Lv4#三人行不行#20190908隆福剧场最妙的是下点儿小雪呀Lv42019-09-11
去之前做过功课，但是现场的表演形式还是超出了我的预想，一方面是30年前的“先锋话剧”表现形式，另一方面是现代的大陆人对这部剧的接受程度的矛盾。
首先从剧情谈起，整部剧由三个大的情景剧组成，之间切换迅速，各自独立，是我没有体会编剧透露的之间的联系。第一个情景，用遛狗延伸出“欲望”，暗喻人就是像狗一样，脖子上带着圈，被束缚住，或互相攀咬，或二三成群，脱离不了各种“规则”，纠其原因就是“欲望”，隐喻不错，表演欠火候，会稍微有些尴尬。第二个情景，三人关系的变化，或三角恋或上下级，用灯光和声音切割场景、空间转换，不知道是当喜剧？肢体剧？还是隐喻的话剧去看，有些没看明白。最后一个情景是三人饰演九人的车祸现场，本剧的笑点也就在于此了，角色的快速转换，台词的功底都体现出来，但从根本上说，剧本一般，本剧靠的还是创意与肢体、空间的转换，那第三个车祸的情景就还不如春晚的小品了。
第二点谈表现形式，简单的三人组合、四把椅子，加上围巾与帽子等道具，去演绎不同场景下不同人物育故事情节的发展，是很难得。将编剧想要表达的表达出来，三个人，真的很难了，对演员的演技、基本功与节奏的把控要求很高。很显然，这部剧作为“经典剧目”演练过很多次，表演是流畅的，节奏把控也是可以，但是前两幕我还是感到无聊，看上去像是学校话剧社的学生水平，夸张、浮夸。
第三点讲一下舞美，三位演员衣着朴素又和谐统一，灯光和音响配合得也不错，我正好坐在灯光音响设备的前面，边看演出边听设备师在控制“灯光走～”、“音乐走～”，也还蛮有意思的，突然就站在了编导的角度去看，格外注重灯光的明暗与控制，舞美虽然简单，但掌控很成熟。
最后谈一下自己对这部剧的感想，30年前在台湾的话，这是一部有创意的有笑点的好剧。历经4个导演的“与时俱进”，放在现在也是有些创意的，但是整体支撑稍微单薄。现代喜剧的百花齐放让观众的审美与笑点也水涨船高，笑点和抖包袱的火候是我不适应的。一边去寻找搞笑的点，一边思考编剧的表达，不如直接去开心麻花或者德云社。
总之，这部剧距离“经典剧目”还是有一定距离的。
推荐指数：⭐⭐⭐
推荐原因：为了胖哥哥的三次滑翔1回复8赞
Lv5#音乐剧巴黎圣母院 0719上海首演repo ⛪️urnotivyLv52019-07-20
经典之所以称之为经典，时隔8年再度降临魔都面对不同的观众却同样的火爆，即使是法语音乐剧，返场后观众居然能整齐的娓娓合唱，可见一斑。
所谓视听盛宴实至名归担得起，称其为音乐剧不如为歌舞剧，事实上，它纳入了摇滚、现代舞、和杂技等。现场也找不到乐队席，取而代之的是伴奏乐，这点略遗憾了，首演的音响有点炸，开场高音部分都感觉滋滋作响。全剧并未出现大教堂的画面，用简单却有趣的背景板代替，文广舞台上的‘多功能背景板’已在多部剧内出现，对舞台整体呈现很惊喜。尤其是当有大面积同色灯光打下时，背景板不规则的纹路映衬着更有层次感。不得不夸灯光师，全剧各种花式打灯，名场面如爱斯美达拉的vivre宛如圣母玛利亚莅临，三重唱Bella完美均衡地分布如艺术品ban工整，百合和爱斯美达拉表达爱意渣男时的Beau Comme Le Soleil大剪影诗意地投影在幕布上放大了所有的爱和无奈。
舞蹈和歌唱相对独立。歌曲主料恢弘大气，伴以柔美小料，偶尔还来点歌剧味道刺激一下，主打是躲不了摇滚味儿，真可谓“摇滚大教堂”。诗人和菲比斯的歌声非常厚实稳当，却在我这没有特别大的记忆点。盼星星盼月亮远道而来的Hiba女神着实惊艳，无论是歌神还是身段舞姿，可谓尤物，她或澄净或庄重或激昂或悲怆的嗓音真正担得起剧迷的热爱和期望。当然了，全场最佳给到姗姗出场的卡西莫多，张扬的红色妆容服饰大喇喇地凸显其丑陋到惊世，他的声音开嗓跪，浑厚得仿佛和其他歌者不在一个维度，非常强烈的共鸣声直击后脑勺，余韵苍凉悲壮。被大家诟病的主教大人却意外地喜欢，他的声音纯净却毫无隐藏的表达欲望，几段独唱虽然有时候被伴奏略吃掉一些，却瑕不掩瑜吧。
门外汉看舞蹈部分包括却不限于芭蕾，现代舞，杂技舞，攀岩(?)等，通过具象的表现手法，把歌声背后的情感更直接可视化的呈现，如五人独舞表达菲比斯内心挣扎戏，名场面倒挂金钟舞，爱斯美达拉被处刑后空中灵魂飞升舞，吉普赛人部落早期的舞蹈和攻打教堂解救爱斯美达拉甚至利用起围栏作为道具等等。颠覆了以往我看音乐剧歌舞一体交相呼应的场面，每一部分单独拎出来都可以是一出完美的表演，却大胆地融合在一起，观众在大饱耳福的同时，所观所想也被调动起来。
