Lv6椎剧场的主要作品都是讨论两性关系吗？上次看的《开放夫妻》是两个人，《呼吸》是两个人，后面还有一个《毒》好像也是两个人，我都以为是一个系列了，不过工作人员说这三部戏放在一起宣传主要是因为主题相同。我觉得《呼吸》挺好看的，能说出一些大家都有意识，但又不愿意口头上承认的两性相处的痛点。中国人比较含蓄，有什么事都是自己憋着，比如说家丑不可外扬啦，其实很多事说清楚，讲明白了，多好，试探来试探去的，猜来猜去的，真是有点累。结婚了，就会考虑要不要孩子，可这孩子什么时候要呢，来得时候不太想要，没了又舍不得；两人分开了吧，又放不下彼此，当再次有孩子的时候，好像又来得不是时候，但终归是留下了，没有让遗憾重演，毕竟这个孩子是被爱的。到底谁是第三者呢，谁对不起谁呢，谁又说得清呢！当事人自己能承受住外界的压力，过好自己的日子，看着孩子长大，感受着自己一天天变老，生命的轮回啊！Alex蕾蕾Lv62017-05-21回复赞
Lv6某蜀黍傲娇的blabla了一路《北极风情画》小说电影多好他当年多迷啥啥的，轮到谢幕，当白发苍苍的导演深情的说起这故事是她童年最爱时，如此暴露年龄的表白让蜀黍顿时坐立不安脸都抽抽了哈哈哈。改编40年代的纯爱小说，如何合理设定人物和环境、如何将丰富的心理活动转化成舞台上有效的对白和动作是大问题，光照搬原文显然是不行滴。而导演空有热情却没有处理好这点。所以苏俊杰一直看天看地看空气不看对手的配乐诗朗诵也不能说全是他的问题——为着诗朗诵全剧的节奏出奇的慢，要说这就是“学院派”，我真无法理解…孙宁芳的表现稍好些，最出彩的要算老武松祝延平了，既使军帽不合适，还是把人物的强大气势和慈爱心理充分表达了出来…江帆的俄罗斯/朝鲜民族舞好看，可顶着金假发跳朝鲜舞太廉价了… 最后不能忘了拍个马屁赞下亮亮，虽然没有台词没有设计动作道具还穿帮，还是看得出他在后区拼命的表演，努力实践着演员在台上的价值ShimmerLv62016-05-21回复2赞- Lv6＂你坐在池底看风景，看风景的人在桥上看你；明月装饰了你的镜框，你装饰了别人的梦＂。二刷终于陷进莲花池，享受了一下绝对近距离的四围走马灯表演，我仍旧相信，《如梦之梦》是一出故事不足，但绝对特别而用丰富细节和手段填充的美轮美奂的梦。虽然“故事里的人做了一个梦 梦里的人说了个故事”并不能自然形成完整的结构，穿越台北上海法国也没法就产生出跨越种族性别的宇宙观——可沉在波光潋滟的莲花池底，可以瞥见巴黎街头咖啡馆徳加《苦艾酒》的画面，乡间酒馆里塞尚《打扑克的人》；能清晰看到谭卓的青年顾香兰跨出天香阁时的满脸泪水，卢燕的银发顾香兰依然绰约的风姿；在穿越八十年的迷雾里仿若见自己见天下见众生……这出戏真真是只为那莲花池而生的…… 令人唏嘘的是三年前的池里满是玉米，如今的粉丝却多为胡歌狂。改头换面的宗主在池中一个回身都能惊起闪光灯与骚动一片，跨越梦两端的他，是否又看见了，那头的那个自己……ShimmerLv62016-05-08回复1赞
- Lv6要说那个经典的女扮男装又双双化蝶的爱情故事，里面最有趣的莫过于“性别”和“身份”。既然是林弈华喜欢的身份认同和寻找自我命题，好gay蜜体贴的“把女性视为每一个人至少拥有一半的性格特质”，强化祝英台的坚强梁山伯的阴柔，台上一众角色，外形是男是女无从分辨，谁是梁谁是祝也已无关紧要。“让人在一起的是性格，把人分开的是性别”，爱情观杠杠的。“为什么你的世界痕迹斑斓，为什么我的世界只有白纸”，从围裙开始的干净到结尾的斑驳 ，说的还是自我成长的故事…… 出来以后才发现《梁祝的继承者们》英文标题是〈Art School Musical〉，所以在借用那个传统故事的壳的同时林奕华其实夹带了大量自己的艺术与艺术屎观——譬如“美术馆就是坟墓，去美术馆就是去扫墓”——可命题太大太多，就未免失了形，所以这出音乐剧虽然歌儿普遍挺好听，填词也还算用心，真正动人的点却不足╮(╯▽╰)╭ShimmerLv62016-05-05回复1赞
