Lv5上海场没有演出条目，观后感就写在杭州场这儿吧渣渣辉666Lv52019-04-15
#4.14 【天启时刻 Apocalypse 】 —— 经典“冻肉工业”之声 Live 万代南梦宫2F#
Empusae+In Slaughter Native+Ordo Rosarius Equilibrio！！！
这是真正意义上的有生之年，能够亲眼亲历这样的阵容和演出，或许就这么一次机会了。
我绝对称不上是一个黑暗音乐死忠乐迷，即使也能报出一些这类风格的乐队名。十多年前通过论坛、豆瓣、QQ群初识，买过点唱片。后来Ataraxia、All My Faith Lost ...、Ashram纷纷来国内演出，不过主要是暗潮与新民谣，最多算泛黑。那几年，虽不说深究吧，但也是比较系统、规模地去听。然而这些年我可真断档了，新乐队新作品不知道，暗潮方面的演出也几乎无。去年大家的启蒙入门团Empyrium终于来了，我仿佛回到十年前，激动之外，更多是感慨。
CMI在欧洲在全世界范围都是小众里的小众，获取信息的渠道靠着前辈乐迷们的口口相传和资源分享，相比之下4AD要大众得多了。上海场的观众比我想象中要多，不少非常年轻的面孔让我有点意外。遇到了好多各地赶来老朋友们，绝大多数都是微博不上了，豆瓣少上了，整日在微信群里胡扯哈。
Empusae以前听过两张，比较枯燥的粗粝感。现场意思得多，仿佛置身于四维空间，密不透风的网，让人无处可逃，Dark Ambient的神秘与不安可谓是渐入佳境。In Slaughter Native，听黑暗/工业无人不晓的名字，这是殿堂级领袖级别的，没有带live members有点可惜了，工业音乐需要沉下心，它很严肃，很压抑甚至是自虐式的，一层层地抽丝剥茧，再反复。这种硬派音乐是平时那些“软”音乐永远无法体验到的。Ordo Rosarius Equilibrio，四年前江浙沪只有杭州站，当年没去简直想吃后悔药。如今Tomas和Rose变化之大有点不敢认，好歹嗓子保持得不错，圣咏、吟唱，优雅和美感依旧，熟悉的老歌们响起，可以单纯地说好听。军鼓的每一下，像是祭祀妖神敲打着丧钟。不过我觉得由于一部分原因的限制，音乐性还远不够，本领施展不开，ISN也同理。
感谢主办方，能把CMI旗下的艺术家们请来国内，我做梦都不敢想，太不容易了，还要跑那么多城市，辛苦了。回复8赞
Lv6重逢在燦爛的季節花花Lv62016-11-23
2007-12-04
今年上海的冬天來得特別晚, 已經是12月的上海仍然是陽光燦爛, 心情也因為再次的相遇而更加明媚.
經過大半年地等待, 又可以重逢, 雖然仍然是學友光年的全國巡迴演出, 雖然整個編排, 曲目以及台詞都和半年前的大同小異, 雖然有點小小的失望, 因為已經溫習了網上某人杜撰的曲目一整天, 以為會有全新的演繹. 但是當親切可愛樸實的他說出”看過的朋友也沒關係, 但這身衣服是新的, 哈哈哈, 你們不覺得我的衣服是新的嗎?跟上次不一樣嗎? 可是這衣服喔, 其實是夏天的, 很奇怪, 我記得我上次來得時候, 沒有那麼冷的時候, 穿得是冬天的衣服, 現在比較冷的時候, 我穿得卻是夏天的衣服, 哈哈, 不過沒關係啊, 有大家, 我會覺得很熱, 你看我現在不停地出汗, 真奇怪啊, 怎末搞的………”, 所有的不滿在瞬間化為烏有, 只為他如家人般的溫情喝采.
上海可能是他比較偏愛的城市吧, 因為有几萬顆熱情的心在等待他, 期待著這次的重逢. 他總不會讓喜歡他的我們失望, 從脫去外衣後露出的圍巾搞笑地說造型師讓他這樣圍那樣圍, 可以體現出他斯文的一面.突然就想到了大家太多得記得了歌神的他, 其實很久很久之前他也演過些搞笑的角色, 也許生活中他是個有點點冷幽默的好好先生啊.
一直覺得他就象一個知心的鄰家大哥, 可以和我們分享生活的心得體會. <惡狼傳說>結束後他連吼了N 次, 連”淑女”的我, 也跟著吼了几吼, 他說自己通常只在两种情况下高声尖叫，一是极度愤怒，二是极度开心，“今天我就属于后者”。他还借势说出了自己的心声：“看演唱会就应该放开一些，喊了之后会舒服。现在生活在大都市的人都没法这样‘放肆’，就像我在家里都不能叫，其实地位非常‘卑微’。我只有在这里才能这样叫，我真的是很爱我的舞台。” 他又說“这一场，已经是我今年的第81场了，几乎每个礼拜都要讲同样的话，虽然中间也发生了很多不开心的事，但每次我都鼓励自己，‘只要你熬过这段时间，就可以看到前面的路，又是一个很精彩的人生’。现在，我把这句话送给你们大家。”
中場的雪狼湖有點微微的冷場, 歌手要突破已有的巔峰真是困難, 即便已經是神的他, 聽眾總是留戀那些經典的老歌, 而他雖然奮力想實現自己的夢想, 想做出中國人自己的音樂劇, 但是應者了了. 23年歌唱生涯, 70多張的專輯, 近1000首歌的輝煌人生也難免無奈.
最後返場的老歌聯唱成就了萬人大合唱, 一身白衣的他”靜靜”地在台上一首首地認真演唱著, 話不多, 只想在凜冽的深夜寒風中帶給大家最美好的回憶, 台下也認真合著, 真希望這一刻再久些再久些. 最喜歡<她來聽我的演唱會>,覺得人生隱隱的無奈. 當<祝福> 的音樂響起, 也知道這場盛宴到了該落幕的時候, 全場起立無限留戀得唱起”不要問, 不要說, 一切盡在不言中……莫揮手, 莫回頭, 當我唱起這首歌, 怕只怕淚水輕輕的划落……傷離別, 離別雖然在眼前, 說再見, 再見不會太遙遠, 若有緣, 有緣就能期待明天, 你和我重逢在燦爛的季節……”
～～～～～
原来上次见已经是近十年前了，2017苏州见2回复9赞
Lv5从北京去上海看的。买高价票，提前一小时排队，经过验票、存包、发扑克牌，像层层闯关一样终于进门，在漆黑的隧道中摸索着转了好几个圈，来到一个靡靡之音的夜上海酒吧，穿亮片露背裙的女孩在弹钢琴，西装油头的男主持或貂皮卷发的女主持对着话筒说几句俏皮话，唱几句歌，发不下一道命令。用户189****2456kiindLv52019-08-09
然后我们手机被封锁，戴上颧骨高耸、下巴伸出的惨白面具，被带进电梯，电梯间里的女孩脸上涂得惨白，用诡异的表情和语气说话，每次电梯停下，她就随机推出一个或两个人。
我被流放到一片废墟中，冰冷白雾弥漫，周围断壁残垣，间或伫立着一两座石膏像，角落里偶有火光闪动。然后我乱走到一个复古人家，沙发、钢琴、书桌、床等一应俱全，风格繁复，写字台上有写给侦探的信，打字机上有写满字的纸，但是空无一人。
下楼去别的地方，终于遇到一个演员，无限焦虑地在纸上写字、折叠、折成一只纸船、放进一个吊坠，然后用很期盼和绝望的眼神把它双手托付给一个围观群众。演员未发一言，似乎在表达：帮我把信送出去，这是我唯一的希望！
跟着他我来到一个小房间，两位男士在换衣服，站得很近，亲密又略尴尬，换完他们就离开了。
