Lv4周末在繁星戏剧村观看了话剧《一触钟情》，很是喜欢。话剧在一个场景下由两个演员鬼小姐、创可贴先生全程演绎，这是一次陌生男女之间激情的荷尔蒙狂欢，这是一部在90分钟内快速生长灭亡的恋爱臆想曲， 这是一个属于平凡如你我的都市荒诞故事。话剧从鬼小姐在树下的自弹自唱以及创可贴先生有感附和跟唱开始，在那些近乎疯狂的对白，我们看到了一对陌生男女在矛盾与困惑中相互交织而成的爱情狂想曲，两个平凡人生似乎因为彼此的存在而终于显得如此丰富精彩，无论是恋爱、结婚、生子、飞黄腾达，死亡还是不伦、凶杀、性骚扰，一切你意想不到的人生奇遇、爱情狂想都在一个半小时的故事中接踵而来，悬念层层，最后随着爱情钟声的敲响，已然飞到梦想云端的他们最终梦醒了，回到了现实生活。这部剧全程笑点多多，丝毫不觉得乏味，里面的唱跳桥段有致敬《爱乐之城》的影子，歌词也容易引起观众的共鸣，非常不错。我喜欢这部剧是因为表达出了社会主流人群的一种生活态度，心中有最美好的向往，因为有期待，守候和守望，才不会对汹汹扑面而来的现实社会感到无奈。srm802Lv42017-05-22回复2赞
Lv6#演砸了#用户138****6697-aeff0Lv62018-09-12
和#糊涂戏班#不同，这是一出意实实在在的“演砸了”，为开场前演员就祥装后台道具丢失的样子询问入场观众是否有看到黑色吉娃娃和写着谢幕音乐的CD，一开始我以为是真的，后来一骨灰级剧迷告知这是剧内桥段。开幕前我身旁的男生还被调戏抓到舞台做苦力，虽然没什么台词就当个布景似的站着，但能近距离看舞台布置也很好玩啊。
童老板和祖永宸一本正经的企图粉饰太平好好笑，周子单继糊涂戏班后又一次“额嗯呃...”的show好身材，顾鑫演的也很逗乐，全场爆笑连连。中场休息倪昊供应全球限量咖啡，嗯...味道有点淡。
剧情：在环球“最好”戏剧制作公司制作的一部“咸鱼”谋杀案的首演之夜,演员们状况百出,舞台事故连连,但是大家佯装淡定,努力把演出撑到最后!然而结局还真是彻彻底底地演砸了！
PS：高清剧照来自官网8回复11赞
Lv5#开放夫妻#看到一半 看了下宣传 果然原著不是普通人攻受的互换很有趣 开始和结尾 厕所和窗户 串成了一个O圈有种命运的轮回感。不是一对夫妻对两人婚姻的反思 而是一个从伤害开始的故事 从女主视角展开的 不是她选择了开放生活 是她没有选择 直到最后她还在问自己是应该选择婚姻还是自由，也直到最后她才看清自己的丈夫原来如此或者说不过如此 拥有一件东西的感觉很好 你拥有它所以你可以随意丢弃它的感觉也不错 可是她又不是它 当你真的失去了拥有权却又让你崩溃 哎 也许结尾真的蛮适合他的。男主一出来……鸟不拉屎大魔王啊！虽然好像也就看过王子川2、3部戏 但是居然还能在多变的发型里认出他 对于这种认演员的技能我一向也是蛮自满的他骨子里那么一点自傲和痞气感很适合人物 女主谁呀 让人惊喜 随着开放的进行越来越有力量感 随意自由今天的point不要对另一半说什么：我尊重你 对于在90分钟内结束战斗的剧总会有莫名加分 。册子上也没写有编剧 难道完全忠于原著，有的地方还是不大自然 会忽然觉得这是个老外的故事吧 这就是水土不服的地方吧 看着看着你总会有那么一丝别人的故事感joan_smileLv52016-05-31回复3赞- Lv4总评：共分三幕，一幕比一幕搞笑。一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-09-11
