Lv5上半部“成”大约1个半小时，下半部“败”大约1个小时。剧情相对独立，结尾略有关联。风浪中的船Lv52017-02-19
对于“成”，老实说起初一个山顶自习场景下，女主有一搭没一搭地东拉西扯，确实让我有些不知所云的困倦感。然而当重心切换到复习完毕后男主的心理独白的时候，突然发现男主其实代表了万千自卑于自己身世想执着地实现自己的梦想却又不知自己所谓的梦想是否契合自己内心的一类男性，强烈的自尊使他们不善于应和女友的“胡言乱语”，但其实内心依旧保有一颗对对方赤诚的热恋之心。如此反观之前女主心理独白部分，其实可能也正是坠入情网的小女人对于自己爱的无法自拔的男人一种本能的撒娇，这种旁观者眼中的无聊也正是一种真实的体现。如此，虽然二人家世、性格等一系列特质都不契合，但是因为恋人之间彼此的爱情，使他们终究还是愿意手牵着手打破传统宗教的眼光探寻未知的未来。诚然，结局是二人意外溺水身亡，但是终究同穴归葬，两个悲剧的消逝的人生，却又投射出一份美好的永存的爱情。对于恋人来说，这就是“成”。“成”全程的场景都是单纯的洁白，衬托了初尝禁果的年轻人的爱情的憧憬，也表现了这份纯真的神圣。此外，个人认为旁白一直再强调的华氏77度是摄氏25度，用中国人的思路来想，是不是也算是“爱我”的隐喻。
对于“败”，从转场音乐《垃圾场》就给人一种心情上的逆转，开场直接将主人公的年龄段定位在中年，并且直接以压抑的暗黑色与“成”的洁白作对比，以荒诞的喜剧形式铺张剧情，正如陈佩斯老师所说，用喜剧的形式表现悲剧的内核。男女主经历‘四’年之痒，在热恋时节，二人由于荷尔蒙和多巴胺的刺激，总有干柴烈火的情致推动二人狂野地进行云雨之欢，然而情之所至时总被女主的母亲——一个虔诚的天主教徒用刺耳的铃声戛然打断，个人感觉这暗讽了宗教的古板对人世间的世俗姻缘的摧残，男主后来多次背诵的一首挽歌类的诗歌，既是用一种仪式感安抚岳母的思想洁癖，也是为他们婚姻生活的不如意做伏笔。虽然女主总是咒骂那句“老不死的”，但是人到中年却总是仍会从实际上屈从于社会的主流思潮。虽然压抑人性，但却仍然要一遍一遍膜拜者虚无缥缈的圣人做祷告，久而久之，也就变成了平淡生活的常态。婚后二人被这种常态打磨，使爱情变得平庸。男主心中仅存的反抗的炽烈的火苗终于在一次醉酒后爆发，然而由于长期平庸导致的无能为力，使本就刻板难耐的生活变得更糟。酒醒时分，男主再次拿起的那个让他什么都看不见的望远镜望向远方，场景中突然有出现了“成”中那个令人向往的美好爱情，但实质上，那只是男主的臆想，因为那个望远镜确乎无法让他看清恋人应走的前路，而他也顶多和女主单调地的继续爱情的败局而别无选择，这又是一种对比出来的悲哀。回复2赞
Lv5《暗恋桃花源》专属版于2018年9月14日-10月7日在上剧场上演（提供英文字幕），2019年还将上演该剧的30周年纪念版和经典版。该剧导演：赖声川、副导演：栾岚、戏剧指导：丁乃筝、编剧由赖声川规划、完成，李立群等原始剧组共同参与之创作。【暗恋】：王玮、凤莉、孙毓才、刘婉玲、林丽卿等；【桃花源】王萌、丁珊珊、丁辉、杨朕、刘宜林等；【戏中戏之外】金晶等出演。好习惯Lv52018-09-25
导演、编剧：赖声川--1954年10月25日出生于美国华盛顿，江西会昌客家人。中国台湾舞台剧、电视、电影导演，毕业于美国加州柏克利大学。1983年获戏剧博士学位，回台湾任台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。从八十年代开始他的作品促进了台湾现代剧场蓬勃多元的创意，也深刻地影响了当代华语剧场。主要作品包括《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《如梦之梦》等。现为上剧场艺术总监、【表演工作坊】创意总监。
看这部戏是因为这部戏30多年常演不衰，它成为赖声川及其【表演工作坊】最受欢迎的一部作品。金士杰、林青霞、丁乃竺、李立群、顾宝明、冯翊纲、赵自强、丁乃筝、黄磊、孙莉、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰、陈明昊、赵蕙梓等先后参演过《暗恋桃花源》。
该剧更被《纽约国际日报》评为“中国当代舞台剧艺术的高峰。”该剧豆瓣历史评分8.9分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是“暗恋”和“桃花源”是两个毫不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧：青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同来到台湾，却彼此不知情。苦恋40年后才得以相见，时已男婚女嫁多年。江滨柳也濒临病终，登报寻人启事希望相见。“桃花源”则是一出古装喜剧：武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子……
主要人物
