长。我觉得他还是有理想的，所以他要别人叫他校长的时候要加上“大人”的头衔，但是这种理想的实现也就只有“校长大人”的这个虚幻的称号跟惩罚性教学的扭曲成果来维持，出了学校哪里还能是个“大人物”呢。是个很矛盾的人设。可惜在这段悲伤的表演中，观众因为演员的一些动作笑场了，我觉得这一段剖析自我的段落大家都应该静静的感受其中的力量，这就是观众小孩多了的缺点吧。
上半场反叛学生蒙丹是个出彩的人物，他性格张扬，经常欺负弱小，但是又渴望改变。演员演得很像街头的混混，而且跟法罗朱的茂丘西奥有一点点像。我最喜欢他上场唱的《反社会人格》，一个小孩的成长很多时候“你说我是怎样，我就会是怎样”，跟他的形象很贴近，歌词非常好，我觉得这个社会应该听一听。“你凝望着深渊，深渊也凝望着你”。
党姐饰演的学生妈妈是个温柔的家长，关心孩子，对人温柔，但是小孩做错了又会严厉批评。是个传统美好的妈妈。出场次数不多，是唯一的成人女性角色，给这部剧增添了一股温柔。还有马老爹跟朗格卢瓦。马老爹演员表演很到位，就跟你在学校在街头见到的朴实小人物的状态是一致的。朗格卢瓦这个角色没有什么出彩的地方，看完后没有什么记忆点。
小孩子们唱的还可以，但是没我想象中的好，可能是我对维也纳儿童合唱团的期待太高了，投射到他们身上就形成了一些反差，而且小孩子试唱分声部那段，虽然很多小孩都很出色，大家看得也很开心，但是要假装不会唱歌真的有点出戏。
最后我想说，马修你就这么把小孩子带走了不就是人贩子吗[二哈]？！
广州唯一一场签售。演员都很好，签完会说谢谢，很客气。近距离看大家都很有魅力。
七幕真的很大气，关注公众号送了信封小飞机，看完剧填个调查又送了一套明信片。聚橙要不您过来学学？1回复9赞 
Lv3“眷村”——在台湾近代史中似乎是别具特色，有嚼头的一个词。在这个词所指代的实质在时间中逐渐流逝的时候，经过人们记忆的整理，复活在文艺作品当中。七夜Lv32023-05-13
《宝岛一村》演出介绍的第一句话是：“这是一个不说很可能就会随即消失的故事。”
“1949年从中国大陆撤退到台湾的60万军人、军眷是中国近代史上仅见的一次民族大迁徙，在人类历史中也算是一次巨大的迁徙。当时为解决新移民的居住问题，政府兴建不少临时性的眷舍予以安置。这批当时被视为战败外来者的新住民，带着反攻大陆的期望，在这些眷村中居住下来。”
——这是一般媒体上对《宝岛一村》，介绍“眷村”的文字。然而，这中国近代史上仅见的一次，在中国历史上，却是每逢改朝换代都要发生的事情。（性质上如此，当然，人口和规模没有可比性）
如果时间足够“古早”，那么一个少数民族或许就这样衍生出来了，我们今天所谓的“客家人”，既是唐宋以来以这样的形式演变为几只特殊的族群。
由于那段历史（此略），这些“异乡人”的命运跌落进文学母题中，他们无需矫揉造作，身下的影子细细看去，便是密密麻麻书写的“异乡”、“异客”、“思乡”、“等待”、“错过”、“生离”、“死别”、“追忆似水年华”的今夕对比。
而他们的下一代，既出生在一个文化碰撞融合的新纪元，又同时成长于父辈的命运的阴影之下，他们既对这个生他养他的土地怀有亲情，又对父辈们述说的故乡……这里不知道用什么修辞。他们在家乡和故乡之间是二元分裂，对待故乡的感情又是二元分裂的再分裂，甚至并非是沦为此情可待成追忆的一块碎片，也并非是现实身后的已惘然，等到他们亲临到“故乡”的时候，感受到的竟然是一种如同“即视感”一般似曾相识的“通灵体验”。