细评：
•位置：坐在二楼7排，虽然看不清舞台演员的脸部表情，但是他们的肢体语言还是很丰富的，完全不受影响。主要我是周五下班后去看的，看到第二幕的时候有点开始犯困了，好在剧院安排的休息时间都很恰到好处。座位引导工作人员也很尽责。
•时长：19:30-22:25
•内容：第一幕感觉像是背景介绍，所以较为新鲜却又较为无趣，因为无法穿插太多的笑点，以免观众无法正确理解剧本内容，从来影响第二幕第三幕的笑点。
其中，会有较为开放的剧情、演员尺度，也许是因为模仿国外的关系。
•注意：1⃣️请一定要准时，因为19:30准时开始。不容错过哟，也请别因为自身迟到，影响其他观众的视觉效果。
2⃣️剧院内有农夫山泉小瓶装——3元，倘若显贵，可以自带，仅限白水。雨伞需寄存。
3⃣️怕冷的观众，可以自带衣物，也可剧院借用，如飞机借毛毯一个道理。回复2赞 - Lv5#爸爸#70分钟内的戏 香港绿叶剧团🍃 和安德鲁与多莉尼还是很不一样的 很中国的表达总有种不可抑制的伤感和中国式的悲观 以后的人这种悲观会越来越少的，因为大家都去做图5了 并没有对图5有任何嘲讽吐槽之意 鞠躬。其实那个爸爸可以是你任何一个亲人或你自己 生老病死逃不了的。图5这位说的没有问题 钱真的很重要 难道现实的我们从小各种各样的道理还听的不够多 与其说做不到不如说做不完 大家都有了💰 也不可能解决所有问题的joan_smileLv52018-06-14
从19:46哭泣到21:15的我根本不在乎最后一大段的剧情了 TMD我还看时间了 可见眼泪有多难得 大概是真的有病吧 难得吐槽自己的感觉酸酸的
不管最后一段的剧情是对希望的不放弃还是最后的挣扎 都已经不重要了 ps都说不清到底喜欢还是不喜欢了 反正明天尾场。结束的问卷问为什么想来看 是题材还是等等等：总觉得香港的戏导演还是有自己想法的
不同年纪的感悟肯定天壤之别回复6赞 
Lv5超经典电影的话剧版！小巳Lv52017-11-04
看完电影我第一反应是，它真的很适合排成话剧！因为前段时间贝利尼家族文艺复兴收藏展的时候有做功课，对其中戏剧部分的“三一律”记忆犹新！一天内一个场景叙述一件事的定律完全就是这出戏的结构啊！
今天的台词、节奏、戏剧张力都稳（声音也好听），服装上能更凸显职业和人物性格就完美了～大家清一色殡葬业风格商务人士西服套装，一开始有点分不清谁是谁，第一次休息大家把衣服脱掉之后就明白了。
严肃主题的剧～只要有一点出人意料的用词和停顿就能制造神奇笑果～这出戏的笑点竟然不比喜剧少😂很棒棒！
查资料的时候看到首版演员表里有雷佳音～酱紫就能推测整出戏的水准应该不差🌚
有兴趣的话可以b站搜索av12489453～是这个剧本的原版、中国电影版和话剧版经典选段的对比。
另外我还想重点推荐一下这个本子的日本翻拍版！《十二个善良的日本人》三谷幸喜把罪名反转并且加入了女性角色～嗯……我觉得相当有趣！回复8赞