剧情弱化的处理，如果是其他剧本可能是个缺陷，对于nddp而言，却是最紧凑扎实的演绎，毕竟大家对情节都耳熟能详，不至于费时前情交代繁复。每一个人物都相对饱满独立。四个男人，代表了不同的爱，诗人作为名不副实的丈夫旁观一切的发生，卡西莫多爱得卑微只求守护她，主教压抑的爱而不得却疯狂磨灭她，菲比斯幸运得到爱自负不懂珍惜。而我们的大女主，美的动人心魄，善良、真实、勇敢，她告诉自己：爱吧，至死不渝；给予，不求回报；自由，选择人生，没有排挤，没有禁忌。正如主题。
爱与自由，永恒的主题。一部诚意满满的剧，曲作者的亲临指挥一起合唱大教堂时代，也真是难能可贵的回忆。11回复14赞
Lv5#6.13 大黑摩季 Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-06-14
大黑自16年复出后我还是比较关注的，包括家乡札幌的粉丝限定场，年末的FNS，以及后来上的几个音番。个人认为状态始终没调整到最佳，有点疲惫，然而去年在LUNATIC FEST火力全开，甚是欣慰。
这次首场中国内地演唱会似乎水到渠成，现场的观众平均年龄35+，很多人比我还要激动，忆往昔，为青春圆梦，这一晚还不算迟。开场就是《熱くなれ》和《DA・KA・RA》，真是要老泪纵横，编曲一点也没有过时，唉90年代实在太美好了。大黑一开嗓，这才不是消费青春，为情怀买单！我之前的担忧简直杞人忧天，依然爆发力十足，霸气的台风与走位，一个字“劲”，虽不及巅峰时期清亮高亢，但现在用了更多的演唱技巧。
《チョット 》标准的织田哲郎风格，也就郑秀文《Chotto等等》原唱；《夏が来る》当年听就觉得有异域风味，果然；《風になれ》全场大合唱，大黑的这首词曲鼓舞了太多人坚定其信念；《空》不多说了，小时候看中华小当家最喜欢嘟嘟、向恩、锅巴姐姐；可惜没有我一直中意的那首“大歌”《白いGradation 》。
大黑今年正好50，以Music Muscle的标题来命名新专辑和巡演。这般身型、线条和气质没人会觉得她50了。跨越疾病后心态也更积极和健康，还是大姐大那样爽朗大气。讲真，大黑近期的新歌我一般，包括柯南的《Lie, Lie, Lie,》，倒是一首慢歌《Because, You…》昨晚感觉不错，回去一查，原来是和TUBE的春畑道哉合作，惊了。
该来的总要来的，返场意料之中《ら・ら・ら》和《あなただけ見つめてる》，全场达到了最高潮，我们终究已经长大，慢慢变老。不过突然上来两个国内男团练习生什么的小年轻一起合唱，真心很尬，唱就算了还拿乐器，原来是把乐器当作道具耍酷，大黑说是今年东方风云榜认识的新朋友，我不知道是不是主办方夹带私货，送上四个字“莫名其妙”。另外演唱会talking的部分太多太长，让我也有点不满。
初中时候淘的这张99年销量超过200万的精选集2CD也带在身上，算是粘粘原唱本人的仙气。然而就是99年连续40多场个唱，超负荷的工作让嗓子没恢复好。散场后看到不少人在南梦宫的边门堵人，不知道有无收获，苦笑。4回复17赞- Lv5以色列国宝级话剧《安魂曲》0504urnotivyLv52019-05-04
应该是很好哭的一部剧，现场观众也确实抽泣声，抽纸声，叹息声，声声入耳。也许是我还没有直面死亡的恐惧，也或许是希伯来语的演绎需要兼顾字幕情感的点没有达到统一，又或许是我还在等待它带来的“后劲”。
直面了三个死亡的故事，如果算上老人👴🏻应该是是四个。没有跌宕起伏的剧情，只是在每个生命的尽头，淡淡地述说着死亡，遗憾地回味人生。最可怜的老头，送走了患了流感还是疟疾的老太婆，目睹了被开水烫死的婴儿，聆听了患重病去世的车夫儿子，最后自己也被天使带走了。他应该也是活得最通透的那一个，他说起老太婆“如果我们从开始过着不一样的生活，这个家就会沉浸在幸福里，你就会爱，你不会害怕，我会让你的嘴角浮起微笑。”他面对丧子的少女“你是个人，你有头脑，你有自己的生活，你怎么对待这些呢？”，感同身受车夫“让她们笑吧，她们还不知道，在我们的世界里，笑的意思是还没有哭”。
非常喜欢三个天使的设定：快乐天使，逗乐天使，悲伤天使，每一个灵魂的离去，都在他们的指引下，感化下，得到了宽慰和解脱，他们咯吱老太婆，他们给少女妈妈带来孩子的明信片，他们陪着老头解脱出来。
也许生命的消逝，死亡的阴影，对于任何人来说，都不是最可怖，惧怕的是孤独，是不习惯，是无法与自己和解。谁能和他们聊聊死亡呢？谁能与他们感同身受呢？他们需要的是哭诉，是聆听，但是这个社会太封闭了，每个人都在自己的一方土地，守着自己的灵魂，直到死亡把空间打开一个小口，于是情感宣泄了出去，却无的放矢，这也许才是最可悲，最残忍的吧。
舞台很简单，却也很夺目，可爱的演员们扮演着柳树，房屋，月亮，马，马车……绚烂的落叶，悲壮的背景音乐，还有仿佛带你超度般的歌声。所有的一切，都在悲伤的气氛下，又带给你有一点好笑有一点滑稽的感受。情感的流淌不是特别浓重，是那种润物细无声之感，语言的力量实在太伟大了，那些台词，仅仅是看翻译，都让人止不住地颤栗。
