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Lv4前几天千里迢迢跑去看了一场爱情悲剧，again。回想一下看过的爱情剧，貌似无一不是悲剧。也许观众对主人公不幸遭遇的感同身受及无限同情而引发的强烈共鸣，正是一众悲剧故事广泛流传的原因。鲁迅先生说“悲剧就是把美好的事物毁灭给人看”，也许爱情这件物事正是大家理想中的难得的美好事物吧。本来想写一篇类似《爱情论》这样的文章，想下笔又思绪万千不知如何谈起。虽然人生已经迷迷茫茫、恍恍惚惚度过二十七个春秋，岁月却没有让所有人都锻炼成情场高手。所以还是就事论事，就剧论剧，谈一谈阿依达的爱情罢了。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
按平时写论文的结构，以上就算前言了，下面分几部分分别讨论本文的论点。
一、理想与现实
拙以为爱情就是自己也不知道为什么就是想对对方好，恰巧对方也是。这话说起来容易，真做起来可真需要天时地利人和了。这么小概率的事件自然会被女主人公阿依达公主所遇到，对方就是剧中的男主人公拉达梅斯。本来这是件非常十分以及特别美好的事情，然而上天却给他们开了个玩笑，他们又偏偏分别属于战乱不断的敌我两国。这爱情当然不会被人世所容，甚至他们自己也一度陷入了家国与爱情的矛盾中。这也注定了这部剧的悲剧结局。
剧中的女二号安奈瑞斯，集权利财富美貌于一身的埃及公主，同样深深的爱着拉达梅斯。然而世人公认的公主（安奈瑞斯）与主将（拉达梅斯）的天作之合却得不到上天眷顾。拉达梅斯的爱恋的是公主的女奴，敌国公主阿依达。自己深爱一个人而对方完全无感，即便全世界都觉得这是最适合的一对，这段爱情也只能是悲剧了吧。
二、男权与女权
作为未来的埃及女王安奈瑞斯公主可以说是所有女性羡慕的对象，但是估计不是所有男性都爱慕的对象，虽然娶了她之后兼得江山和美人。以我们的男主三军统帅拉达梅斯为例，相比强势的安奈瑞斯，自然是柔弱可怜的阿依达更能激发他的保护欲。当然他们的爱情肯定不止由此而互相吸引，但这肯定是其中重要的一点。
换位思考，如果安奈瑞斯不是公主而是王子，那么就有了一众偶像剧中霸道总裁的即视感，最后迎娶大臣的美丽女儿拉达梅斯，嗨皮ending，可喜可贺可喜可贺。然而事实却是这个各种优越的公主成了拆散鸳鸯的恶毒女二。这种剧情在各种偶像剧中屡见不鲜，作者们对这种剧情的追逐也许能从一方面反应世人的心理。女性要比男性弱，女性要依赖男性。或者人们对于圣经中所说夏娃是亚当的肋骨所造是接受的。虽然随着脑力劳动对体力劳动的逐渐取代，男女平等的呼声越来越高，但是几千年的男权社会已深深的深入了人们的骨子里，而且女性还没有从生育下一代这件事情中解放出来，所以要想彻底改变还是任重而道远。所谓男女平等有时候只是一些极端女权主义和想逃避社会压力的男性的借口罢了。
三、父权与夫权
剧中阿依达和拉达梅斯相约出逃，这时候阿依达的父亲却要她从拉达梅斯那里套出敌国的出军路线。这使得阿依达陷入了深深的矛盾中，父亲以断绝父女关系为要挟，使她不得不去欺骗所爱之人，但是她又不想使拉达梅斯陷于不义之地。男权社会中作为男性的附属品女有三从四德，未嫁从父，嫁人从夫。这样的规定说起来若有一个前提存在，那么对女性也算公平，那就是未嫁时是父亲的掌上明珠，嫁人后在夫君眼里亦是如此，而不是未嫁时是颗无价宝珠，嫁了人却失了光泽，甚至变成了鱼眼睛。也许是宫斗戏看多了，男性看待女性的眼光，除了性情相和等等之外，还有很重要一点就是娘家实力如何。这样如果在父与夫之间有利益冲突时，那么夹在中间的女性就万分为难了。这种事情在政治联姻中尤其多，我国的四大美人中两个都是如此，貂蝉，西施，在她们完成任务后是继续留在对她们好到不行的敌方呢还是返回把自己当成棋子抛弃的家园呢?若说这有间谍的性质，那么三国时代的尚武美人孙尚香算是切切实实的联姻了，然而两国建交破裂后孙夫人又回到祖国，之后她的命运又是如何呢?历史不关心，史官不关心，那些当时送她去的大臣更不关心，也许她孤独终老，也许她又被当成拉拢大臣的棋子再次出嫁，谁知道呢，史书上只有之后事迹不详几个字草草带过。
四、红玫瑰与白玫瑰
张爱玲的红玫瑰与白玫瑰早已广为人知，有人同意，有人不赞成，在此不多做评论。不过不管是白玫瑰还是红玫瑰，都是有刺的，虽然好看却是扎手，请君务必小心取之。
五、生存与死亡
剧情的最后，本来可以逃走的阿依达，却选择了跟被判叛国罪的拉达梅斯一起接受死亡，成就了一段千古爱情。这个时候两国之间战事仍未结束，阿依达的父亲已经死亡，作为埃塞俄比亚未来的女王，阿依达可选择爱情，与拉达梅斯一起死亡，可选择人民，重整国事，甚或带军队重新来犯，为父亲报仇为拉达梅斯报仇。至于如何选择也许每个人都不同，但是除了爱情外的确还有其他事情可做。回复2赞
