Lv4文思匮乏，笔尖点墨难出。自上周六晚看完舞剧《朱鹮》，便有一种难言的滋味徘徊在嘴边，道不出、咽不下，所谓和谐共生之幸，也谓失而复得之喜。难道这不是EnglishLv42023-05-15
不似大多数舞剧，《朱鹮》开篇时字幕缓缓滚动，字体端正，犹如老电影一般的庄重肃穆；内容简洁，除演职人员和故事介绍之外再无赘言。往往越简单的东西越磅礴，单调而严肃的字幕一下将观众带入了剧中。
幕布拉开，盘根错节的大树立于舞台右侧。舞台正中间立着一位身姿矫健的人类儿郎。他肢体线条健硕有力，处处彰显着力量，同时在他身后张开的是一双翅膀，那是朱鹮柔美而优雅的舞动。人类的力量与朱鹮的典雅相结合，画面美好和谐，如八卦中的阴阳调和一般完美地契合在了一起。
此时，天空中飘落一片白色的羽毛，轻轻地落在了少年郎的手中，是天降瑰宝，也是生灵孕育。少年郎视若珍宝地将其捧在手中，小心翼翼，端详仔细。
钟声响起，新一天的农忙生活也拉开了序幕。彼时人类傍山居、傍水生、司农事，舞者借助延展的身体描绘出一幅幅农耕好景象，他们或插秧，或犁地。身旁还有笑吟吟的老翁持杖，在农活休息时看着自家儿郎日间嬉戏，其乐融融。
农家儿女们张开双臂上下挥舞着模仿朱鹮的动作，眼间难抑点点涩意。人与自然，相互依存而生，生而不灭，生生不息。山涧中，樵夫祖孙数人嬉闹，此处的细节设计颇为巧妙，老翁扶腰，腿脚弯曲；少年身挺，腿直且高。少年樵夫将柴火分发给众人当酬劳，人群四散开来，终于轮到朱鹮登场。
“朱鹮，系东亚特有种。中等体型，体羽白色，后枕部有长的柳叶形羽冠，额至面颊部皮肤裸露，呈鲜红色。”
朱鹮以白纱为翼，红鞋为爪，三三两两出现在农歇后的时刻。她们皆如少年樵夫一般欢快嬉戏，队列团结，举止俏皮又带着些许端庄。高扬的头颅是她们的矜贵，纵使不经意间瞥见朱鹮羽翼的少年樵夫，也于初见时陷进这一抹带着绯红的洁白。
鹮仙虽敏感，却不惧亲近少年樵夫，取回了自己的翅膀。似人类爱侣间的耳鬓厮磨和缠绵悱恻，是当年依托山水自然生活的人类和大自然生灵的爱重和信任。少年樵夫此时对朱鹮依然珍惜，人类此时对大自然也依然饱含敬重。
然而尽管鹮仙愿意亲近人类，她最信任团结的朱鹮却还是对少年樵夫留有距离。鹮仙隐入同伴之中，引得少年樵夫寻而未得反遭驱逐。待少年失意即将离开，鹮仙留了下来。少年樵夫情动讨好，跟着鹮仙亦步亦趋，又好奇又认真地学着鹮仙的步伐。鹮仙的矜持融合少年樵夫的俏皮，本该矛盾的画面看起来却如此的和谐，人类和自然本来就不该背离。
越来越多的朱鹮出现在了澄澈的湖水和郁郁葱葱的树林之间，她们颔首俯身，饮水沐浴。稍微数了数，有二十四只朱鹮。周易数理中，二十四数为大吉数；中华文明中，二十四数可为节气，象征生息不断，周而复始，贴合朱鹮“吉祥之鸟”的赞誉。
少年樵夫依旧寸步不离地围绕在鹮仙身边，愈来愈亲近。最能象征人类与自然的交融当属随之而来的托举了，他们各自分开却又紧密相连，代表着人类的少年樵夫终于加入了朱鹮当中。先前对少年樵夫颇为排斥的朱鹮也开始接受了他，与他嬉戏。包容的自然又怎会抗拒人类的亲近？待少年樵夫融入朱鹮群体之后，越来越多的少年郎加入其中。日落后景象依旧美好，少年樵夫在树下发现鹮仙绯红的羽翼，鹮仙展开羽翼将少年樵夫拢入其中，任其沉沉睡去。鹮仙留下一枚羽毛，轻轻放在少年樵夫身上。
幕落又起，此时的场景从一开始的青山碧水变成了人类灰扑扑的砖瓦房子，往昔淋漓的湖面干涸成了斑驳的岩石。与当年明媚青葱的少年儿郎不同，此时的人类身着灰衣，蒙着面匆匆行走于石屑尘埃之间。
此时空中再次落下一片洁白的羽毛，它轻飘飘地落下，却如千钧重担，人们争相托起羽毛，试图将其往上抛，然而徒劳，人类已然扛不起它了，他们护不住朱鹮了。最终，羽毛还是掉了下来，一位身穿马甲的男子将其拾了起来。
鹮仙抱肩张合，沉重地扇动着那双已经被人类行为生生折断的双翼，迈着沉重的步伐。她无力、孱弱，双掌不似旧时绯红，双翼也不再柔亮光泽，连展开都无力。
男子将鹮仙托起，她有些无措，有点不安，没有了可以栖息的树林，没有了可以嬉戏的湖水，只有光秃秃的岩石。昔日的朱鹮富有生命力，灵动有升起，而此时的朱鹮宛如失去灵魂一般，被禁锢在人类越来越密集的钢筋水泥当中。鹮仙在绝境中挣扎着生存，此时背景响起的吟唱是她的无奈，亦是她的控诉。她又一次取出羽毛，然而已经没有珍惜它的少年樵夫在身旁了。
令人惊喜的是，丛林深处隐隐现出了几只朱鹮的身影，从黑暗的树林中走了出来。与鹮仙同样期待的是那些希望朱鹮依旧活跃在自然中的观众，未曾想，朱鹮陆续倒下，她们或坐或立，或仰或蜷，将生命的最后一刻定格在了树林下，而此时除了“冢”，再想不出任何言语用来描述这般惨烈的逝去。
鹮仙看到同伴们一只一只离去，她救不了，始作俑者—人类也救不了。绝望的鹮仙留下白羽，潸然离去。
“1953年和1959年鸟类学家曾采到过朱鹮标本。而后，在1964年至1981年间，再也没人见过朱鹮的踪迹。”
朱鹮不再，昔日高贵的“吉祥之鸟”已变成了标本柜中终年不腐的尸体，成了人类写生观摩学习的标本。纵使人类惊叹于朱鹮的美丽典雅，惋惜朱鹮的销声匿迹，几乎灭绝的物种大多无法再次苏醒。
“终于在1981年5月，中国科学院动物研究所鸟类专家刘荫增在陕西省八里关乡大店村姚家沟的山林中发现两个朱鹮的营巢地、七只朱鹮，其中四只成鹮、三只幼鹮。”
罩在鹮仙身上的标本箱子被取走了，老照片色调的背景之后，是隐约的蓝天。只是这旧照布置，到底只是追忆往昔。
然而幸好，人类生存的环境中又重现了以往朱鹮环绕嬉闹的景象。已然双鬓斑白的老教授带着学生学起了朱鹮的步伐，好似当年的少年樵夫。场景似曾相识，又多了失而复得的喜悦，朱鹮又恢复了生命力和活力，人类重新开始了对朱鹮小心翼翼的呵护。朱鹮白纱般的美丽双翼重现于人前，人类面对的亦不再是冰冷的标本，是以人与自然生生不息，周而复始。
好作品需要好剧本，好剧本需要好演员。诚然，这部舞剧是佳剧佳人的优秀结合体。故事立意鲜明，简洁易懂，便是外行也能读出前半段的唯美纯真，后半段的沉重凄凉。
编舞老师设计巧妙，于细节处展开，每一帧画面都精确如写真一般。饰演朱鹮的舞蹈演员们，从高贵的头颅、昂扬的颈部，到柔软的双臂、灵动的指间，再到轻巧的双腿、轻盈的足尖，处处见功底，处处显不易。饰演农家儿女的演员们用自己对肢体精准的把控和细节的观摩，将一出农忙时的好景象演绎得活灵活现。背景音乐绕于丝竹管弦之间，以中国乐器缀点中国舞剧，磅礴大气，引人入境。
朱洁静老师演绎鹮仙的时候，总能让我联想到杨丽萍老师，同样是对生灵的尊重和演绎，一位是雀之灵，一位是鹮中仙，美得动人心魄。希望这位为舞蹈而生的精灵，能一直在舞台上跳下去，就像杨丽萍老师和金星老师一样。
此剧不仅在舞蹈动作的设计上精益求精，就连服饰上也颇费苦心。饱满的裙撑是朱鹮的尾翼，轻薄的白纱是朱鹮的双翼，足尖漆红舞鞋是朱鹮鲜红的双足。 贴心处在于前后两场剧情承接的服饰变化，从洁白到灰暗，从明媚到哀戚。