Lv6#Mini Lover# 开心麻花的音乐剧。托某妹纸的福到虹桥艺术中心观演。新年第二场剧如此欢乐又带着点小心酸。童话世界里，王子与公主从此幸福地生活在一起。。。这是我们通常看到也期望的Happy ending! 然而残酷的成人童话世界……灰姑娘，白雪公主，人鱼公主，小矮人，他们能收获属于自己的幸福吗？没有人能告诉你真爱在哪里？付出未必会有回报，但不付出就根本谈不上有回报！如同歌神唱的“等待着别人给幸福的人，往往过得都不怎么幸福”胡迪扮演的小矮人查理的娃娃音好可爱，冒冒（冒海飞）小矮人形象差点没认出来呀，《危险游戏》里的内森角色太深入人心了，频道一时转换不过来呀[捂脸]还有一袭蓝裙的“辛德瑞拉”太妖娆了😂锁骨和妩媚的眼神最撩人[捂脸]“Lisa姐姐”施哲明，你这个大魔法师要圈多少妹纸回去和你哈利路亚[抠鼻]还能更污一点吗～～[捂脸]（儿童不宜的成人童话音乐剧）爱看剧的伪文青Lv62017-01-24回复赞- Lv6中文版创作是源于导演16年前在澳门看的原版#短打莎士比亚# 当时导演国语不行，英语也很一般(导演你太牛了)非常有趣的形式在近100分钟时间内演绎莎翁37部戏剧作品。用"舌尖上的莎翁"来演绎悲剧泰特斯；（莎翁你老人家不是一般的重口味呀~~）用“中国好莎声”--Rap的一段说唱来讲奥赛罗的故事；用足球比赛解说道尽玫瑰战争，都铎王朝的前世今生；莎翁笔下的16部喜剧，必须要具备几大共同点：要有兄妹，要女扮男装，要有森林…最冗长的是哈姆雷特，观众互动一段时间太久（“倒版”一段不错，如有视频回放去体会最佳）；最喜欢的是天姿的“讲座”将麦克白的故事与明朝的朱棣皇帝故事放一起比较（编剧你脑洞是多大呀😂😂）不过浅显易懂，比听麦克白歌剧强[偷笑] ；最污得属罗密欧与朱丽叶（此处省略一万字）第一排的观众福利最好，被各种调戏的机会最多😝爱看剧的伪文青Lv62016-08-25回复2赞
Lv4#哈三话四评—东方快车谋杀案#happy-sirLv42019-12-26
阿加莎笔下的大侦探波罗首次登上话剧舞台。吕凉、宋艺宁、张建华、王肖兵、许承先、杨溢、张欣、吕游、刘北辰等一众实力派演员出演，无人生还、声临阿加莎班底，这个阵容实在太强大了。看过电视剧、电影和书，这次话剧舞台经典重现，果然不负众望！
这次设计的舞台场景真是太棒了，足见上话的用心和精益求精。场景1：火车站旅客登车。小火车真的在舞台上开起来啦！场景2：车厢餐厅酒吧。高档豪华，这是波罗盘问旅客们的主战场。场景3：车厢走廊过道。揭示了各个房间的位置关系。场景4：10号房间。凶案现场，狭小空间内不同角度呈现。之前看过东快搭台的一个短片，场景、道具、人员服饰，真正体会到用心做话剧！
人物塑造方面。卡司公布后，对由瘦高个、小眯眼的吕凉老师扮演矮胖圆脸的大胡子波罗（电视剧形象太经典），在人物造型方面还略有担心。但是当人物出场后，尤其是剧情的深入。吕凉老师塑造的波罗是成功的，大胡子、拐杖、帽子，尤其是波罗的举手投足，撇捺字形的走路姿势，习惯手势，车厢出来探头探脑，推理时的丝丝入扣。把诙谐幽默、老于世故、观察细致、洞察人心、追求真相和正义的波罗演活了，可见吕凉老师对这个人物是下了功夫的！宋艺宁演的赫伯特太太，开始的一惊一乍的贵妇与之后作为母亲的愤恨形成鲜明对比，作为演员（剧中角色的职业是演员）掩饰的相当成功，贴合人物形象。杨溢扮演的雷切特十足的一个精明能干的商人，比电影里的少了几分猥琐，很棒！李建华、王肖兵、张欣、许承先几位老戏骨发挥相当稳定，演什么像什么。吕游小哥哥看了他的不少戏，现在已经是上话年轻主力了！北辰匆匆出场，调侃波罗眉飞色舞，面对质询面不改色，演技有很大进步哦！许永宸演的布克带给我们欢喜不断，一次次的推断“没错，就是他干的！”台下笑声一片！