接着我来到一个客厅，沙发上躺着一位不开心的孕妇，灯光照在她身上，精神紧张的我感觉她躺在血泊中，然后她起身走了。
接下来，吧台后有两女一男，对另一个男士跳了一段激烈的引诱性质的舞蹈。男演员西装革履，女演员穿长裙，肤白貌美，三人对那位男士的态度有威胁、有诱惑，倏忽来去，欲拒还迎，欲言又止。虽然没联系上剧情，还是感到那位男士被深深的算计了。——后来我知道这是三个巫师宣告麦克白即将成为国王那场戏，麦克白与自己的野心作斗争。
然后我来到一个吧台。一位绿裙子的女士在挣扎，仿佛吧台后是一个河流，河里恶鬼想把她拖下去，有时拖住脚，有时抓着头发，（当然并没有），但她拼命挣扎，忽浮忽沉，头发都水淋淋的。最后来了一位红裙子的丰腴艳丽的女士，给了她一双鞋，她接过鞋，好像臣服了。——后来我想，这也许是麦克白夫人的内心挣扎。
之后我走到一个群魔乱舞的酒吧间。那位红裙女士发出一声高亢的尖叫，疯狂的音乐突然爆发，灯光忽闪忽灭，许多人疯狂跳舞，移动很快。灯光把舞蹈切成一个个诡异的黑白剪影，有人满身血，有人被脱掉衣服，同去的女孩站得靠近，还看到有人高举一个眼神恐怖的死婴，几乎崩溃。——后来我知道这是献祭，麦克白杀死国王，自立为王。
继续在剧院里游荡，之前我走过的某个空房间里出现一个演员，她梳着长头发，换衣服，仿佛在等人。一位男士进来了，女演员扔下梳子飞一般冲过去抱住，两人各种翻滚，开始是久别重逢热情如火，后来两人似乎变成了另一种关系，女士傲慢地引诱和挑战男士，男士从最开始的热情，到犹豫、沉默，最后给女士穿上了鞋子，亲吻她的腿表示臣服。两人一同走出。——后来我知道，这是麦克白凯旋归来，和夫人提到巫师的预言，夫人鼓动他追随野心。
我还去了第五层，记得电梯停在这一层的时候被推下来一个人，很庆幸那不是我。这一层特别诡异，是一个医院，有很浓的药水味，一个房间里摆着六个浴缸，其中一缸水隐隐血色，另一个房间里摆着七八张白色病床，房间外还有冰冷密集的钢管布置成的树林，黑影幢幢。一个护士慢慢把白毛巾在地上摆成十字架，中间放一个水盆。突然有两个人架着一个病人闯入，可是护士居然关上门不让人进，只听到里面音乐震天，灯光闪烁，开门后病人被用轮椅推走，一个女士俯身向水盆，拼命洗自己。——后来我猜想这是麦克白夫人精神崩溃，但也不能肯定。
最后我来到地下一层，有许多塔松，像个墓园，较高处摆着一张长餐桌，很多人坐在桌边，类似《最后的晚餐》中的画面。桌边人用慢动作两两亲吻，最后两位男演员在梁上挂上一个绳套，绞死了坐在桌首的男士。——后来我知道这应该是麦克白的结局。
总的来说，三个小时后我走出剧院的感觉是懵的。然后迅速查攻略，才勉强串上我看过的大部分场景。我很遗憾错过了的主线情节主要是两场，一场是舞会，一场是麦克白杀死国王后满身血，夫人帮他洗澡。应该都是非常剑拔弩张的戏。
如果有人去看，建议：
1. 提前查攻略。因为虽然我熟知麦克白剧情，还是很懵，且错过了一些精彩片段。
2. 买vip票或提前1小时以上排队，祝你拿到1-3的扑克牌，可以及早进场体验。回复赞
Lv4故事从庄恒开始讲起，他经历战争，又失去家人之后隐居在湖畔，练就长生不老之术。秦始皇焚书坑儒要杀死他，但他却在临刑前一天晚上死去，人们传言他到自己构筑的梦中世界去了⋯⋯小巫喵Lv42017-12-23
台北，出生在医学世家的小梅就要像爸爸哥哥一样成为医生了，她来到爸爸工作的医院，希望爸爸可以像之前对哥哥那样嘱咐她一些话，完成她人生的一个重要仪式。爸爸正遇到医院的一些事情，院长和药商勾结致使换的药效果不好，爸爸坚持用原来的药，和传话的医生发生争执。当小梅问到爸爸时，爸爸却因为太忙不记得小梅就要上班了，爸爸给小梅道歉，告诉小梅人要为自己活着。小梅不解，她想听的是那些医生可以救死扶伤的大道理，但是爸爸没有讲。
小梅上班第一天就遇到4个病人离世，面对失控的家属，其他医生护士冷漠的态度让小梅觉得难过。小梅来到亲戚家吃饭，家人急着要给小梅介绍男朋友。小梅问姐姐遇到病人病故要怎么办，但是家人依然很冷漠麻木，还问小梅是不是遇到什么医患麻烦，可以帮着解决。那个要介绍给自己的男医生和姐姐讨论着打高尔夫球的事，没有人在意病人的死，小梅觉得无比孤独，于是给哥哥打电话，想要逃离这个家庭聚会。哥哥是家里唯一不一样的人，去过尼泊尔等许多地方。哥哥给小梅讲了一种方法，叫做“自他交换”，医生通过通过吸气把病人的痛苦吸到自己身上，通过吐气把祝福送给病人。他曾经就在一个流浪儿童身上试过，虽然那个孩子还是死了，但是他认为还是有所帮助。
小梅再去上班时就试了一下这种方法，结果把5号病人吵醒了。5号病人是个奇怪的人，小梅很想帮助他，送他日记本，他都拒绝了。哥哥告诉小梅也许可以听听病人的故事，小梅告诉病人她想听他的故事，一开始他总是拒绝，小梅终于忍无可忍对病人发火了，病人才答应她晚上带着蜡烛来找他。
蜡烛点上了，病人晚上开始给小梅讲故事，他先讲了一个别人的故事：青藏高原上一对新婚的牧羊人夫妇在草原上休息，男人枕在妻子的腿上睡觉，他醒来发现妻子不见了，他追啊追还是追不到妻子，他离开家乡四处寻找他的妻子，但是都没有找到。牧羊人遇到了一个女人拖着丈夫的尸体去天葬，他帮她一起抬尸体。后来他们就在一起生活了，还有了孩子。可是有一天他的妻子和孩子都得了奇怪的病死去了，他绝望大哭起来。结果他醒来了，他还在他新婚妻子的身边，原来一切都是一场梦，他发现妻子好美啊，然后两个人手拉手回家了。
第二天病人开始讲起了自己的故事，他年轻的时候是台北建筑公司的，原本打算好跳槽去上海发展。一天在电影院门口他偶遇一位疑似在和电话里的男朋友吵架的女子。女人负气决定和男主一起看电影，两人看了《人鬼情未了》，之后又一起吃寿司，女人讲到她是中法混血，但是从来没有见过自己的父亲。男主便装作老头回来看自己的女儿，女人被逗乐了但又难过得哭了⋯⋯就这样，男主和女人结婚，还有了一个儿子叫和平，可是3个月之后孩子得病死了。两个人陷入极度悲伤之中，男主还得了怪病，一直发烧。后来，夫妻二人又来到当初他们相遇的电影院决定再看一次电影，妻子接到一个电话，然后去买烤玉米，可是男主再也没看见妻子回来，妻子失踪了。男主开始四处寻找，但无论如何都找不到他的妻子，自己的病也越来越严重，直到有一位医生告诉他，他可能很快会死。于是，他决定去全世界旅行。
男主来到巴黎，在诺曼底的一个小餐馆遇见一个中国女服务生江红。江红是从北京来的，本来在学画画，有一天他男朋友来看她，说未来在哪里，我带你去看未来吧，两个人就决定偷渡前往巴黎。结果二人在船上遇到一场意外冲突，他们都被关在船上的小屋里，除了江红所有人都窒息死了。江红一个人来到巴黎，开始打工的生活，悲伤又麻木地活着，直到遇见男主。江红还总喜欢做一只小船埋起来。江红和男主回到她的公寓，开始了短暂而美好的生活。江红想帮男主看病，他们找到一个吉普赛女巫，女巫让男主看水晶球，告诉他水晶球里有一座城堡，还有湖，他要想解开自己的迷就要找到这个地方，用自己的梦穿过别人的梦。男主在街头撞上了一个中国女人，然后就在一个书店里的书中找到了这个城堡，叫做看见自己，他和江红决定一起前往城堡看看。