写到这里，我感觉所谓的“后劲”来了。大幕拉上了，这出人生的戏剧，告一段落了。灯亮起来了，但愿所有人在这里找回自己的灵魂。因为“人生就是这样，没有第二次机会”。回复3赞 
Lv4半年前就买好了马叔Jason Mraz的票子，毕竟是有生之年最想看的演唱会之一。他也不再年轻了，谁知道还会有几次巡回演出呢，所以当我看到消息的时候差点从座位上蹦起来。心心念念的show time 终于到了，一下班就赶紧跑去奔驰中心，落座的时候演出也差不多开始了，将近一万人的场馆几乎座无虚席，上一次他来中国演出大概将近快十年了吧。然后他出场的时候戴着标志性的渔夫帽穿着彩色几何图案连体衣，整个人依旧瘦削少年气，眼尾多了几道鱼尾纹，一开嗓声音干净温暖，如同在听原声大碟。I'm yours，lucky，Bella luna，life is wonderful，have it all，这些歌是我歌单里的常驻VIP，隔一段时间就要听一听，现场听的感觉还是不太一样，大概是加了更多表演的元素，而当所有人自动用手机打光然后都跟着一起合唱的时候，这种默契大概就是good vibe吧！其实刚开始的时候有些困，但是在一首首简单欢快明亮的歌曲中，开始越来越嗨，直至结束的时候都还完全没有听过瘾的感觉，可惜也没有安可曲，在意犹未尽中离场，出来的时候雨已经停了，雨后的夜晚清清爽爽干净通透，就像马叔的歌声，纯粹得如同一道光，劈开生活的雾霭尘埃，直达心底，让你真的发自内心感到治愈温暖，原来人生可以如此简单美好。用户182****7602-qCHtDLv42019-05-16
出来的时候根本挤不上地铁，想起奥斯卡说过可以骑车回家，查了下差不多半小时，而且路线比较简单，沿着世博大道一直骑然后拐个弯就到家了，对于我这样一到晚上就迷路的人也还算友好。由于和人群反方向，慢慢得人越来越少，大概骑了三分钟以后马路上竟然一个人都没有了，连车都极少。我一个人骑着车听着马叔的歌，清冽的风扑面而来，鼓荡起衣袖，感觉自己像一把剑，就这样笔直剖开夜空。经过一段很长的下坡路的时候，我双脚踩住脚踏板不动，双手轻握住把手，车子自动向前滑去，我感到自己几乎要起飞起来，冲向那些高耸入云的神秘巨型沉默物体。太久没有在这么空旷安静的夜晚自由驰骋了，今夜我就是快乐的小神仙！而当我回到家门口刚停好车，就接到一个电话，滴滴师傅说他已经到上车地点了，我只能抱歉说我已经到家了。之前被一个师傅鸽了以为已经自动取消了订单，结果竟然收我四块钱违约金。去你妹哟滴滴。
最后，用have it all来结束今天吧，愿我们都有愉快的明天，晚安。1回复2赞- Lv5上海场没有演出条目，观后感就写在杭州场这儿吧渣渣辉666Lv52019-04-15
#4.14 【天启时刻 Apocalypse 】 —— 经典“冻肉工业”之声 Live 万代南梦宫2F#
Empusae+In Slaughter Native+Ordo Rosarius Equilibrio！！！
这是真正意义上的有生之年，能够亲眼亲历这样的阵容和演出，或许就这么一次机会了。
我绝对称不上是一个黑暗音乐死忠乐迷，即使也能报出一些这类风格的乐队名。十多年前通过论坛、豆瓣、QQ群初识，买过点唱片。后来Ataraxia、All My Faith Lost ...、Ashram纷纷来国内演出，不过主要是暗潮与新民谣，最多算泛黑。那几年，虽不说深究吧，但也是比较系统、规模地去听。然而这些年我可真断档了，新乐队新作品不知道，暗潮方面的演出也几乎无。去年大家的启蒙入门团Empyrium终于来了，我仿佛回到十年前，激动之外，更多是感慨。
CMI在欧洲在全世界范围都是小众里的小众，获取信息的渠道靠着前辈乐迷们的口口相传和资源分享，相比之下4AD要大众得多了。上海场的观众比我想象中要多，不少非常年轻的面孔让我有点意外。遇到了好多各地赶来老朋友们，绝大多数都是微博不上了，豆瓣少上了，整日在微信群里胡扯哈。
Empusae以前听过两张，比较枯燥的粗粝感。现场意思得多，仿佛置身于四维空间，密不透风的网，让人无处可逃，Dark Ambient的神秘与不安可谓是渐入佳境。In Slaughter Native，听黑暗/工业无人不晓的名字，这是殿堂级领袖级别的，没有带live members有点可惜了，工业音乐需要沉下心，它很严肃，很压抑甚至是自虐式的，一层层地抽丝剥茧，再反复。这种硬派音乐是平时那些“软”音乐永远无法体验到的。Ordo Rosarius Equilibrio，四年前江浙沪只有杭州站，当年没去简直想吃后悔药。如今Tomas和Rose变化之大有点不敢认，好歹嗓子保持得不错，圣咏、吟唱，优雅和美感依旧，熟悉的老歌们响起，可以单纯地说好听。军鼓的每一下，像是祭祀妖神敲打着丧钟。不过我觉得由于一部分原因的限制，音乐性还远不够，本领施展不开，ISN也同理。