认证我们恐惧着死亡带来的悲伤，忧虑着死亡带来的未知。所以，我们拒绝面对死亡，甚至，仅仅是谈论。死亡的话题在数次交谈中毫无例外的败下阵来，在喧闹的马车声中渐渐消逝，而最终，车夫也只能对着马儿独自疗伤。张杰资讯站认证2023-05-17
但当灵魂摆脱了肉体的禁锢，死亡也许仅仅是灵魂的引路人，它让我们沉淀，让我们反思。老人在妻子离开后才透过窗户看到广大壮丽的世界。原来世间不仅有算盘，更有柳树，尽管它树干已空，不再绿油油。自己的一生本不必纠结给妻子打棺材是盈利还是亏损，因为他可以在给游客们开的饭馆里卖鱼，可以捉些鹅养肥了再宰掉，羽毛还可以做成羽绒枕头。一生过去了，没赚钱，没有乐趣。而且，他一生连一次都没怜爱过他的娇妻。伴随着妻子的离去，老人醒悟了，可笑又可悲。而他的醒悟，成了母亲的圣人。
母亲抗拒着命运的不公，但被生活的节奏挟持着，不得挣脱。“生活带着我走，我就走。我站在长长的队里领我那一小把糖，队很长，我没排到。”17年间，母亲的人生道路是没有十字路口的，直到母亲埋葬了她的孩子，她把身躯尽可能贴近大地，仿佛感受着孩子的温度。沉默也可，哭泣也可，重要的是，在一个黄昏，她在孩子的墓前做了选择。她睡去了，即使听了天使戴上帽子讲了小王子的故事也没有使她睡去。因为她有了选择，灵魂第一次找到了出路，所以，安然的睡去了。
死亡来临时，恐惧往往压倒一切，这是作为人类的本能。但死亡不是结束，沉淀反思之后，也许它会帮我们找到灵魂的归宿。
《安魂曲》的中文版从首演开始就饱受争议，也许因为原版口碑的爆棚，当大家的期待值与实际有落差时，自然会产生许多负面的情绪。但如果完全第一次接触本剧，除去原版的光环，中文版的《安魂曲》还是在水准之上的。
走进剧场，环形舞台便会吸引住所有观众的目光。本剧大多数情节便发生在环形舞台上。舞美设计也十分有创意，幕间换幕均是由“天使”在不经意间手动完成，情节也变得更流畅。印象最深刻的是“卫生员”场景，很有创意的将原本垂直的门设置成了在水平面上。开门的时候像是打开天花板，配合着门的吱吱声，形成怪诞与现实的碰撞融合。
此外，音乐为本剧增色许多。主旋律音乐从剧中贯穿到谢幕。不仅旋律抓耳，让观众初听就被带入，谢幕时，极富节奏感的律动更让观众不由自主为演员打着节拍。
演员表演自然是话剧重要组成部分。倪大红饰演的老人是整部剧的灵魂，而倪大红的表演完全撑起这一角色，标志性的嘶哑嗓音与角色出奇的契合。而对于孙莉的表演，大家也许会有不同的看法。其实个人觉得孙莉的表演不功不过，只是有一点觉得比较可惜。孙莉所说的台词是写的最好的，但仅仅是文字本身的精美赋予了台词魅力，孙莉的演绎并没有能够为台词加分，就如同孙莉的名气并未对本剧的效果加分一样，这是有些遗憾的。回复赞
Lv5广州场刷了三场，随便瞎写了一点，没有文采全是情感oo兜兜冇餹Lv52023-05-29
2023.02.23
人间失格涤荡了我被中文原创音乐剧伤害的心灵，太好了真的太好了。虽然刚开始有点不适，这个改编基本上消解了原作本身的意图，变成了一个更加西方意识形态的东西，即将一种社会结构性的问题转变成原生家庭等更加具体的东西，反而我个人是觉得不如原作本身突出。当然我个人不算喜欢太宰治（题外话，相比较而言我更喜欢同为无赖派的坂口安吾），所以可以把它当作一个原创来看，整体来看还是有很多可圈可点的地方，包括整个剧本的完整性，人物转变的原因都交代得很清楚。
演员都还挺好的，群演弱了一点，吐字不是很清晰。刘师傅和炜玲太牛了，一群人里面就他俩能让我完全不看歌词板。但是白举纲倒是出乎我意料，还蛮好的，因为太宰治本身戏份的原因演技看不是太出来，但是唱的蛮好的。亚森太油了，太油了，太油了，我有点承受不住，是演员本人对这个角色的揣摩就是这个感觉吗？感觉市侩演出来了，但是油也要满溢了，唱的嘛也是一般般。本来很期待沁丹姐，但是不知道是角色原因还是怎么样，感觉没把嗓音优势表现出来。蒋依敏倒是很惊喜，我还挺喜欢她那个唱段的。
舞美太牛了，中国音乐剧天花板，我太喜欢父亲那个雕塑了，巨物爱好者狂喜。包括挡板也好，画框也好，跟恒子祝子甜蜜二重的背景也好，都太美了！