江滨柳因老家东北战乱辗转来到上海，与云之凡相识相爱。后因内战分开后到了台湾与当地女子成家生子，晚年绝症后登报寻找云之凡想见最后一面。
云之凡从老家昆明辗转来到上海，与江滨柳相识相爱。回老家看望家人后发生内战两人断了音讯，到台湾后与当地人成家生子。
老陶是武陵的一个渔夫，和妻子春花一起生活。他收入困难身体有病，因不堪忍受妻子与袁老板私通到上游打鱼希望改变局面。
2018年《暗恋桃花源》经典版、30周年纪念版及专属版三个不同版本，首次齐聚上剧场。以此为始，上剧场将在明年的桃花季延续这场专属于《暗恋桃花源》的盛宴。2019年《暗恋桃花源》演出季40场演出，不同版本将继续轮番上演！
这次我提前一天买了票面280元的打折票，谁知当晚取票时发现卖方大幅降价。起初对方希望我加50元升级到480元的票，我觉得多一天比后买的人贵故没有答应。在等候开场前对方又提议我加钱20元升级到380元位置的票，我一看是6排当中位置比我原来15排近不少就出钱升级了。当中靠前的视角果然便于近距离欣赏看清演员表演，买票价格浮动这个事真是凭运气。
这部戏的电影版我也看过，金世杰、李立群、顾宝明三位老戏骨和其他演员配合默契。无论是嘴上台词功夫还是表情动作都一气呵成非常流畅，把人物的性格和喜怒哀乐表达得淋漓尽致。
此次剧场版表演的这批演员我觉得也很不错，特别是演江太太的刘婉玲和演老陶的王萌都有上佳表现。我感觉刘婉玲在《糊涂戏班》里的表现就很有张力，此次把江太太对于丈夫的爱和内心的委屈都表达的很有代入感。扮演老陶的王萌也是十分有喜感，舞台表现力十足。
本剧又是一部戏中戏，不过相比《糊涂戏班》和《演砸了》此剧内有两个故事且风格不同。据说这部戏形式的灵感出自赖声川当年看到类似的情况而来，戏中除了讲爱情和婚姻外还有对历史和文化的思索。同样都是戏中戏，我更喜欢这部《暗恋桃花源》。其实很早以前就听说这部戏非常经典，终于有幸这次有机会去看了一下。
这种打破第四面墙的表演很有意思，感觉身临其境。通过这部戏让我们了解到一部戏剧中工作人员之间的彩排魔合非常重要，对于人物情感和性格的理解也需要贴近剧本。
一部戏里插入多个故事以前从未见过，我个人感觉很有意思。在配乐方面《暗恋》烘托了凄美的时代感气氛，《桃花源》烘托了欢快荒诞的气氛。一出悲剧，一出闹剧。两者相结合形成了雅俗共赏的模式，表达了好故事可以不用拘泥于形式。
当然在剧中两个剧组的导演在这方面的看法是有分歧的，两人都看不惯对方的戏。《暗恋》剧组的导演称看到对方的戏很痛心，因为他最崇拜陶渊明。《桃花源》剧中的导演称看到对方的悲剧就想笑，一个快死的病人从床上爬下来哼歌荡秋千太奇怪了。这些分歧可以看作是对于戏剧不同理念而产生的，也可以理解为对于不同文化的偏好而产生的。
看完两个故事其实最后都是悲剧，只是表现手法上不同。《暗恋》这部戏中江滨柳和云之凡因乱世而相识，又因乱世而分离。在兵荒马乱的时代里爱情来也匆匆去也匆匆，历史车轮的碾压下人们的命运无法自我把控不得不说是人生的悲剧。讽刺的是两人都曾写信寻找对方，但都是石沉大海。这种刻骨铭心的爱又有缘无分的结局，相信在大多人身上发生的话都会痛彻心扉。
从前生活的节奏很慢，基本靠写信鸿雁传情。一生可能时间只够爱一个人，所以爱人此生难忘。而现代人通讯方式和交通工具比以往的年代都发达很多，生活节奏快、诱惑又多、所以对于感情反而没有那么认真和坚持。就像照顾江滨柳的小护士说刚分手两个礼拜的男朋友，她已经想不起他长什么样了。
很多人的婚姻到最后并非找的是最爱的那个人，这是一种对现实的妥协也是一种命运的无奈。江太太是相亲时和江滨柳相识的，大家都觉得他人很好。但是通过她对小护士的叙述可以想见，江滨柳对这个女人更多的只是丈夫的义务却非爱人间的情愫。有空江滨柳也只愿喝着茶回忆往事，不愿妻儿去打扰。年轻时他忘不了战乱的东北，年老后他忘不了失散的恋人。当然他对家人的责任还是尽到的，连房产保单等都计划留给了家人。他与云之凡见面只是想在死前了却一个心愿，问一下这些年她有没有想过自己。
江滨柳的悲剧在于云之凡进入不了自己的生活，江太太的悲剧在于进入不了江滨柳的内心世界。老导演的悲剧在于无法让演员完全还原当年悲催的感情，但是又无法说清楚应该如何去演绎。我们所有人的理想和现实都是有差距的，我们想要的和得到的可能很难统一。
《桃花源》表面上很热闹，家庭贫困的渔夫老陶生不出孩子老婆还偷汉子。老陶的生活就像切不动的刀、打不到的大鱼、咬不动的饼、开不了的酒，可谓事事不顺。所以他对于生活的武陵有颇多微词，其实是他与环境的格格不入造成的不适应感。
换言之在他和老婆春花以及袁老板之间，他倒像一个多余的人。他明知道两人有奸情但宁可去死也不愿解除关系，说到底他不想改变自己的婚姻状态。因为他认为是自己身体不好收入不高造成的，所以愿意冒死去上游抓大鱼碰碰运气。在这点上他不如王宝强有魄力，敢于和残酷的现实划清界限。
事实上他离开后春花和袁老板一起生活的也不幸福，但是他出现后依旧是个多余的人。纵使他已经豁上了性命不在乎绿帽之耻，可他想挽回的生活终究不能如愿。