以大陆观众对台湾人民的认识和期望，或及大陆观众自身命运经历的体验而言，在这部剧中看到的或许全然是一种“异乡”、“思乡”的主题。一种海峡两岸之间“海水直下万里深，谁人不言此离苦”那胸腔里向心力的“正能量”。讨巧的是，对于台湾观众而言，这又是一部“如何将他乡视故乡”的乡土认同的“正能量”。所以，该剧能上演一百六十多场，并且在大陆也能够获得超过十分钟以上的掌声，真是因为“左右逢缘”。
《宝岛一村》只是众多眷村中的一个，或者说，其实主要是这一个村中的三家人。三个小时的话剧，要表现四十多年来不同人物不同角色的共同处境，以及他们不同的性格和命运。
一个舞台上隔出三户人家，虽然剧情的推动有主调，可门户之间细节也众多，难以顾及；而就算是剧情的主线，却也是这家照顾一下，那里描绘几笔，就算哪吒有三头六臂，也只有一门心思，难免舞弄不周全。情节里的每一出，都选的是那些经典的，有代表性的来描绘；每一件事，边边角角，也是冰山的一角。看似娓娓道来，靠的是人生经验和共同处境之下的共同记忆来体认。说到底，就算所谓的“外省人”的命运和处境，也是作为“在台湾的外省人”的命运处境，我们大陆同胞掏心掏肺地看，他们掏心掏肺地演，剧是同一出，腔是一个调，可映射到心底里，到底是不同的画面和情感。鼓起掌来，又回到同一个声音。
不过，在最后……或许跟升旗的那一幕一样，白日旗被换成红旗，这部剧在大陆地上演，不知道被砍了多少刀，舞弄得不周全，多少因为这些绑手绑脚，更明显了而已。回复赞
Lv2帶著「陳忠實最滿意版本、業界公認改編最為成功的中國話劇巔峰之作」這樣的頭銜，陝西人藝《白鹿原》在深圳保利劇院上演。此劇由胡宗琪導演、孟冰編劇，孟冰早在十幾年前已將小說改編為舞台劇本，由北京人藝演出。如今，陝西人藝依然採用該劇本，加以改編，全場使用陝西方言，力求「原汁原味兒」。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-08-17
《白鹿原》以清末民國五十年來陝西關中地區為背景，講述了在白鹿原上白鹿村中白、鹿兩姓，兩大家族三代人的恩怨紛爭；愛情與性、明爭暗鬥與暴力的書寫，伴隨著革命、戰爭的大環境，所講述的既是家族史，又是中國歷史。將這部五十多萬字的長篇小說壓縮成兩個半小時的舞台劇，剪裁之難度顯而易見，如何在舞台上呈現原上老百姓的耕種、嫁娶這些基本生活並表現出複雜的人性，用兩個家族的命運興衰折射出一段中國近代史，再加上貫穿整個故事的白鹿傳說，現實與超現實交雜，更讓改編成為「mission impossible」。而此劇目前為止所引起的關注、好評和謝幕時久久不斷的掌聲似乎顯示了這份答卷成績不錯。
全劇最為人稱道也是宣傳主打的就是「鄉民」角色的處理。他們既是白鹿村的村民，又是台上的「看客」，他們是人有時又像鬼，似乎無處不在，跳進跳出，隨時附和又七嘴八舌，虛虛實實地參與劇情。到緊張處，台下的觀眾好像也沒有了自己，反而成了鄉民的一部份，整個劇場就是「白鹿原」。
另一個必須稱讚的就是田小娥鬼魂附身於鹿三的一場戲，迷離的燈光、忽遠忽近的聲音，田小娥和鹿三一前一後「反雙簧」式地道出心底話：鹿三搔首弄姿，只張口不出聲，小娥在後面做同樣的動作並發出聲音。這個處理不可謂不大膽不高明，削弱了小說中所呈現的鹿三的心理狀態，好像真的是小娥的鬼魂向村民討債，超現實的藝術手法反倒讓觀眾倒抽一口涼氣！
結構方面，劇中以白嘉軒、鹿子霖換地引入，再以村民在祠堂學習鄉約開篇，一上來便奠定了歷史基調和文化背景，「鄉約」這個人為規定的道德規範，雖然不斷受到新思想、新精神的衝擊，慢慢破碎、解構，卻貫穿全劇。最後白嘉軒向瘋了的鹿子霖告解，在傾倒的「仁義白鹿原」的牌匾旁痛哭，何其悲涼，觀眾似乎感到有些東西已經漸漸崩塌。