悬疑剧最重要的就是悬疑、推理。将小女孩被害案通过波罗和医生口述，更合理和详略得当。被杀者真正身份的破解，舞台上帽盒名字呈现，令人surprise。车厢内各人房间的位置关系也呈现的十分清晰。最终，波罗将每个人的身份背景与案情的联系逐一揭秘，抽丝剥茧、环环相扣，条理非常的清晰，给林奕导演点赞。最后，众人慢动作重现杀人过程，相当精彩令人印象深刻。
如果要提建议，舞台有一定高度，车厢餐厅又比较高，前排视线受影响。
忠于原著，经典呈现。今年话剧No.1
Happy-sir 2019.12.2514回复10赞
Lv5先从人物 剧情 舞台三个点说一下吧（想到哪说到哪吧）billieLv52023-05-17
1、人物 菊代夫人一出场我就知道这个人物有点意思，绝对不是她演的那样是位老人，最后果然被我猜中了，但是演员确实挺不错的。二郎这个人物我也挺喜欢的，最后的反转也是我万万没想到的，剧里其他几个人物性格特点比较明显，短时间内也容易让人记住，我觉得这就是这个剧比较优秀的地方。但是可能是因为都是新人演员？台词用点用力过猛，但是吐字清晰还是值得表扬的，整体的风格就是翻译版的日剧那种感觉
2、剧情 因为是改编自东野圭吾的小说，这个故事就很稳了。简单来说，就是一份遗嘱引发的杀人事件，而凶手就在回廊亭里。回忆和现实交叉出现，这个我还挺喜欢的，菊代和枝梨子通过镜子来体现女主的心理活动就很有特点。由于我没看过小说，所以没办法从中比较不同，但是这部剧全程无尿点，整个人的思路都是跟着剧情走的，还挺过瘾。我前期真就觉得凶手是直之，结果不是…… 所以说反转的剧情在我这里还算成功
3、舞台 舞台布景可以称得上是简陋了，但是灯光和道具是真的很不错，这里着重夸一下灯光！由于舞台布景不是很丰富，所以时不时出现的一些道具就有很深的一层意思，比如贯穿全剧的油灯，油灯的出现就是回忆之前发生的事情，但是那个黑色面具我没完全弄明白它的意思，是代表人物不鲜明？而且我就是被这个面具给带跑偏了两次。然后就是灯光，最后枝梨子和二郎那个雪中的场景确实特别漂亮，也就是那会，剧场四周亮起了闪光灯。
感觉叨叨了半天，这长评写的还是没啥水平😂 但是这部剧确实挺喜欢的，觉得很有必要写一下当时的感受回复赞
Lv5【惊梦】梦惊已是新天地，旧曲依稀绕古城瑾年InvaderLv52023-05-13
大道文化大字报的标题如是说。
就好似他们一直想要，或者是正在做的一样。
在这样的新天地，再唱一点传承的流芳的旧曲。
很可惜，去年的戏台没有抢到票，阳台出的时候还是穷学生，导致一直没能看到陈佩斯老师的作品
今日一看，果然是精心打磨的大作
无论是舞台布景的精致和层次，灯光的效果，烟雾的形状和雪花飘落的节奏，感觉都是有生命力的，在感染着大家。
更别说老戏骨的台词，一张口，内味儿，有了！
我很想说说毕璐娜，
那一开口，咿咿呀呀绕得我心儿都苏了。
真真是知道了什么是绕梁三日，
也是真知道什么叫做唱酥了骨头，
连带着说着台词，也有那个小鸟依人的韵味，