Lv4本着Lehár作品，非看不可的心思买了两场池座前排中央，于是发现国大制作，果然是坑。先讲首场一刷，末场二刷完再回来继续编辑。UneSaisonenEnferLv42016-12-23
首先这次舞美是优秀的，布景还是国大那个惯用的静静把背景旋转过去的套路，透明幕布投影的作用比麦克白时候强多了，只用来放个标题营造了老电影般的效果。这个制作实际上是一部穿越大戏，从显而易见的中文对白到服装设计上浓烈的二十年代风格（非常合适Lehár的曲风，也格外符合我的期待），有些国大做喜剧歌剧一贯手法的意思，但运用要比之前更加纯熟。
编舞在官方大肆宣传的康康舞部分是直接掉线的，借来的专业舞者水平不低，但跳出来都是些什么玩意……Cabaret部分就要成功得多，有照搬Chicago之感……这部分的唱段也穿越了英语，结合歌词中巴黎人以模仿英式做派为潮流的内容，兼顾创意和表现力。这次的中文对白是很多人的槽点，但我认为除了一开始不适应有些微跳戏和一些笑点插入得略显生硬以外，普通话甚至东北话对白没到喧宾夺主的程度，也没有什么所谓接地气的效果，不过是一个进行一定本地化、结合整体穿越风格的还算有意思的尝试，既不加分也不减分，因为这个剧的问题根本就不在语言选择上……
这个制作里很多舞段被官方吹得天花乱坠，结果除了几位请来的专业舞者，大家都跳得一副我们就凑合跳跳，请观众朋友们意会一下，这样的山寨感觉。倒不是说演员们不卖力演，但毕竟不是舞蹈演员。说到底这种事交给随便一个音乐剧班子不好吗，何苦呢？
说到演员们，那又是各有各的坑法。首当其冲德国男中音Thomas Laske，我原以为他作为男主是来撑起全剧的，岂料到这位大哥上台先是发大招标准德语念白吊打全场，然后再一开口唱，咣地就跪了……除了第三幕伊始的Lippen schweigen, flüstern Geigen，还仅限前半首独唱因为后半首合唱被女高音盖，整场就没唱出一段能听的来。听他唱一场我先是怀疑他的麦，接着怀疑音响，最后怀疑人生。没有丝毫穿透力，平淡乏味，还一副演得很认真的样子也不像在划水；之前听他的录音碟也是很一般，应该是水平也就这样了。希望换卡后的Paul Armin Edelmann能比他靠谱些。从Edelmann的录音碟来说我对他还保有着期望……
两位女高音，女一宋元明第一幕的表现差强人意，之后渐入佳境，水准出色。女二翟施特劳斯唱演俱佳，令人赞叹不愧是大小卡雷拉斯都与之巡演的女人，怎想她第三幕撑不住了……可能是因为她的角色在第三幕蹦蹦跳跳很耗费气力，她在独唱时被乐团盖得很厉害，全靠合唱的男高搭救。
男高音石倚洁风评良好，果真是本场水平最高发挥最稳的存在，每段和翟施特劳斯的合唱都拯救全剧。
另外两位女高、一位女中的红衣泡吧三人组王璟、李欣桐和石琳的唱段也水准不俗，成功超越完全就是个念白担当的坑爹男主……
最后，作为本剧喜剧元素的中戏小哥伊利多斯相当抢眼，演技在线，而且新疆人的面孔加上纯中文的台词迷之契合这个穿越剧……
先就这么多，末场再见。回复2赞
新手今天去看了泰坦尼克号，Yeston老师非常优秀。我要写小作文吹彩虹屁了，涉及大量剧透，涉及大量剧透！（虽然我觉得这剧也没啥可透的了，毕竟结局已经注定。）测试账号-iyRlp新手2023-08-23
之前听说大船是一个群戏，所以其实去之前YY过Yeston老师会不会给每组人物写一个主题或者一个动机，然后在该组人物每次出场的时候浮现之类的，事实证明我想多了，不过看完觉得确实不能这么搞。
第一幕基本就是“梦想和它的破灭”。There she is这首曲目非常重要，前四句那个曲调会在第一幕里反反复复出现，我觉得就可以命名“梦想主题”了，它的再现和消失都非常有意思。
第一幕前半程几乎永远会出现这个梦想主题，三等舱三个Kate上船的时候，乐团一直在演奏它，后面二等舱的胖太太和私奔夫妻在谈论头等舱宴会厅的时候，都分别唱了这个主题，不唱纯对话的时候，交响乐团也一直在演奏这个调子。说到底，这两舱乘客的核心关注就是实现梦想和阶级跃迁，他们的对话中这个曲调永远是底色。
另一组总有这个梦想主题伴随的是资本家/船长/设计师三人组，毕竟三个人在泰坦尼克号上都有所托付。第一次三人讨论船到底能开多快的时候就在演奏这个主题，随后每次加速这个主题都会复现，有意思的是在和头等舱用餐时加速这个主题是伴随what a remarkable age this is来的，踌躇志满，意气风发；再次加速时，有两条旋律同时进行，梦想主题下有不和谐的旋律并进；到Andrews说觉得水压有点大资本家还让他加速的时候，这个主题直接被不和谐的一段旋律取代了，而且（如果我没有记错的话）就再也没有出现了。泰坦尼克号永不沉没的传奇之梦，大抵在这儿，就走向破灭的深渊了。