路上他们在小酒馆遇到一个姑娘和她的爷爷，还被好心人开着拖拉机送到目的地。他们来到城堡，因为江红埋小船的行为，被一对法国夫妇误认为是日本行为艺术家，受到热情款待，不仅住进城堡原来主人的卧房还参加了派对，法国夫妇还买下来一幅画送给男主江红二人，还有一只鞋和一支笔。男主发现画上的中国女人仿佛曾经在书店见过，他们想知道画的来历，这时那个酒馆的老爷爷来了，原来他曾是城堡的老管家。他告诉男主那是城堡原来主人的夫人，已经回上海去了，因为文革断了联系，他给了男主一个特别模糊的地址。男主决定上路去找这位夫人，他离开江红来到上海。一位研究画家的老先生告诉男主她叫顾香兰，现在住在医院里。
男主找到顾老太太要她讲讲自己的过去，在男主再三恳求之下，顾老太太讲了一个故事：一只小鸟总想飞出笼子，可是当她离开笼子飞走之后，早上醒来都在一个新的笼子里，它再飞，再醒来，在逃走，无休无止⋯⋯
后来，顾老太太讲起了她的过去：她被父母遗弃，从小在妓院长大，年轻时候是上海天仙阁的名妓，深受老板老爷们的欢迎。但是有位做生意的王德宝公子特别喜欢香兰，他和别人不一样，因为他真的爱香兰，给香兰送花、做衣服，香兰也爱上了他。但是，不幸的是有位法国领事亨利伯爵对香兰一见钟情，执意要娶她为妻，还因此和妻子离婚。正逢王家生意不好，德宝负债累累，香兰没有办法决定远嫁法国，好把王德宝的钱还上。临走前一天香兰偷偷跑出去看他，结果王公子服毒自杀了⋯⋯
香兰的心死了，告别妈妈和姐妹们离开了上海。来到法国之后，伯爵将自己的中国妻子介绍给各位朋友，还让香兰学习画画，开始过他们奢华的生活。但是生活逐渐发生了改变，香兰认识了好多艺术家，她开始发现自我、追求自由，而亨利伯爵却将她视为自己的收藏品，叫她穿着不舒适的旗袍见上流社会的那些朋友，两个人开始争吵，关系逐渐变得疏离。伯爵某天说是要去英国，香兰送他上火车，可是没多久香兰就接到通知说火车出事了，亨利从此生死不明。伯爵生前欠下许多债，香兰却突然得知伯爵的保险柜在事故发生那一天被人取空了，香兰将城堡出售还债，无奈之下自己搬出伯爵的家，把剩的钱和首饰给了管家夫妇，让他们做些生意、好好活着，香兰开始在巴黎街头流浪⋯⋯
香兰不断换工作，从人体模特到保洁员，开始了困苦的生活，二战爆发，日子更加艰难。战争结束后，香兰做了保姆，主人是一个非裔女子，有一对混血双胞胎，香兰在帮助收拾东西时看到了伯爵的烛台。香兰问女主人她丈夫是谁，女主人告诉她自己的丈夫是个商人，但比她年长，还给她看照片，结果那个男主人正是香兰的丈夫亨利伯爵⋯⋯伯爵没有死于车祸还取走了所有的钱，烧了香兰的画，换了名字又娶妻生子。香兰离开这家人，偷偷跟着伯爵想要报复他，但是香兰突然得知他患了癌症。正当香兰犹豫之际，有中国人找上门来，竟然是王德宝。原来那一晚王德宝服毒被人搭救没有死成，但是嗓子哑了、腿也瘸了。现在，王德宝生意兴隆，公司遍布世界各地，但是他一直不忘寻找香兰，他要带着香兰回上海⋯⋯
香兰临走前来看亨利，按照天仙阁的规矩给亨利请茶，亨利晕厥过世。香兰和王德宝回国没有多久，文革开始了，王德宝还是死了，留下香兰一个人孤独一生。故事讲完，顾老太太过世了。
男主离开上海回到巴黎找江红，江红早已不在公寓，男主在她公寓的地板下面找到一封告别信，说她要告别过去重新出发了。男主前往曾经住过的城堡，老管家也已经去世了，人们在庆祝千禧年，把那些让自己不快乐的东西放在船上，运到湖里沉下去。男主前往伯爵巴黎的公寓，见到一位混血女主人，正是伯爵的女儿，他陪着她大哭了一场⋯⋯
男主一个人回到台北之后就病情加重住院了，直到遇到医生讲述自己的一生。病人讲完了也去世了，医生小梅以为他的日记会写下来这一切，但是只发现一些破碎的句子。从此，小梅再次看到病人时，知道他们每一个人背后都有一个漫长的故事⋯⋯
台北、巴黎、诺曼底、上海，汉语、法语、地方话，不同的人、不同的经历，8个小时的故事，仿佛是一场梦⋯⋯故事有太多内容，关于生死，一个人的生命是多么短暂而脆弱，死于战争、死于内乱、死于疾病、死于意外；关于爱情，亨利爱着的是一个具有东方特色的收藏品，德宝爱的是一代名妓的影子，没有人真正了解香兰、爱过真实的香兰；关于自由，香兰想逃出天仙阁这个牢笼，却进了伯爵官邸这另一个牢笼，真正流浪了又穷困潦倒，真正有家了又不长久。那个时代的女性没有真正的自由可言，没有经济来源，只能依附于男人，无论是妓女还是贵族夫人其实都一样；关于文化，东西方的文化沟壑不仅仅是语言不通无法真正交流，中国人永远不能真正融入西方社会，西方人看到关于东方战争的报道冷漠麻木地换台，东方人也不会因为巴黎光复而多兴奋，就像某些医生感觉不到病人的痛苦一样，这也不能过分苛责，因为本来就不同。关于命运，无论锦衣玉食还是颠沛流离，谁的一生不是跌跌撞撞一路走来，有喜有悲，又有太多巧合⋯⋯
仙剑之后再没见过胡歌啦，还是原来的样子啊，果然人间只有一个李逍遥～许晴姐姐好漂亮啊，无论旗袍还是洋装，举手投足之间，一颦一笑都美得不可方物，要是真有人集民国上海名妓、法国伯爵夫人、美女画家于一身，大概就是许晴的模样～没有见到马思纯女神有点遗憾，不过明年想在莲花池里再看一遍～
每个故事单独拿出来看可能都很套路，但是嵌套在一起，通过话剧表现出来还是格外好看，也没有显得杂乱无章，舞台搭建地很有特色。故事有好多欢乐的情节，比如病人和医生的对话，男主和妻子、江红的快乐时光，城堡里的笑话，天仙阁里的热闹，同时还有悲伤的一面，比如病人病逝，战争的残酷，相爱的人不能永远在一起⋯⋯故事跨越多个年代、多个地区，构筑出一个又一个奇幻的梦，梦是真的，梦里的故事也是真的，你要想解开自己的谜团，就要用自己的梦穿过别人的梦，我们总是一不小心掉进了别人的梦。
你的妻子是否去买烤玉米就再也不见了，你是否经历车祸站起来拍拍身上的土就成为了另一个人呢？你是一只受伤的鸟吗？是不是永远飞不出自己的牢笼？你可曾见过我，又可曾记得我啊⋯⋯6回复36赞
Lv420171210 谋杀歌谣 晚场团子乐悠悠Lv42017-12-13
以前总说“换卡如换戏”，昨天看完想说，不用换卡也照样换戏。昨晚，看到了一个很不一样的Michael。
从前心中的M是木讷、不善言辞甚至有点无趣的。无论是婚前还是婚后，感觉都是如此。然而昨天的M感觉反差好大。怎么说呢，更生活化，就像是你身边的一个人，（尤其是在攻城狮的队伍里随处可见的，噗哈哈）
二轮的修改让偶遇时的地点似乎离酒吧，这个和M不太搭的地方远了些。
还是那个蹭路灯读书的M。