连我也是赶着想上前保护她。
再说说这剧本
其实看背景梗概之时，我还在想，这有什么可以笑得点呢？不是挺严肃的背景嘛～
结果靠一个只知道传承啥也不懂的戏班子给撑起来了。
不过前面故事刚展开的时候，笑点确实比较弱。
基本全靠陈大愚来或真或假吐槽他爹来抖包袱。
后面，场子就渐渐热起来了。
到了《白毛女》 又是一个高潮。
在后面，就开始升价值了。
我个人感觉价值升的有点点太快了。
如果再铺垫铺垫就好了～
但瑕不掩瑜，整个观影过程是非常美好的。
很满足，并且更为去年的错失而懊悔。
希望回头还能再看看！
绝对推荐！回复2赞
Lv2古典主义的四幕芭蕾舞剧，太经典了，剧情就不多说。铲屎官花花-4Wxi6Lv22023-05-16
大家应该都知道，白天鹅和黑天鹅是同一个人演的，但要跳出不同的质感，是很考验演员的。白天鹅（被魔王变成天鹅的公主）是柔弱的、哀伤的，就像堕入凡间的天使；黑天鹅（魔王的女儿）是狂热的、艳丽的，就像魅力四射的女王。（我自己是更喜欢女王的哈哈哈哈）
女一戚冰雪，瘦到飞起来，极致的延伸很美，白天鹅很有让人怜惜的纤弱感，黑天鹅动作也干净有力。但今晚挥鞭转的时候边转边往前移动，看的时候有点担心转着转着转出舞台。
男一吴虎生，又高挑又轻盈，身材好好（穿衣显瘦、脱衣有肉那种），是有王子范儿的，技术到位，完全看不出来35岁。（请35岁的男人们往这个身材去内卷哈哈哈哈哈）
亮点是上芭这版群鹅特别多，是常规版的两倍，群鹅一上台排满整个舞台，挺壮观的，队形不断地穿插变化让人赏心悦目。烟雾缭绕的效果也营造了如梦似幻的氛围。（感觉在二楼看效果会更好，能清楚看到队形变来变去，感到十分舒适，一楼还真看不到这个视角）
看下来印象最深的舞段是第一幕王子的朋友三人舞男变奏，各种大跳、空中交织击打，我果然是喜欢力量型小哥哥，哈哈哈哈哈
遗憾是第一幕群舞有点儿乱，不是很齐。然后不是现场交响乐伴奏也降低了震撼感（当然我也知道带交响乐团巡演可太难了，估计票价得上天）回复赞
Lv2推理粉们不必看剧情简介也一定知道，阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》是“暴风雪山庄” 模式的经典代表作，它完整创造并完美诠释了该模式不同于其他推理小说的标志性看点，即，被困者一次次被死亡迫近又无可逃离时逐级递增的紧张和恐惧。改编此种类型小说对一干话剧主创而言是种“致命诱惑”：一方面，利用母题中天然存在的情节张力稍加琢磨便能成就“秒杀”观众的利器；另一方面，鉴于该类型的命脉在于悬疑过程的步步惊心，编、导、演任意环节的一处节奏拖沓都有可能导致满盘皆输……所幸的是，《无人生还》没有让广大人民群众失望。从十余万字的长篇小说到两个半小时的单场景话剧，从文字语言到舞台语言，这个改编是如此地漂亮，因为，最能直接形容这部戏的词就是：好看！打开光之门Lv22023-05-14
怎样入戏