老陶的悲剧在于太过留恋过去，即使在桃花源中已经适应了心境平和与世无争的氛围。春花的悲剧在于放弃了爱她的丈夫选了她爱的袁老板，可是生活在一起后还是生出很多矛盾并不如风花雪月时快乐。袁老板的悲剧在于跟喜欢的女人长相厮守，但是家庭和孩子束缚了他打拼天下的手脚。事在人为追求幸福固然没错，但是很多事情计划赶不上变化。
整部戏的笑点来源与《桃花源》剧组“成事不足，败事有余。”的顺子造成的麻烦，还有戏里本身演员间互动的台词、动作产生的包袱。而且《桃花源》和《暗恋》在同时演出时台词还能串联在一起，形成了非常搞笑的效果。为了抢舞台两个剧组还闹出不少笑话，加上危机重重、洋相百出让《桃花源》的导演心力憔悴、无可奈何。
我觉得这部舞台剧非常好看，给人一种一菜两吃的感觉非常超值。剧中两个剧组都急于完成彩排，疯女人急于寻找他的刘子骥，江滨柳急于要见云之凡，老陶急于回家带老婆春花一起去桃花源。不管在什么时代大家都有急于实现的梦想，但是都忽略了当下。其实我们应该多多珍惜眼前的时光和身边的人，脚踏实地过好现在的每一天。
每个人对于这部戏都有自己不同的解读，每个人心中都有一个不同的桃花源。没有什么过不去，只有回不去。满分10分制我打9分，下一次讲电影《反贪风暴3》。（想看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复5赞- Lv5由上海话剧艺术中心、天首立文化传播有限公司和上海捕鼠器戏剧工作室联合制作出品的英国经典闹剧《糊涂戏班》，于2018年8月30日至2018年9月9日在美琪大戏院爆笑开演。好习惯Lv52018-09-09
该剧由英国编剧迈克·弗雷恩创作，中文版由上海话剧艺术中心优秀导演贺飓执导。本轮演出由刘婉玲、丁美婷、周纪萌、刘晓靓、贺飓、周子单、虞亮、吕游、王海鹰、刘春峰、郭林、冷野、杨佳薇联合主演。
导演、演员：贺飓，1999年毕业于上海戏剧学院导演系。导演的舞台剧作品有《女人四十》、《难忘的岁月》、《青春情怀》；担任《商鞅》、《正红旗下》、《狗魅Sylvia》、《肮脏的手》、《日出》、《股票的缘分》、《幸福的日子》、《霓虹灯下的哨兵》等剧副导演；担任“第四届中国京剧节开幕式”、“第二十届教师节文艺演出”执行导演。话剧表演作品有《幸福的日子》、《商鞅》、《好爹好娘》、《正红旗下》、《肮脏的手》、《糊涂戏班》、《李尔王》、《乱套了》等。
编剧：迈克·弗雷恩，生于1933年，英国著名小说家、戏剧家。著作甚丰，小说有《锡匠》、《俄文翻译》、《直到早晨过去》、《隐秘至极的私生活》、《登日》、《勇往直前》、《间谍》;剧作有《我俩》、《字母顺序》、《云》、《驴的岁月》、《立与破》、《幕后的喧闹》、《施主》、《哥本哈根》、《民主》;以及哲学著作《人类之手:宇宙造物中我们的角色》。
他著名的剧作有喜剧《傻瓜年代》、《噪音远去》，戏剧《哥本哈根》和《民主》。他的小说代表作则有《一往无前》和《间谍》，他惯于将哲学思考与深刻思想用淡淡的幽默笔调表达出来。其作品将时代背景，情节发展和主人公的心理变化巧妙的融合。使得他的作品受到文学界的好评，获得过很多文学奖。并且多成为畅销书，受到民众欢迎。
他最为人知的剧作，也是很多人认为是他最好的剧作是在1998年上演的《哥本哈根》。除了创作舞台剧剧本之外，弗莱恩还从事剧本的翻译工作。他翻译了安东·契诃夫的四部主要剧作《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》和《樱桃园》，以及列夫·托尔斯泰的《启蒙的果实》。他还写了电影剧本《顺时针》以及电视连续剧《做鬼脸》，1990年他写的电影剧本《最早与最终》获得国际艾美奖。
看这部话剧主要是因为是经典名剧，所以去看一下是否精彩。目前该剧豆瓣历史评分8.8分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一个糊涂剧团排演《一丝不挂》的故事：第一幕时剧团在为巡回演出前作最后的彩排，场面一片混乱；第二幕是演出的后台，演员大闹意见。台后意外不断发生，造成演出无法正常进行；在最后一幕，演出中乱子层出不穷。眼见演出瞬即崩溃，演员纷纷试图挽救演出。
剧中人物：
朵缇用自己的积蓄投资了本戏，戏中她扮演管家克拉克太太时老是忘词或者忘拿道具。
贝琳达在戏中扮演的是布兰特太太弗拉维娅，虽然演技精湛但是特别喜欢八卦别人的私生活。
盖瑞在戏中扮演的是房产中介罗杰，他平时喜欢话说一半让大家去理解还想法特别多。
塞尔斯在戏中扮演的是小偷，他是一名爱酗酒的老演员且有点耳背。
布鲁克在戏中扮演的是税务局工作人员薇姬，同时又是罗杰的女友。她以前是模特所以表演时老是喜欢凹造型，而且她的隐形眼镜老是容易出状况。
弗莱德在戏中扮演的是逃税的布兰特先生即菲利普，同时还要演阿拉伯酋长的角色。生活中他的老婆和人跑了导致很没有安全感，他还害怕暴力的场景。
罗伊德是这部戏的导演，面临各种状况焦头烂额到吃药的地步。虽然戏很难排，但是他勉为其难协调大家把戏排完。
珀皮是舞台监督负责题词等幕后工作，她是导演的女朋友且感情脆弱。
提姆是助理舞台监督，他负责修门等幕后工作还要兼顾替补演员。