记忆最深刻的除了美轮美奂的鹮仙，便是那根洁白的羽毛。羽毛在剧情中起承转合，不可谓不重要。一开始的白羽从天而降，当时的羽毛就如同朱鹮，也如同若干年前尚未灭绝的绝种生物一样，天赐生灵。人类的野心尚未扩张，与其和谐相处，互为包容。第二幕开始的时候羽毛再次落下，而这一次，羽毛的下落带着黄花落尽的悲壮。人类的野心终究吞没了朱鹮，也吞没了曾经存在于这个星球上的种种生灵。我们足够幸运，因为朱鹮最终被这些曾经的刽子手救了下来，回归自然。然而也有更多的物种，一旦消失了就再也回不来。自然孕育生灵与人类相偕共存，吾辈不应肆意伤害。人类，经不起这样的失去。回复赞
Lv3在观演之前我对于《春逝》近乎一无所知，除却“物理双姝”这个标志性的标签外，我没做过功课也不曾有预期，只是冥冥之中在27岁生日的这一天选择了这样一部以女性作为主角的话剧，出于一种仪式感，甚至可能是无意识的刻奇与自媚。而我全然不曾想到，会在两小时中数度落泪。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-15
顾静薇与翟建雄的第一场对手戏，我亦曾在心底悄悄吐槽——生怕又是一对没头脑与不高兴式的刻板人物刻画；在剧情展开之后又渐渐明白，她们是知己至交、是继承与延续、是来路与远方。
关于《春逝》的诞生，我在蝴蝶剧场的推文里看到了这一段——“《春逝》编剧兼导演朱虹璇说，《春逝》由一个简单的人物小传丰满而来。在写《对称性破缺》这个戏时，有一个以吴建雄为原型的角色。在查资料时，看到的多是男性对她的影响，但朱虹璇认为吴健雄不可能从未遇到过来自同性的影响，这部分可能被遮蔽了。而她想要做的，便是对少数的放大和细描，让那些看不见的被看见、听不见的被听见。”
而这一段创作手记就是我想说的：当你看见一个女性时，她是如何走来的？她是从前人的脚步里走来的，她向更远的未来走去，她留下了一行脚印等待着无数个曾如她鲜活灵动坚强勇敢的女孩走向更远的地方。这一条路曾经幽暗曲折、荆棘丛生，在不为人知的岁月里被那些女人一步一步踩平，没有历史书记、没有文学赞颂，它“大众”的语境下隐秘而幽微，却被每个女性口耳相传，我们不在书卷里寻找她，却自发自觉的踏上她，从继承者又变为拓荒者，终会天宽地广。
来路·顾静薇：你身体与灵魂的自由都属于自己
顾静薇的出场并不像是“中国第一位物理学女博士”，反而更像是刻板印象之下的上海小女人，精明中透露着一点点厉害，口音里的吴侬软语下又有着一丝计较，口中锱铢必较似乎确实有违科研工作者的清高；忙于相亲的恨嫁更是勾画出一个“非典型性”的知识分子形象。
诚然在剧情铺开后我们逐渐知晓，顾静薇对于婚姻的渴求更像是对祖母的一种慰藉，但我仍然一度未曾思考——那么对于她自己，婚姻是什么？直到那份刊载于报纸上的征婚启事由翟建雄之口念出：“1. 面貌俊秀，中等身材，望之若庄严，亲之甚和蔼。2. 学不在博而在有专长。3. 高尚的人格。4. 风姿潇洒，身体壮健，精神饱满，服饰洁朴。5. 对于女子情爱，专而不滥，诚而不欺。6. 经济有相当的独立。7. 没有烟酒等不良嗜好。8. 有创造的思想和保守的能力。”顾静薇的形象好像忽而丰满了——乐观却不盲目，随性仍保有底线。
积极相亲是希望祖母能够放心，坚持择偶的原则则是因为对自己的负责，更是因为清楚祖母期待她结婚，并非期待她囿于世俗偏见对于女性的束缚与要求，而是希望自己的孙女真正的幸福。
就如同观测塔和留声机——砍掉观测塔是境遇无奈之下权衡过的最优解，留着留声机是尚有余力时对生活的热爱和期待，最终卖掉留声机是在现实之下对于科学的热忱与坚守。
她看上去盲目乐观，好像一向能将任何事情大而化之，实际上坚守着自己的底线和原则。而最为难能可贵的是，她始终以一个女人的身份在奋斗，没有将自己异化成男性与女性割席，而是以女人的身份，无论在教学还是科学都做出自己的成绩。
前途·翟建雄：科学只认真理，从不论资排辈
单纯从怡人性的角度来讲，翟建雄确实是个很难说讨喜的存在。从甫一上台，翟建雄就是带着一股劲儿在的，若有若无地让人觉得她是在心里憋了一口气的，当然在后面我们会随着剧情的展开而知道这口气是什么——庚款留学考试三次，即便位列第一但依然失败。更深层次的，是学界乃至传统道德乃至于世界的认知对于女性的无视乃至于漠视。而知悉原因之后，作为观众的我又很难不去思考——她的心气儿乃至于怨气难道不合理吗？她的坚持和骄傲又难道不应该吗？似乎也很难得到一个否定的答案。
相比于顾静薇的引导者身份，翟建雄则是一个成长型主角。
从关注自身到观照世界——最初愤愤不平于庚款留学的考试结果，而最终被顾静薇劝服则是在于“是做影响更多人的居里夫人还是做老家一个连门都不敢出的老太。”这表的的是一种认同，认同科学的成就不止于研究成果，更是有可能开拓的道路。
当最初带着一点生硬与淡漠的少女会说薇草并非随处可见而是顽强而生时，这是她对世界的又一次探索——不是从科学的角度，而是从人性的温度。
初时的翟建雄总是有一点较劲的别扭在身上，感谢的时候别别扭扭、送项链教跳舞的时候别别扭扭，学了三句话来安慰人的时候也是别别扭扭。而剧情愈发展却越能够发现，她渐渐坦荡而柔和了下来——同样是送东西，送项链和将领带改为丝带送出的时候是全然不一样的。
温柔的旁观者·丁奚林：搞戏和搞科研的谁更穷一点还真说不好
《春逝》整部戏都带有一种异乎寻常的平静与触动人心的温柔，而这温柔平静的背后，离不来丁奚林这个成功的人物塑造。经历过不公的人去表达不平是难免激动的，在塑造“对方阵营”的形象时也是难免怨怼的，于是一个平和中正的“对方阵营”形象就显得尤为可贵。
丁馆长并非完人，面对两位女士改椅子的时候仍然会有“男人=正常人”的思维误区；但丁馆长的的确确是个有原则的好人，所以境遇即便艰难，也是没有女演员、女研究员陪吃饭的。
他是串联故事的重要人物；也是大众非恶意的刻板印象与道德操守的代表；更是动荡年代下知识分子形象的缩影。
遥远的回响·祖母：时间的尺度是相对的，应该对未来充满信心才是
全剧中有一位从未出场但是意义重大的角色——祖母的相对论照亮了顾静薇的求学之路，也重塑了翟建雄的进取之心。居里夫人、顾静薇是为翟建雄趟出来路的前辈，那么祖母，应当就是鼓舞顾静薇的前辈。
在顾静薇心疼翟建雄的时光和前程的时候是那样急迫的问她：“没有老师、没有战友也没有战壕，你还是要做这件事？”我不禁在想，那位青年守寡、中年丧子，不顾世俗眼光拉扯大了自己的孩子又送自己的孙女去学堂的老人应该也曾满怀心疼、不舍与骄傲地问过：“出国留洋离家万里，你一个年轻女子要怎么生活？洋人轻视、男子主导，如此境遇你要如何自处？做学问不易假如做不出成绩你要如何接受？离经叛道便意味着世人飞短流长。你要如何面对？”而面对孙女的坚持，那个曾经同样离经叛道的女人终究是懂得的，她曾慰藉自己的孙女：“妇女解放几十年了,才见到一个女博士，实在是不甘心，但换一种想法，几十年对一个人而言很长，放在几千年的人类历史中却是短短一瞬，时间的尺度是相对的，应该对未来充满信心才是。”多年之后，她说过的话被孙女拿来劝慰了另一位晚辈，她的孙女在她求生求存的路上迈出了求知求学的脚步，又在多年之后对着另一位晚辈倾囊相授一路相送。