看過原著的人，必定同情封建時代的女性，有人曾將《白鹿原》視為「一部徹頭徹尾的女性悲劇史」，小說中不論是傳統禮教下的仙草、鹿冷氏還是具有反叛意識的田小娥，甚至是新女性的代表白靈，都難以逃脫命運的悲劇走向；而舞台劇的上下半場卻分別以田小娥和白靈為線索，由兩位女性角色鋪陳複雜的關係、推動故事前進。隨著劇情發展，我們看到她們在那個時代的命運如此飄搖不定、身不由己，不禁唏噓。這樣的安排，不論是否有意為之，不僅讓觀眾迅速釐清兩個家族的人物關係，還帶出一層「反諷」的語境。
田小娥的出場讓人眼前一亮，她帶著與黑娃相愛的愉快心情介紹自己說「我的娥，不是飛蛾撲火的蛾，而是嫦娥奔月的娥」，族長白嘉軒不讓他們在祠堂祭拜，他們便去「奔月」，在窯洞中開始新生活。這窯洞像月亮般美好，卻也成了她的葬身之所。從黑娃到鹿子霖，再到白孝文，她帶著嫦娥一般的美貌，幾次撲火，最後「竹籃打水一場空」，被黑娃的父親鹿三所殺。
白靈作為小說中最重要的意象「白鹿」的化身，是完美的新女性代表。她反叛、極具個性，又非常聰明、勇敢，追求獨立的人格和真正的愛情，所以她最後「被活埋」給讀者的衝擊是相當大的。而在劇中的處理略顯簡單，似乎只是典型的革命新青年形象，真正死因更完全隱去，尤其將白靈、鹿兆鵬、鹿兆海三人的感情線處理為兒戲般的兄搶弟妻，再用「卑鄙」二字觸發笑點，這種「小品式」的處理固然可以加強舞台效果，但卻轉移了觀眾的注意力，一方面弱化了人物性格，另一方面也無法引起觀眾對人甚至對歷史的反思。
而在人物和情節方面，舞台劇對小說雖多有刪減，卻完整保存了黑娃的人生經歷，可見編劇面對歷史的態度還算真誠。但小說中人物的命運轉折，有的讓人唏噓不已，有時讓人捏一把汗，有時又咬牙切齒；舞台劇中，主要人物角色和情節均得以保留，只是時間所限，場景變換又比較多，節奏上顯得倉促。而小說中以心理描寫帶動的人物極其細密的「算計」難以完整呈現，使得人物的刻劃較為「扁平」，不夠鮮活。
總之，陝西人藝的《白鹿原》在舞台上一些新的嘗試和探索，值得讚賞。若能在故事情節流暢的基礎上，人物形象更加豐滿，我想那會是一份更讓人滿意的答卷。回复赞- Lv52019.10.4 话剧《威尼斯商人》中国大戏院小飞飞飞飞飞飞Lv52019-10-05
有票幸福！
去之前并没有做功课，也没有看过原版。对威商的概念仅来自小时候读物里善良仁慈的安东尼，贪婪狡诈的夏洛克，机智的法官大人。观后才知道，原来是一部喜剧，以喜衬悲。
大概是我笑的算多的剧了。笑点不是那种硬搞笑。比如安东尼说自己瘦的没有一磅肉了，夏洛克发现不能刀安东尼时说“本钱总要还我吧”，最后独徘徊的安东尼，反正好多地方真的很好笑。。。
故事背景架到了现代，剧情还是走着老路，意义不大。但是安东尼陈总裁西装很帅！背景墙是道琼斯，当时安东尼还是国际贸易商(其实可以改成爆仓比较有意思🙄)。还有森林里的段落，放在这个时代，太奇怪了。。。
衣服的话男人穿西装当然帅啦！！！！！不过女的几件晚礼服，真的。。。太出戏，为什么在森林庄园要穿成影楼样子？？🙄后来才知道，原来是心里影楼直入。。。
阿云嘎比我想象中好太多！感情饱满，表情到位，台词ok。唯一缺点是不带麦下显得有点轻。当做背景墙时候的安东尼，一直很认真，特别是最后独徘徊的小表情太可爱了。。(是的，我是粉丝)可惜的是安东尼这个角色交代的太轻，没有很深度的刻画，另一方面能够让演员飙戏的地方也就少了。只有割肉那段，从慢慢镇定脱衣，到被绑时候惊恐的眼神🙀，绝望的声音。啊！！！可以！！！