歌都好听！非常喜欢摇篮曲，天真罪和东京百景！
2023.02.25午场
必须说，人间失格歌太好听了，就没一首不好听的，中场我和第一次看的姐妹暴风点赞赞不绝口口若悬河。这一次看非常喜欢坠入大海的尘埃，刘师傅业务真的能打。东京百景一如既往让我快乐就不说了，谢幕真的很想起来蹦迪。
演员的话，好大哥的堀木感觉比亚森对味，之前听说好大哥的堀木感觉来自东北，但我个人看下来感觉还好，至少比亚森的油让我更能够接受，而且好大哥唱歌更好听一点，就是返场花样太多真的不好抓拍哈哈哈。一刷觉得白举纲还好，可能是一刷对他没什么期待，但这次看他的台词是真的不行，到底是哪里的方言让他这么吐字，我真的在现场差点笑出来。以及这一场感觉沁丹姐比首场好很多，摇篮曲真好我真的爱摇篮曲。
2023.02.26午场
大末为人间失格流下了眼泪，尤其是返场的时候突然莫名其妙多了很多感慨，人类果然对别离有种特殊的伤感。看现场非常好的一个点就是每场都会有很多小差异，包括每一个演员都有自己的演绎方式，可能台词会有更改。例如徐梦和沁丹的台词就不太一样，听下来几个主演都有和我看的前两场不一样的词，比较有意思的是火柴那段，刘飞飞突然非常大声地吼了炜玲一句，炜玲整个人被吓到呆住，我直接乐了。以及这场其实有蛮多小失误，包括刘师傅直接唱错一句词且没来得及造词只能含糊过去，白举纲破音等等。但刘师傅上半场的台阶之上也太好了吧！！！
这一场的演员主要想看的是徐梦，徐梦真的太会唱了，对摇篮曲和夏季花火有了全新的体验。但是就演绎上，尤其是言语之刃中的表演方式，其实我还是更喜欢沁丹。回复赞
Lv4舞剧写了朱鹮与人类的四次相遇。第一次是美情美景的前尘往事；第二次是相隔多年，万事变迁，朱鹮奄奄一息时的悔不当初；第三次是千帆过尽，鹮鸟踪灭的阴阳远隔；第四次是重续前尘的回到当初。最打动我的是四次相遇中的重复动作： 1. 鹮与人的对视；2. 人伴着鹮走路，第二次，鹮是蹒跚的；3. 人与鹮组成的一个相互依偎的V字造型；4. 鹮的标志性抱头抚腰；5. 传递羽毛。这些基本造型和舞蹈情节的重复，每一次动作类似，但情绪完全不同，好像把前世今生全都重叠。当你看到这个熟悉的舞蹈情节再次出现，是否会想起上一幕的感觉？这个细心的处理对于渲染感情十分到位。safinLv42023-05-15
同时，如果要演好一只鸟，首先想到不应该是优雅或者活泼这类的形容词；首先应该想到的是它必须是一只鸟。鸟是比人简单一万倍的生物，要演好一只鸟，是要去人性化的。这是我觉得这部剧在对鸟这个形象塑造上做得比较好的地方，就是通过肢体语言，表达出了这种去人性化简单的感觉。看之前一直很担心这部剧会做成人对朱鹮的cosplay或者“朱鹮仙子”之类的东西，那样就很悲剧了。万物有灵且美，任何东西拟人以后都会变得更容易表达，保持鸟原本的神态样貌并给予生动的表达才是最难的。舞剧对于鹮群舞的刻画，很多动作是下了功夫去模仿的，而不是一味追求优雅或者灵动。感觉还是很用心的。
至于叙事，故事很简单，比较中规中矩。但是我觉得一个舞剧最重要的是用舞蹈来表达情感。这一点他们很用心。如果情节或者深度可以更加拓展的话，是加分项。如果没有，也不能说是很大的问题。最后一段，博物馆里展出的鹮被放在玻璃展柜里，是很让人难过的。
不是很喜欢人用男性为代表，感觉人鹮舞人的那一方可以有多种可能：女鹮和女人，女鹮和男子，女鹮和小孩等等。对于人的描述印象最深的是第二次相遇之前，一群人抱臂从舞台匆匆走过。这个动作实力演绎了成语“袖手旁观”，把人的冷漠无情展示得十分到位。
喜欢舞剧中的留白，就是灯暗下来但是音乐继续。环境污染，栖息破环之类，是很难用舞蹈表达的。如果真的把各种细节比如工厂大烟囱之类表达出来，这个舞剧就变成环保宣传片了，反而显得刻意。这里的留白，其实是少胜于多的加分。
五星献给为朱鹮量身打造丰富舞蹈语汇的编舞和演绎出这种感觉的舞蹈演员。年年岁岁花相似，岁岁年年鹮不同。相遇之时，希望相互支持，彼此珍重。回复赞