故事的最后，顾静薇回赠了翟建雄一串曾经陪伴自己的、祖母的珍珠项链，将这份面对命运的勇敢一路延续；这串项链中温暖、历史原型里的两位科学家将这份力量传递给了执笔编剧的朱虹璇；而她又将这份力量传递给了看戏的你与此刻满心感慨的我。
关于现实的一点观照
在顾静薇对翟建雄讲“每个人的现在都是由无数前人走出来的”时，我想起了两个月之前和朋友的对话，前因大概是她一向希望作为女性突破职业天花板给其他女性创造公平条件，而那一段时间工作屡屡受挫，彼时我亦安慰她讲：“古人说达则兼济天下穷则独善其身是有道理的，因为自身能力不到的时候是做不到这些的。所以与其在做的过程中就先把这些担子背在身上，不如走到哪一步就做力所能及的事情。就比如，哪怕是现在的你，也是能够鼓励到女孩子的，作为一个拥有专业技能、稳定工作并且可以供养自己长久的爱好形成自己不会被轻易左右的审美品味，这样的的“姐姐”的形象，对于年轻女孩儿本来就是一种激励。至于以后，站得更高自然能做得更多，我在年纪小的时候/迷茫期的时候，其实不是有多么明确的目标，只是我认识的看得到的优秀女性告诉我我的未来可以是这个样子，这样一个朦胧的目标或偶像很多时候足够鼓舞人前进了。”
顾静薇相亲后同翟建雄讲“安慰人的意义及如何安慰人”我俩之间也有几乎一至甚至更为激烈的争论。而顾静薇给两位非常不靠谱的相亲对象取代称的一幕也几乎是我同另一位好友的翻版。这些细节真是而鲜活，映射了我普通而充实的人生里那些或有趣或热忱的片段。
很感谢《春逝》的真实灵动与深情细腻，最后我决定以我当日的朋友圈为结尾——
从走出地铁看见了一个又一个背着戏剧文创背包的人心情突然好了起来，有姑娘穿着旗袍或如我绾着中式发髻，这一点仪式感如墨入水，晕开一丝丝一片片的浪漫。
早上出门匆匆忙忙又回去取我落下的胸针，是电影《二十二》的周边，我想这于我无比特别的一天，如此好的一部戏是要带“她”来的。我也不怕今日晚归，经历过苦难的女孩子会保护我。
台上台下，我们相互对望彼此祝福吧，敬格物致知打破藩篱上下求索的她们；敬挣扎于苦难中永生于历史里的她们；也敬如今努力着学会勇敢独立的27岁的我。回复赞
Lv5《暗恋桃花源》专属版于2018年9月14日-10月7日在上剧场上演（提供英文字幕），2019年还将上演该剧的30周年纪念版和经典版。该剧导演：赖声川、副导演：栾岚、戏剧指导：丁乃筝、编剧由赖声川规划、完成，李立群等原始剧组共同参与之创作。【暗恋】：王玮、凤莉、孙毓才、刘婉玲、林丽卿等；【桃花源】王萌、丁珊珊、丁辉、杨朕、刘宜林等；【戏中戏之外】金晶等出演。好习惯Lv52018-09-25
导演、编剧：赖声川--1954年10月25日出生于美国华盛顿，江西会昌客家人。中国台湾舞台剧、电视、电影导演，毕业于美国加州柏克利大学。1983年获戏剧博士学位，回台湾任台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。从八十年代开始他的作品促进了台湾现代剧场蓬勃多元的创意，也深刻地影响了当代华语剧场。主要作品包括《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《如梦之梦》等。现为上剧场艺术总监、【表演工作坊】创意总监。
看这部戏是因为这部戏30多年常演不衰，它成为赖声川及其【表演工作坊】最受欢迎的一部作品。金士杰、林青霞、丁乃竺、李立群、顾宝明、冯翊纲、赵自强、丁乃筝、黄磊、孙莉、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰、陈明昊、赵蕙梓等先后参演过《暗恋桃花源》。
该剧更被《纽约国际日报》评为“中国当代舞台剧艺术的高峰。”该剧豆瓣历史评分8.9分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是“暗恋”和“桃花源”是两个毫不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧：青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同来到台湾，却彼此不知情。苦恋40年后才得以相见，时已男婚女嫁多年。江滨柳也濒临病终，登报寻人启事希望相见。“桃花源”则是一出古装喜剧：武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子……
主要人物
江滨柳因老家东北战乱辗转来到上海，与云之凡相识相爱。后因内战分开后到了台湾与当地女子成家生子，晚年绝症后登报寻找云之凡想见最后一面。
云之凡从老家昆明辗转来到上海，与江滨柳相识相爱。回老家看望家人后发生内战两人断了音讯，到台湾后与当地人成家生子。
老陶是武陵的一个渔夫，和妻子春花一起生活。他收入困难身体有病，因不堪忍受妻子与袁老板私通到上游打鱼希望改变局面。
2018年《暗恋桃花源》经典版、30周年纪念版及专属版三个不同版本，首次齐聚上剧场。以此为始，上剧场将在明年的桃花季延续这场专属于《暗恋桃花源》的盛宴。2019年《暗恋桃花源》演出季40场演出，不同版本将继续轮番上演！
这次我提前一天买了票面280元的打折票，谁知当晚取票时发现卖方大幅降价。起初对方希望我加50元升级到480元的票，我觉得多一天比后买的人贵故没有答应。在等候开场前对方又提议我加钱20元升级到380元位置的票，我一看是6排当中位置比我原来15排近不少就出钱升级了。当中靠前的视角果然便于近距离欣赏看清演员表演，买票价格浮动这个事真是凭运气。
这部戏的电影版我也看过，金世杰、李立群、顾宝明三位老戏骨和其他演员配合默契。无论是嘴上台词功夫还是表情动作都一气呵成非常流畅，把人物的性格和喜怒哀乐表达得淋漓尽致。
此次剧场版表演的这批演员我觉得也很不错，特别是演江太太的刘婉玲和演老陶的王萌都有上佳表现。我感觉刘婉玲在《糊涂戏班》里的表现就很有张力，此次把江太太对于丈夫的爱和内心的委屈都表达的很有代入感。扮演老陶的王萌也是十分有喜感，舞台表现力十足。
本剧又是一部戏中戏，不过相比《糊涂戏班》和《演砸了》此剧内有两个故事且风格不同。据说这部戏形式的灵感出自赖声川当年看到类似的情况而来，戏中除了讲爱情和婚姻外还有对历史和文化的思索。同样都是戏中戏，我更喜欢这部《暗恋桃花源》。其实很早以前就听说这部戏非常经典，终于有幸这次有机会去看了一下。
这种打破第四面墙的表演很有意思，感觉身临其境。通过这部戏让我们了解到一部戏剧中工作人员之间的彩排魔合非常重要，对于人物情感和性格的理解也需要贴近剧本。
一部戏里插入多个故事以前从未见过，我个人感觉很有意思。在配乐方面《暗恋》烘托了凄美的时代感气氛，《桃花源》烘托了欢快荒诞的气氛。一出悲剧，一出闹剧。两者相结合形成了雅俗共赏的模式，表达了好故事可以不用拘泥于形式。
当然在剧中两个剧组的导演在这方面的看法是有分歧的，两人都看不惯对方的戏。《暗恋》剧组的导演称看到对方的戏很痛心，因为他最崇拜陶渊明。《桃花源》剧中的导演称看到对方的悲剧就想笑，一个快死的病人从床上爬下来哼歌荡秋千太奇怪了。这些分歧可以看作是对于戏剧不同理念而产生的，也可以理解为对于不同文化的偏好而产生的。