其实即使和一轮一样，地点在酒吧门口，我都已经脑补好小剧场：被同组的伙伴拉来酒吧，不能适应里面的环境，于是到相对安静的酒吧后街，边看书边等人。然后，有了命中的那次相遇。
这个M在今晚应该是个有点皮的书呆子，家里可能还养了只小宠物。在他眼里，撞在自己身上还爆粗口的酒醉款S，大约就是一只长牙舞爪的小猫咪吧。被小喵的利爪吓到，转身想走，但是听到喵叫的那个腿软，除了被声音苏到，也许还掺杂了对流浪喵的不忍心。
看着S喵想吐，摸遍衣兜也找不出一片纸巾的M，恩，有点宅男。之后带喵回家简直就是此人设下的顺理成章有木有。。谁让二轮的M都这么无欲无求呢。。。。一轮我还能吐槽一下蹭酒吧外路灯的读书并不简单，结果二轮在自家防S跟防色狼一样的M，真的让我对人设有了别样的解读。而且二轮开始意识到，哦，原来M的一见钟情并不存在，反而是S看中了与渣汤反差极大的M。
然后，出现了二轮的蜡烛。（记得一轮时蜡烛的出场次数蛮多的，寓意也多些，有承诺，有希望。二轮时大概就只代表M&S之间的承诺了吧。）这里盘腿坐在长桌上的M，带着点小雀跃，但后退、清嗓、正色唱出的“所以你不要胡思乱想，等到明天就说再见”，就像在跟S表明自己不齿于趁虚而入的态度。看着蜡烛在二人之间推来推去，最终两人相视一笑，指尖借由蜡烛相连，以承诺为名的相伴，也由此开始。
（“不要你给我什么”时，M意味不明的笑，略玄妙，想不透，哈哈）
和生活中大多数的男人一样，无论是否木讷，在状态持续翻新的新婚生活中，M总是喜上眉梢的。蹦跶着做求婚准备，婚礼上同手同脚地手舞足蹈，和那个情不自禁的吻，还有听到胎心时的不可思议和喜笑颜开。对了，还有帮Frankie庆生时孩子气的拔开奶瓶盖，冲着F的一甩头，我心里简直脑补出一句台词：“媳妇儿，上！”
（恩尔和大刘的这对小夫妻，CP感简直爆棚！要嫩一起嫩，要傻一起傻，哈哈哈）
然而婚姻生活无法逃避的柴米油盐酱醋茶就登场了。一轮repo说过的两人的问题就不赘述，往重里说，三观不合可能也不为过。红杏出墙也就无可避免。发现KING’S CLUB的卡片的过程处理的蛮细腻，整理屋子后发现沙发缝里的卡片，合情合理。想开口询问却将一肚子话憋回肚也很符合不善沟通的人设。从酒吧回来求欢被拒的M简直让人心疼，那句“那，我走了”，声音都失去了温度。
东窗事发后的M，心态已崩。妻子的背叛和渣汤的挑衅将M逼至癫狂。在公园时，分明能听到名为“稳重”的壳碎裂的声音，“别再说了！别在这里装模作样！”愤怒喷涌而出。然而下一秒，夫妻俩同时回头看到被吓哭的F，生吞回肚里的怒火，估计也将肺腑撞了个七零八落。想问又不敢问，想听却不愿听，接近失智边缘。从那一刻起，他仿佛成为了另外一个人，一个人设中都不曾存在的人。之后在酒吧的癫狂，挥动球棒的无状。。。。他已不再是他了。
灯光再亮起的时候，一个丧到家的M出现了。S的悔过仿佛拉回了五内俱焚的M，然而，收光前，M的小动作又一次很生活化的给出了答案。原本想扶上S的右手，挣扎着，纠结着，最终还是放下了。说服自己的理智，可能也说服了自己的心，但芥蒂已生，剩下的只能交给时间。。。。。。回复1赞- Lv5【观看动因】偶然间知晓“话剧九人”剧社是原北大话剧社延伸发展而成，将学生时代酒酣耳热后的豪言壮语，落在实际行动中并成功演出十年。相信这是每个校话剧社曾经的梦想，就冲此点，便定要去看这些承载着所有校话剧社梦想前行的英雄们用户189****2456kiindLv52023-05-16
【故事梗概】程无右、卢泊安和郎士飖三人属总角之交，青年时期情如手足生死与共传播思想主义，后因认知分歧各自选择不同道路尝试实现当初理想。如今程无右因“危害民国罪”将于明日开庭审判，卢泊安找来“前北平司法局总长”郎士飖做辩护律师。程无右一心希望将法庭作为最后宣讲场，以血荐轩辕，且对郎士飖入政途后袖手旁观愤慨不已。而卢泊安与郎士飖则一心希望帮助其脱罪，保余生平安。今番雨夜再会，理念的交锋、辩护的模拟、未尽的棋局、不肯低下的头颅，那一夜，思想碰撞火花迸现，故事就此展开
【剧目时长】120min
【戏剧亮点】
1.历史缝隙：在史籍缝隙中，依托文字材料和编剧创造丰富细节。当年陈独秀被捕入狱，胡适找来同窗密友章士钊为其辩护。史书中浓墨重彩记叙庭上辩护全程，而对开庭前夜相会一笔带过，昔日“一笔”便是今日“双枰记”
2.字里行间：作品角色是采取模糊元音、保留辅音方式，与真实历史人物形成对应，胡先生的哲学史研究、章先生亲历各类镇压以及陈先生的屡次被捕入狱等人生经历、仕途成就、历史事件均含于话语交锋间。若熟知或了解相关背景后，再行观赏会获得双倍乐趣
3.曲腔分幕：借由南北烟火气腔调，穿插于文人话锋间，以棋谱战局名称做章节分幕，调整观赏张弛节奏
4.凝练成曲：将剧中角色关系及人生表达凝练形成词句，以江南小调编排曲目《听雨》，悠扬旋律及歌词配以剧情，词曲意境令人回味绕梁余音
5.成就获取：豆瓣9.0分（2022年10月），入选新京报“最艺术”演出榜2021年度十大戏剧，第七届中国原创话剧邀请展入选剧目
【台词设计】
戏眼三位角色辩论交锋，字字珠玑展现文人风范，词语用典、白古夹杂、行事做派均符合时代特点。大声呵斥施“尔是中山狼，难怪中山装”、戏谑笑骂是“来段伯牙摔琴。诶！倒也不用如此咒他”等历史注脚梗层出不穷，且言语间亦与九人剧社前期作品《四张机》在人物上有一定关联。且正因其话语文学味重，反倒衬托卢泊安几处揶揄更加满堂
金陵冯小寒与北平邵玉筝，方言烟火气为这份历史文学情书，注入浓厚亲切感。个人以为编剧反二人口表明其立场观点“戴上眼镜，该不会的还是不会啊”“这些个读书的，抛头颅洒热血，献出生命都不怕，为了便宜二分钱跟我吵了半天”是书生起义？还是民众未开蒙？尚待观望。可到了“那是在北平，总不会一直打到南京来”总是有个倾向的
【舞台表演】
细节动作设计贴合角色人物性格特点，程无右放荡不羁、卢泊安为油担忧内心焦急现行于外、郎士飖曾任高官行走坐卧端正刚阿、邵玉筝初入江湖撂地开腔胆怯羞涩与坚韧不屈并驾而行。冯小寒举手投足市侩展现，以及扶腰敲腿等劳苦人民下意识习惯，展现入微。
【经典台词】
文学气息语句堪称格言摘抄，而我倒更欣赏冯邵二人先前大道至简之语。以下共飨其他
程婴杵臼，月照西乡，吾于足下分任之。
世事如棋局，局局新，局中虽有黑白，救国却无定法。
唯胸中灯烛一点，辗转相环，旋转飞覆，而灯不倾灭。
我说不必等，还是等了。你说不该来，还是来了。
只有他一如既往，还好有他一如既往。
“难为你等了这样久”“为君风露立中宵，也是应当”
遥思往事，是报人、是学人、是党人、是愚人，是烂柯人也已矣。
莫说相公痴，更有痴似相公者。
别处的灯，要么提、要么挂、要么抬、要么放，总是稳稳当当摆着给别人看的。只有这滚灯，可以抛、可以滚、可以压、烛火总不会灭。