Lv3剧情从倒数三十分钟开始拖沓，一直持续到走出剧场。回家路上做了个马后炮的功课，才发现这个被许多人诟病的所谓"舞台版结尾"竟然也是阿婆写的......结合剧中人物台词对女性存活的观点;以及前不久《小妇人》里，出版社社长为了迎合读者而迫使jo把结局改写成美好爱情结尾的桥段来看，不难想象，happy ending也许确是当时(20世纪40年代)的一道众口。风行水上Lv32023-05-16
而我(和我身边多数朋友)对于二人生还的庸俗结尾，好像从饥饿游戏开始就从一而终。或许是脱离战争太久，牺牲、死亡、悲剧成为触达我情绪的必由之路。不是非常明白是否是出于猎奇的心理，还是这种对于负面情绪的偶发性沉迷，我喜欢看让人悲伤难过甚至深陷情绪的作品(任何形式)，再不济也要是破坏结构秩序让人摸不着头脑的flow。
比如《荞麦疯长》，虽然整部电影的高度完全毁在结尾的小片里了(如果没有最后形形色色各路人马对异乡打拼的感慨，我想人们尽可以从梦想与现实、云朵与淤泥、兄弟与利益等各种角度去揣摩作者的思维)，但是突破常识的武侠剧式的打斗、艺术式的独舞自尽:我认为但凡爬上现实的思想，都是值得表达的。
回到《无人生还》本身，怎么说也是反复打磨十几年，五六百场的作品，近几年效仿的综艺和电影也层出不穷，确实在舞美构图和道具上可圈可点;但是看完后越发觉得时间带给经典作品的也许真的不只有积累的名气，还有更大的挑战。音效和灯光可以渲染气氛，但是渲染气氛的目的是传递作品内容。明暗之间，耳际的枪声、雷鸣的哄响、女人的尖叫，是让不少观众惊呼，但是惊呼之后呢?思考的空间反而被这些巨像的渲染的手法压抑，而没有被延伸。脚本对话的逻辑衔接过于紧密和写实，让人仿佛在看一篇记叙文，十分担心观众看不懂的那种。再想一下，也许在21世纪，表达方式更加多元的时代，舞台、话剧真的是这部作品最好的表达手段吗?恐怕不是。论惊悚效果，电影可以做到屏幕前的半贴脸、通过突破第四堵墙无限加速心跳;论体验代入感，现下哪个密室的效果不比隔着好几排观众看你撕心裂肺得吼叫更真实?
所以回到《无人生还》到底想表达什么这个问题上，到底是惊悚悬疑的剧情，还是借由法官之手传递正义背后的思考?如果是前者，那这个表演时ok的但是表现形式可以更好，演员不必要过于用力;如果是后者，那表演显然是失败的，全局抓得重心不合理，甚至最后法官短短的独白还不如秘书喘息的时间长，显得过于潦草。那么《无人生还》，你想表达什么呢?回复赞- Lv6本人在西北偏远地区长大，虽不住在黄土高坡的窑洞里也差不多家徒四壁，中学时代难得的娱乐享受就是听家里交流供电的老式收音机，从每天的“小说连续广播”中断断续续听完了路遥的长篇小说《平凡的世界》。书中少平上学时家贫的窘况自己多少感同身受，甚至还羡慕他有机会通过交换借阅读一些感兴趣的文学小说，当然比他幸运的是我经过高中三年几乎没有休息的书山题海拼搏奋斗，终于把握住一线生机得以到首都公费上大学改变了自己的命运。后来专业之外如饥似渴地阅读了不少文史书籍，当然包括路遥多次提到吉尔吉斯作家艾特玛托夫的《白轮船》等作品，感觉《白轮船》就文笔及艺术性方面都比《平凡的世界》强不少，可少年时接触的第一印象就如同初恋般难忘。延陵季札Lv62019-11-19
这次欣赏陕西人艺的话剧里乡土气息浓郁的布景及人物装扮、陕西味普通话和信天游、兰花花及八十年代流行歌曲的穿插都让我重温了《平凡的世界》原著的阅读感觉。演员的表演生动展现了书中的人物个性特点。比如最主要的孙家两兄弟路遥就以少（平安）来取名自然命运多舛，同时又自强不息地努力成熟成长，和他们命运交错的田润叶、李向前、郝红梅、田润生等人的情节发展也基本忠于原著。最感动我的场景是孙少安“屋漏偏逢连夜雨”，砖窑出事故同时妻子凤莲又检查出重病无钱医治，在讨薪工人们面前夫妇一筹莫展之时，已分家当工人的少平拿来积蓄帮忙度过燃眉之急，台上闪过两人父亲孙玉厚默默关注的身影……