这出经典的三幕闹剧于1982 年首演，一经推出便名声大噪。该剧曾荣获“托尼奖最佳剧本”、“英国戏剧奥利弗奖最佳复排剧本奖”、“英国戏剧奥利弗奖最佳喜剧”等多个奖项，并成为伦敦西区复排次数最多的闹剧。
这次我的票是和以前《无人生还》和《原告证人》同时买的，很幸运这次的座位是一楼一排的当中位置。
就我个人来讲平时业余时间主要是看电影，有时会抽空看舞台剧、音乐会和舞剧。所以能这么近距离看表演非常开心，很多看过的人说很搞笑。这个剧其实就是个戏中戏，把一个剧组的台前幕后发生的故事呈现给观众。
戏中戏《一丝不挂》讲的是布兰特夫妇偷税漏税逃到西班牙，他们偷偷溜回国内的家准备小住。而房产中介工作的罗杰带着税务局工作的女友薇姬到他们家里准备交欢。
两对男女都不知道对方来，女管家克拉克太太被布兰特夫妇要求对他们回国的事守口如瓶。之后还来了一个不知道家里有人的小偷，小偷又和薇姬是父女关系。最后还要来一个和布莱特先生长得很像的阿拉伯酋长来看房子，结尾众人碰面讲出人生哲理带上老咸鱼牌沙丁鱼罐头。
不过这部戏搭舞台用了2天时间，只有一个晚上彩排时间非常紧。而演员们并没有马上进入状态，大家匆忙排完后正式演出时一波未平一波又起。
第一幕很多看过的朋友觉得没有后两幕好笑，甚至显得有点冗余。我觉得第一幕重点是为了反映所有人物的性格特点和关系，同时将戏中戏的剧情交代清楚。排戏时要多次用到沙丁鱼罐头作为道具，由于朵缇老是忘记导致她男友盖瑞对此有情绪。
我们生活中一般看电影时也很讨厌赤裸裸的植入式广告，特别是那种非常突兀表现在剧情中显得关联又不大的广告让人特别反感。不过一些国外的广告其实拍得特别好，比如泰国拍的一些广告。其戏剧性效果很强、感人不生硬，甚至好于我们一些国产片的剧情。
第二幕布景房子180度大反转让观众可以看到后台的故事，快开场前主演朵缇和盖瑞闹矛盾，因为她私下幽会了弗莱德。而导演和布鲁克、珀皮的三角关系又加剧了，加上一些其它误会把后台搞乱套了。这让人想起了找演员潜规则这类事，娱乐圈一直被人诟病比较乱就是因为类似的丑闻太多。
这一幕搞笑的地方在于演出时演员会分心把情绪带上舞台，并导致道具和走台都偏离原来剧本的设计。而且情况是此起彼伏，人物间的互动非常的热闹。引发的一连串舞台事故就像蝴蝶效应，表达了一部戏要做好需要通力配合且不能有任何一个环节掉链子。
第三幕舞台又正面对着观众，演员们之间的矛盾和丑事都已经浮出了水面。这一幕搞笑的地方在于出现意外时如何补台救场，演出中发生的意外很考验演员的随机应变能力。特别在一些综艺节目中主持人会面临到这种困境，比如汪涵和何炅都碰到过类似的局面依靠智慧圆场成功。演员黄渤在电影节上主持回答时的优秀表现也被人称赞高情商，这种快速应变确实很体现个人能力。
整部戏看下来我感觉没有想象当中好看，不过现场基本座无虚席笑声频繁。之前我在看《无人生还》和《原告证人》时的笑是发自肺腑的，而这部戏中很多笑点有点尴。
其实这部戏笑点设计上主要是靠演员来发挥效果，而且更多的是在肢体语言和语气语调上。由于不是靠台词的巧妙来逗笑观众的，所以对于我这种习惯以台词为笑点的观众来说不是很吸引。而且不知道剧本今年是否有所修改，又或者换其他演员来表演效果是否会更好。
剧中人物的走位要借助布景房间的八扇门，进进出出使人物和道具产生交错的喜剧感。本来戏中戏《一丝不挂》剧本设计的很普通，而且演员的台词有点矫揉造作。但是由于演员私人之间的关系以及一些意外导致状况频出，反而无心插柳柳成荫造成了荒诞的闹剧效果。
我在网上看过这部戏的电影版《大人别出声》，片中国外演员的表现非常自然。而本剧为了要让模特出身的布鲁克显得不专业有点蠢，特别给她设计了过多拿腔拿调的台词和搔首弄姿的动作显得太过刻意（盖瑞有时也有这样的问题）。
这部三幕剧当中搞笑的部分主要是由演员关系、演员性格、意外情况而产生的笑料，我个人认为演员的表演要比故事本身更精彩一些。
在这么长的演出时间内大量台词和走位要默契配合很考验演员功力，大量的肢体动作特点让我想起了小时候看过的动画片《猫和老鼠》以及法国明星路易·德·菲奈斯的喜剧电影。
本剧主要是通过互相快速配合故意创造的漏洞来体现故事，比较适合那些喜欢看演员肢体搞笑的观众。
我觉得本剧还是值得一看的，让观众感受到“不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友！”而一部优秀的戏剧里剧本、演员、导演、其他幕后工作人员都需要认真对待努力配合，才能让观众看到一部好剧。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《碟中谍6：全面瓦解》。（喜欢看电影和舞台剧的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞 - Lv5韩国原版授权音乐剧Black Mary Poppins的中文版《水曜日》首次登陆中国，于2018年12月31日至2019年1月6日在上海中国大戏院演出，之后会到北京继续巡演。好习惯Lv52019-01-10