【赏剧建议】浓重文艺气息台词，为观赏设置一定门槛，不明就里者恐难以知其背后深意，且其戏剧矛盾看似在辩论之间，实则在戏剧之外，历史洪流之中。建议提前了解相关历史背景或典故，可获取数倍观剧乐趣
【个人推荐】推荐九人剧社粉丝、民国知识分子历史爱好迷、校话剧社团经历者、观念主义思考控前往观赏。喜剧大笑家、悬疑恐怖饭、爱情沉醉星星眼请出门左拐回复赞 
Lv3《窝头会馆》是作家刘恒的第一部戏剧作品，也是继其小说作品《张大民的幸福生活》后关注小人物在大历史背景下的生存状况又一文学力作。作家刘恒曾言，“戏剧是文学作家的最高追求”，在该剧中，塑造了以苑国钟为首的悲剧人物形象，叙述了一系列有关生存的困境的悲剧故事，尖锐写实的创作风格一以贯之，“铁肩担道义、妙手著文章”的文学追求如影随形。剧目人生Lv32023-05-14
故事的背景设置在上个世纪的四十年代末，解放战争即将进入尾声，国民党黑暗统治的北平城里的一个四合院内，院内院外，街坊邻里，为了谋划自己的生存，与外界、与自己展开斗争。该剧经由著名话剧导演林兆华编排导演，由北京人民艺术剧院演出出品，一经面世，给整个中国话剧界和文艺界为之一震，其给人带来的有关“生存困境”主题的体验，令人影响深刻、反响颇高。
在我看来，“生存困境”的主题主要表现在其人物和情节悲剧化的呈现，呈现在如方面:
一方面，是钱带来的生存困境。民以食为本。话剧的开篇即是核心人物苑国钟，作为房东用“要吃饭”的借口向两位租客讨租子，吃饭问题大于天，迫不得已到用“吃饭”这个借口，足矣表现出苑国钟及租客们各自窘迫的生存背景，同时也开篇即体现出苑国钟善良、温暖、有同情心的人物品行。随着剧情的推进，“给儿子治病”“向国家交税”“给议员赔偿”“为儿子冲喜”等需要大笔大笔花钱的开支，都一个接着一个地砸向了苑国钟，将苑国钟本就窘迫的生存围了一个水泄不通。这些困境，无论是在上个世纪那个黑暗时代，还是在如今全面小康的新时代，砸向任何一个人都将是灭顶之灾，但作为淳朴的中国人民化身的苑国钟，还是在尽其所能、战战兢兢的用尽全力去化解一个又一个的难题。直到最后，“儿子追问赤党留下的钱的始末”、“肖鹏达因私奔未成大闹窝头会馆”、“周子萍递送同学为苑江淼众筹款项”三件有关钱的矛盾事件的集中爆发，面对儿子，面对邻里，面对牺牲的赤党，苑国钟再也无法去消解这些冲突矛盾和生存困境，善良、温暖、有同情心的人物形象最终杀身成仁，惨淡死去，悲剧结局 。
一方面，是人性固有的生存困境。前不久重读《红楼梦》，有学者评价书中的《好了歌》，写的是中国几千年来人性的合集。当然，笔者认为，不单是中国，这也是全体人类的共有的人性。《好了歌》中描写人性的贪欲，在本剧中的体现也是淋漓尽致。世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！在剧中，“功名”表现为人物阶级的跃升：苑国钟通过获取了赤党藏下的钱，买下了窝头会馆四合院，摇身一变从无产阶级的市井草民，跃升为有房产有存款的中产阶级市井小民。世人都晓神仙好，只有金银忘不了！在剧中，“金银”表现为政权败落前的疯狂敛财：肖启山利用自己的基层官员身份，借战争收税、假借议员妄图套取苑国钟的四合院，在政权垮台前疯狂骗钱诈钱敛财，儿子肖鹏达还打算带着钱去台湾。世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了！在剧中，“娇妻”表现为性道德的沉沦：房东苑国钟与租客田翠兰，在女方已婚且丈夫仍然在世的情况下，长期保持不正当性关系，并且在公众场合也不少暧昧；含蓄点说，性道德的沉沦还包括了肖启山向苑国钟强行嫁疯女、肖鹏达欲携周子萍私奔台湾。世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！在剧中，“儿孙”表现就是儿孙：苑国钟一心一意为儿子治病，愿意根据儿子的意愿处理人情世故；田翠兰见幼小的苑江淼可怜，为其投食母乳；金幕容见女儿周子萍久久未归急的大哭等等。上述在剧中体现出的，无论是“功名”“金银”的人性之恶，还是“娇妻”的人性之中立，还是“儿孙”的人性之善，都是人性固有的体现，也都是无法摆脱的人性生存困境。
一方面，是死亡命题带来的生存困境。肺结核观念在旧时代的中国，是不治之症的表现。曾有无数的中国劳苦大众，在肺结核这一近似于现代癌症的病魔面前折戟。苑江淼患有的痨病，即肺结核，是剧中第一个直扑而来的死亡命题。乡下人田翠兰因饥荒卖身卖女，将人身卖给他人，代表着人之独立自由之灵魂的泯灭，也即是人灵魂的死亡。古月宗成天摆弄着他的棺材，有事没事要到里面去躺一躺，棺材本身就是人之将死或人之已死的象征。肖启山给苑国钟放印子钱，高利贷、利滚利、抽筋又扒皮，这是可以预见的死亡。苑国钟的树将隔壁议员家的一个屋顶压塌了，得罪官家的威胁，这是早死和晚死区别的注定的死亡。剧中集中汇聚了，这多个死亡线索，凸显了剧中人物，特别是以苑国钟为代表角色的死亡命题下的生存困境。
一方面，是社会黑暗造就的生存困境。教课书上“战前能买一头牛，战后只能买俩鸡蛋”的历史重新在了《窝头会馆》的舞台上，它曾是亿万中国人民生活的真实写照。严重的通货膨胀，背后是在市政厅蹦迪、交杯、共舞、手心手背用美元刀啦的黑暗享乐政府的腐败统治，加上这个有着两幅面孔的腹黑保长欺骗压榨，以及那个现编叫做“马干差价”的苛捐杂税，还有那个催着全体居民在1949年前戏加入国民党的骚操作，将本就水深火热的底层人民压得彻底透不过气来，社会黑暗的生产困境是压倒以苑国钟为代表的剧中劳苦大众的最后一根稻草，破解此局，唯有北平城迎来解放的第一缕曙光。
综上所述，《窝头会馆》一剧给人带来生存困境的体验，主要是有上述四个方面的悲剧化呈现。《窝头会馆》启示我们，这些悲剧化的呈现都是小人物生存困境的真实写照，根深蒂固、源远流长、无法消解，困境的集合引发了《窝头会馆》的悲剧。破解之道，唯有大破大立，才能走出困境，涅槃重生。回复赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
“最后，在搏斗中，弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。”
这是玛丽·雪莱为故事撰写的结局，与戏剧的结尾迥异。
事实上，编剧对原著作出了很精彩的解构，互换角色和北极的结局是最令我双眼一亮的解读。这部剧的高明在于它不再将探讨局限于非自然的传承关系——即人是否能违天道而行，它将讨论延伸到所有的传承关系。创造与被创造，憎恶与依赖，互为投影，岂止限于科学家和怪人之间。
在Elizabeth的尸体旁，弗兰肯斯坦的父亲悲恸哭号，看看我将什么带到了这世界上。 女佣安慰他说，你已经尽力了。父亲说，不，this is a Failure.