当然剧中也存在一些看去不大舒服的地方。比如在孙少安的婚礼上田润叶不请自来出现的情景，她的主动表白并没有问题，少安出于贫富差距、养家糊口的现实考虑选择贺家女子也情有可原，可当着众多在场看热闹的乡亲，辜负了女方情谊的男方大肆夸奖新娘子的好处，既无视润叶的感受也造成公开羞辱，有失淳厚之道。再就是关于润叶、润生姐弟的戏份过多有喧宾夺主之嫌，后期还用相当时间让少平安排田福堂和子女们的和解，另一方面却吝于展现孙少平和田晓霞间从相识到相知相爱的过程，这就使得没读过原著观众难以理解两人感情的发展，剧终前晓霞死后两人在黄原古塔山的回忆和思念是挺唯美的，却也因缺少铺垫显得生硬，还有舞台上孙少平与煤矿师傅王队长的遗孀“惠英嫂”也没有什么互动交流，借田福堂之口说到少平也是“娶寡妇”就很突兀。回复5赞 
Lv4#10月最佳现场#白沙宁是他留恋这世界的唯一理由。努力早睡Lv42019-10-28
谢幕结束的时候听到后面有妹子在说：“这什么鬼，一言难尽” 不由觉得可能大家莎士比亚原汁原味的话剧（跟只保留了故事框架完全摈弃了艰涩台词的音乐剧及电影完全是两码事来着）和皇家莎士比亚放映看的太少😂
所谓现代背景，可能更多的是看到服化道的先入为主，其实皇莎的风格就是去掉浮华的布景和道具，现代着装+极简舞台，但还是演绎着很莎士比亚的故事，无论的年代、背景、人物还是台词（可以康康皇莎版《麦克白》），这次上戏与皇莎的合作也是这个路子，虽然加入了股票、电子秤这些元素，也把角色名字改了中文，但看得出来并没有打算做时代或地域背景的嫁接，所以仍是犹太教与基督教的对立梗。
这部剧莎士比亚是当喜剧写的，囿于当时的种种局限性，放在现在看其实带有一定种族歧视，值得肯定的是，这版其实没有把夏洛克刻板地演成一个自私自利的反派小丑，而是增加了悲情色彩，也是对那个时代犹太人受到歧视、剥削的一种反思，与对伪善者的一种讽刺。
演绎上基本与皇莎2015版一致，但舞台设计增了几块LED屏，看似炫酷，不过感觉反而削弱了原版极简舞台的空间表现力，而且ppt布景也显得比较五毛（导致谢幕照看着都自带廉价感有木有）。
虽然这版看似基到令观众席爆发鸡叫，但其实已经把皇莎版的基情线给砍成纯友谊了（虽然也还是“别问，问就是挚友”级别），P9是皇莎版两人第一幕同框……安东尼奥就是个为爱付出一切的傻白甜好么，现在就是正人君子次方，什么“他是他留恋世界的唯一理由”、“我只想说——我爱你”，都是砍剩下的残余😅
本子没有问题，就是个古早风的多线言情喜剧，情节流畅，有包袱有反转，莎士比亚的故事可看性是有保证的。
三位主演方面，金世佳今天全场最佳，特别是两场爆发的诘问的戏，情绪非常到位，唯一的遗憾可能就是毕竟年轻，演不出夏洛克的老父亲感；嘎的安东尼，角色特质被砍的七七八八了以后，显得比较单薄，基本上就是前期商务型男，后期委屈巴巴纯良无害，台词倒是还算流畅，一开始稍微有点端着的感觉，后面渐渐自然，另外被割肉的时候，表情有点没管理好[捂脸]；许同学的白沙宁，感觉就是起点流开挂的男主，不复皇莎版的渣了，戏份很吃重，演的还不错；其他演员就还是挺学生戏😂但至少演莎剧台词都没有吃螺丝，整个剧完成度比春上海还是要好不少的。
ps.最扼腕的还是没有还原皇莎舞台的球形摆锤和过场时全体演员特别带气氛的集体吟唱（现在的bgm确实一言难尽）
ps.ps.粉丝看点：全程西装引起西装控内心极度舒适；扒衣露腹肌什么的也符合期待（还附送了金世佳的腹肌）；夏洛克搂上安东尼脖子的时候，那一声娇喘🤫1回复6赞
Lv3#10月最佳现场#发现今年看剧的运气真的挺不错，盲选了10/5号的这场“也许，也许，也许”只是因为还有50元的便宜座位🤣用户188****2084-H6vrgLv32019-10-07
没想到遇到了特别能互动会配合的观众新郎和伴娘。愉快的收获了一场真正的互动喜剧。连散场时，工作人员都说，今天的这位男生表现特别好。毕竟这是纯随机的抽选行为，确定肯定以及一定不会事前安排，完全靠女主临场发挥和观众表现能力来决定此剧的最后走向。
以下是我特意从5号的观众新郎的个人微博里转载来的内容。图一，二，三就是5号那天超有表演天赋的观众新郎。
“呆萌de破辰