《无人生还》的故事中共有十个角色（不包括船夫），所有角色性格不同、前史迥异、彼此毫无交集（管家夫妇除外），他们需按顺序一个一个地被杀，且须在死前由本人亲口讲出各自心中隐匿的罪恶往事。这意味着，无论出现时间有多短，这部剧的所有角色在本质上(当然，除龙套船夫外)并无主配之别，他们的人物形象都必须得到完整塑造，每个人从出场到死亡的过程必须分别被完整叙述。很显然，这对于一部时间、空间和叙事视角均被严格限定的单场景话剧来说着实不易。如果话剧的改编没能让观众对故事中人充分移情，在缺乏充分代入感的情况下，即使是再恐怖的死亡、再精致的谋杀，在不明所以的观众眼中也不过是路人甲乙丙丁的机械动作，根本谈不上节奏与张力。为了避免此类悲剧的发生，《无人生还》采取了和阿婆小说相同的慢热策略，首先把主创认为应该交待的都交待清楚。因此，本剧的第一幕只安排了一次速战速决的谋杀，其余时间都被用于铺垫下文，以保证后面可以无障碍地直达高潮。通过第一幕，我们知道的信息包括了以下这些（全剧共四幕）：
“暴风雪山庄”——无需赘言；
“比拟杀人” ——童谣、小瓷人和马斯顿之死的关联足以让人预感到恐惧；
前史追溯——首先要知道这10个人是怎么来的，才能更好地知道他们是怎么“没”的；
角色的基本信息、性格特征——虽然截至当前还说不上立体，但已足够鲜明。要知道，立住角色是舞台剧成功的关键；
人际关系的微妙变化——珍爱生命，远离剧透。就不多说了……
其他重要剧情建构——同上。
大量信息的加入使这部戏的前奏显得格外漫长，以至于在开场半个小时后，角色们似乎还只是在不紧不慢地“闲聊”，极容易让观众觉得被忽悠了。也许，慢热的开端是改编不得不面临的无奈，但这对于这部戏整体的精彩却是功不可没。当被中后期迭起的高潮连连惊艳到时，我们才终于意识到看似冗长的第一幕究竟承担了多么重要的任务。其中，最值得赞叹的是，主创们用精炼到位的台词、调度和表演在开端部分就成功地立住了几乎全部角色——想想早在第一幕就歇菜的马斯顿和女仆罗杰斯吧，前者的纨绔浪荡和后者的唯诺自卑难道没有深刻地印在观众脑海中吗？
物理学上讲，足够的势能可以积蓄一泻千里的动力。叙事，同理。
舞台设计&场面调度
一个比真实别墅客厅面积差不多大的舞台、后方的两扇玻璃大门、两扇落地窗、一个通道入口、分处两侧的两扇小门、头顶的一个吊灯、厅堂中的一个单人沙发、一个双人沙发、四周靠墙安置的一个半人高的小酒柜、一个壁炉、一个座钟、一盆绿植以及两张墙面装饰画，构成了《无人生还》的唯一场景。舞台被可以开合的大门分隔成两部分，主体是别墅客厅，门后的一小片地方为露天走廊，通向小岛（不可见）。另外，客厅内的小门和通道分别为二层卧房与厨房（均不可见）的入口。于是，小巧的舞台神奇地延伸出了客厅、门廊、小岛、卧房、厨房五个空间，随着演员们的进进出出，叙事有了充分地回旋余地。比如，实现发生在客厅之外的隐秘谋杀；再比如，维拉通过进出大门，在一个连续时间段内先后听到了门廊上的麦克阿瑟将军和客厅角落里的布伦特小姐不愿向更多人公开的心事，造就了一段相对完整的动人抒情段落。
剧中的十次谋杀中共有三次发生于舞台之上，也就是观众可见的范围内。而有趣的是，凶手分明就在众目睽睽之下作案，观众席上却无人发觉……当然，凶手没有隐身斗篷，他能成为透明人只是因为观众的注意力都被活跃在舞台前景的演员和紧凑的剧情紧紧吸引住了。在扣人心弦的情景下，谁还能注意到发生于舞台角落里的“罪恶”呢？同时，这种双线安排巧妙地避免了“杀一个，演一段，杀一个，演一段”的致命尴尬，实现了一波未平一波又起的紧张刺激。事实证明，这样的巧思犹如魔术表演中的障眼法一样奏效。演后谈时，有观众坦言自己是专程为了找到凶手如何杀人而第二次来看《无人生还》。好吧，导演，你赢了！