感谢主办方，能把CMI旗下的艺术家们请来国内，我做梦都不敢想，太不容易了，还要跑那么多城市，辛苦了。回复8赞 
Lv4《名优之死》是田汉上世纪20年代的作品。而如今，北京人艺把这出戏排出，赶在2018年的末尾上映。导演任鸣说“没有规矩的事业是要毁灭的，没有气节的人是会毁灭的……一个行业的规矩是神圣的，一个人的气节是高贵的”规矩和气节两个词构成了《名优之死》的内核。在各行各业都问题频发的2018年，人艺选择复排这戏的目的不难想象。狂奔的山木Lv42019-01-01
为了让大家更好的理解这出戏，在此想讲述一些关于本剧的背景：梨园行当德艺双馨的艺术家刘振声把唱戏的“玩意儿”看的比天还大，他认为再“硬的碴子，都挡不住玩意好”，他的弟子刘凤仙师承刘振声的衣钵，在戏剧届崭露头角，却被杨大爷盯上，变得不再专心于磨练技艺，而是醉心于社交名利。整出三幕戏剧以贯穿着师徒二人对待艺术的不同态度，引发彼此关系的变化，最终导致悲剧结局。但在话剧中，师徒两人对待“唱戏”的不同态度，可以用剧中这两句台词表明，凤仙说“我以为唱戏是为了活着”，刘振声说“我活着是为了唱戏”，虽是字义相似的两句话，但艺术标准却全然不同，对当下这个时代从事各行各业来讲都有一定的现实意义，也都值得反思。
值得一提的是，田汉创作这部戏的时候，中华民族正处于历史存亡之际，所以难免逃不脱时局对人的影响。不过，人艺复排的这出戏，却将焦点集中在，一个合格的手艺人应当如何对待自己的工作，对待自己的事业，乃至于如何对待生活。其实无非四个字：规矩与气节。
这正是时下，我们所需要的。也正是人艺一直在坚守的品格。
说实话这出戏也许有很多的可供参考的部分，比如四边形的舞台布景，闫锐老师表演上的戏剧功底，人艺在小细节上的坚守，或是演员的台词走位，都可以让人感受到他们之间从无角色大小，只有舞台角色的人艺品质。
但更重要的是，请允许我像人艺表达自己的敬意，那即是，戏剧本来面目在于有悲天悯人之心，更重要的是要担起社会责任感。影响社会风气，促进国民品格。而人艺用《名优之死》这出戏，完成了它的使命，它告诉我们，即使是在这个纷杂的世界上，仍旧有一群人在做着这样一件事，在宣扬着朴素的真理。这就是人艺品质！回复11赞
Lv3作为中日韩合作，磨合了3年的国际项目，风评却交口称烂，起初我是深度怀疑的，且起誓本着理性的心态去赏。💋GloriaLv32018-12-09
甚至，对孙豆尔我怀揣着莫大期待，因有朋友将他安利给我。
虽为兰波观剧团免费入场的成员，但我讷言守信讲不来违心话。年度最差音乐剧，我颁给它。
话说回来，三个人撑起一台戏，委实件非常艰难的任务。韩国外百老汇小众剧，如果改编得不到位，可能既没有大剧的市场，也丧失小剧的个性。
剧本，非常不错。表现方式利用蒙太奇手法。倒叙和切幕，都很自然。我是没有做过功课的观众，但丝毫不会摸不着头脑。作为音乐剧，这很新颖，也不容易。
音效不错，纵然没有乐池，但即使坐在前排偏耳座，也不觉炸。
兰波的扮演者瞿艺，少年感十足，身形音色都很中性。我相信剧组在选角时颇有用心，因为历史上，兰波就是枚小受。我始终不认为中性无法表现美。如果诠释得好，反而可以更有高级感。受，并不意味着娘。然而兰波本人是个非常叛逆，冷峻，忧郁，敢于浪迹天涯的羁风之人。也许和自我审美有着必不可少的干系，始终没有感受到剧中的兰波是个会写诗的恃才傲物。小哥哥很灿烂，很可爱，很清纯那是真的。如果你是tfboys的粉丝，肯定给like。唱功没有大瑕疵，大有资格在ktv哗众取宠，口音娇嗔，女粉想必不少。参加快乐男声，晋级决赛不成问题。演技不错，高于唱功，在三大男主中，表演最自然。作为最大男主，终究是有过人之处。
Verlaine，作为攻，选择孙豆尔也是颇为智慧。孙的声线尤其好听，是我喜欢的范儿，醇厚知性，有磁性，太适合唱歌。唱功也是有的，颤音好听，很稳，后期看声波我一定赞它漂亮。不过鉴于事前已有朋友向我大大安利孙豆尔卓越的唱功，所以期望越大，失望也越大。可惜他的现场不够出色，好几处破音不巧都被我逮着。不过在三大男主中，孙豆尔唱功妥妥排第一。演技，就有点没节制了。好几次我都被他噗嗤逗笑。特别是后半场，演绎疯癫魏尔伦跌跌撞撞的画面，好不自然。还记得前两天和茜老师聊天，她说演技和颜值都没有标准。我同意后者，但演技还是可有好坏标准的。好比如果他在演悲剧，哭得稀里哗啦，却把台下的我逗笑了，那我就敢非常自信地说，他演得差。
YY了一下，孙豆尔确实更适合扮演稳重的迪士尼野兽（褒义的说辞）
德莱尔，emm对此人不熟，唱得一般，演得矫情。我品出了他对兰波的痴迷，也不禁联想到金锁对紫薇的关爱。基情四射，腐女会爱。
总之是部挺让人瞌睡的音乐剧，开场没多久我身后的大叔就开始打鼾，坐我旁边的妹纸勇敢地把他砸醒，给她点个like😂😂。