作为第一天的幸运的happy ending新郎，一定要来宣传下这部剧——也许也许也许。女主控场能力真的很强，演技也很棒，说流泪就流泪了，被请上来还会帮助你，而且很容易调动全场的气氛，全场爆笑不断，才发现这部剧实在是很有趣，对爱情的渴望，对另一半的幻想，如果有幸被请上台来，那就放开演吧。最后的结局大概是新郎来决定，其实好好奇不同的结局。强烈推荐。
最后再说下我真的不是托，如何成为新郎，那就保持eye contact吧。”
再来说说这部剧，只有55分钟时长，其实只是简单的表达了一个胖胖的适龄女子，梦想中的另一半，梦想中的婚礼，梦想中的美满生活。透着诙谐幽默也透着淡淡的忧伤……其中的很多细节真的值得推敲，比如观众伴娘，你可千万别抢了主角新娘子的风头，所以把你裹成个木乃伊样子可别介意……多么小心机又小可爱的诙谐表达。超爱吃甜食爱蛋糕爱美食，可是又怕发胖，多么写实的女性心理。吃一口跳两下就觉得有余量可以吃两口了吗？🤣🤣🤣这种自欺欺人的滑稽心态难道不是发生在每个女性朋友身边？
女主Gabriela太厉害了，控场能力一级棒，之前确实没有接触过这样新颖的表演方式，女主会根据观众席选择的新郎表现情况，现场做出反应，随机决定今晚的演出是happyending，还是孤独收场。所以真的是1000个人能看到1000场不一样的“也许，也许，也许”。不亏是爱丁堡前沿剧展，果然挺前沿的，值得尝试~据说已经有人看剧当天就买了别的场次二刷，想感受一下悲剧版的效果。
差点忘了说呢，散场出门的时候，由于今天有幸看到了一场喜剧结尾，工作人员还邀请观众朋友喜糖哦（图9的喜糖）。很好奇，要是悲剧收场主办方会发什么东西呢？大家快去刷剧告诉我结果吧🤪1回复5赞
Lv4#哈三话四评——永不消逝的电波#happy-sirLv42019-05-21
看完演出请先让我平复下跌宕起伏、激动澎湃的心情！一组旗袍群舞演绎了老上海的唯美风情，一组风衣群舞展现了谍战悬念的紧张气氛，一组双人舞秀出了革命伉俪的难舍情怀。红色革命故事的主旋律，以舞蹈的形式呈现，加上大胆的艺术创新，配合光影声乐效果，使革命历史题材剧重获新生。主创团队在创作理念、舞蹈形式、叙事结构和美学风格等方面都进行了大胆的创新和探索。不愧为文华奖的参选作品！长河无声奔去，唯爱与信念永存！艺术的精品，五星墙裂推荐！
作为舞剧，舞蹈是该剧的主要呈现形式。独舞、双人舞、群舞！个人感觉这次群舞最为精彩，真是艺术与美的享受！旗袍、蒲扇群舞充分展现了东方女性的优雅身姿，十分的唯美！风衣群舞，简洁律动的动作配合BGM，营造紧张浓重的气氛！王佳俊与朱洁静的双人舞，演绎了夫妻双方难舍难离的情感，动作张力十足！特务秘书、裁缝、学徒、车夫等的表演也可圈可点，人物造型塑造的十分到位。（伞舞，仿佛看到了变身怪医中“假象”、“放肆狂欢”选段）
舞剧不同于话剧、音乐剧，虽然缺少了语言的表达，但故事场景丝毫不影响故事整体的叙事结构。长条屏风、桌椅、沙发等配合多媒体光影效果，营造出不同的场景，十分立体，而且可以多场景同时展现和切换。
服装、光影、配乐也是该剧的亮点。红色文化、海派文化、江南文化在剧中交汇，石库门、弄堂、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微的呈现于舞台之上，渔光曲等熟悉的旋律，弄堂里的充满着烟火气的场景，描绘出一幅栩栩如生的老上海生活画卷，唤起人们的旧时记忆。
故事性方面，该剧以革命烈士李白的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，描摹出坚贞不屈的共产党人群像，再现先烈为革命事业抛头颅洒热血的奋斗历程。
高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景、谍战的紧张氛围，将人们带入那看似平静却暗流汹涌的“谍战”时代，引领我们回望历史，再一次走进共产党人的心灵，去体悟他们博大而温暖的情怀，向曾奋战在隐蔽战线的无名英雄致敬。