该剧原作编剧/作曲：徐允美（韩国），导演：高瑞嘉、音乐总监：魏诗泉、编舞：刘艾、舞美设计/服装设计：Sheryl Liu（刘启薇）、音响设计/技术总监：于乃坤、歌词译配：苗杰。由苗芳、赵伟钢、陈志远、王瀚宇、吕润桐、周文嘉、于晓璘出演。
导演：高瑞嘉
2010～2013年加入百老汇音乐剧《妈妈咪呀》中文版，并先后担任了演员，驻团导演以及中方导演。
2014～2015年作为演员主演了话剧《拜金一族》，担任了音乐剧《番茄不简单的》驻团导演。
2016～2018之间先后执导了音乐剧《I do I do》、《拉赫玛尼诺夫》、话剧《福尔摩斯之血字的研究》以及百老汇音乐剧《变身怪医》中文版、外百老汇音乐剧《危险游戏》中文版、《深夜食堂》等一系列音乐剧中方导演。
作为音乐剧导演其执导的音乐剧《隐婚男女》，在2018年第12届韩国大邱国际音乐剧中荣获最佳国际音乐剧于音乐剧奖。
看这部音乐剧是因为看介绍是部在韩国和日本比较轰动的悬疑音乐剧，所以好奇这种题材的音乐剧质量如何去看一下。目前该剧豆瓣评分7.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是1926年纳粹统治下的德国，著名心理学家博士和保姆玛丽带着他们收养的四个孤儿在山庄别墅幸福地生活着。但是孩子们渐渐发现每到水曜日（星期三）自己身上就会出现新的伤痕，而且奇怪的是谁也想不起来究竟发生过什么。直到又一个周三一场大火玛丽带着四个孩子逃出了火海自己被烧成重伤，而博士惨死在别墅中。
火灾过后四个孩子都失去了当时的记忆，随后各自被新的家庭收养，彼此之间渐渐失去了联系，玛丽也过起了隐居生活。但是负责调查这起案件的刑警始终认为玛丽具有重大嫌疑，因此即使缺乏证据多年来他从没有停止过调查。12年后当时四个孩子中的大哥汉斯收到了刑警去世前寄给他的神秘实验笔记，以此为契机汉斯决定对玛丽提起公诉，并将当年其他三个孩子再次召集起来，试图找回水曜日的记忆探寻迷雾重重的真相。
主要人物：
大哥汉斯一个外表光鲜的律师，曾勤奋好学、严于律己、但面对大好前途和理应奋斗的年纪，他竟无缘无故开始自暴自弃酗酒成瘾，事业上因此渐渐出现了问题。
爱好自由的二哥赫尔曼是个画家，从小就活泼可爱、聪明伶俐、但长大以后的他开始做双面人，内心温柔却暴力示人，衷心艺术却做起服务生，心里深爱一名女子却从未开口表白。
幼时开朗的小妹安娜也在时间的魔力下不复往日可爱，因为敏感怯懦，异常自闭的性格，她无法外出工作，只能待业在家。
刚22岁的小弟乔纳斯曾经最活泼可爱想当作家，如今身为杂志社校对员的他却患上了狂躁症，内心的不安和焦虑时刻烦扰着他，让他无法感受到生活的乐趣。
保姆玛丽非常疼爱四兄妹，她是纵火杀人案的嫌疑犯。汉斯一直在寻找她，因为她是所有谜题的关键性人物。
本剧是韩国引进的悬疑音乐剧改编的中文版，日本也曾引进改编过据说在当地反响不错。以前我曾看过高导和其老搭档魏诗泉以及刘艾的音乐剧《隐婚男女》感觉不错，没想到这次他们居然制作暗黑风的悬疑音乐剧。
这部戏应该是悬疑题材加治愈主题的故事，中方改编以大哥汉斯的视角为切入点，让他通过查案警察寄给他博士生前的笔记本来还原当年离奇大火的真相。最后实际是玛丽阿姨的朋友诺曼博士为他们做的一次深度催眠治疗心理创伤的过程。就故事来讲其实悬疑不大，四个人中三个人不太愿意回忆往事，必然其中是有蹊跷。
此次我买到的票在3楼一排有点偏，就视角来讲是俯角位置。不过对于布景各方面角度反而方便观察，当天现场来看的观众数量不少。
我个人看下来布景设计确实不错，旋转的沙发和自动会开的门，以及窗上的剪影和地上的火焰效果都很逼真。把闪回过去的时光场景非常动感的切换，同时配合了灯光和音效烘托了剧情中的不同气氛。
虽然只有一个大客厅、一个沙发加四把椅子等东西若干、加上两堵墙一道门比较简单，但这样的好处是不用置换太多布景道具。只需演员根据人物剧情切换相应的状态，毕竟故事是在过去的山庄和现在的房间来回转换就可以了。
歌曲部分慢歌旋律还算顺耳，节奏快的歌曲旋律有点怪异配上中文词个人感觉违和感很重。整体来说中文版看下来没有我想象中好看，但总体还是可以看看的。灯光、音效、服装等方面中规中矩，配乐是现场幕后乐队效果不错。
演唱方面几位年轻演员表现都很稳定，不过表演方面有时有点用力过猛导致舞台痕迹太重稍显不自然。我看的那场剧中台词方面扮演赫尔曼的演员有点吃螺丝，玛丽阿姨的表演最有代入感。
童年残酷的回忆会伴随一生，抹去那段伤害是好是坏全看当事人自己意愿。强加在个人意志之上的催眠迫害都是反人性的，故事类似《楚门的世界》和《熔炉》的结合版。
我觉得有些真相还是不用揭开可能更好，受过心灵创伤的人选择性失忆其实是一种自我保护。玛丽阿姨的所作所为体现了黑暗时代选择善良的困难，同时也是人性光辉的迸发。
像大哥汉斯这种为了个人前途和所谓正义感想解开真相是种自私的行为，他没有考虑到弟弟妹妹不愿回忆过去可怕往事的心态。乔纳斯的状态如此惊慌失措是天生胆小加应激障碍的反应，需要专业医师治疗。安娜和赫尔曼之间的关系明显是女方走了九十九步男方连一步都犹豫，可见过去的心里阴影会一直困扰一个人到成年后。