看完两个故事其实最后都是悲剧，只是表现手法上不同。《暗恋》这部戏中江滨柳和云之凡因乱世而相识，又因乱世而分离。在兵荒马乱的时代里爱情来也匆匆去也匆匆，历史车轮的碾压下人们的命运无法自我把控不得不说是人生的悲剧。讽刺的是两人都曾写信寻找对方，但都是石沉大海。这种刻骨铭心的爱又有缘无分的结局，相信在大多人身上发生的话都会痛彻心扉。
从前生活的节奏很慢，基本靠写信鸿雁传情。一生可能时间只够爱一个人，所以爱人此生难忘。而现代人通讯方式和交通工具比以往的年代都发达很多，生活节奏快、诱惑又多、所以对于感情反而没有那么认真和坚持。就像照顾江滨柳的小护士说刚分手两个礼拜的男朋友，她已经想不起他长什么样了。
很多人的婚姻到最后并非找的是最爱的那个人，这是一种对现实的妥协也是一种命运的无奈。江太太是相亲时和江滨柳相识的，大家都觉得他人很好。但是通过她对小护士的叙述可以想见，江滨柳对这个女人更多的只是丈夫的义务却非爱人间的情愫。有空江滨柳也只愿喝着茶回忆往事，不愿妻儿去打扰。年轻时他忘不了战乱的东北，年老后他忘不了失散的恋人。当然他对家人的责任还是尽到的，连房产保单等都计划留给了家人。他与云之凡见面只是想在死前了却一个心愿，问一下这些年她有没有想过自己。
江滨柳的悲剧在于云之凡进入不了自己的生活，江太太的悲剧在于进入不了江滨柳的内心世界。老导演的悲剧在于无法让演员完全还原当年悲催的感情，但是又无法说清楚应该如何去演绎。我们所有人的理想和现实都是有差距的，我们想要的和得到的可能很难统一。
《桃花源》表面上很热闹，家庭贫困的渔夫老陶生不出孩子老婆还偷汉子。老陶的生活就像切不动的刀、打不到的大鱼、咬不动的饼、开不了的酒，可谓事事不顺。所以他对于生活的武陵有颇多微词，其实是他与环境的格格不入造成的不适应感。
换言之在他和老婆春花以及袁老板之间，他倒像一个多余的人。他明知道两人有奸情但宁可去死也不愿解除关系，说到底他不想改变自己的婚姻状态。因为他认为是自己身体不好收入不高造成的，所以愿意冒死去上游抓大鱼碰碰运气。在这点上他不如王宝强有魄力，敢于和残酷的现实划清界限。
事实上他离开后春花和袁老板一起生活的也不幸福，但是他出现后依旧是个多余的人。纵使他已经豁上了性命不在乎绿帽之耻，可他想挽回的生活终究不能如愿。
老陶的悲剧在于太过留恋过去，即使在桃花源中已经适应了心境平和与世无争的氛围。春花的悲剧在于放弃了爱她的丈夫选了她爱的袁老板，可是生活在一起后还是生出很多矛盾并不如风花雪月时快乐。袁老板的悲剧在于跟喜欢的女人长相厮守，但是家庭和孩子束缚了他打拼天下的手脚。事在人为追求幸福固然没错，但是很多事情计划赶不上变化。
整部戏的笑点来源与《桃花源》剧组“成事不足，败事有余。”的顺子造成的麻烦，还有戏里本身演员间互动的台词、动作产生的包袱。而且《桃花源》和《暗恋》在同时演出时台词还能串联在一起，形成了非常搞笑的效果。为了抢舞台两个剧组还闹出不少笑话，加上危机重重、洋相百出让《桃花源》的导演心力憔悴、无可奈何。
我觉得这部舞台剧非常好看，给人一种一菜两吃的感觉非常超值。剧中两个剧组都急于完成彩排，疯女人急于寻找他的刘子骥，江滨柳急于要见云之凡，老陶急于回家带老婆春花一起去桃花源。不管在什么时代大家都有急于实现的梦想，但是都忽略了当下。其实我们应该多多珍惜眼前的时光和身边的人，脚踏实地过好现在的每一天。
每个人对于这部戏都有自己不同的解读，每个人心中都有一个不同的桃花源。没有什么过不去，只有回不去。满分10分制我打9分，下一次讲电影《反贪风暴3》。（想看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复5赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复赞
Lv5lalalalaLv52017-08-16
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复4赞- Lv5看这部音乐剧主要是因为比较喜欢看轻喜剧题材，特别是带爱情和音乐元素的故事。之前看过一些中文版音乐剧，不知道这部是否能带来不一样的感觉。这次演员阵容里有我以前看过的开心麻花音乐剧《Mini lover 小矮人2.0》里扮演小矮人的胡迪和《摇滚年代》扮演Hertz的胡与之，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）好习惯Lv52018-02-05
故事讲的是天亮因未婚妻慧心要见其家人，只能无奈带她去见自己风流倜傥的哥哥天明。当年天亮女朋友就是被哥哥花走的，所以这次见面他有点不放心。在见面后天明对慧心印象非常好，但是碍于她是未来的弟媳所以发乎情止乎礼压抑自己的感情。婚礼倒数7天里天亮产生了婚前恐惧症，不想马上结婚。一边是手足之情，一边是爱情。这是机会？还是作为兄长理应帮助两位顺利举行婚礼？曾经的花花公子深陷选择的十字路口，他会何去何从？
主要人物：
天明是一个喜欢沾花惹草的帅哥，他弟弟天亮带未婚妻慧心见他后使他坠入爱河。不过弟弟的未婚妻不应该染指，到底该如何选择？
天亮是天明的弟弟，本来过7天就要和未婚妻慧心举行婚礼。不过突然得了婚前恐惧症，非常害怕失去自由不想过早被婚姻束缚了。
慧心是天明的未婚妻，但是天明的表现非常让她没有安全感。在和天亮的接触中觉得两人非常合拍，婚礼当天该如何选择？
本剧是冬季版貌似剧情中的关系从堂弟这次改成了亲弟弟，主人公的伦理道德矛盾心里加重。几位演员表现都很不错，特别是两位黄金绿叶搭档胡与之和孙盈要切换各种角色，可塑性很强给观众带来非常多的欢乐。丁辉崔恩尔唱得不错，孙豆尔戏份相对少感觉表现机会不多。
故事里的男一天明以前一直是个撩妹发电机，正所谓日防夜防家贼难防。天亮很担心哥哥天明和上次抢了自己女朋友一样勾搭自己未婚妻，俗话说的好：“江山易改，本性难移。”一个人的秉性不经历一些大事或刺激很难脱胎换骨。“万花丛中过，片叶不沾身。”天明从来就没有固定长期的女朋友，弟弟天亮会有所担心也可以理解。
两兄弟的父母早逝，两人相依为命。天明开了一家酒吧，我估计没有父母管加上生意又是灯红酒绿的环境影响了天明的人生观。不过天明后期表现确实算是洗心革面，有时上天安排的考验或许真的会改变一个人。原来的天明仗着自己长得帅打扮的有腔调，见到有姿色的妹子就鲜格格的想去撩。自从见到慧心后他这个偷心贼的心居然被偷走了，对慧心的心疼和对自己弟弟的负疚感使他踌躇不前。如何做才能两全其美不伤害到任何一个人令他很头疼，其实在人生的道路上无论是爱情事业等各方面每个人都会面临着做出抉择的时刻。