我看的正好是18日参评场演出，为演员们高水准演出点赞打call！真心好看，艺术与美的享受！
happy-sir
2019.5.184回复8赞
Lv5上海场没有演出条目，观后感就写在杭州场这儿吧渣渣辉666Lv52019-04-15
#4.14 【天启时刻 Apocalypse 】 —— 经典“冻肉工业”之声 Live 万代南梦宫2F#
Empusae+In Slaughter Native+Ordo Rosarius Equilibrio！！！
这是真正意义上的有生之年，能够亲眼亲历这样的阵容和演出，或许就这么一次机会了。
我绝对称不上是一个黑暗音乐死忠乐迷，即使也能报出一些这类风格的乐队名。十多年前通过论坛、豆瓣、QQ群初识，买过点唱片。后来Ataraxia、All My Faith Lost ...、Ashram纷纷来国内演出，不过主要是暗潮与新民谣，最多算泛黑。那几年，虽不说深究吧，但也是比较系统、规模地去听。然而这些年我可真断档了，新乐队新作品不知道，暗潮方面的演出也几乎无。去年大家的启蒙入门团Empyrium终于来了，我仿佛回到十年前，激动之外，更多是感慨。
CMI在欧洲在全世界范围都是小众里的小众，获取信息的渠道靠着前辈乐迷们的口口相传和资源分享，相比之下4AD要大众得多了。上海场的观众比我想象中要多，不少非常年轻的面孔让我有点意外。遇到了好多各地赶来老朋友们，绝大多数都是微博不上了，豆瓣少上了，整日在微信群里胡扯哈。
Empusae以前听过两张，比较枯燥的粗粝感。现场意思得多，仿佛置身于四维空间，密不透风的网，让人无处可逃，Dark Ambient的神秘与不安可谓是渐入佳境。In Slaughter Native，听黑暗/工业无人不晓的名字，这是殿堂级领袖级别的，没有带live members有点可惜了，工业音乐需要沉下心，它很严肃，很压抑甚至是自虐式的，一层层地抽丝剥茧，再反复。这种硬派音乐是平时那些“软”音乐永远无法体验到的。Ordo Rosarius Equilibrio，四年前江浙沪只有杭州站，当年没去简直想吃后悔药。如今Tomas和Rose变化之大有点不敢认，好歹嗓子保持得不错，圣咏、吟唱，优雅和美感依旧，熟悉的老歌们响起，可以单纯地说好听。军鼓的每一下，像是祭祀妖神敲打着丧钟。不过我觉得由于一部分原因的限制，音乐性还远不够，本领施展不开，ISN也同理。
感谢主办方，能把CMI旗下的艺术家们请来国内，我做梦都不敢想，太不容易了，还要跑那么多城市，辛苦了。回复8赞- Lv6#现场娱乐体验官#在预先了解这部剧的相关信息时，看到嵌在墙上前半截自行车的剧照，回忆起自己曾在学校百周年纪念讲堂多功能厅看过这部作品，多年之后再回现场欣赏，舞台布景比过去丰富多元化一些，也换了一拨青春年少的演员，当然自己经过岁月的经历成长后，看剧的角度和眼光也都不同以往了。一白和小丹中学同学、大学恋爱、毕业同居，前后有数年的亲密相处时光，伴随“栀子花开”的歌声唤起大家校园恋情的美好回忆，我不大同意缺钱是小丹断然离开的理由，如果她真的拜金不可能大学毕业顶着父母反对的压力选择和一白未婚同居那么久，离开前还将拖欠的两个月房租交上，之所以决然离开，关键还是一白处理矛盾冲突的不当方式伤透了她的心，当发现小丹有出走意图后，一白情绪大起大落，一会儿甜言蜜语地笼络、一会儿疾言厉色地责难甚至有一定程度的语言身体暴力，抢夺电话并辱骂他人的冲动之举也是对小丹缺乏尊重的表现。再看第二位女友真真家庭富有、个性自在，相遇时一白已成为有钱人，彼此擦出火花更像是迷恋造成的激情，两人分手前有段一白捧花追逐真真求婚被拒的戏，男方只是单调反复说着“我爱你”，女方只是不断拒绝逃避，恰好说明了彼此间缺乏深入了解欣赏，只凭暂时肉体或共同玩乐的新鲜刺激感情不可能长久。一白和主持人卢静本是青梅竹马少小相识，分开多年在电台节目中重逢，播音现场两人的互动时不时夹杂着一白重提旧情的调侃，听到他的分享后，作为女性的卢静回应了善意得体地理解，节目后一白和卢静更多接触后得知她也在感情受伤，不免有了“同是天涯沦落人”之感，当他准备送礼物表白时却收到静的结婚喜帖，她说是因为害怕再受伤所以才找一位不熟悉的男性结婚。