金世佳夏洛克，无论是演员本身还是角色本身，塑造的很饱满。斤斤计较冷酷无情，又有点儿带可怜，再搭配他有点儿调皮的台词(就是这个感觉。。)承包了我一大半的笑点。
观众的话，去之前还特别担心粉丝场会不会很吵。但是是我最近看的几部里观剧感最好的！至少我附近，别说盗拍了，两个刷手机的都没有。然后再适宜的时候笑笑给台上一点儿反应，演出过程也都没有鼓掌(远处传过来点儿)。很好了！！！想到《德龄》荣禄死后飚台词后全程鼓掌。。。还有光绪死心打鼓时候的笑声。。。真的！！《威尼斯》观众好太多了！！！
还有我的位置！！！5排挂墙！！！但是，嘎子几乎就扎在最边上演出，一直特别特别近！！！！并且我的位置可以看到在幕后的嘎子，第一幕结束，他一直躲在后面领夹，后来好像邻夹坏了？？？反正后来没带。
最后，有机会我还是会去看看原版理解下。
以上，粉丝厚镜repo #十月最佳现场#13回复37赞 
认证赵淼访谈宽友文化认证2017-11-20
灵感来自莎翁《罗朱》
信：三拓旗成团二十周年为何会选择做一部以老年人为主角的作品，《吾爱至斯》的故事灵感从何而来？
赵：毫无疑问，老年人在社会中是弱小又容易被忽略的群体，我愿意在我的作品中为他们表达。当然，这其实也在为每一个年轻人表达，因为我们都会老去。
我觉得这样的题材其实和所有人都有关，即使我们很年轻也总会在某个方面很弱小很无助，而“衰老”是一个具有代表性的复合词汇，你会发现生活工作中某个方面强大的人可能在某个方面会特别弱小，比如工作狂可能是个情感恐惧者。
今年是我们建团20年，很感慨仿佛昨天发生的事，此时都已经过了这么长时间。而这部纪念建团20年的《吾爱至斯》，灵感却来自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。被家族、被命运撕开的罗密欧和朱丽叶最终选择了殉情，这对当代中国人来说很难有借鉴。但是，将这样的命运和精神融入到现实的社会可能会更有共鸣。所以我们就把罗密欧和朱丽叶的命运赋予这对失散的老人身上，也就有了《吾爱至斯》的故事。
想要做“生活讲述”
信：《吾爱至斯》风格与《失歌》形成了鲜明对比。《失歌》触及了敏感的深层社会问题，《吾爱》则更注重探索主人公的生命感悟，这种创作视角的转换因何而起？
赵：《失歌》其实更加理智，它会融入我很多思考，包括对待这个社会和人的看法。而《吾爱至斯》会更加感性，因为我能够更加直接地触碰到这些原型人物的内心世界。《吾爱至斯》更多地关注到失去记忆患了阿尔兹海默症的老人，其实他们的世界异常可怕和无助。在排练初期，我和演员一起做“生活讲述”，很多演员谈到当自己老一辈的家人患了阿尔兹海默症，他们渐渐丧失的记忆和智力，他们越来越像孩子，直到他们谁都不认识了。这个过程太可怕了，可是我们却并没有真正重视过。
谈到相同题材不同视角的转换，在我看来，观察一个事物，最好的方式就是从各个角度去描绘它，而《吾爱至斯》正是《失歌》的另一种画法。
我们不是 “一枝独秀”
信：从《水生》到《失歌》再到《吾爱至斯》，一戏一格，但有观众反馈说《吾爱至斯》让人想起你早年的《达人未爱》等作品。相比之下《水生》与《失歌》艺术性更强，你如何看待这种声音？
赵：一切的前进都是曲折往复的，所以观众对我们的评价都是有道理的。做到一戏一格太难了，对我来说，我其实都在做同一领域的探索，只希望能在中国形体戏剧的摸索中去尝试不同，但是，也许我们站远一点看自己，会发现自己的作品都是一样的。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这就是我们认为“一戏一格”的真正原因吧，但我欣然接受沉浸在山峰之中去探索，哪怕“一生一格”，排形体戏剧有什么不好呢？