灯光、音效与其他
作为一部暴风雪山庄题材话剧，《无人生还》的惊悚程度成功地飙到了吓死人不偿命的级别。这其中当然少不了灯光与音效设计的助阵。演出所在的剧场规模很小，硬件设施条件也许远比不上标准话剧场，但其声光设计还是颇有层次感（舞台本来就有室内、户外两个层次），日夜更迭、风雨雷电、情绪氛围样样拿捏得明晰无误。同时，小亦有小的好处，由于观众与舞台之间的距离相对较近，只要稍加渲染，便可事半功倍。通观全剧，大部分用来制造惊悚的音效和布光中规中矩，多半采用了B级片中类似情景的手段，在需要吓人时抛开剧中的合理现实，介入性地给个高光或配段恐怖音乐，人为制造氛围，虽然达到了目的，却禁不住长久回味（关于这点，我承认我是好了伤疤忘了疼……）。相比之下，本剧倒数第二幕的声光效果则堪称亮点。剧情中，夜晚的暴风雨导致了断电，灯光俱熄，人们只好点蜡烛照明。近一个小时的时间，舞台之上乃至整个剧场空间只有三点烛光，墙壁上投射出摇曳的人影重重，并时而伴有惊雷闪电……情境与原著如出一辙，手法极其写实，真正让观众身临其境，和剧中人一起经受煎熬（到了该幕的后半程，我不止一次地忍不住想，快点天亮吧）……此外，在光效方面可圈可点的还有开端部分。本剧的第一幕故事时间需由下午持续过渡至晚上，在这里，灯光以肉眼难以明显察觉的程度渐暗（我当时听到后排有观众议论，究竟是自己眼睛出问题了还是灯坏了），完美地不间断再现了从天光大亮到日影西斜直至黑夜降临的全过程。此举在不知不觉间“快进”了叙事，也在空间维度内具象化了时间，而当暗到一定程度时，客厅天花板上的吊灯豁然亮起，满堂生辉。整个过程浑然一体，十分精妙。
与《无人生还》的惊悚相伴相生的是它的搞笑。在尾声高潮之前的很多次，全场观众往往是前一秒还在惊恐，后一秒就被逗笑。关键在于，剧中的笑点品质极佳，与剧情及角色气质极贴和，即使放在惊悚情境中也毫无违和感。而某些角色既帅且萌，相当好地调节了气氛，适时适度暂缓了观众紧绷的神经。为此，我们实在应该感谢主创的体贴……
关于结局
依然是那句话，“珍爱生命，远离剧透”，这里不便对具体情节展开讨论。总之，话剧结局与小说结局相去甚远，如某人那可爱的演后谈所说，话剧剧本是由阿加莎本人亲自操刀改编而成，至于为什么要大作改动只有去问阿婆本人（详情请见阿婆的自传）。在豆瓣翻短评看到有书迷对话剧结尾多有诟病，在此就个人感想要说的是，小说与话剧是两种不同的文本承载形式，各有各的属性与优势，即使讲述同一个故事，也可以导向完全不同的意境。之于《无人生还》，话剧不能把小说中大段大段的心理描写直接搬成独白，小说也不会让我们亲耳听到维拉姑娘那一声撼天动地的尖叫，而它们不同的结尾方式与各自的文本风格均可谓相得益彰。内在深刻和惊悚刺激是同样精彩的审美体验，至于偏好哪个，便是“萝卜青菜”的问题咯（理智上，我承认小说更好；情感上，话剧完胜……）！
最后，郑重地向诸位童鞋推荐这部话剧。想想看，还有什么比放下一切念头坐下来专心聆听一个好故事更加让人惬意的呢？回复赞
Lv4一共分为四大展馆，海洋，冰原，丛林，荒野。华丽兔女王DHLv42018-11-08
动物以及场景全部由乐高积木拼成，虽然我不是乐高迷，不过看到此处场景还是忍不住向大师们毕恭毕敬地献上了已碎的膝盖。