第一幕还有一个令我印象深刻的曲目就是开船的Godspeed Titanic，这曲目后面返场也唱了，很有意思。从sail on歌词开始，每一句走向都和我听歌的预期不一致，比如到open sea我觉得人声应该上去，结果实际却是降调且声音变轻，后面一句又是，而且每句末尾乐团都要奏响与人声不和谐的声音，直到最后一句曲调才真正上去，于是这个看似华丽的开船早就埋伏了不安定，以至于知道注定结局的我听到这首就有点想哭了。尤其是后面还有一首乘客视角的what a remarkable age this is，末尾一句比一句高，热情洋溢地赞颂，毫不费力地上去，对未来一无所知的喜悦乘客呀，真是衬得益发悲伤。
第二幕比第一幕短很多，不知道是不是删减的原因。中场休息的时候，毛老师说，呵，花了一个半小时建立起的人物，剩下半个小时全部推翻死给你看，虐死你！接着又说，头等舱都不配拥有姓名吗？我觉得毛老师非常敏锐，也为我看第二幕提供了很多切入点。
看到第二幕的时候我意识到为什么不能给每组人物一个主题然后分别浮现，一个很重要的原因是沉船时展现人性光辉的当然是生死之际人的选择，而事实上基本上只有头等舱和大船三人组有选择的权力，二三等舱没得选，生与死，都由别人操控。说白了，第一幕里那些二、三等舱的乘客，在第二幕里，失去了故事性，一定需要别的人物和事件来填充。所以第二幕写谁，TA在第一幕里与何时给观众留下什么印象，就变得非常重要，也非常见功力。
第二幕里的选择实际上分为了两类，生死之际为了什么选择哪一侧，以及面对必死的结局如何自处。第一类几乎所有的华彩都给了梅西老板夫妇，事实上他们也基本上是第一幕里“拥有姓名（情节）”的头等舱乘客，他们和Kate与Farrel的求婚段落是穿插进行的，分享了“爱”这一主题。所以第二幕里，他们同样呈现的是“爱”；与之相和的是所有离别的夫妻/情侣人物，这些人在同一个场景里完成对他们结局的讲述。第二类就是大船三人组和基本所有的船员，面对必死的结局如何自处本就是令人感慨的主题，而且人物的形象很快就丰满起来。这里大副和船长那首To Be A Captain的reprise真是神来之笔，一模一样的歌词，隔了一个小时再唱，含义全变了，太悲壮了。
目前想到的就是这么多了~大船真的很值得看呐，以及，Yeston老师的曲子太好听了呜呜呜呜~2回复2赞
Lv5广州场刷了三场，随便瞎写了一点，没有文采全是情感oo兜兜冇餹Lv52023-05-29
2023.02.23
人间失格涤荡了我被中文原创音乐剧伤害的心灵，太好了真的太好了。虽然刚开始有点不适，这个改编基本上消解了原作本身的意图，变成了一个更加西方意识形态的东西，即将一种社会结构性的问题转变成原生家庭等更加具体的东西，反而我个人是觉得不如原作本身突出。当然我个人不算喜欢太宰治（题外话，相比较而言我更喜欢同为无赖派的坂口安吾），所以可以把它当作一个原创来看，整体来看还是有很多可圈可点的地方，包括整个剧本的完整性，人物转变的原因都交代得很清楚。
演员都还挺好的，群演弱了一点，吐字不是很清晰。刘师傅和炜玲太牛了，一群人里面就他俩能让我完全不看歌词板。但是白举纲倒是出乎我意料，还蛮好的，因为太宰治本身戏份的原因演技看不是太出来，但是唱的蛮好的。亚森太油了，太油了，太油了，我有点承受不住，是演员本人对这个角色的揣摩就是这个感觉吗？感觉市侩演出来了，但是油也要满溢了，唱的嘛也是一般般。本来很期待沁丹姐，但是不知道是角色原因还是怎么样，感觉没把嗓音优势表现出来。蒋依敏倒是很惊喜，我还挺喜欢她那个唱段的。
舞美太牛了，中国音乐剧天花板，我太喜欢父亲那个雕塑了，巨物爱好者狂喜。包括挡板也好，画框也好，跟恒子祝子甜蜜二重的背景也好，都太美了！
歌都好听！非常喜欢摇篮曲，天真罪和东京百景！
2023.02.25午场
必须说，人间失格歌太好听了，就没一首不好听的，中场我和第一次看的姐妹暴风点赞赞不绝口口若悬河。这一次看非常喜欢坠入大海的尘埃，刘师傅业务真的能打。东京百景一如既往让我快乐就不说了，谢幕真的很想起来蹦迪。
演员的话，好大哥的堀木感觉比亚森对味，之前听说好大哥的堀木感觉来自东北，但我个人看下来感觉还好，至少比亚森的油让我更能够接受，而且好大哥唱歌更好听一点，就是返场花样太多真的不好抓拍哈哈哈。一刷觉得白举纲还好，可能是一刷对他没什么期待，但这次看他的台词是真的不行，到底是哪里的方言让他这么吐字，我真的在现场差点笑出来。以及这一场感觉沁丹姐比首场好很多，摇篮曲真好我真的爱摇篮曲。