信：二十年来形体戏剧仍然未成气候，三拓旗仍然一枝独秀。你如何看待这种现象？
赵：好残酷。这个问题应该是对我们的批评，因为我们还没有做到让形体戏剧全面在中国推广。但这个问题也是对我们的一个激励，三拓旗剧团会一直坚持这样做，不忘初心。6回复17赞- Lv3很棒噢 第一次体验live house 很开心能把尝试的经历用在绝对不孤独的温暖的久住老师和他可爱的screen tone上HelenLiLv32017-11-13
开场稍微解释了一点原作和电视剧的渊源 翻译兼主持人介绍久住老师上场 讲了久住先生之前来上海和这次来上海吃的东西 "好吃，超好吃!" 而且他拍摄手法就看着什么都超好吃 第一次尝试长沙臭豆腐加了超级多辣酱和所有佐料 好吃到捧着碗喝汤 全场sigoyi 第一次吃煎饼果子说开摊的阿姐居然直接用手抓着刚出锅的煎饼果子 我以为他要说这样不太卫生吧 结果先生觉得那么烫她居然可以拿sigoyi哈哈哈真是吃货的脑回路 哈哈据说这是久住先生学会的第一个中国词语 先生上场且播放了很多视频之后气氛明显好了很多 暖场很成功 有一个可爱的梗 他说他们不叫啤酒 要叫小麦果汁 笑死我
后来就进行表演 原谅我记不住每一位的名字 不过每一位都要表演两种以上的乐器及声音 萨克斯大叔还要表演笛子并用某种东西发出鸟鸣声 还要用口哨带调子 吹得很棒 电子琴大叔还展示手风琴和某种吹的连着管子的键盘 不知道正确名称 久住先生在最中间主职吉他和主唱 也表演了尤克里里 吉他手加贝斯加某种不知名乐器 颜值担当 指弹炫技超厉害 重点提一下敲鼓大叔 拿出了各种神奇的发出声音的物品 已经不仅仅是乐器了 什么尖叫鸡 玩具猪 绳子 塑料袋 自行车铃 能吹出火车汽笛声的大木块 后面还要超级帅的去敲架子鼓 作为一个光头每次把贝雷帽拿下来用毛巾磨头顶擦汗都莫名戳中我笑点 大叔真的非常非常有意思呀 尤其好多时候都是一脸严肃地做这些事情哈噢哈
后来结束之后大家喊安可 不过听起来跟uncle一样。。。就算不能读出法语encore也稍微注意一点啊。。。不过就当作在叫大叔们出来好了。。又唱了两首结束 挑选幸运观众分享麒麟"小麦果汁" 全场拍了几张大合照 先生说希望我们还可以请他来演出噢 哈哈 我们也很希望再看到这么有感染力又温暖的演出呢
照片因为觉得近距离对着表演者们只拿手机不享受当下有点不太好 所以只有一张开场前的大屏幕1回复4赞 - Lv6有一次去国家大剧院早到，就去参观了“中国当代舞台设计”的临时展览，其中既回顾了李六乙川话版《茶馆》的舞台设计，孟京辉版《茶馆》后现代式的钢架结构和转轮模型激起一些兴趣，这样的舞台上显然不可能展开像北京人艺那般传统现实主义的表演。延陵季札Lv62019-12-27
去保利剧院看孟版《茶馆》之前无意间看到知名独立剧评人“北小京”公众号一篇持正面肯定态度的剧评，其中有些专业的用语似懂非懂，入场前还领了本不算薄的节目册快速扫了一下。
现场演出没有中间休息，从下午两点半足足演到将近六点，一边庆幸买的是日场要是晚场就得折腾夜班车半夜回家了，一边佩服舞台上以陈明昊为代表的演员们卖力出演，当然观众离席现象是有的，我边上带两女中学生的女士看了不到一半就三人一起走了。