女一慧心是梦想成为演员的女生，她平时的工作是教小朋友的老师。慧心善良上进重情有主见，即使父母反对她找父母双亡的天亮做另一半她依旧坚持自己的选择。除了娘炮师哥和闺蜜就是天明比较懂她，天明的细心幽默和天亮对感情的犹豫不决以及对她的冷落形成了鲜明的对比。对一个憧憬进入婚姻殿堂组成家庭的女生来说最需要的是安全感，毕竟嫁人相当于第二次投胎。有没有钱不是主要的，但是是否能白头到老值得托付终身确实像场冒险的赌博。天亮的举动一次次让慧心伤心失望，所以感情的质变是由量变到一定程度引发的。感情应该是势均力敌的比翼双飞，而不是一厢情愿的天长地久。
男二天明从害怕哥哥横插一杠到害怕自己进入婚姻被套牢没有自由，其本身的心态说明他还没有做好成立家庭的心里准备。一个人可能年龄到了结婚的岁数，可是心里年龄是否成熟到能担起家庭的重担成为一家之主这就因人而异了。有些人是物质基础不足同时不会和异性做沟通，有些人是玩的心思重收不了心勉强进入婚姻反而会害人害己。因此结婚这件事一定要慎重，因为它关系到的不止是一个人未来的幸福。“愿得一人心，白首不相离。”这句话希望是所有进入婚姻时大家心里的真实想法。
这次故事并不是“本是同根生，相煎何太急。”的类似《小时代》那种翻脸撕逼的设计，不过大结局的反转在故事进展上貌似变化有点仓促缺乏说服力（只有7天时间有点快）。还好本剧歌曲还算蛮好听的，浪子回头赢得爱情的故事全程基本用歌曲演绎出来非常带感。而且本剧是浪漫轻喜剧，很多桥段还是很有意思的。一个对婚姻恐惧且还想过自由自在生活的男人不是一个称职的丈夫，而嘘寒问暖关键时刻陪伴左右理解懂你的人才是真正合适的伴侣。我觉得合适的另一半应该是冬日的一缕阳光，当你觉得寒风凛冽时能照进你心里给你充足的温暖。剧中主人公的爱情故事很打动我这个单身狗，推荐大家看一下这部剧。
故事告诉我们对爱情和婚姻的态度一定要认真坚定，听从自己内心想法用包容理解去呵护另一半。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《马戏之王》。回复3赞 - Lv5你永远不知道，lalalalaLv52017-07-21
你是我渴望已久的晴天，
你是我猝不及防的暴雨。
你永远不知道，
你是我难以忍受的饥饿，
你是我赖以呼吸的空气。
你永远不知道，我的爱人，
你也许永远不会知道……
你是不同的，唯一的，柔软的，干净的，天空一样的，
你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，
带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。
你是纯洁的，天真的，玻璃一样的，
什么也污染不了，什么也改变不了，
阳光通过你，却改变了自己的方向。
我的爱人，我的爱人，我的爱人……
——廖一梅《恋爱的犀牛》插曲《玻璃女人》
（一）
要多文艺腔就有多文艺腔。令人发指的小资调调。不过我还是屁颠屁颠提前了二十天去买了票。无关小资不许说我小资谁说跟谁急——你才小资呢，你们全家都小资！
我只是怀旧。2003年初冬，《恋爱的犀牛》第二版在人艺小剧场演出。我坐在观众席中间偏左的位置，和所有人一起一次次暴笑，然后在一次次暴笑的间隙中落泪。这种极端的体验，我总还记得。但为什么？为什么会暴笑？又为什么会落泪？模糊了。
我记得煎饼果子是种很难吃的食物，但很久没吃了，我会再去吃一次，用当下的感知再次确定：煎饼果子确实很难吃。如果生命中的记忆只是记得结果而没有过程，这是多么可惊的事情。所以，忘记的时候，重过一遍，补上这个缺口。
（二）
按照剧评的正规写法，先介绍一下剧情梗概：动物园犀牛饲养员马路爱上了公司职员明明，但明明爱着诗人陈飞。在爱情无果的绝望之下，马路杀死了犀牛图拉，把它的心脏和自己一起献给了明明。好吧，我还有一个更精短的一句话梗概，一般人我都这么跟他说：两个偏执狂的无望爱情。
这一次的孟京辉，终于没有用熟极而流的丰江舟和姚谦。音乐回归到了它所应有的无处不在、重要但低调本分的位置。可喜可贺，望再接再厉。
作为一个对话剧过分迷恋的文艺女青年，我每每被孟京辉的舞美以坚决有效的打击——跑步机的多重可能，悬在观众上方的单人床，以及突然变成游泳池的舞台。Nothing is impossible.只是在我想到之前，老孟已经做到了。
此次重排，演员一新。衣不如新，人不如故。对我而言，马路，只能够长着段龙的脸，明明，只能够长着郝蕾的脸。连资格更老的郭涛吴越都不可以。我不管段龙已经改名段奕宏当上了袁朗，也不管郝蕾演过了《圆明园》。他们被《犀牛》胶着，只在2003年的冬天存在。连配角牙刷和红红，都只能是李乃文和杨婷。
（三）
开始。
灯亮的时候，胖乎乎的马路坐在高悬观众头顶的单人床上向舞台中的明明倾诉。我以为对一出自己熟悉的话剧我能保持适度的克制，但事实上我的台词强迫症马上发作：抢先在他和她开口前在意念中给自己背诵台词。为了保持领先的优势，我不得不在意念中舌灿莲花念念有词以致口干舌燥气喘吁吁。
关于彩票的桥段就直接接在了后面，当年我非常喜欢的那段世纪大钟的内容被删除了，可能是因为时过境迁了吧。有点儿像小时候语文课的精简句子的练习，只有主谓宾，没有定状补，看着是直奔主题的干干巴巴。
这一次重排，廖一梅删除了一些没有时效性的大笑点，在同样的位置增补了一些与时俱进的小笑点。听着周围一阵阵的笑声，确定：孟京辉出品，搞笑一如既往。
不过医学研究证明，别人挠自己会痒，自己挠自己不会痒，原因在于当人自己胳肢自己时，人的小脑会发出一个信号，告诉人脑的其他部分，不要对这种刺激给予反应。但是，被别人胳肢时，小脑不会发出警告信号，大脑会对外来刺激立刻作出反应，人就会觉得特别痒了。
所以，第一次看《犀牛》的人会笑，但我只能面无表情地等待那些意料之中的台词适时出现，像一个举枪的刽子手，而非猎人——没有惊喜，自然没有快感可言。
（四）
不痛不痒直到——
大仙：过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别是一切不如意的根源。在有着无数选择可能的信息时代，“死心眼儿”这个词基本上可以称作是一种精神疾病。忘掉她吧！
剧情到了这个当口，牙刷大仙他们退场，舞台灯光隐去。一束追光打着马路的脸。那段台词，那段台词，就要出现了。即使一切都在意料，我的心口还是开始发紧，微颤，胳膊上毛孔涨成一片寒冷的疙瘩。和初次看《犀牛》一样，这次我还是披着长发。我把头发向前拢了拢，挡着脸。如前。
马路缓缓地张口：“忘掉她，忘掉她就可以不必再忍受，忘掉她就可以不必再痛苦。忘掉她，忘掉你没有的东西，忘掉别人有的东西，忘掉你失去和以后不能得到的东西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉爱情，像犀牛忘掉草原，像水鸟忘掉湖泊，像地狱里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己曾快步如飞，像落叶忘掉风，像图拉忘掉母犀牛。忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。”
这么煽情的台词，就这么直白地煽情。我还是在头发的遮掩下，完全静音地流泪了。如前。