另外，我很纳闷为什么没有字幕？虽是中文，唱的时候难免含糊，特别是流行唱腔的瞿艺，听他表达真的略累。好比把“等你爱我”唱成“等你害我”，没有歌词呈现真的get不到点。
舞台灯光效果，我给高分。对于一部简洁的外百老汇小众音乐剧，三人顶起一片天已然不易。不要求歌台舞榭，流光溢彩。节省成本我是宾服的。
最后给兰波这部音乐剧打个分吧。100满分我给30。Repo 完毕。
#音乐剧兰波#回复9赞- Lv5#10.3 Yngwie Malmsteen Live MAO#渣渣辉666Lv52018-10-04
对我而言，是真正的有生之年，能在近距离见到儿时的偶像，一个在wishlist上划掉的名字。
初识Yngwie还是04年在地摊上淘的《G3 Live: Rockin' in the Free World》盗版盘，三位吉他英雄原先只在杂志和电台里听说过名字。这场经典中的经典简直是神仙打架，这张盘翻来覆去听过太多遍，一直到大学后我才看到现场视频（56.com、六间房、PPS谁还记得），而之前的我完完全全是凭空想象他们是怎么演奏的。
虽仁者见仁，各有所好，但我个人最爱和印象最深的还是Yngwie的Part，以及那把奶白色的美产Fender Stratocaster（现在是不是用日产Strat了？）。传世神砖《Rising Force》，醉生梦死般如痴如醉，原来吉他可以这么演绎，这就是天赋的碾压。古老的巴洛克乐句、结构、曲式们披上了新古典主义的外衣，凤凰涅槃浴火重生。随后那场百看不厌的《Concerto Suite Live with Japan Philharmonic》，人们说他是当代巴赫贝多芬，是帕格尼尼在弹吉他，是无数吉他爱好者心中的速弹之神。有幸若干年后我也买到这张日版DVD，如获至宝，在4K世代已是渣画质。近年来虽不怎么主动去重温，杨胖的梗也越来越多，但那些旋律早就记忆在细胞里，就像是世界四大小提琴协奏曲。
去年Steve Vai带着号称“吉他界的复仇者联盟”Generation Axe项目全球巡演，有北京深圳，就是没有上海站，很是遗憾。此次Yngwie自己来开专场，说什么不能错过，也许仅有这么一次机会了吧。意料之中的人气不够，否则也不会买到黄牛骨折票，这阵势布置像乐器展音响展安排的一个品牌表演秀。MAO的硬件早无力吐槽，高频已炸，中频寡淡，毫无细节，还有嗡嗡电流声。老杨瘦了，下巴都尖了（杨胖都瘦了你好意思再胖？），讲真，英雄不复当年勇，音色依旧漂亮，但太收敛不够狂放，音阶上的手速明显慢了，好几段感觉是屋里马里地混过去，霸气的踢腿动作也有点广播体操。新歌也不好听，老杨的唱功被伴奏乐队键盘手完爆。幸好他天才般的抓拍、律动、乐感仍在，《Black Star》、《Far Beyond the Sun》、《Evil Eye》呜呜呜我的少年时代又回来了，连续两个四连音，紧接一个七连音，太帅了吧。最爱的当然还是《Fugue》，G3 Live时的初心，Yngwie非常风格化之作，只是现在追求极致速度，难现当年两个以上声部的复调音乐主题性之精巧。电箱古典吉他上场，那就得呈现《Icarus Dream Fanfare》和《Prelude to April》，太怀念了，唉。
在资源不发达的年代，要费一番工夫，所以一张专辑一首歌反复去细听去类比，而现在获取音乐的途径和方式多种多样，甚至都不够耐心听完一整张，就怕浮躁惯了，变得难以满足。回复9赞 
Lv5首先要保持平常心和不老的童心Edith^^Lv52018-08-12
至少看一遍爱丽丝的故事或电影
不拿不眠之夜sleepnomore来比较
与其说是沉浸式戏剧并不那么贴切
更像是参与到不断换幕的话剧之中
不要看宣传展板比较廉价和low
仙境里的布景还是相当不错的
有两次分流（红与黑）
一共四条线路（红心、方块，黑桃、草花）
【优点】
最大的亮点是：
装置的运用很巧妙
镜面投影
会动的玩具
会打开的信箱
能展开的楼梯
还有杂技和魔术
露齿笑的柴郡猫飘来飘去
调皮的双胞胎兄弟打闹
消失不见的红心皇后
还有紫外线荧光的房间
对理解能力要求不高
因为演员是中文台词
不会有听不懂的情况
跟着卡牌走既定的线路
当然也不会很累
会比较轻松悠闲
还有最后散场出来以后
墙上有卡牌演员的名字
【缺点】
没有one-on-one
同花色卡牌体验相同
没有个人特别的经历
众人面前让你送东西不算
所以也不需要四刷
就能猜到其他三条线
一刷基本上就足够了
最期待的是
变大变小后的场景变化
但是很可惜
布景好像还是正常大小
有密室逃脱的感觉
在几个小房间活动
代入感不太强
隔音也不太好
比较容易出戏
还有演员比较用力
也很“配合”观众
比如果酱Jack
故意给机会让偷吃
发现我们黑桃卡牌
偷吃了红心皇后的果酱蛋挞
他的脑袋即将不保的情况下
也没有跑出来追赶我们
逃出房间就阻隔了“追杀”