个人印象现场剧情可分三部分，开始部分一大群黑白打扮的演员们对老舍《茶馆》原作的上半部分进行了一次剧本朗读，没有那个时代的服饰道具，声音生猛仿佛也将剧本中对那个时代愤怒不满的情绪宣泄而出，至少这里台词剧情还是忠于原作的。
中间部分引入了法国编剧新添的一些散碎剧情，仿佛演员们在现实生活中寻求创作灵感，有人与人的情感交流、快餐店即景甚至还有一段类似黑白电影的舞台实时影像回放，这一段或许是最挑战观众耐心的地方，个人感觉看进去一点会发现那位创作《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义着的意外死亡》的先锋导演好像回来了。
最后部分不长却是观赏性最好的，经过陈明昊一段自嘲式独白后，剧情回复到《茶馆》原作收尾，在舞台中心大转轮布上一些桌椅，旋即随着转动这些没有固定的道具被反复扬起摔下，仿佛剧中人身不由己被时代巨轮碾压的命运。
随着腰包充盈的观众纷纷进入剧场，似乎戏剧市场也走向繁荣，直接的效果就是最经典的北京人艺的明星版《茶馆》的演出票被有被炒作成奢侈品的趋势，当然如果在乎对原著的忠实又囊中羞涩的话看看川话版《茶馆》忽略方言的讲究其实是不错的选择，而孟版《茶馆》更像是百花齐放中的一次见仁见智的尝试。回复2赞 
Lv6这是讲给成人听的暗黑的童话故事，仅仅是几则童话故事吗？主线的故事应该叫《作家和作家的兄弟》从这一个黑暗童话开始，多则黑暗童话连串起来延伸、串联、交叉……那些故事里的故事也不是单纯的故事，而更像是卡图兰的精神内核。爱看剧的伪文青Lv62019-09-24
以前在大舞台看过锦辉出品的《枕头人》记得当时是沈磊和野芒叔主演的。个人而言，我其实是更喜欢听鸟叔讲故事（主要喜欢他的声音）
而这一版，前期因为某知名剧评人/制作人的影响力，有一众演员做宣传推广，当然这也不是白吆喝的，从演员总体发挥，舞台布景，音效来说，确实是不错的。三维效果的运用相较于多年前的更为契合主题。只是三小时的故事，多少让人有点疲劳。
“讲故事的人的唯一责任是讲好一个故事。”
王子川的表演也是可圈可点，我觉得他是很用心揣摩角色，不修边幅的高大身躯中是那忧郁的，带着悲凉的诗意的卡图兰
田蕤老师不是一个能讲好故事（“讲好故事”，你可以自由组合哪里停顿，中国文字的博大精深你懂的）的“好警察”
#毕竟讲好一个故事与讲一个好故事还是有差别的。。。
鼓楼西制造 《枕头人》
（我喜欢其中《枕头人》和《绿色小猪》的故事）
PS：我想卡图兰在被枪决前的七又四分之三秒时所构思的那个哥哥与枕头人的故事也会是一个感人的故事，黑暗的深处终能看到一丝光亮1回复6赞
Lv4感谢票牛赠票，之前看了三体1非常震撼，这次太幸运了能够看到三体2的精彩演出。非常幸运能够全程体验非常棒，演员很专业，剧情高度还原。毕竟从小说改编成舞台剧是不容易的，许多剧情难以衔接和视觉呈现，但是这部剧的演员和导演做到了！通过舞美的灯光，3d效果，将我读小说是的想象真实地还原了出来，这种似曾相识的感觉实在是太爽了！一整个晚上都沉浸在大刘创造的三体世界里不能自拔。三体系列给我很大的惊喜在于，他是真正的中国式硬科幻，不同于好莱坞式的科幻，他更强的表现出一种社会性、哲理性和真实性。假如现实生活中真的出现外星人，三体小说中的思维也具有一定的先验意义。许多剧情看似荒谬却展现了巨大的智慧。“宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人，像幽灵般潜行于林间，轻轻拨开挡路的树枝，竭力不让脚步发出一点儿声音，连呼吸都小心翼翼…… 他必须小心，因为林中到处都有与他一样潜行的猎人。如果他发现了别的生命，不管是不是猎人，不管是天使还是魔鬼，不管是娇嫩的婴儿还是步履蹒跚的老人，也不管是天仙般的少女还是天神般的男神，能做的只有一件事：开枪消灭之”小说中的黑暗森林法则足够坚实无缝，穿越千百年的时光依然颠扑不破的真理。三体打开了新的视野，我们需要这样的视野，去体会超出平常经验的感受，打开无限的想象力。感谢作者，以及这部剧的创作者，感谢话剧给我们的生命增添全新的体验。海胆小恢恢Lv42019-09-19回复9赞