被科普了很多知识，我真的不知道原来有些耳熟能详的生物已经在地球上人类能发现的范围内不足50头了，这个数字相当的可怕！
图3的远东豹主要生活在中国和俄罗斯，目前数量不足100只…造成他们栖息地破坏的原因仍旧是人类的贪欲，就像象牙和犀牛角一样，总会有一些我们称之为同类的家伙把这些当作彰显自己xx的可笑理由。
海洋里最稀有的哺乳动物之一～小头鼠海豚我们已经快要失去它们了，人类在1958～1960年才发现的这个物种，可惜目前已不足30头，它们眼睛周围有一圈黑色，看起来就像是熊猫，嘴唇也是一直上扬的姿态，故被称为微笑的熊猫。
环保纪录片拍的特别棒，看的过程中泪点低的一直在抹泪害我被来秋游的小朋友围观了…
虽然我也没可能亲眼看到这些大多数生物，但真心不希望今后孤独“称霸地球”的是低素质的人类。
嗯，没错，低素质…这个前缀形容词我就是不改，不！改！！！
拿什么去谈环保去谈救赎去谈大空泛的理想？底层素质低或温饱都是问题的人口基数全世界有那么多？嗯？
我也不清楚……
我只知道：为人处事，你只管善良，其他的？老天自有安排。
展览很棒，终于不是网红一窝蜂打卡拍照的场所了，互动交流还不错，可以让小孩子们学习外语的同时对其他生物有更多了解在今后成长路上也会更有爱心，即便他们大多数人更感兴趣的是乐高积木。此类展览我希望能多一些除了门票太贵不适合普及外，希望中国越来越多的家庭教育方式能有所转变，不是让子女努力成长为某些“人”，而是从小培养他们真正做好一个“人”。回复10赞
认证仅有的28年的生命，奥地利艺术家埃贡·席勒创作出3000多幅水彩画，300多幅油画。大胆的色彩运用、对于轮廓的追求，强烈压抑下的线条，埃贡席勒用一生打破传统艺术的枷锁。杜若云章认证2018-09-16
埃贡席勒生活在哈布斯堡王朝统治下的奥匈帝国时期，这个曾是欧洲传统强国的国家，长期吸引着大量的外国人前来定居。在帝国的繁荣时期，维也纳不仅是整个欧洲的交通枢纽，它的音乐舞台、美术以及奢华的宫廷，更是常常令人称道。
然而，在19世纪末，维也纳早已不复当初浪漫的景象。对外，帝国地处四战之地，一直与法国、俄国以及德国进行争霸，消耗了大量的资源。对内，日益激化的民族矛盾，帝国领土两边被简单粗暴的划分为“内莱塔尼亚”和“外莱塔尼亚”，隔着莱塔河，政府采取了针锋相对的民族政策。同时，君主奉行着保守主义，本能地抗拒着任何改革和进步，强调集权与阶级，造成贫富悬殊明显，更进一步激化社会矛盾。一战前的奥匈帝国早已濒临衰颓，犹如落日一般，被称为“世界末日的研究站”。在这种衰败和绝望的末日氛围中，民众饱受身心摧残，活着成为了一件更不容易的事。
因此，在19世纪末20世纪初的德语区出现了严重的自尽现象。当年的维也纳报纸，大量刊登着自尽的新闻报道。正如Walburga Paget回忆录上所记道：“他们的生活中出现了一点点不顺心的事情，就会让他们选择自尽。似乎维也纳有一种自尽的风气”。对艺术家而言，末日让他们更加敏感。席勒作品中充斥的“极度病态”的绘画风格正是反映了当时民众的普遍不安,只有全力表现生与死、爱与欲、恐惧和绝望才能缓解心中的痛苦和压抑以及自身存在的意义。1回复9赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