说明是既定的剧本
不会影响最终结局
没有什么开放式结局
还有馅饼蘑菇干
不仅需要手速快
还要用手抓着吃
红茶葡萄酒二选一
慢了有什么喝什么
个人觉得定价有点偏高
票价350左右会更亲民
498和598相差无几
难免会拿来比较
会有更高的期待
也就更容易失望
降低期待值放轻松
反而有意外的惊喜
【划重点！！！】
总之，如果喜欢可爱童趣，比较看重故事情节的完整性的，喜欢人物对话便于理解的，有闲钱可以刷爱丽丝冒险奇遇记；
如果有更高的要求或期待，不会担心对人物和情节的理解不能，也能接受默剧形式的肢体和舞蹈动作的话，则建议加钱刷不眠之夜sleepnomore。
♠︎ ♠︎ ♠︎
掉进书本里隐藏的兔子洞
做选择喝下会变小的药水
跟着白兔先生走进蛋挞日
飘来飘去露齿笑的柴郡猫
还有调皮捣蛋双胞胎兄弟
黑色卡牌成立了乌鸦军团
保持无厘头不想遵守秩序
偷吃红心皇后的果酱馅饼
鼓起腮帮吹走了蛋头先生
聆听毛毛虫先生古怪故事
帽匠三月兔停留茶歇时间
在玫瑰园里品尝了下午茶
红心皇后丢失馅饼而审判
爱丽丝恢复记忆找回自己
说是看爱丽丝冒险奇遇记
不如说是去梦里玩了一圈
♠︎ ♠︎ ♠︎
“体验仙境的唯一方式，是你亲自掉进兔子洞。”
——《爱丽丝冒险奇遇记》3回复20赞
Lv5小剧场口碑爆棚的音乐剧，也是受人安利来的，特别喜欢刘徐郑隔壁再就业三人组❤❤❤越来越爱！多刷绝不后悔！落痕Lv52018-08-14
舞台是一半喧闹一半静的设计，用了各种桌椅设计现场变化场景。这都不是重点，重点是！！！——激情！咳咳，不对不对，是歌曲太好听啦！！！加上现场乐队演奏音响效果超完美的氛围，刷得我都已经会唱了😂
剧情方面也很带感，完全揭露现代社会里灯红酒绿纸醉金迷下，浮躁的人内心深处最原始的冲动和欲望，赤果果展示着情感矛盾这样的焦点问题，如何抉择，何去何从，能对人引起共鸣或思考。
自从怪医被此三人组惊艳到，看了摇滚年代再到这部小剧场的谋杀歌谣已经完全被实力圈粉。刘令飞和郑云龙一直都是对半主角的存在感，加上女主徐丽东，三人唱功爆发实属一流！无论是歌曲还是动作感情戏，都全身心投入，我几乎到现在就没看到过这么“倾尽全力”的演员。那夸张的戏剧张力，强烈的个人风格魅力实在太赞了！！观众几度都被演员突然的表演惊呼出声。
另外有很多人是冲着李嘉珍而来。饰演她和旁白来说，个人感觉确实李嘉珍比赵梓溶更加适合。两人唱功都很出色，可这部剧的角色从旁白感、肢体语言、戏剧表现等等，都觉得李嘉珍更灵动活泼野性，连结尾和徐丽东的互动都比较多。不如这么说，如果赵梓溶是走过场表演了这个角色，那么李嘉珍就是完全融入这个角色的感觉。刘令飞、郑云龙、徐丽东无一不给我是这样的感觉。
小剧场的关系吧，演员们比较辛苦，都要自行趁黑换景搬动道具。而且舞台上跳上跳下真的特别考验体力和功底，又不能失误又要让人觉得自然流畅帅气，可见谋杀歌谣这部剧演员们都是要付出很多的。
最后最精彩的莫过于和观众互动环节了！超嗨的~~而且不同场还略不一样。隔着前几天抱到郑，这次又拍到郑徐小手！😍赚到了。果然通路走道就是👍
如此出色的剧在这么小的剧场虽然说地方够用了，但感觉这样用优秀精彩都不足以形容的高高高品质更加应该出现在大剧院或者文广这样高大上的场地才配得上。当然个人内心还是觉得小剧场好，这样可以靠近演员多一些，尤其刘令飞的场每次都是福利满满！！嘿嘿嘿~~🎉
开演前还可以在二楼酒吧又喝又拿的真心爽，微醺着享受着超赞音乐剧，实乃人生一大乐事。很想再继续刷，接下来就是期待第四轮开演了。
刷了几次，周六下午这场还在大堂和刘令飞擦身而过，实在略有点激动。刘师傅墨镜大长腿，短卷发太有型啦~~~~不过可能演出场次多有点累了，看起来情绪不高的样子，心疼一记。💔回复2赞
Lv5这剧真是蛮槽的呶，感觉像穿越剧一样。刚开始还蛮正常的，大家萍水相逢，以文会友，年轻气盛，一身浩然。画风从面圣那里开始就怪怪的，皇帝不宣，陈廷敬怎么会等在外面，进皇宫内院也太随便了吧。再后来怪事就多起来了，陈廷敬居然跟索尼的女儿私会！陈廷敬去见索尼，索尼不在，怎么会是他女儿接见的，连个丫头都不带。红楼梦里太老太太掰谎一段就批判过，大户人家的小姐，看到个男人，就想起终身大事来，人不像人，鬼不像鬼。曹雪芹真是不服不行。而且两人情到深处，灯光变成粉红色了，就是按摩房那种粉红色再淡一点，这个想象力太匮乏了，也太露骨了吧。兜兜殿下Lv52018-08-02
陈廷敬起复这一段哦，槽点密集到我以为在看喜剧。四个人哦，穿朝服叙旧，这算什么啦，大家别苗头咯，看谁官大咯！隐约看到陈廷敬好像是仙鹤补服，要是这样那可是一品。然后大家为了拉拢陈廷敬，索明两党都送东西，送黄金啊！太直接了吧，索额图跟明珠都是老贵族了，吴三桂都送不出那么俗的东西。这种情况下都是送古董啊，米芾的字，石涛的画，最差也是当世顶级的艺术品，索额图抬一箱黄金进来的时候那个暴发户啊，你爹那么含蓄你太不肖了。送完了大家开始分党了，太刺激了好吗，康熙最恨党朋，虽然大家都在暗戳戳地结党，但是这么大剌剌给自己贴标签的真的好奔放，这一屋子人机关枪把你们都突突了一个都不冤枉。第二天陈廷敬还去皇上面前献宝说你看他们送了我那么多贿赂，用得着你说嘛，索额图自己就说了，我就是要送得大家都知道！