Lv5#7.11 迷失上海： 迈克尔·沃尼遇见克里斯蒂安·佑斯特与SSO#渣渣辉666Lv52019-07-19
Michael Wollny是近年欧洲比较成功且当红的爵士钢琴家，甚至称其是打破传统的革新者，当然形象也不错（现在胖了）。作品多，合作多，从固定的三重奏、四重奏到与不同音乐方向的爵士音乐家们的合作，其中我觉得在Trio的演奏部分很像Bill Evans，另外当年Michael Wollny和Iiro Rantala、Leszek Mozdzer这两位北欧爵士钢琴大师一同改编哥德堡变奏也让我印象深刻。
此次在MISA和作曲家Christian Jost合作全新的作品，事先着实让我捏一把汗。一方面作曲家虽说是“中国通”，但并不喜欢他之前深受好评的《上海奥德赛·外滩故事》。另一方面爵士钢琴会和古典乐团怎样的化学反应呢，要知道得有13件乐器，其中低音部就有低音提琴和低音单簧管，又有英国管和富鲁格号，在管乐上十分丰富。
不错，留给钢琴非常多的即兴空间，也是我想要的。Michael Wollny既能在琴键上飞舞，又会将红酒杯放在琴弦上弹奏别致的音色，声音与律动的自由表达非常老辣，如果你只是为了来听爵士钢琴的，那肯定值了。而乐队的部分，乐句比较复杂，有点奇幻又有些鬼魅。和钢琴并不矛盾冲突，算得上不错的探索与融合。就是主题无论《夜行》或《夜曲》的中心思想不太能领悟。
希望未来能有机会听到Michael Wollny Trio吧，散场时候看到了张雄关被粉丝堵住，他应该紧接着去JZ看Jimmy Bruno Trio，我是赶不动了哈。回复1赞
Lv5展览时间：3月28日-6月30日纯纯的蓝色Lv52019-06-15
展览地点：上海静安大悦城南座3楼中庭“预见未来”红点展。
那天在大悦城南座看好告白气球出门对面就是红点设计展顺便也看了，大概是工作日的晩上，观展的人不多。五个展厅，灯光比较暗，没人讲解，每样产品旁都有说明但字很小看起来吃力。
展厅围绕“时间的形状”、“生命、宇宙及一切”、“银河系漫游指南”和“白日梦想家”四部分，通过全新的设计概念原型及多媒体互动方式，从感知、体验、可视化、探索等全新视角，将2018年最新的红点设计概念大奖获奖作品呈现给观众。
快闪商店，获得红点设计奖的部分商品，其商品品类包括：家具物件、灯具、餐具、文具、休闲用品、时尚生活用品等等。
展馆不大，红点的设计师大多是中国的年轻设计师，真的佩服他们创新科技，让人脑洞大开。如GRIT，一双抗阻训练鞋，模拟了沙地训练的强度和效率。这款鞋目的就是增加训练所需的能量，锻炼腿部力量，减小训练后的肌肉酸痛。能让运动员在短时间内就能完成高强度而有效的训练。GRIT只在训练时使用，在正式比赛中，脱下GRIT，就会让运动员轻松地进行发挥。如Couple使煮蛋过程变得简单并避免了不必要的麻烦，从而使夫妻双方共进早餐成为可能。在67℃温度下工作的煮蛋器系列产品是专门为夫妻们设计的，可以用三种不同的方式煮两个鸡蛋：温泉蛋、半熟水煮蛋、全熟水煮蛋。 仅需三步：加水，放入两个鸡蛋，选择煮蛋模式。 鸡蛋煮熟后，它会发出声音提醒。该款产品还采用了放蛋架，方便放入或取回鸡蛋而不被烫伤。