父子的思路如出一辙：Failure, 这不是人们谈论生命的寻常用词。将另一个生命视作自己的Creation，这对父子都妄图代行上帝之职。触怒父亲的是儿子违抗父亲的权威，那么Frankenstein将自己创造出的Creature视作附属于自己的物品，弃如敝履，顺理成章。
Elizabeth对Creature则给出了另一种答案，她说，如果是我的孩子，我会爱他，无论如何。真，善，美，然而她死了。杀死她的是the Creature，在the Creature背后还站着朝他抛石头的农民，站着背信者Frankenstein。不义之人的冷漠、偏见、自私、恐惧日渐堆积，终将倒塌向他们自己，压垮世间美好之物。 在Creature的一生中，从未有人以行动向他证明，one good turn deserves another，更没有人教他何谓以德报怨。
德拉西同Creature谈论原罪：“…第二种观点是，每个人生来都是天真无辜的，他们成为义人恶人，均是社会所影响，创造他们的上帝对此毫无责任。我赞成这种观点。”
而这部戏剧并不是一言堂，Frankenstein毁灭了Creature的wife to be显证他是第一种观点的信徒，即认定人生而有罪，创造者不应妄增罪责。
我们对另一个生命究竟应当负有多少责任，负责任又是否意味着物化与主宰“被创造者”？我们在这部剧中看到对女人权利的探讨（Elizabeth和Frankenstein关于去英国的对话，来自编剧对原著的解构)，也是站在同一个大命题下进行的：“被创造者”的权利。夏娃诞自亚当的肋骨，认同了这一说法，也就认同了女人是男人的创造物。留给“被创造者”的究竟有多少选择权？孩子能否选择自己的出生，即将诞生的女人能否选择自己的爱人？
在剧中，被创造就是先天低人一等：“你理解莱顿瓶吗？”“你能够阅读《失乐园》吗？”
然而“聪明人”理解日出与鸟鸣之乐吗？音乐，情感的有序表达？政治，人与人的博弈？Victor通过解剖来理解女人，爱呢？
我们也看到教育可以如何成就和毁灭一个人，它的声音如雷鸣隆隆响彻全剧。教会了Creature何谓善恶与爱、何谓理性的德拉西，同样教会了他罗马人的以牙还牙，于是Creature受到背叛只会以怨报德，烧死了德拉西一家，尽管他们都是好人。更毋论Creature从文明社会模仿学会了礼貌的同时，更学会了虚伪与谎言，用这些他杀死了真诚以待的Elizabeth。
对于Creature来说，孤独是丑的，爱是不再孤独，是模仿，是镜子。在他的梦境之舞中，爱是从宛若镜像的相似开始的。他热爱人类，于是他模仿人类的走路，模仿人类的相处，希望变成他所热爱的事物。他不是罪恶的，他是什么，我们就是什么，从他学会的第一个单词“Piss off”，到集人类智慧于大成的欺诈之术，now look at what he has become。
全剧最令我大恸的两处，分别是德拉西和Elizabeth的死亡。Frankenstein与Creature在北极的结局还称得上荒诞的寻获，终于不再那么孤独，但两个好人之死则是彻底将美好的东西摔碎给人看。教育怪人的人，以友情真诚相待怪人的人，还有天真无邪的人——小男孩，德拉西的儿子女婿，他们构成了怪人在这部剧中所有杀害的人。这让人悲痛于善念的脆弱。善可潜移默化，而恶一朝便可摧枯拉朽，这样的事情我们在现实中也着实见得不少了。
以上提到原著中很多常被人忽视的命题，它们被这部戏剧重重抛到观众面前。这部剧也同样探讨着大众熟悉的命题，譬如，科学：我们被诱引向无人曾至的地方。克隆，机器人，科学与人文的界限，编剧在片头说，这部小说暗含的命题，至今仍引起我们的共鸣。经典的命题就是，社会变迁，旧的冲突褪色，但我们总被它勾起新的难解的疑问。
因此，这部剧是非常成功的改编演绎。叙述简洁流畅，妙极。编剧大刀阔斧地删砍原著的旁支情节，代以舞蹈动作直接有力地展现人物的情绪。怪人荷荷呼喊着在崭新世界中僵硬地手舞足蹈，像舞台上升起的太阳；在梦中他与爱情共舞，舞台蓝得让人心碎，就像他念念不忘的孤寂的月亮。
而让我念念不忘的换场，当属蒸汽朋克火车闯入舞台的那一幕，不可阻挡犹如被永动机驱使的社会。音效、视觉都摄人心魄。
有几处翻译字幕让人很不能忍，将love翻译成爱情是最严重的错误，当时台上虽然探讨着伴侣问题，但the Creature要求的love却不仅限于爱情，他索求的是人类爱，人类一切可能的爱。亲情，友情，他都没有得到过，爱情成为了仅剩的可能性——所以他自称为被驱逐者，撒旦。
至于演员对角色的诠释，BC与Miller互换角色的两场我都去看了，不了解如何评判演技，单说说印象。Miller演的怪人更笨拙、钝朴，BC的演绎更敏感、古怪。至于博士，Miller博士更偏近于温厚，BC博士更偏近冷淡的science freak。
这是我头一次看戏剧电影，老实说，开始并不太习惯。传统舞台将人的视角限于正面一个方向，在此方向上人可以随意选择自己的关注点。舞台应当成为一种整体效果，而不应将自己是舞台的本质暴露。从没有观众应当俯视舞台如何转动，他们只是从水平线上看见别墅升起，sit there and be amazed。
戏剧电影则反其道而行，它限定了观众的关注点，因为镜头本身即是一种语言和引导。但它扩大了观众视角的维度，更清晰地展现编剧的思路。譬如舞台上方大得夸张的灯泡群，它黯淡地和受伤的Creature出现在同一个画面里本身就是暗示。在传统戏剧中，观众坐在台下，整个舞台作为一个世界与观众对话，而戏剧电影更强调了观众作为观察者的身份，它让我们看见Creature嘴角的秽物、头顶的汗珠，让我们看见舞台变动，于是编剧的声音被强调了。习惯了之后，也会食髓知味。
落幕之后，明知演员听不见，但还是习惯性鼓起了掌。就当是为艺术干杯吧，我干了，你随意。
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Lv3剧院魅影为什么不令人上头呢？因为小c眼里的魅影不迷人。 一个故事的核心亮点人物是由记叙视角决定的，此处知识点复习小学课倔强的小红军。或者换个例子，张起灵之所以能成为华语纸片人top，是因为吴邪爱他。 剧院魅影这个故事成立的基础必须是小c爱魅影。魅影不止是代表黑暗和恐惧，也是c的美神缪斯，并且是危险神秘的美神。 c的人设必须包括两个非常显著的要素：热爱音乐和不甘平庸勇于冒险。 这两个点歌词里似有若无地擦边而去过，但很不明显。与此同时，c表现得太害怕魅影了，她一心只想逃离魅影，和子爵过守序正常老婆孩子热炕头的日子。对音乐没有偏执的爱，也缺乏成名的野心，更安于现状血液里缺少对危险的…好奇？（找不到合适的词，福尔摩斯好像形容过华生一下子忘了！冒险小说主人公必备作死特质！） 所以从这样的小c眼里看过去，魅影真的好像穷追不舍的变态啊！整个故事的亮点就完全站不住脚。 但这个事情甚至不能怪演员，也不能怪剧组。我刚刚意识到，大人，时代变了。 是的，我们确实告别了那个野心勃勃四处扩张拼命作死的时代。要本分，要守己，危险是洪水猛兽早已不再迷人，因为危险后面不再暗藏机遇。剧院魅影只能是白头宫女话玄宗的尾音了——观众谁要关心玄宗那点破事呢？ 搜魅影repo 一句句“他卑微的爱”“宛如卡西莫多” 我真是气绝身亡 魅影是绝世天才 除了长得丑 他在建筑、音乐等等方面是神级存在。他恃才傲物，傲慢又自卑。 他很强，能送小c上首席，玩弄剧院经理甚至治安队于股掌间。人都是慕强的，特别小c其实野心勃勃不是吗？谁说小c对他的爱里没有带着仰视和崇敬呢？ 他很美，不是长相，而是在音乐上的造诣。女人其实最不看脸，他俩合唱时美神缪斯降临。而他的危险神秘，令这种美变得崇高。美的极致总是会令人恐惧颤栗的。 