最后编剧你为什么要黑高士奇！那么才华横溢古灵精怪的一个人，弄得那么油腻，你怎么以为高士奇没粉丝是吧！
两星给八十三岁的张先衡，戏骨就是戏骨，往那儿一站就是戏，这身板，这表情，才华永不老，一星给帅到冒泡泡的顺治爷。田蕤看得出很卖力，但是真的用力过猛啊，一直在爆发，对着兄弟，爆发，对着贪官，爆发，对着皇帝，爆发，对着月媛，爆发，体力真心好。各花入各眼，可能我个人更喜欢大音希声的表现形式吧！回复5赞
Lv4舞台剧运用了大量的插叙和倒叙，正着说一遍（剧透慎点）～小巫喵Lv42018-05-05
秋叶高中时候，她妈妈因为爸爸出轨，被迫离婚后自杀，大家都知道爸爸的婚外情对象是女秘书本条丽子。某天下午丽子被人用菜刀刺杀，死在了秋叶的家里，开始警方以为入室抢劫导致了命案，但之后觉得秋叶可能是凶手，但没有证据。
已婚的渡部某日和朋友新谷喝酒，吐槽一晃眼变成了中年变态大叔，每天得过且过。新谷突然看见一个美女，便上前搭讪，结果美女正在击球，没注意他过来，挥动球棍给了他一下，美女正是秋叶⋯⋯新谷提议三个人去唱歌喝酒，秋叶喝醉弄脏了渡部的西服，渡部开始还是挺不喜欢她的，秋叶给渡部赔钱，但是渡部只想要她真诚道歉，但秋叶却说了奇怪的话。
某天下雨，两人一起避雨，关系变得缓和了，还有些暧昧。新谷送了渡部餐券，渡部正好约秋叶去吃饭。饭后秋叶要渡部送她回家，渡部才知道秋叶住在富人区，还碰见了她企业家的爸爸，然后晚上住在了秋叶那里⋯⋯
后来两人就变成了情人的关系，每周四都会去约会，渡部虽然觉得愧对贤惠的妻子，但又爱着秋叶，甚至想到了离婚。某天渡部遇见一位警察，警察希望他能提供一些命案线索，还认识了丽子的妹妹，她坚信秋叶是凶手。15年前的杀人案件就要过诉讼时效了，渡部也开始怀疑秋叶是杀人凶手，每天备受煎熬⋯⋯
秋叶在结局揭开了案件真相，原来爸爸的出轨对象是姨妈，而爸爸和姨妈利用了不知情的秘书丽子，丽子知道真相后在她家里自杀了。秋叶从丽子的遗书里知道了真相，决定报复爸爸和姨妈，她把遗书藏了起来，为了让爸爸和姨妈永远活在愧疚里。姨妈和爸爸果真认为是秋叶杀的人，便把现场伪装成了因外人入室抢劫而意外发生的凶案。但是当时外面有几个家庭主妇一直站在路口，没有看见任何嫌疑人，案子便没有了结果。
秋叶告诉大家真相之后，也和渡部道别了，因为她不想让渡部的妻子和自己妈妈一样绝望，她的女儿和自己一样痛苦。渡部回到家里，发现妻子砸碎的圣诞节彩蛋，才发现原来妻子一直什么都清楚，只是一直忍耐着，装糊涂⋯⋯
“我再说一遍，搞婚外情的人都是傻瓜。但我却沦落到不得不对自己说这句话的地步，只是要加上一句：但是，也有情不自禁的时候⋯⋯”
“所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后，其中一方死去时，这条红线才算完成，他们才算是真正被牵到一起了。”
故事娓娓道来，有伤害，有绝望，有背叛，也有心动，有欢喜，有原谅，不过，这到底是个怎样的故事已经不重要了，因为黎明之后，一切皆空，但是谁又能说什么都没有发生过呢⋯⋯
我们没带伞吗？
不需要伞，雨不会永远下，总会停的，就算淋湿了也没关系。
淋湿了会很冷的。
只要两人牵着手，无论下多么冰冷的雨都不会冷。
只要有彼此的温暖，就能一直等到雨停。
没有不停的雨。
从今以后，各种辛苦就会像漫长的雨，但只要能和你在一起，我就能忍耐⋯⋯回复7赞
Lv6第一次去张江戏剧谷看剧，建筑感觉挺新的，不过剧场空间不大，应该是个小剧场。自从上海戏剧中心开始修缮，演员们都开启了飞行模式呀，各个剧场都有他们的身影。看得第一部肢体剧是《人模狗样》，一部职场剧，这一次的《下一站》，看之前完全没注意是个什么剧，也不知道具体演什么内容，看完还是挺惊喜的，算是探讨两性关系的剧吧。Alex蕾蕾Lv62018-03-30
两位老人因为一个误会，在一辆疾驰的列车上相遇，然后各自回忆起了感情经历。