我逛一圈一个小时，如仔细看大约时间会长些。5回复5赞- Lv3上半场的曲目是贝多芬的降E大调第五钢琴协奏曲，很喜欢这首乐曲，只是今天的座位在钢琴斜后方，听感上受了很大影响。拉希德.华莱士Lv32019-04-07
下半场的曲目是理查·斯特劳斯的《英雄生涯》。听完有三点感受：
第一，这首交响诗虽然没有设置小提琴独奏，但首席小提琴手似乎担任了主角的角色，全曲有很多首席小提琴手独奏的部分，基本是独立出来的一个声部，演奏相当棒。
第二，一个比较好玩的场景。本曲一共设置了五名小号乐手，在乐曲演奏到十多分钟的时候三名小号乐手突然离场。我当时感觉很突然，即使没有后续演奏任务了，也不应该在演出中间退场啊！不过没过多久，场外传来了一阵小号的声音，原来是乐曲设定上是这样安排的，然后很快三名小号乐手就回到乐团中继续演奏后面的乐曲。这样的安排制造了一种遥远的听感，估计要表现远方传来了英雄凯旋的消息吧？
第三，本曲设置了两个竖琴乐手，我很喜欢竖琴的听感，原本我是很期待的，但实际情况是竖琴在本曲中基本没什么存在感，只有非常短暂地显现了那么两小段，有些小遗憾。
特别喜欢音乐会最后的两首返场曲，尤其是第一首相当好听，听感上充满了中国风，虽然短小但很精悍，而且是乐队全员参与的，甚至乐谱都是事先带上台的，可谓是有备而来的，赞一个。我没听出乐曲的名字来，囧。有人知道的还望告知一声，感谢。回复6赞 
Lv6鱼和熊掌不可兼得，为了今晚观演付出好多✌️鼎鼎Lv62018-11-03
没有看上港恒大的天王山之战
开票第一时间，饿着肚子冲到东艺买公益票…
不过一切都值了👍演出满足了之前的所有期待，赞!
法国国家交响乐团虽然不在世界十大交响乐团排名里面，但是他们演绎法国作品，谁家可以跑岀来说一定能超越他们的演绎😁
德彪西的代表作《大海》，作为印象派大师经典，三乐章给人以无限遐想空间。
分享一则故事：有人从未见过大海，听了德彪西的作品之后，心心念念跑去看大海，结果失望地发现真实的大海，远远不如德彪西描绘下的波澜壮阔，奔腾潮涌😂
而上半场的亮点，自然是尼科莱担纲的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲。这位金奖俄罗斯钢琴家就是以演绎拉赫作品出道的。自然有他独特的理解和演绎魅力所在。本身技巧和难度的华彩乐章，特别是第二乐章，气质和炫技部分简直棒极了👏👏👏
观众也舍不得放他下去…😈一直鼓掌…返场三回…
题外话一：即使作品演奏结束，指挥的指挥棒没有放下前，拜托别着急鼓掌！观众和指挥都在回味作品呢！今天有位男子每次都急吼吼一个人瞎鼓掌，破坏气氛！👎
题外话二：每次音乐会总是此起彼伏的手机掉地上的声音响彻全场。信号屏蔽的，你手机不放放好？!不需要你摔给所有人听你破手机发出的噪音👎
题外话三：今天指挥特意把谢幕时的花送给小提琴帅气小伙，还对A区说了好长一段话…谁知道来龙去脉麻烦私信我。谢谢。满足下我一颗八卦的心😎回复5赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【上海】[“轻”“重”博弈下的溃败]陕西人艺 话剧《白鹿原》](https://img.piaoniu.com/mtl/default/img/fKcwFGB4W4_.png?imageView2/1/w/96/h/124)