魅影当然知道他对小c意味着什么，所以他才有底气劫人。真傲慢。 更过分的是，他还惨，他还卖惨。果不其然小c立刻怜爱他了吧！崇拜和迷恋都还可以冷静，一旦开始怜爱…啧！ 诡计多端！ 魅影和纯善软弱的卡西莫多完全不一样！大声嚷嚷！ 但他偏执极端以至于可怕。恐惧过量，警告！圣人曾说其恕乎己所不欲勿施于人。人类基因密码里并没有由己及人这种设定，所以上帝让人类后天从爱里来习得。怪物从没有被爱过，所以不知道如何爱人。天才如他，杀人伤人实在太容易了。他曾靠恐吓得到了一切，直到他爱上小c。从杀人不眨眼到最后放走小c子爵，这真是爱教会他最好的事。 。 我是嘎粉丝我先说。 但我看音乐剧早于喜欢嘎 18年夏天我在宽街看剧院魅影也没有想到有一天可以在国内看阿云嘎演的魅影啊！ 舞美：精美绝伦，甚至比宽街的更精致（因为上海大剧院它新啊）！就凭这个大吊灯可以闭眼冲！还有大象啊雕塑啊下水道啊真的绝！人民币的味道。（但因为大剧院太大了，大吊灯显得有点小…） 演员：阿歪姬十层滤镜我就不说了。但赵超凡超乎预期竟然是帅的，旁边的姐姐连连称赞。小c啊，她不爱他！她对魅影没有一点点感情，她对音乐对歌唱也没有感情，于是很多点就不动人，很多拉扯也很奇怪，她逃他追，看得人只想报警。（这个很难讲是演员的锅还是剧组…） 译配：上半场刚感叹完“至少是顺的，不用陷进挑剔动宾搭配错误、主语错误这些基础语病的境地里”，下半场就开始…还有“狂欢夜”这个翻译，有人喜欢有人反对，我个人觉得不好，丢失了“面具”这个很重要的意象。 总结，极致华丽，总体完成度可以。但是没有特别特别打动我，无法像看完罗朱一样出来写小作文明珠一颗刘小倩Lv32023-07-22回复赞- Lv4好看，美爆，安利，如果来不及去看现场，那也可以找出官摄来看一看，真的精彩。汤老湿在路上👾Lv42019-05-12
舞美
不像法扎一样浮华绚烂，但是我却觉得美于法扎。
整部格局从头到尾设计都非常简单，没有大布置，大部分道具都融入了演绎本身，由角色自行带入场中，但又不突兀，反而能更灵活运用为角色表演的一部分。道具和服装从头到尾都有一种俄罗斯的浪漫主义美感，质朴，抽象，苍白，唯美，配上神仙构图，竟然将普希金原诗中那种抽象却令人心碎的感觉完美还原了。less is more，意境上取胜了。
很多幕都可以单独拿出来夸。
比如最经典那幕少女们穿着雪白的裙子坐上秋千，缓缓在舞台上升起，风吹动她们雪白的裙摆，白雪飘飘，感觉她们神圣得仿佛歌唱爱情的天使，但她们每个人脸上那种悲哀的神情，又仿佛哭诉着爱情悲剧的幽灵。配合着舞台最后面神奇的镜子幕布，倒影与现实，有种浮生若梦的感觉。
再比如我个人非常喜欢的连司机连斯基死去的那一幕。
我非常喜欢这版连斯基，不只演员极其帅，而且实在是太可爱太鲜活了[说到底只是个被爱情冲昏头脑的傻白甜青年啊，到底做错了什么要被渣男射并不]
而当炽热的灵魂凋落，他背对着我们半裸着坐在大雪中死去，他的腰微微的弯着，曲线柔软宛如沉寂的希腊雕塑。枪鸣，死寂，随着音乐的爆开，雪落下来了，覆盖了他的头发，落满了他的身体。他是那么纯白，那么孤独。而舞台的中间，中年连斯基沉默的看着另一个死去的自己，而右侧，是崩溃的爱人奥尔加[构图绝了]。
不只是我，现场观众全场最喜欢的除了塔季扬娜，就是这对傻白甜情侣了，所以谢幕的时候他们的呼声最大。连斯基刚到村子就将代表着他的爱情的手风琴交给了这个可爱的跳脱的姑娘，他们唱着“银白色的月光下”，在每一个场景里亲密地挨在一起。他的心就好像那架开开合合的手风琴，永远鼓动着生命的节拍。直到他去世，年轻的爱人被迫带上头纱，被挽起手臂，被夺下唯一留下的手风琴，被一步一步拖走。
悲哀，但是好美。果然人类的美学都是建立在别人痛苦的压榨上。
还有很多场景的小细节部分也可圈可点。
比如塔季扬娜的信被撕碎后，老年奥涅金小心地用玻璃框将它复原，那忧郁又温柔的神情，暴露了他对少女深藏心底的眷恋，而轻骑兵和老年连斯基也凑过了看碎掉的信的时候，那一瞬间的寂静，三个老大叔的手足无措，很可爱。
再比如，连斯基跟奥涅金对决的时候，枪原本在老年奥涅金手中，在说完诸多未来的懊悔之后，年轻的奥涅金一把抢过枪，对准连斯基毫不犹豫地开枪，了解故事结局的老年奥涅金的沉痛与深陷故事当局者迷的年轻奥涅金的冷酷形成对比，始终不愿将枪口对准奥涅金的连斯基与从始至终用枪指着连斯基的奥涅金也形成对比，最后再由奥涅金说出失魂落魄和“悲伤使旅行和自由都失去颜色”。
再比如，连斯基跟奥涅金对决前，连斯基遭受背叛痛苦无比，又不敢相信，在奥涅金台词的部分，自己一个人默默去墙角塔季扬娜的信前抵着头站着，可爱爆了。
还有塔季扬娜偷吃果酱之前，先轻轻吹掉了盖子上的雪，这样小的一个细节，也十分可爱。
当然，除了上面这些，我最喜欢的场景，无出其右，必定还要是塔季扬娜那幕“床戏”。
初见奥涅金之后，芳心暗许又懵懂悸动的塔季扬娜彻夜难眠，她在床上疯狂地翻滚喊叫，身体折成痛苦的直角，带着巨大的惶恐和愤怒地砸枕头，下一秒却又狂喜地跑跳，恨不得呼号奔告。爱情的力量使她力大无穷，她拖着床到处奔跑，抱着奶妈求她讲年轻的爱情，却又一句也听不进去，原因只是一句来自少女灵魂最深处的呼喊——“我恋爱了！”
这一幕真的经典，明明是幸福的，是饱含快乐的糖果，甚至带着点滑稽的小可爱，但是不只是我，在场很多人看到这幕都落泪了。那一瞬间，所有人都被这样一个理想化的人格感动了，为纯粹的爱情潸然泪下。那一瞬间我也彻底明白了为什么很多人说塔季扬娜是全俄罗斯最可爱的理想，是俄罗斯式乃至全人类美好爱情最纯真的写真。一个少女的人性独白，一个少女的文化侧写。
当然也不是没有缺点。
缺点就是奥涅金作为主角的魅力有点不够。
作为文学界三大渣男[奥涅金、于连、贾宝玉]的代表，奥涅金是残酷而复杂的，但是在剧中，这点突出的不够，原因就是塔季扬娜的篇幅跟奥涅金的篇幅简直不可同日而语，第二幕开头非常冗长一段跟奥涅金没有半毛钱关系，所以如果这部戏改成《塔季扬娜》我觉得更贴切，奥涅金早已沦为配角了。
但是也不好说，毕竟奥涅金本来就是“多余人”。多余人真的好多，我印象比较深刻的、也是比较称职在做“多余人”的几个角色，一个是托尔斯泰的皮埃尔，一个是人间失格的边缘人，再就是奥涅金了。其实我觉得这三个，边缘得各有千秋，人间失格的“我”因为第一人称，着重于研究边缘人的内心，重视“人”自我的感觉和内心的探索，跟皮埃尔和奥涅金不太一样，姑且不放在一起讨论。
皮埃尔与奥涅金，作为多余人形象出现在文学作品中，有着相同的角色意义，那就是推动剧情发展以及反映社会深层问题。但是相对来说，我觉得皮埃尔非常不边缘，全程存在感极强，动不动出来跟安德烈讨论下哲学思想，而社会前进显然是有思想上的推进作用的[而且还抢了我可爱的娜塔莎岂可修]。相比之下，奥涅金可是非常多余了，啥也没干，而且确实挺可鄙的，非常符合可恨又可怜的多余人形象，如果照这个理论来说，普希金一开始的动机也许就是讴歌塔季扬娜的爱情，并没有我们后世解读那么多的阶级意义。我们受到的教育太过于喜欢把一切都局限在时代和意识形态的框架里进行解读，感情还要分主义，逮着一切“过去”的东西就说是“封建”“老派”，然后大加批判一拨，挺没劲的。
音乐
全剧音乐主要就是一首主题曲，但是却能吹整场，因为这首曲子就是柴可夫斯基的 “古老的法兰西民谣"。神仙作品，美得像仙境，就不多吹了。
但是值得一提的是我原本以为会用柴可夫斯基的奥涅金歌剧，但是反而没有，可是老柴的作品真的是硬啊，也是俄罗斯文化的写照了，不论怎么用都很贴合角色和情景。
另外还有一首奥尔加唱了非常很多遍的“叮铃铃”的歌。演员们演技唱功都没得说。