还有一次，是明明走上观众席的一段台词：“……我想起有那么一天傍晚，在三楼的顶头，你睡着了，孩子一般……你呼出的每一口气息，我都贪婪地吸进肺叶……人是可以以二氧化碳为生的，只要有爱情。”
边流泪，边嘲笑自己：多么没有技术含量的陈词滥调啊。可嘲笑对泪水，无能为力。
（五）
史诗的伟大，在于它依靠的不是悬念。（王书亚语）从这个角度说，我用自己当小白鼠做试验，证明了，《恋爱的犀牛》是一部伟大的爱情史诗。——我明明知道它的开头、结局，甚至知道它下一句台词是什么，可我还是控制不了心痛控制不了流泪。因为我就是马路和明明，起码我曾经是马路和明明。作为一个价值观业已形成的成年人，别人的想法和论断很难真正被自己接收和肯定，能深入灵魂一闪念的，往往只是我们透过别人这面镜子猝不及防地看见的自己。
（六）
如果很多年后，《恋爱的犀牛》又一次重排，我恐怕还是要买票再再再看一遍。现在是2008年7月，在频频回顾来路后，我已然认清了n年后的自己并且予以超时空的原谅。是的，既然我是一个热爱博物馆的人。过去的一切在时光复制中渐渐荒腔走板，但总算是聊胜于无。回复2赞 
认证人性主题+思辨气质+群像戏，好感带全中，太喜欢了。上海独角兽星空艺术馆+认证2023-05-12
密闭的空间，12把椅子，12个人沉默地鱼贯而入，最后又沉默地离开。房间里什么也没有改变，可一个陌生人的命运在这120分钟发生了巨变，不，或许这12个人的人生、这空间里上百人的人生，也在这一夜悄悄起了变化。真相是什么？不知道。我们最后也不会知道那个孩子究竟有没有杀了他的父亲。也许12个人真的放走了一个潜在的犯罪分子，但是这辩论过程，才是一个文明社会最宝贵之处。
《十二个人》是半个世纪前的剧本，背景是异邦的陪审员制度，但时间跨度与不同的文化土壤不会造成任何理解共情的藩篱，因为「人」是一样的，生与死，正义，公平，自由，真理，这些关乎「人」的课题是一样的。
《怀疑》《推销员之死》，我最喜欢的话剧题材总是这一类。人类太有趣了，人性太有趣了，人与人之间流动的化学反应太有趣了。故事里没有“正派”或者“反派”，没有好人坏人，只有人。
当12个人站在面前，每个人有什么特征？他们的衣着外表，他们的职业，他们说话的语气、措辞，他们对待不同人的态度，他们的思考方式如何，他们最在乎的是什么。
他们如何行动？站在哪里，肢体语言是开放还是紧闭，有什么小动作，他们是否交流，和谁交流。
是什么造就了他们？他们遇见过什么人，发生过什么事，使他们成为现在这样，这些经历如何催化他们的下一步选择。而他们各自又会被什么样的事物触动，改变他们的选择。
初登场的时候他们不过是面目模糊的12个西装男，没有名字只有代号。可随着这一切的发生，12个人像从雾中走出来，从12团剪影变成了12个「人」。比眼前故事更值得玩味的是12个人背后的人生，甚至包括并未出现在这个舞台上的嫌疑人、证人、律师的人生，把这些立体可感地呈现在舞台上并不容易，上话的完成度值得被打高分。
当然，作为观众，也无法置身事外。你心中投的票，是赞成还是反对？你会改变你一开始的判断吗，又是在哪一刻、因为哪一条理由改变的呢。“合理的怀疑”——那条裂隙，什么时候出现在你的心里？
这样一场无布景变化、台词量巨大密集的单幕戏，看下来却一秒钟犯困和走神都没有。言语交锋的力量远胜任何肢体冲突，而信息始终满溢在这空间，每个角落、每一秒都有新的“变化”正在发生，对话，走位，雷声，雨声，乃至沉默的呼吸声。这太迷人了，简直令人欲罢不能。
这样的演员，这样的环境——第五万次羡慕上海成熟的戏剧环境，这部戏放在小剧场和大剧场，张力、冲击力、参与感想必完全不一样。小剧场的戏就应该在小剧场演，今天也是为北京观剧环境叹息的一天。回复赞
Lv42023年3月4日晚7:30，上海保利大剧院，刘令飞、白举纲、张玮伦、徐梦、李炜铃尉迟九Lv42023-05-31
会驱车来回共70公里去嘉定看剧，主要还是听说人间失格今年在上海只有在保利的三场，时常抱着刘令飞的剧看一场少一场的心情，所以下定决心舟车劳顿也要去看掉，然后就迎来了今年极有可能的Top1上头音乐剧（虽然今年只过去了两个月）。
关于“生而为人，我很抱歉”：
原生家庭带来的性格养成，让叶藏鲜明地站在那里，他是“大庭家羞耻的怪胎”，他格格不入，他“自卑懦弱天真、没有防备”，他懦弱到骨子里，对自我存在进行不停的怀疑，他缺爱但又渴望爱，会为了得到爱和关注去示弱、“去讨好、去自嘲”，但最后，他依旧“被取笑、被绊倒”，生而为人，他很抱歉，同时又让我觉得，我们是多么幸运，生在寻常年代的寻常百姓家，拥有不算极端的性格，过着大同小异的生活和平凡的一天天。
关于一些现实反思：
《台阶之上》有一段话，是叶藏在被侵犯之后的唱词，“是我做错了吗，我做错了吗，难道我的沉默也会滋长欲望，难道无法坚定地说拒绝的话，就注定要承受煎熬。”这段话非常有现实意义，虽然性格是天注定加上原生家庭的养成（我一直觉得性格很难改变，性格=60%天生+30%原生家庭+10%后天环境培养，早教里，放不同的差不多6个月大的婴儿在同一个空间，会轻易发现性格的不同），但希望后天的环境可以给予善良沉默的人多一些say no的勇气。
《酒神独酌》有一段唱词，“活得失败又有什么关系，不过是梦靥一回”，这半句倒是挺有道理，如果正向来说，每个人某个阶段的失败，过了若干年后，会头看看，也不过就是一秒钟，失恋、失业、失学，过程的确相当痛苦，但大部分人就是拥有好了伤疤忘了疼的特质，所以认真活着还是很有意义，这是一场通关游戏，不到game over谁也不知道会发生什么。
《世间是你》里，堀木对叶藏说，“假装自己很纯洁，假装与世间决裂，假装给女人温暖，全都是你的手段，早就受够你的拙劣表演，利用脆弱欺骗世间，明明是有钱人家的少爷，你缺偏偏活成一个残缺”，怎么说呢，叶藏肯定不是装的，但他的确因为自己的胆小、愚蠢、懦弱、自卑，放任所有的伤害发生，真是，让人同情不来。
关于音乐剧本身：
舞美真是好看，会滑动的木板和旋转的舞台、落雪的下半场，还有被人津津乐道的双手和父亲的脸；音乐大部分都非常好听，什么时候有OST，《摇篮曲》真的棒，朋友说，这就是丧版罗朱的《阳台》；主要演员好灵，虽然我是刘师傅的专业能力粉，但整场我觉得张玮伦最佳，明sao同学，感觉不像是演的，刘令飞不多说说什么都有滤镜，白举纲绝的，虽然台词的普通话略有一丝奇奇怪怪，但唱是真的棒（SD的时候他真的长得很幼，和镜头里完全不同），女演员细分不多，李炜铃棒的，我之前看《当爱》，这么一个2分的烂剧，我唯一打call的就是李玮玲；酒吧的小年轻们有点参差，失误有点多，希望再接再厉。
关于爱自己：
白举纲在SD的时候说，要爱自己，音乐剧的最后，也把人间失格改成正向，“一颗尘埃，坠落人海，等待云消雾散；冬去春来，尘埃等到了花开，迎着阳光，盛开”。希望大家都能爱自己更多一点吧。回复赞
Lv5记录人生中第一次看演唱会:张小仙Lv52023-05-17