2023.02.26午场
大末为人间失格流下了眼泪，尤其是返场的时候突然莫名其妙多了很多感慨，人类果然对别离有种特殊的伤感。看现场非常好的一个点就是每场都会有很多小差异，包括每一个演员都有自己的演绎方式，可能台词会有更改。例如徐梦和沁丹的台词就不太一样，听下来几个主演都有和我看的前两场不一样的词，比较有意思的是火柴那段，刘飞飞突然非常大声地吼了炜玲一句，炜玲整个人被吓到呆住，我直接乐了。以及这场其实有蛮多小失误，包括刘师傅直接唱错一句词且没来得及造词只能含糊过去，白举纲破音等等。但刘师傅上半场的台阶之上也太好了吧！！！
这一场的演员主要想看的是徐梦，徐梦真的太会唱了，对摇篮曲和夏季花火有了全新的体验。但是就演绎上，尤其是言语之刃中的表演方式，其实我还是更喜欢沁丹。回复赞
Lv4最初你认为这定是出悲剧，可是频出的笑料让你转念一想也许它会是一出喜剧，无论如何，闹哄哄的舞台看起来，更像是一场闹剧，然而帷幕落下的一瞬，你吃惊地察觉，这又实在太像一出真真正正的人间正剧。南游女Lv42023-05-22
我说的是台湾“表演工作坊”的戏剧——《暗恋桃花源》。上个世纪80年代，它首次被搬上舞台，即引发轰动。在此之前，观众们很难想象会有这样一出戏剧，能将如此多相互颠覆的观感杂糅而不紊乱地传递自己，它让人笑中带泪，悲中生喜，荒诞中有彻骨的清醒，解构中有难得的糊涂，命理跌宕缩于方寸间的舞台，人生为何注定荒凉？
不知道是剧场负责人无心之过还是有意“疏忽”，总之两个剧组的排演撞车了。一个是倾注了导演生命经历的《暗恋》，一个是后现代无厘头形式的《桃花源》，一个是包装在颠沛流离的爱情故事中，有关大时代小人物命运的严肃探讨，一个则全然是仅借传统之壳，毫无常规的肆意恶搞，再加上一个胡言乱语的女子，这整出戏将怎么保证不跳，而顺利演进呢？
两个剧组争夺剧场时空的情节，被忽略于各自所排演的剧目当中，我们不由自主地将注意力聚焦于各自叙事，因为观众大体需要的是“典型”戏剧表演而非琐碎细节，因此尽管舞台上轮替地演出毫不相干的悲喜剧，我们的情绪在跳跃之间仍然不觉破碎与无趣，甚至有一种非连贯性的新奇。然而渐渐地，这两个无论从立意、形式还是情节都平行不相交的剧目，却被某种形式神奇地联系在一起：同一个舞台上的表演，台词竟然可以毫无缝隙地衔接，简直就像要衍生出一个崭新的故事。而那个跌跌撞撞的神经质少女，在舞台上出现又消失，不时将刚刚酝酿的观众情绪再次拉回另一个时空，一个可以被称作整部戏中“现实”的时空，在这个时空里，导演、剧组、演员在为所饰演的“戏中戏”而发生着一切“现实”的言行……“入戏”、“出戏”就这样自然随性地跳跃着，很难让人察觉到自己最初渴望看到“一以贯之的矛盾”的戏剧经验，早已然“放轻松”，被带入这梦幻般的桃花源里，心生暗恋。
一段相逢在偌大的上海，却失落在小小台北的恋情，一株从画布里“逃”出就再也回不去的桃（陶）树，一个比剧中人物还要“虚幻”的“现实”中的刘子骥，看似荒诞不经，实则充满层次与张力的《暗恋桃花源》，剧情的推进暗含无处不在的隐喻，把人生的悲情洒落在每一处即将愈合的伤口，这出让人感官无法休息的热闹非凡的大戏，最后却会让人安静地只听见心底的呼吸。
无论是悲还是喜，无论是山穷水尽还是柳暗花明，管你滨柳拂云，桃（陶）花梦远，最后繁华落处，“只留得白茫茫大地好干净”。在陶渊明笔下，南阳刘子骥，寻桃花源不得而病终，从此再无问津者；在舞台上，那个胡言乱语的女人苦苦寻找“刘子骥”，最后只看见漫天落英缤纷；而现实里，每个人心中所期待的“桃源”，终究多是等待戈多般的苍凉无续……
戏如人生，人生如戏，诚然。
PS.我看的是台湾1999版，再次为剧中演员喝彩！回复赞
Lv3因为听说是《春逝》的姊妹篇，所以慕名而来。整体观感和《春逝》一样感动，让我哭了一脸，但是感觉力道和劲度上略逊《春逝》一筹。方小7Lv32023-05-17
全剧的节奏其实跟《春逝》很像，前半部分聚焦于生活中的嬉戏笑闹，妙语连珠让观众笑声连连。但是整体结构又和《春逝》不尽相似，《春逝》就是发生在物理研究所的两年间的故事，基本上遵循三一律。而《对破》却有较大的时空跨度，人物刻画也像单独的章节一样分为三人三个阶段。但是不像流俗的大多数讲述多人独立人物故事的剧作，《对破》里的三人其实是有着紧密的关联的。也许他们在生活中并不十分熟识，但是却都是在浩大时代动荡种挣扎的人。首先登场的是一个温文尔雅书香门第的叶启荪。他受到家族传承学有所成，却也继承了中国文人骨子里的家国情怀，有着为了国家的未来培养合格的科学家的单纯理想。“他总是为了国家改变他的计划”，可是最后却因为时代不可抗的动荡而一个计划都没有实现。这部剧中他经历的历程可以说是他不断受挫的过程，也是他与自己从小培养的价值观和信念斗争的过程。他对物理学有信仰，愿意为了研究坐任何事情而不考虑这之外的后果；但是与此同时他又会为了学生违背他不说假话的原则。（这一谎话直到晚年还缠绕着他）这个人物是充满矛盾的，而最终他也还是没有给人生这道无解的难题给出他满意的答案。