玛丽阿姨出场很少表现机会不多，其他人物间的互动也没有太多人物动机和矛盾展现。我认为剧的改编可能有点问题，使得故事显得单薄。满分10分制我打6.5分，下一次讲电影《印度合伙人》。（喜欢看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复8赞 
Lv4话说神气的国王Agamemnon在特洛伊战争中大获全胜，带着战败国美丽的公主回到家乡，惊觉老婆不但给自己戴了绿帽子，还因自己曾献祭了大女儿而恨上了自己，更可怕的是，一个月黑风高的夜晚，老婆和情夫杀了他，顺便咔嚓了那个本来想纳做妃子的小公主。他的二女儿和小儿子恨上了杀死伟大粑粑的麻麻，又是一个月黑风高的夜晚，这俩熊孩子把麻麻也杀了，顺便宰了那个满腹经纶的情夫。大女儿人好傻白甜，神灵放她回了家，吓傻了，粑粑麻麻都牟了，弟弟妹妹杀人也快疯了……于是乎，再是一个月黑风高的夜晚，死了的四个鬼和活着的四个人共进了一场晚餐（嗯嗯对了，二女儿假结婚嫁了个傻白甜农夫，有点现代思维），四个鬼说着说着就和好了，对，反正墓地在一起，以后是邻居，相处好了打个麻将啥的；但是那俩熊孩子一直神经兮兮的害怕，于是乎傻白甜姐姐也不做心理辅导，直接下毒毒死了姐弟仨，只留下农夫收尸。嗯嗯，四个穴不够了，得再加仨，现在墓地挺贵的，农夫哭晕在厕所~~~用户133****1270Lv42018-03-051回复2赞
Lv5良秀是个技艺高超的画师，画的尸体枯骨甚至在夜晚能发出阵阵恶臭，可以说是出神入化，鬼斧神工了。但是他傲慢自大的性格实在不怎么讨人喜欢，因此得罪了不少同行，甚至传闻谁看了他的画就会遭灭顶之灾。只有大公愿意收留臭名昭著的良秀在府上当一名画师，于是，良秀也算是有了一份稳定的养家糊口的工作了。不过即使有了工作，只能画见过的东西的良秀依然无法画出大公要那些吉祥如意的画作。大公来良秀的住处，看上了良秀那养在深闺人未识的15岁的女儿美雪，于是带走了良秀女儿。原来，美雪长得像大公死去的妹妹，小叶子公主，大公囚禁了美雪，与良秀约定用地狱变来交换父女相见。绕着地球吃Lv52017-09-05
当然，什么是真正的地狱？没见过地狱的良秀怎么能画的出地狱变呢？可是，生活比地狱更像地狱。大公当年烧了自己的亲妹妹，这么多年一直活在地狱里。而大彻大悟的良秀完成地狱变就差一角，一个烧死的女人。大公答应了良秀让他亲眼目睹烧死一个女人的请求，因为只有亲眼目睹了这样惨绝人寰的一幕，他才能完成作品的核心部分。当良秀到现场观摩火灾，结果发现被关在车中的竟是自己的女儿，良秀起初大惊失色，惊慌悲痛，但随着火势的加大，在女儿叫喊中，良秀反而显示出冷静的表情，席地作画。最后，巨幅地狱变从天而降，牺牲女儿灭绝人性的良秀画师终于完成了自己伟大的艺术作品，从毁灭中诞生的艺术作品。
舞美非常棒，整部剧那阴森森的氛围从开始贯穿到结尾，用舞蹈来展现的对地狱的描写，良秀和大公对火烧到女人的细节的描述，都很有冲击力。很多细节描写也很好，比如，大公一定要美雪穿的红色宫装，小叶子公主的歌谣。大公的声音很好听，只是良秀一上来的东北味儿真是分分钟出戏回复2赞
Lv4
认证“此地真特别，皋兰路，旧名高乃依路。高乃依这个人，一生最懂平衡，写喜剧写悲剧数量一样，就像现在，一半人开心，一半人吃苦。再往前面是香山路，旧名莫里哀路与高乃依路紧邻。高乃依和莫里哀是好朋友，但是莫里哀一生只写喜剧，想想也对，一百多年以后法国皇帝上断头台，人人开心人人欢唱，就像现在一样标准的喜剧。”上海独角兽星空艺术馆+认证2023-05-16
格额地方吾晓得额呀。每趟吾到淮海路白相，就会的经过格两条马路。淮海路停车子不容易，我欢喜停到新华联额车库，艾面的车位比较多。瑞金两路是单行道，我从北面开过来要鸟只圈子才能开进车库。先从淮海路开到思南路大转弯，开么多少路就到了皋兰路，再往前头一点点就是香山路了。两条马路才是小马路，100多米法最多200米。但是老安静额，两旁一排法国梧桐树。秋天叶子落下来以后，景色老灵额。
高乃依路跟莫里哀路帮姝华老像额，安静，小巧，别致，洋气。带了点法国额浪漫气息还有点清冷，帮天朝额泥腿子气场有点格格不入。所以伊拉额命运还蛮像额，被时代的洪流所裹挟，最终沦落于滚滚的红尘中。
吾了想，金宇澄是不是小晨光还是卢湾区长大额？如果心中没有爱，哪能好拿卢湾区额地方写了噶好，活灵活现！都不用身临其境，光看书，格一只只地方就了眼门前冒出来了。可惜拿早卢湾区已经么了，名字虽然么了，还好地方还了了海。偶尔回去兜兜，再看看金宇澄额书，至少了回忆里卢湾一直存在。回复赞