小时候就在父母放的DVD里听过刘若英的歌印象最深刻的当然是家喻户晓的《后来》那时候没有敢想以后能听她的现场小学中学大学成长的过程中陆陆续续也听过《成全》《我会一直孤单》《很爱很爱你》....在研究生备考期间遇到了疫情很多事情停了下来开心的是这期间听到了她的新专辑《所有相爱的人》但某些事-搁置就搁置了三年有人说这三年就是我们这代人的青春可是我觉得只要心态是年轻的哪怕80岁青春仍然属于我们这代人23年初疫情结束了我们的生活又回到了正轨可是我仍然会想正轨的生活也要在平淡的日子里面对各种压力么?总感觉自己是一具行尸走肉我想通过各种事情证明自己还真的活着心情不好的时候暴饮暴食把自己吃到想吐这种生理反应让我觉得自己还活着去年10月连续三天一共只睡8个小时杭州-上海来回奔波去上舞蹈集训凌晨两点结束之后自己骑10公里的单车去外滩静静的看着上海的繁华那一瞬间我在想我以后还会这样么?或许不会了吧我觉得能为自己喜欢的事情这样做我是还年轻是还活着的23年我和几个老朋友重新联系起来我真真切切的感受到了“朋友”给我的力量然后到了今年的4月刘若英官宣了杭州的演唱会意外的抢到了最便宜的票我激动了一晚上提前两周就加入了粉丝群获得了歌单提前一周就认认真真的学每一首歌(虽然我五音不全哈哈哈) 4.15这天到了坐了两个小时的地铁到了目的地站在庞大的建筑物前我不知道自己进去之后第一次看演唱会是什么感觉坐在最后一排提前半小时看到人们陆陆续续的坐满不由得感慨好壮观啊~ 7:30开始灯光聚集到舞台中央刘若英从升降台出来伴随着所有人的呐喊唱了第一首《彼得潘》“你有多久没有对着夜空许愿长不大的孩子困在新世界的虚......”第二首《为爱痴狂》“想要问问你敢不敢像我这样为爱痴.....”.我莫名其妙的哭了眼泪不自主的流出来是激动?是震撼?是圆了儿时的梦?我也不知道反正就是哭了从头跟唱到结尾也不觉得累在现场录视频分享给给朋友和家人他们也很认真的回复我后面的《一辈子的孤单》《成全》《后来的我们》《她来听我的演唱会》《很爱很爱你》《所有相爱的人》《漂洋过海来看你》一直到最后的《后来》每一分每一秒都让我值得去记录下来.....很多的时候我们都在说一句话“等过完这段时间我.....”.“等忙完这件事情我再...”.可是很多时候时间并不会等我们啊疫情三年不就真实的给我们上了一课所以啊从这一刻开始想家就去回想朋友就去见想做什么就珍惜当下忙碌的同时也不要冷落自己的热爱我也不知道前面自己写了什么反正我就要记录2023年4月15号人生第一次看演唱会! ! !哈哈哈我坚信30岁40岁50岁一直到100岁我都一直年轻热血永恒!!!回复1赞
Lv4继四张机与双枰记后再看九人，当然会首先感到故事的平淡。不同于四张机的激辩锋芒，双枰记的戏谑悲凉，春逝是精巧的女人戏，譬如薇草，虽矮小，但始终蓬勃。小时候可帅Lv42023-05-15
观众只是偶然瞥见她们这一年相处万一时光，我们或许是研究所里的一蓬草，或许是天朗时一颗星。偶然望去，旁观了兼职研究员与一心科研的硬木头的故事，学生与老师的故事，长辈与晚辈的故事，女孩与女孩的故事。
编剧朱虹璇在对谈里曾言及，春逝原本是对称性破缺的小传，史实里的资料只有两句：”著名物理学家吴健雄女士在出国之前曾经在中央研究院物理所工作过一年，她的指导老师是顾静徽。“虽然从经验主义，猜测到的事实往往是平静而又自持的，无甚交集也是理所当然的事。然静水流深，相惜相敬也是自然的事。
“明明我考的比他高，凭什么夸我是努力，夸男生就成了聪明？”“因为数学和物理学得很好，所以报了这个专业”“因为想当工程师啊，所以学这个”这样的言语在大学几年听到很多，困惑和隐约的感觉也并没有随着毕业而结束。时至今日，依旧是难题的性别歧视，被轻巧又郑重地记录下来。
静薇被评作最佳讲师时的奖品是一条领带，实在是很巧妙的设计。由此建雄第一次直面静薇的艰难与彷徨。又在几个月后分别前的生日将它改作丝巾，送还静薇。那时她也已经穿上旗袍，如静薇说的，“高个子的女孩子，穿旗袍多漂亮”。
看的时候印象点很深的其实是建雄的台词，涉及到专业知识的台词确实差点意思，少了点烂熟于心融汇贯通的从容，粘连了一点不甚熟悉的生硬和警惕。当时以为演员比我要小，没想是音乐剧演员，那么必须要说，是差了些功夫的。这种硬邦邦的质感或许是为了角色，又或许演员本身并非职业，尚不熟练。但多少降低了观剧体验，给人种她不是sheldon而是jimparsons的感觉。
静薇是那个始终坚挺的存在，丁所长的记账簿，吴健雄的定心石。有着无坚不摧的心，也有着永远甜蜜的笑容，很难不醉倒在她的酒窝里（笑）。巧笑倩兮，美目盼兮，她所喜爱的女子模样不会为了职业与他人言语而变化。”愈挫愈勇“是她的底色，也是她所看到，所期盼的人生。
三个演员的设置确实是恰到好处，多一点要溢出来，少一个又连结不动。在各自困境呈现的那一场尤为精妙，一直因性别被否定而取消留学资质的建雄，大龄未嫁而处处难办事务的静薇，醉心戏剧创作却又要为了研究所经费左右逢源的所长，很喜欢那一幕的角色切换和舞美设置，追光打到被诘问的人头上，暗处的人逼问，调笑，没甚道具，艰难的氛围已生。
看这部剧距离四张机已有两年光景，难再有寻到圭臬或是星火的心情。但依旧为真挚热忱的人动容。这是九人的民国宇宙，”桃李春风人有九，江湖夜雨十年灯“。
最喜欢的两句注脚是“一场指向离别的相逢，献给崎路同行的你。”
If I should meet thee after long years.
How should I greet thee, with drink and pearls.回复赞
Lv3《吉赛尔》是我最早接触到的芭蕾舞剧，一幕的吉赛尔变奏曾让初中的我一度心驰神往。高一的时候第一次看完了全剧，那一版是英皇的波娃和卡洛斯。DisheartenedLv32023-05-17
而随着年龄的增长，曾经粗糙的耐心竟然被时间给磨平了。许多人无法忍受一场戏剧的冗长和剧情的简单无聊，更何况是在屏幕前。但我越来越明白这份耐心的可贵。如果不坐下来静静地观赏，我们就永远无法走近期待的美好。
今天看的还是2006年ROH的Alina夫妻档。一幕中吉赛尔与假扮农民的伯爵爱得浓烈好似蜜里调油，可当一切谎言拆穿，吉赛尔在疯狂的情绪中绝望地死去……二幕中伯爵遭以幽灵女王为首的女鬼围猎，吉赛尔却不计前嫌地跳出来维护曾经深爱的人。吉赛尔不怨伯爵吗？莎士比亚说，我唯一的爱来自我唯一的恨。吉赛尔的恨我更愿意理解为文言文中的解释——遗憾。也许她遗憾自己只为一介农家女，没有伯爵未婚妻的高贵身份；也许她遗憾自己早已失去了肉体，如今只能与伯爵天人永隔。很多人说二幕的吉赛尔应该是毫无生气的，冷漠的，但我觉得吉赛尔还是爱伯爵的，因为她的感情热烈和性格单纯，让她轻易地放弃旧日的爱情显得那么不可能，否则她也不会忤逆幽灵女王去救伯爵了。所以，二幕中的吉赛尔对于伯爵是幽怨的，不舍的，深情的，遗憾的。这一点Alina Cojocaru做得很好，衬得她在一幕中的表现反而是本色出演了。她全程看待伯爵的神情都是那么的忧郁难过和依依可惜。或许也得益于夫妻档的合作，吉赛尔和伯爵之间的火花不再是逢场作戏的情绪，且将这种感情延伸出了这将近两个小时的故事，看完了无不让人沉浸在这凄美的气氛中......