相比于叶启荪，赴美求学的瞿健雄还面临着身为女性的又一大压力。从《春逝》到《对破》，瞿建雄的人物圆满了。她从最开始那个一丝不苟的有志于物理的女学生，成长为一个坚守原则勇敢反抗的女教授，但是即使饱受挫折久经流年，她还是记得她学生时的老师顾静薇告诉她的那个道理：十年在一个人的一生中很长，但是在物理学浩瀚的历史上却很短。只要我们坚持下去，一个又一个十年，一定能看到变化。她始终没有放弃过对努力就能有改变的信仰，终其一生都在努力对抗一切：探索物理 对抗社会对于女性的轻视。她成就了辉煌的事业，也成为了物理学史上的不朽篇章，可当她垂垂老矣，回顾晚年的时候，却发现曾经帮助过感染过她的人，却都已经一一逝去。她开始怀疑：人活一生到底为了什么？
在这之中，连接叶启荪和瞿建雄二人的是吴大有。吴大有身为物理学教授，却不同于一般的知识分子有着宏大的理想或者为国家献身的情怀，而是像个普通人一样，重视自己的生命，保护自己生命中重要的人。这个角色在前期几乎是一个近乎喜剧人物的存在，然而随着矛盾的累积，最后在吴大有和叶启荪的争执中，他内心中那份朴素的大众道德最终得到了展现，这个人物也从印象中的圆滑贪生，演变成了一个有自己的坚持和自己的守护的完整的人。与前面两者一样，他也在时代的动荡中挣扎，最终完成了自己的成长——从一个总是“绕着困难走”的人，变成了一个勇敢直面难题的人。
此三者，表面的关联是物理学家，而深层的关联则是他们在浩荡时代动荡中内心的挣扎。
最终，他们三人的故事在北京墓园门口卖花圈的那个老张身上汇合。他们先后死去，又先后为前人祭奠。他们祭奠的不只是自己的老师或者朋友，更是在祭奠一代代物理人身上追问的精神，哪怕他们每一个人都没能给出让自己全然满意的人生这个难题的答案。
这次《对称性破缺》2.0版本，可以想象比1.0版本在人物塑造上丰富了很多，人物塑造更进一步但是整体观感上掠显拖沓。这也是我认为《对破》略逊《春逝》一筹的原因。希望主创团队继续打磨精简剧本，打造更有力度的《对破》3.0。
最后，祝九人越来越好，场场爆满！回复赞
Lv4这篇文章落笔之前，我结结实实在屏幕前叹了一大口气。季鸢洁Lv42023-05-14
有很多观众，特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑，甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的，因文化的差异的缘故，水土不服是必然的，可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩，用本土观众的母语吟唱这段传说，那定会让此处观众的爱只增不减。因此，总还是有观众愿意带着信任，带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊（这最后的合唱仿佛：人都死了算了算了）
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲，这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝，可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上，原版本身就存在着一些问题，例如情节推进之间偶显拖沓，偶显细碎凌乱，例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展，但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情，只见一面的人，你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉？满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格，只有罗密欧与茱丽叶是灵动的，他们的眼中只有彼此，相互的追逐和试探，演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的，观众可以感受到他们的呼吸，在现场擦出的爱火花，从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高，调度复杂，它不追求像男团女团那样极致的同步率，每个人都是生动的，为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了，舞者动作难度高，完成度也到位，可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题，这词儿啊，它不押韵，它不朗朗上口，它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候，灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐，从舞美译配，所有人都在赶流程。到点了得打斗了，到点了得亲吻了，到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态，剧组磨合并不到位，难说默契，最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇？你为何憎恨对方家族的人？你又为何爱上他们？年轻人到底在反抗些什么？
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”，又如何能让观众相信？
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了，交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着，阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水，直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂，乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上，构图和色彩做得几乎和原版无异，可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法，可恕我直言，这个制作水准，换哪个卡司都无力回天啊！12月2日晚场的两个年轻人，自身条件都是不错的，但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王，太正了一板一眼的，感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥，属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分，年轻人们在放松了之后，那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上，这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了，谁不知道这座城里的爱恨情仇呢？不顾家族的恩怨，两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒，如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人？可怎么到中文版，这爱情就只剩躯壳了？
如果没见过原版，初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住，可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗？当然是，但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练，如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易，年轻舞者的辛苦可想而知，他们的辛苦自然值得夸赞，但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证，大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由，可这份答卷真的合格吗？观众自有评判。回复赞
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