Lv4音乐节你要准备的东西：1.现金。（现场人特别多，加上音乐节地理位置较偏僻，你的手机大部分时间信号很差，你要在现场买水买吃的，可能根本扫不了码）2.身份证。（现场兑票是需要身份证的，别傻傻的不带身份证就过去，当然，现在音乐节也有忘带身份证兑票的渠道，但是会浪费你大量的时间）3.纸巾。（湿纸巾干纸巾什么都行，你如果汗特别多甚至可以直接带毛巾，因为很累很热，你带多一点不会后悔）4.雨伞or雨衣。（看情况，不一定要带，但是带了肯定会比没带舒服，但是要考虑重量和是否趁手，我个人是不喜欢带的，反正就两三天，晒就晒了，淋雨就淋雨了，一年不一定能疯一次）5.包包尽量小一点。（虽然说现场可以存包，但要钱，还挺贵的，所以最好带小一点的腰包，贴身且方便，带点上面说的东西就好，轻一点你自己也舒服）6.舒适的鞋子。（别傻乎乎的船什么高跟鞋松糕鞋内外增高什么的，你腿会断掉，不开玩笑我再说一遍，你腿会断掉，你得站大半天，而且还可能会蹦，你穿那玩意你腿会断掉。你就当大学军训就好了，我甚至认为你可以往鞋子里塞M巾）7.不要穿过于暴露的衣服。（一来防晒，二来，音乐节里有很多人，他们不配称作为人。）8.化妆品我建议不要带。（防晒你可以带哈，但其他的不建议带，补妆很麻烦，因为厕所肯定会爆满，而且你即使补了妆也很快化掉，当然，你补妆技巧够硬，是可以的）9.充电宝我建议不要带。（现场有得借，而且很多，费用肯定会贵一点，但是你那钱都花了还在意这十来块吗？你带个充电宝多重啊，花点钱给自己减少点罪受）随便长长会萌Lv42023-10-06回复赞
Lv3看过了全部三场卡司，每组都很出色，当然阿云嘎徐瑶确实是最值得看最惊艳的一组。奔跑吧，肥肉Lv32023-07-19
恋爱一段戏，阿云嘎和徐瑶的甜蜜和青春气息扑面而来，两人在编排复杂的舞蹈过程中眼睛几乎黏在对方脸上，还有很多自己添加和小动作，行云流水非常自然，你绝对会相信这两个人正在热恋中！尤其令人惊喜的是阿云嘎舞蹈之轻盈、举重若轻，不输台上任何一位专业舞者，有一个原地起跳感觉至少离地了小一米，甚至还有明显滞空感。徐瑶的演唱稳定度和高音质量惊艳一如往常，没想到她舞蹈也很擅长。
监狱戏份阿云嘎展现了精湛的演技和唱功，脆弱、破碎、接近精神崩溃的状态非常能让观众共情。那首控诉的歌曲，处理之细腻情感传达之完美，使这首原版中不算突出的曲子成为了一个高光时刻。被救后的“黑化”更是华丽震撼，金属质感的嗓音、虔诚坚定但又带着阴暗和狠戾的眼神，是观众们最爱的“开大”时刻。演员越能让人共情埃德蒙的悲惨遭遇，他冲破牢笼后和复仇就越能让观众们感到痛快、淋漓酣畅，这正是一个顶级演员能对剧本所做出的加持。
下半场伯爵的扮相从视觉上就先给人了强烈的冲击，俊美阴沉得不似凡人，正贴合了原著里对伯爵的描述。阿云嘎的嗓音也开始变得低沉阴郁，只凭听觉也知道已经时过境迁，之前的埃德蒙与现在的伯爵已经是两个不同的人。作为掌控整个棋局的人，即使只是在舞台角落冷冷旁观，但他的表情和姿态都随着情节的发展时刻微妙变化。提醒自己不要动摇的一首歌曲真假音变化堪称完美，让人窥见了伯爵坚硬外表下依然保有属于埃德蒙的柔软。最后一首分离曲，阿云嘎和徐瑶的配合更是无可挑剔，那种极限的拉扯感，命运捉弄有情人只能错过的绝望、悲伤与无奈，以及即使今生不能相伴却会一直藏在心底的永恒真爱——这种几乎是理想主义的悲剧之美被两人表达的淋漓尽致。
其他大多数配角演员都可圈可点有不错的唱段，包括所有的专业舞蹈演员，与我平时看的舞剧的水平都不遑多让，不愧是今年的年度大戏——阿制作人的大制作。回复赞
Lv5或许跟自己最近的心境有关， 一部喜剧却被我看出悲剧的感觉。菲菲飞扬Lv52023-05-23
每个人都有自己看重的“东西”， 有人看重“事业”， 有人看重“子女”， 有人看重“爱人”， 有人看重“家庭”。 每个人为了自己最看重的“东西”， 不惜付出代价， 然而， 这些“代价”往往可能不仅仅是自己付出， 或多或少会影响到周边的旁人。
对于“孙女”来说， 或许因为种种原因， 她还无法理解 ”话剧“ 在于她爷爷心中的分量与地位。她只是单纯的认为， 只要爷爷无法再导剧， 就会安心去医院。
我们的好意与付出， 真的是对方需要的么？ 爷爷的身体健康对“孙女”来说是最看重的”东西“， 她用自己的方式向逼迫爷爷放下工作去医院， 但是结果呢？ 剧中看起来很荒诞， 但是， 现实中我们又何尝不是这样， 自己出发点是好的， 却往往产生了可怕的结果。
对“导演”来说， “孙女”重于他的“事业”， 为了”孙女“的安全， 不惜付出自己与一众演员的事业来换取”孙女“的安全。
剧中所有“演员”原谅了“导演”， 可现实中， 除非面对亲人爱人， 又有多少人在此情况下依然可以如此心胸宽阔？ “原谅”也好， “记恨”也罢， 每个人看重的点不同， 无对无错。不论如何选择， 依然保留一颗感恩与包容的心， 感恩身边的亲人好友的付出与支持， 感恩他们对我们犯错时的包容。
剧中的结尾是美好的， 但愿在现实生活中， 我们在被“牺牲”时， 也都可以坦然面对， 无愧于心。回复赞
Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
Lv5《天鹅湖》的剧情是很简单的，王子爱上受到诅咒的公主。最终真爱战胜了邪恶的童话故事。西瓜君#Lv52023-05-15
白天鹅是美的，柔美，我见犹怜，在湖面水雾中，朦胧又忧伤。这样高贵美丽又脆弱的生物是最容易激起人的爱怜的。想必任何人都不会拒绝解救公主这样的光荣使命，何况是用真爱为武器。