剧中一白的三段感情里，和小丹是多年相处的【亲密】，和真真是一见钟情的【激情】，和卢静都是曾经沧海有故事的人，那些求婚、结婚的安排其实表明都渴望拥有深入长久的关系，为何又会擦肩而过呢？原因恐怕就在于【亲密】、【激情】之外还有一个必不可少的爱情要素【承诺】的缺失，承诺要在对方无论贫穷还是富有、快乐还是悲伤等各种情况下都不离不弃在身边彼此接纳陪伴，所以在剧中我们看到节目里卢静倾听一白过去的伤痛让人感动，可反过来一白其实并没有以共情同理的方式了解卢静的过往伤痛就提出求婚，看一白对过去两段感情的回忆很容易把分手责任归结为拜金、贪玩，每段感情的结束双方都是有责任的，一白有深刻的自我反省及成长进步吗，从戏中没有看出来，倒是卢静这个角色有几次欲说还休，给人“跟你亲近会感到受伤，不跟你亲近感到孤单”的感觉，所以结局一白的失落还是自然贴切的。最后提点小意见，可能是这轮演出的前几场，演员有几次口误都及时切回来了，演出间背景ppt好几次切出window桌面了，一白和真真初见是在酒吧里看球赛直播，ppt明明提示是“欧洲杯”，可真真口口声声支持巴西队是什么鬼延陵季札Lv62019-03-29回复8赞
认证今晚看了《网子》，感动莫名！早听说很好，但绝没料到如此之好！这个戏换成谁也做不成这样精妙，不只因为他们是行业中人，更可贵是打动人，呈现出人间真情！我仍沉浸在心恸思索中。真心感佩！宽友文化认证2017-11-16
【蓝天野】
我挺喜欢这出描写京剧后台的话剧，大家喜欢这出话剧，同样会爱上京剧……这就是他们这些京剧人作话剧的目的吧，我喜欢这出京味儿话剧。
【杨立新】
《网子》是戏曲人开始“跨界”创排话剧作品，无论是对话剧，还是对戏曲，都是一条可行之路，有价值，更有前景。
“松岩所塑造的秋子层次饱满，鲜活生动。京剧人演京剧事，很多程式信手拈来，却丝毫不显卖弄，更无弄巧成拙的炫耀，而是遵循话剧审美刻画一个踏踏实实的话剧人物，这一着眼点既朴实又可贵。
《网子》厚重的人文主题和简约的戏剧主题相交映，聚焦旧时代的“戏子”生涯。戏中事何不就是大家事？戏中人何不就是你我他？抛开每个人的社会身份，本质其实无二。“角儿”之梦想，不单只属于台上的“戏子”，更属于台下的每个人。
【梧桐】
京话剧《网子》是北京风雷京剧团打破传统演艺形式，初步尝试京剧与话剧相融合的京剧创新模式，京剧行话、绝活表现鲜明，大胆创新，充分调动京剧独特的艺术手段，吸收其他艺术形态，实现了京剧的多元化表现，民族背景与时代结合得很好，主流价值观表现突出，充满了正能量，是难得的好戏。应加大宣传力度和扶持力量，给予剧目全方位的支持，召开业界专家的评审会议，对剧目进行精加工、细雕琢，提高剧目演出质量和水平，实现艺术创新和传统艺术的传承，该剧可升级为大剧场剧目，在国家话剧院和人艺剧场等知名剧场演出形成口碑效应后，当引入天桥艺术中心戏剧场进行演出，成为天桥保留剧目。
【李伟】
人生如戏，戏入人生，恩怨善恶，悲欢离合。一段民国往事，一曲梨园挽歌。京剧院团演话剧，有情有义有味，独具魅力。推荐给喜爱小剧场，热爱戏曲艺术的同仁朋友们观赏。相信你会喜欢。
【杨乾武】
《网子》名不虚传，真的很好，严肃认真的创作态度、严谨科学的创新精神和艰苦奋斗的工作作风都值得我们学习。我会让更多的人知道这部戏。
【李恩杰】
角度新颖，观点别致，作为我这样一个老京剧人也深有感慨。“一个京剧演员要想成为一个角儿，该经历多少磨难和奋斗啊！”感谢松岩编了一出好戏！说出了演员们的心里话和辛酸！这是一出很好看的好戏！
【孙毓敏】
京剧架接话剧，一个新的探索模式值得探索！比传统戏拓宽了戏路，不同层次的人群都可行。幕后的一切生活琐事这一点剧本抓的非常好。整出剧有亮点，内心表现力很强，很感人！
【 李佩泓】5回复16赞
沈阳
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