有非常多的芭蕾舞者技术优异，但是要成为艺术舞者，跳舞则还需要灵性，这样艺术生命才会在他们的身上活过来。许是我的私心吧，我认为Alina Cojocaru是这样的，她跳着舞，她就是吉赛尔了。
在芭蕾、在文学艺术面前，我的认知永远是那么渺小。我不懂也不通，热爱，却永远让我暂缓忧虑，快乐下去。
最后用《僵尸新娘》中的一句歌词形容我们的吉赛尔：
“纵使遭遇了最残忍的背叛，死亡也没有夺走她的甜美与天真”。回复赞
Lv2这个题目，来源于谢幕时猛一抬头的发现：这次坐在最后一排正中的位置，身后是控制室，头顶不偏不倚有一盏投影灯。幕落，短暂黑暗后，一道光束像轨道一样向远方延伸和奔去，夹杂着细碎的尘埃，仿佛宇宙里的一条河。再往后，投影陆续展示人物生平，每多一帧画面出来，都会有一帧新的光束打在空气中。我在一帧帧的光里，看见空气里弥漫的尘埃粒子。它们极尽全力延伸，向着前方、向着未来。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-05-12
这一幕，不算正式剧情，却让我觉得美不胜收。
《对称性破缺》的舞台，延续了九人以往的风格：几乎是一景到底，只在细节上略作变化。最先看的《春逝》是研究所办公室的主场，前几天的《双枰记》则是以牢房为主场。而《对称性破缺》，没有以确切的一个空间为主场，只放了一只游标卡尺，按剧情最后的话来说，“仿佛看到了时间的长河”。
早在欣赏之前，就看过了官方发布的一些创作幕后。首先当然是解释这个不同以往带点专业性质的剧名。“对称性破缺”是一个物理概念，也是人生的隐喻。这句话让我一度认为，大概是一个讲剧中三人实现了什么，同时又失去了什么的故事。后来听了关于物理学上关于“对称性”的解释——在同一时间/空间的相同条件下达成的相同结果，可以称为具有“时间对称性”/“空间对称性”，又觉得自己并没完全理解这个故事的内在。直到今天看了完整的剧，才发现也许不该把它作为一个整体去理解：理解为“对称性/破缺”也许比理解为“对称性破缺”更为贴切和通透。
健雄同儿子解释雪花形成原理的那段剧情，就是对“对称性破缺”最形象且易懂的解释。“雪花本该是完美稳定的六边形，但因为在形成过程中受到风力、温度等等不同因素的影响，才会有你看到的千奇百怪的形状。”由完美模型形成过程中的意外因素而造成的偏离，就是对这种“完美”（原本应有的“对称”）形成的“破缺”（偏离）。
这种“偏离”，在第一幕“恒星”（叶启荪章），第二幕“棱镜”（吴大有章）和第三幕“宇称”（瞿健雄章）里都有表现。或是直接的语言传达（“这似乎不在计划之内”）或是融入了情节之中。
个人来说，最期待的应该是瞿健雄章，因为《春逝》的影响。但看下来感觉最好是叶启荪章。他真的如一颗恒星，不断吸引了众多的行星围绕自己，照亮前路直到最后又燃尽自己，无声消失在宇宙中。
《对称性破缺》的叙述方式也与以往不同。这让我觉得整个剧更像一本小说。演员三人轮流扮演多达四十个角色。上一秒是旁白，下一秒是角色，再下一秒可能是路人甲。主角的内心活动，时代的背景，环境的布置陈设都一一被陈述在舞台上。这让我觉得如果不看实景演出，印成铅字做成书也是不错的欣赏方式。很独特。另外，演员的演技是可以的，尤其是性别反串，动物出演，儿童出演实在是太可爱了！
虽然这次在情感体验上没有《春逝》那么感动，但是总体还是不错的。尤其喜欢那句话：“一棵树最终成为它要成为的样子，而地上堆起如雪的刨花。”预示着人生被雕琢、塑造的过程。谁都希望人生是一座完美的模型，可无数偏离的轨道让人生成为它之所以叫做“人生”的模样。而那些刨花，就是它们经历过的困惑与阵痛。（哦对还要吹爆舞台上那些刨花的设计，看创作幕后的时候就觉得好美！）
最后，主题曲《不答》真的太好听了！一种苍凉的通透，这几天真的无限循环。回复赞
Lv2好像有很多话想说，但是又无从说起。关于自由、关于法治，好像一切都是再基本不过的讨论了。换句话说，如果连这些最基本的态度都无法一致，似乎也没有太多讨论的必要了。用户158****5346-SHzLxLv22023-05-12
不如来说说我昨晚在国家大剧院看的话剧《惊梦》吧。
陈佩斯老师导演的这部作品，讲述了一个六十年的老牌昆剧班子和春社在解放战争时期的一段传奇故事——被平洲当地的土财主请来演出，却发现当地爆发了农会革命，土豪被打跑，一班人的生计没了着落。
这时，正愁缺少文工团力量的解放军发现了和春社，并邀请他们为部队进行演出。
但是班主童孝璋婉言谢绝——虽然财主一时半会没有找到，但既然收下了定钱，就不能再接新的戏约。
解放军走后，一班子人出透了一身冷汗，不为未来的口粮，只为班主“得罪”了“带枪的”。
童孝璋道：“只要咱们按规矩办事，就不怕他们带枪的。”
众人答曰：“怕就怕这带枪的不讲规矩。”
终于，童孝璋还是破了规矩，一来是他们发现了已经变成“逃犯”的财主，二来是解放军许下一场戏三百斤粮食。只是上面点名要听《白毛女》，这可难坏了众人。
经历了一系列的误会、不解和感悟后，《白毛女》终于排成了，直击人心的故事虽没有昆曲的绝美观感，却也成了鼓舞士气的最佳方式。
“一场白毛女，胜过十场战前动员。”
但好景不长，很快，获得美国增援的国民党打下平州，土财主满血复活，为报答和春社连日来为其提供暂避之所，便掏钱为部队许下几天的演出。
面对国民党领导需要一场“鼓舞军心的演出”的需求，和春社满口答应，可一台《白毛女》，竟唱得“两个营的人开了小差”。
国民党领导饮弹自尽，因为他明白，“这个党国并不是毁在伶人的口中。”
看着全面战争的爆发，和春社似乎才后知后觉的产生了那么点政治意识。但是艺术与文化，往大了说是个对于美的追求，往小了说不过是个挣钱吃饭的手艺，怎么就成了要命的武器了呢。
只可惜生逢乱世，高压意识之下，就算是“美”，也要分出个敌我亲疏来。莫说“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”了，就连“不知亡国恨”本身，如今也成了一条大罪。
故事的结尾，硝烟散去，满地新坟。和春社就在这坟茔中间，为大家终于唱上一段《牡丹亭》。
戏能通神，也能通阴。那些在战争中消散的灵魂，终于能够不论敌我，好好听上一出真正的昆曲了。而摆脱了政治目光的审视的艺术，也用最纯粹的美，提供了另一种普世的动人力量。回复赞
新手为什么我这么喜欢猎罪？因为我会狠狠和瞿蓝心共情。海潮宇宙音乐节新手2023-05-17
是的，我觉得让我哭死的点不在任晓玄，而在瞿蓝心。
在遇到彼此之前她们是什么样的呢？任晓玄真的很不幸，父母漠视，同学校园霸凌，老师性骚扰，她的生活是极致的痛，是无尽的折磨。但瞿蓝心不一样，她的生活是平静的，和任晓玄比起来，她的生活是没有痛的，但处处是不尽人意，是无波无澜，是无尽的黑暗。
任晓玄对她来说是非常非常特别的人，是打破平静的涟漪，是无尽的黑暗里唯一的光，是神明一般的少女。就像她们的相遇，她用篮球砸开了猥亵她的老师走近她，她一言不发，但什么都做了，她会默默陪她回家，听她说话，会在冬天送她手套，会在她的画上刻下一个沉甸甸的唇印。她真的很爱她，但她不敢说，不愿说，她用行动在说，她以为这样就够了。
当她以为这是“奇奇怪怪又心灵相通”的时候，当她以为这是幸福的时候，她的光给她了当头一棒。在任晓玄眼里，她只是幻想中的那个男孩，她的女孩缩在“古老的童话秘境里”，现实里，依然没有人会和她“相伴到天涯”。
心上的女孩透过她在看另外一个虚假的男孩，这份饱含爱意的眼神还会是救赎吗？
痛吗？有了任晓玄，她开始痛了。但谁又能说清麻木和痛哪个更好呢。
所以，选择告诉她自己是女孩，是瞿蓝心必然的选择，她俩的悲剧也是必然的。
她满心欢喜地穿上裙子去见她，她以为她能正视她，接受她，她以为这是幸福的起点。但这却是一切的终点。
当她满脸眼泪地质问为什么要亲手毁掉她唯一的希望，当她胸口扎着美工刀一脸解脱地倒在你怀里的看着你的时候，瞿蓝心，你在想什么呢？
你被你的神宣判了死亡，但神永远是正确的，做错了事的是你。你将用你的一生来铭记，天是晴是雨都是回忆，夜夜梦里都是眼泪，多年后她的笑脸你都记不清了，却还能记得那种锥心的痛苦，像是条件反射一般，和她的名字绑在一起。
正如猎罪里这部分的叙事是从瞿蓝心的回忆入手的，我在台下，也会觉得，自己就是瞿蓝心。第二次再看猎罪，我从瞿蓝心把画室里的无编号头骨交给警察的时候就开始疯狂落泪。
“那天死的，其实是我们两个人。”
“我只是想离她更近一点。”回复赞
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