最喜欢的舞还是四小天鹅，四小天鹅一出场就是观众就给予了热烈的掌声。伴随着熟悉的音乐，这段被无数次播发和恶搞的舞蹈带给我的，是欢快和欣愉。
看了天鹅舞，再看舞会的舞，果然是不入眼的。来的都是各国的公主，都是一等一的美人，也都是红尘中人。除却巫山不是云。只要有过白天鹅的惊鸿一瞥，其他人再美也是庸脂俗粉。
黑天鹅也是很美的，但是和白天鹅完全不同的美法。她是张扬的，华丽的，桀骜不驯的。仿佛所有男人都该乖乖做她的骑士，她对所有男人也都不屑一顾。哪怕是对王子，也只是夺得你的玫瑰，再撕碎了还给你。黑天鹅出场时的群舞带点吉普赛的奔放，很有异域的感觉。
这个版本结局是，王子战胜了魔王，解救了白天鹅。原殉情结局中悲壮的感染力被大大的削弱了。魔王的能力也被削弱了，有些不合理。没有原版本中最后那纵身一跃，这剧仿佛就不够完整。
对于经典剧目来说，现场观看都有一个心理落差的。在电视或电脑上看的都是经典版本，完美演出。等到真的去剧场时，免不了各种对比挑剔。整场音乐是播放的录制品，没能感受到现场的魅力。演员在单个片段结尾的谢幕太多了，破坏了整部剧的完整性。场景转换费时太久，尽管有小丑出来暖场，还是等得以为忘了拉起幕布。独舞中炫技的存在也是我不喜的地方。炫技无疑可以得到观众的掌声和尖叫。但过于炫技则破坏了舞蹈的和谐连贯性。让观众惊诧于技术的成熟，却削减了艺术的感动。
作为一部经典的芭蕾舞剧，《天鹅湖》经久不衰，自是有其独特的魅力。回复赞
Lv5虽然松子的故事并不陌生，但还是被这出极具表现力的舞台剧深深打动了，非常喜欢。松子的一生是不幸的，从小时候被父亲忽视开始，此后遇到的每个男人都在利用她、伤害她，给她带来无端的灾祸。而松子还是 一次次如飞蛾扑火般选择牺牲自己来讨好他们。或许在当下的语境很容易被贴上“恋爱脑”的标签，但我实在不忍心过于苛责松子，她明明已经很努力去活着了，不过是在男权社会之网中挣扎无法脱困罢了，怪罪于个人是对结构和环境的忽视与免责。观看过程中更多的感受是愤怒和恶心，对于每一个原本就糟糕透顶或在某一瞬间突然坍塌的男人。静静要静静Lv52023-05-14
与之相对应地，剧中女性之间的情谊更让人感动落泪，谁能想到反抗杀人后在狱中的8年成了松子一生中最轻松快乐的时光呢？在狱中认识的姐妹们彼此鼓励、真心相待，从未放弃开启新生活的希望。出狱后四个人两次在理发店再见面的场景实在是太动人了，小惠更是一直关心和帮助松子直到最后，可惜荒谬的是，当松子终于再次鼓起勇气时却因为打棒球的学生的攻击而在水中意外身亡了……
很喜欢在表现松子不同阶段心路历程时黑衣人们的伴舞，尤其是最后松子醉酒后的闪回，一生中遇到的每一个人轮番上场再回到垃圾袋中，黑色的波浪剧烈浮动，松子的内心挣扎表现得淋漓尽致，这好像是她一生中少有的真实表达自我的时刻。
最后夸夸演员们，几乎每个演员都一人饰演了多个角色，场景不断变换角色们也一直在切换，真的很棒！回复赞
Lv4邓家佳好美啊，特别是做舞女的那段，手臂一张开，肩部线条好明显，腿也是好看的，股四线条凌厉又匀称。莫小呆Lv42023-05-17
改编了很多地方，或许是为了舞台表演方便。例如，松子没有被“太宰治”的对手包养，而是做舞女时每天被他照顾生意，这样认识下一个合作伙伴就很顺。理发师在店里面教松子手艺，而不是松子自己在监狱学的。松子是在没被假释的时候知道被背叛的，而不是看到他们一家三口……改编得挺不错的
插叙我不是很喜欢，每次正看到兴头上就有警察和侄子还有阿阳出来对白一下，不太懂为何要这样，这条线没提供什么信息，最后找凶手也不是这样找到的。男主和侄子的表演略出戏，可能是女主演太好了，对比有些惨烈。
松子在阿阳家见到闺蜜的时候，表示自己有阿阳就够了。周围的观众嘘声一片，说她恋爱脑。我觉得这已经不是简单的恋爱脑了。她在把自己投身于一种意义之中。阿阳让她的所有苦难都有了理由。绕了那么远的路就为了和你重逢。所以阿阳和其他人是不一样的。女主真的很圣母啊，字面意义上的，就是要拯救爱人，自己受什么苦都行。
回去的路上问男朋友，你说松子为什么这么惨呢？他说，没觉得她惨啊，她大部分时候不都挺高兴的吗？行吧…她一直把自己投身到更高层的意义之中，所以甘之如饴。我想她最快乐的日子，应该是在监狱里面，有朋友，有对未来的向往。
今天去晚了15min，前面没看到，比较遗憾，不知道前面演了什么。所以感觉突然离开家的情节有些突兀，不知道还有没有小时候和爸爸扮鬼脸。
临散场，所有演员一起冲过来，说，你一定要幸福啊！好感动呜呜呜呜🥹虽然电影看了三四遍了，在剧场的感觉还是不一样的，特别好特别好！我爱松子！回复赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【上海】[只怪她，嗜爱如命，到死方愈] 话剧《被嫌弃的松子的一生》 Memories of Matsuko](https://img.piaoniu.com/poster/4c6e934558686ba613b9770f3d8cb10b4e65fffb.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