女人的第一段婚姻是在上山下乡的时候，那时的有志青年们是真地相信广阔天地大有作为吧，娇滴滴的城里姑娘结伴来到农村干农活又吃不了苦，会因为一碗鸡汤而心动，也会因为干活时有人愿意主动帮忙而爱上对方，但不相配的两人终是走不到最后，一旦回城的趋势不可挡，五大三粗的丈夫就变得越发不可忍受，婚姻成了牢笼，最后宁愿打掉孩子也要回去，那个特殊的年代，没有不可能的爱情；还有更多人的结合只是出于改善家庭成分的目的，真是扭曲的婚姻关系。女人的第二段婚姻是发生在回城后在纺织厂工作时，两人都是经历过一段婚姻的人，女人爱上了男人的才华，男人算是个有文化的人，戴着眼镜，斯斯文文的，可好景不长，男人对前妻的出轨一直耿耿于怀，女人稍微穿得光鲜一点就觉得女人要去勾搭别人，各种猜忌、怀疑导致了男人的家暴，于是第二段婚姻也结束了。已经不再年轻的女人随着时代的大潮去了南方，按理说是不会再相信感情了，但还是在知道对方有家室的情况下成了有钱香港老板的情妇，物质得到满足，但终究无法整日对着空荡荡的房子和无止境的等待，这一次无法走入婚姻，可人性就是一旦拥有了什么，就会想要更多，最后女人被男人那句是你太贪婪给伤到。
老奶奶的回忆讲完，接着说老爷爷的。
男人的感情经历是两段，原本是出于同情对战友遗孀时不时帮衬点，但在相处过程中两人都动了情却不说破，然后碰上裁军，男人转业，男人虽然想跟女人在一起，但终究是敌不过周围的声音，转身离去。男人转业后被安排在铁路工作，第二段的女人是男人师傅给介绍的，是位特别开朗活泼的女人，于是男人决定忘了过去，走向新生活，本来都要领证了，结果因为婚前男人送给女人的项链被人在澡堂给偷了，女人急着追小偷走光了，成了乡里乡亲的笑柄，这一次男人估计是领悟到了要珍惜眼前人，不要再因为面子错过，回去找女人了，但不幸女人被车给撞了，接着老人就单身了一辈子。
这部剧只有四位演员，两男两女，服化道特别简单，男人和女人的故事是穿插着进行的，火车行驶，男人女人看到熟悉的地方，想起了过去的事。下一站会是哪里呢，两位老人的生命轨迹是否曾经交汇过呢？这世上你以为是终点站的地方其实只是个中途的停靠点，慢慢开吧，总会到达下一站的……回复7赞
Lv4终于在百老汇的MINSKOFF THEATRE看到了LION KING,虽然纽约降温，MINSKOFF THEATRE门口寒风瑟瑟，但是看戏的人群，还是把MINSKOFF THEATRE包围的人气十足。梅梅123Lv42017-08-16
开场的Circle Of Life ，各种动物悉数登场，一下被拟人化的，由真人扮演的动物造型惊艳到。大象有观众席登场，楼上的观众席中还是有其他动物蹦蹦跳跳的跑到台上。大概除了大象里面藏了2个演员外，那些四脚的动物，基本有一个演员站着演出，演员身后还带着另外2只腾空的腿，而这些腿也大都有像弹簧一样的镂空的造型，并不是一个粗壮的腿。小象一般扭动着笨重的身体，身后的腿摇摆着，超级可爱。几乎所有的东西，都是镂空的造型，身上有不同的纹饰。豹子妖娆登场，那个女演员用手摆动着豹子的前肢，她的头与豹子的头相连，可以随时左右看去。演长颈鹿的演员最辛苦，他几乎是踩着高跷趴着走，头上还有一大截长颈鹿的脖子，慢悠悠的巡场走着。鹿群总是跳跃着穿过全场，那个演员不仅自己是一头鹿，他的身上、手臂、头上更是顶着很多鹿，嫣然是一个人演了一群鹿。 狮子的造型更是充满了霸气，cub和scar站着演戏的时候，他们狮子的头像在他们的头顶，当他们躬身做出狮子的造型时，头像随之调下来，完全是雄狮对决的样子。 还有配角的小草、树什么的，也是可爱至极。
这些动物们的造型设计，可爱、适合演出、又有喜感。
舞台的各种洞天简直让观众赞叹舞台的精致，实在无法想到在舞台的什么地方还能长出什么东西来。既有旋转楼梯，还有大象墓园这样的大型舞台装饰，更有太阳、星空，狂野这些场景。Simba在夜空中仿佛看到父亲cub的样子的那场戏中，cub的样子出现在夜空中，简直让人灯光设计的精湛，栩栩如生的样子，瞬间化为星光消失在夜空中。
另外，平面的舞台上还经常来改变空间关系，塑造小河、瀑布、高山等其他丰富的空间，Simba被遭遇牛羚羊追袭、Cub战死、Timon遇险，还有巫婆的树等，都让人赞叹不已。
音乐剧中，声音自然是不可少的。背影音乐以非洲音乐为主，现场演奏。虽然，我没有找到乐队，只看到指挥，还有在侧面2楼的2位鼓手。无论是声效、音乐、拟音那些，丰富的展现了剧情需要的东西。在玻璃屋的2位鼓手之忙碌，他们除了配合背景音乐完成自己的乐器外，有些特殊声效，还有拟音的部分，都是他们现场完成的。相当佩服这种默契程度。
当zazu被scar收服，让zazu换着唱歌取悦scar时，zazu居然唱出了“let it go,let it go”,全场顿时欢笑起来。
LION KING并不是一出以音乐、唱段见长的音乐剧，所以，另外有些许失望的是，can u feel the love tonight这首歌的演绎方式，男女对唱，还有一群伴唱的，唱的一般，而且，大量的伴唱，打破了神情的气氛，很难让观众投入到他们之间的青梅竹马、生死相依的爱情中。
只是，提前了5天在网上订票，都没有买到相邻的座位，只能跟朋友相邻前后排看戏，是为遗憾。回复2赞
上海
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