这里想单独把法扎拎出来做个比较。这么说不是为了踩一捧一，只是我在看的时候总是会想起法扎。法扎的优点非常多，舞台，服装，音乐，和男演员的颜值演技，都是登峰造极的，但是看完之后我感觉眼花缭乱，却没有澎湃的感觉，反而是简单朴素到近乎苍白的塔季扬娜让我泪如雨下，我不禁去思索个中原因。
我想第一就是因为普希金的故事构架是完美的，并且是有层次的，被编剧导演一改编，感觉赋活了。
其次，普希金的台词漏洞太少，两者的剧本不是一个层次上的，普希金的台词太他妈简练了，又太他妈深刻了，这种菊苣就是个bug，后来者难望其项背，所以经典还是有经典的原因的。
既然如此，下面就聊聊剧本。
剧本
衡量影视作品的标准从来不应该是单一的镜头表达和社会含义，而是剧作内容本身。
所以先从剧本谈起。
《叶甫盖尼·奥涅金》，作为普希金的经典作品，可以说是俄罗斯超级大IP，柴可夫斯基为它写了一部伟大的格局，又由芭蕾大师约翰·克兰科将其改编为芭蕾舞剧，可以说剧中的塔季扬娜已经升华成整个俄罗斯的可爱的理想，而奥涅金式的爱情悲剧也成为了全人类爱情悲剧的写照。
所以这样的珠玉在前，导演选择了“忠于原著，忠于原著中角色的自然反应，且忠于原著所处的时代印记”。也是，你有多大本事，敢动普希金菊苣的原作。
整部格局台词全部出自普希金的原文，一个字没改。因为原作是诗体小说，不同于剧本或传统小说，它的台词相对意象化，也相对更简练，因此也就给了导演和编剧更多的设置上的创作空间。
所以重点表扬导演在角色的设置上的改编，除了原本的角色设置外，导演在第一幕就让老年奥涅金跟青年奥涅金直接对话，我们都知道。奥涅金的角色设定一直是冰冷无情、沉默寡言和高傲乖张的，这样的设定在诗歌里面没有问题，但是变成剧就会缺乏张力，所以鬼才导演就选择了将奥涅金一分为二，青年奥涅金负责演，老年奥涅金负责说，“说”的人又更无限接近于“想”，这样就避免了角色崩盘[求罗素好好学一学]，又完美表现了奥涅金格格不入于世俗的角色特点。
而另一点睛之笔就是连司机连斯基——这个年轻殒命的可怜孩子，也是以青年老年这样分裂的形式来表达的，年轻的连斯基自不必说[炒鸡帅]，老年的连斯基是作为奥涅金的幻想出现的，是奥涅金对过去的懊悔和自我摧残后的空虚的文学写照。这个设定简直可以让人高呼一声bravo。
为什么呢？
因为就这么一个小小的改动，就打通了原本在普希金长诗了看似完全不相关的两个角色——连斯基&奥涅金这对双生花。
其实很多人原本看完叶甫盖尼·奥涅金这部作品，始终都无法理解奥涅金与连斯基之间复杂的感情。起初二人互相耳闻互相轻蔑，到一见如故成为知交，这么看奥涅金就只是个死傲娇，而连斯基作为奥涅金唯一的朋友——“我们把其他人看作零，只把自己看作一”[全场都了然地笑了哈哈]，代表了所有可爱美好热情柔软的东西。而且连斯基爱的是奥尔加，而奥涅金爱的是自己，两者本身没有冲突，何来奥涅金对奥尔加的调戏？那么何来反目这出戏？看上去这一切都是毫无逻辑的，其实这恰恰是普希金想要表达的——连斯基与奥涅金本就是一体，“诗歌和散文，冰雪和火焰，彼此的差别也不如他们明显。”奥涅金代表的是自己性格中软弱、冷酷、理性而黑暗的一面，而连斯基代表的就是“哥廷根的魂灵，康德的信徒，热爱自由、天性热烈、充满诗情”的奥涅金的另一面。
这样就解释得通了。
全戏从奥涅金的视角看过去，其实就是一场自我人格的搏斗和谋杀，天真烂漫的一面被生活摧折，变得千疮百孔自我否定的过程。这也就解释了为何奥涅金在面对塔季扬娜纯真的告白时为何如此的悲观，因为他自身就是否定，否定自我，也否定世间所有可堪称之为美好的事物。而作为自己性格中美好的部分的连斯基，自然也被当做不必要的东西，甚至是耻辱的东西[奥涅金不允许自己沉溺在爱情当中，而连斯基却狂热的陷在轻薄女奥尔加的臂弯当中，这是奥涅金痛恨的一点]。
这种double式的人格解读是普希金原作里非常隐晦的部分，但却也并不是没有提示，最明显的一处，莫过于奥涅金在杀掉连斯基时那段对白，里面充满着懊悔和悲伤，这也是奥涅金离开这个小镇的直接导火索。倘若二人之间只是勾引所引发的背叛，那断断不会有失去后的不舍和绝望的情绪，更不会如此强烈。
编剧跟导演极好地抓住了这一点，进行了巧妙地再创造，让奥涅金这个角色看上去更立体，也更富有人情味。而这种double的应用在整部歌剧中都能看到，比如一开始的那一堆邻家少女，其实都是塔季扬娜内心复杂情绪的写照，而结尾女舞蹈老师的死亡象征了塔季扬娜爱情的死亡等等。
其他剧情就不详解了，对于这部戏的评论和夸赞，就像普希金的诗歌一样，是千言万语都无法说完的。这也许就是传奇作品与普通作品之间的区别，经典的寿命是无限绵长的，即使作者的声音已经苍老，但它自身的语言却是永远年青的，是万万年的。
其实说到底只是一个爱情故事，但是从另外一个角度说，说到底人类的题材就那么少，故事都是一样的，区分高下的是作者本身的伟大，是那些台词，是那些隽永智慧的语言。而在爱情的解读上，或者爱情诗上，我墙都不扶就扶普希金。这样简单的一个故事，因为普希金的语言，而变得如此充盈，这是普希金的胜利，也是文学的胜利。
“生活过、思索过，难免对人类产生蔑视。”
说实话，作为普希金脑残粉，第一句台词出来的时候我就已经跪了。
更何况亚历山大·我就是要决斗·谢尔盖耶维奇·情书圣手·普希金大大还在这本书里贡献了教科书般的情书写作教程。
写到这里，突然发现可以用我最喜欢的一篇普希金的诗结尾，虽然它并非出自奥涅金，却意外地贴合：
“我爱过你；爱情，或许还没有
在我的心底完全熄灭
但我已不愿再让它打扰你，
不愿再引起你丝毫悲切。
我曾默默地、无望地爱过你，
折磨我的，
时而是嫉妒，时而是羞怯。
我是那么真诚，那么温柔地爱过你，
愿上帝赐你别的人，也似我这般坚贞似铁。”
p.s 看了官摄的人也建议一定要去现场看一下，那种磅礴的悲剧美，以及满分的构图和表演，都是在现场才能体会到的。但不建议坐得太靠前，因为它的构图要坐得稍稍远一点才能看到。
p.s 这个故事很像汤姆和简奥斯汀有木有。
2回复10赞 
Lv4#哈三话四评话剧——无人生还#happy-sirLv42017-12-04
五星强烈推荐！推荐理由除了阿加莎经典悬疑推理剧、十周年400场纪念、全场座无虚席、一票难求，更有其扣人心弦的剧情，惊悚的场景和演员们张弛有度的表演。这部剧真的是太棒了！（二刷）
悬疑剧的最大魅力是让你带着一系列疑问去看剧，剧透太多就会失去观剧的乐趣。所以，如果你已经买好了《无人生还》的票子，或者打算即将走进剧场的，请跳过第三段内容。
故事中人物比较多，又都是外国人名，了解基本的人物角色还是有必要的，不然如果你是单细胞动物的话，估计脑子真的不够用。他们是帅气的隆巴德上尉，美丽的秘书（家庭教师）维拉，严肃的法官瓦格雷夫，古板的大将军麦肯锡，神经质的医生阿姆斯特朗，布伦特，警察布鲁尔，开快车的年轻人马斯顿，以及临时佣人罗杰斯夫妇。故事讲述了十个互不相识的人被欧文夫妇（UN=Unknow）邀请到印第安岛上的私人别墅做客。别墅的墙上挂着一首关于十个印第安小男孩的童谣（故事的主线也就是按照童谣来发展的）。然而，这些人看似光鲜亮丽，每个人的背后却都隐藏着不可告人的秘密。晚餐后，留声机里一段神秘的声音揭开了人们心中各自隐藏的秘密，控诉了每个人的罪状。之后，这些人就像童谣中传说的那样一个个离奇的死去，恐怖、不安、怀疑笼罩着整个别墅。第一个死去的是开快车的马斯顿先生——呛死。（控诉他开快车压死过两个小男孩）。第二个死去的是罗杰斯太太——睡死（控诉他们夫妇俩谋害了老东家太太，因为他们想继承她的大笔遗产）。第三个死去的是麦肯锡将军，因为他老夫少妻，妻子和副官有染，麦肯锡将军将副官派往前线，副官因此而丧命。第四个死去的是罗杰斯，被斧头劈死（这些人的死状看上去均和童谣里的一样）。第五个死去的是布伦特——被针扎死（她因为爱面子，将家里怀有身孕的17的女佣赶走，致使该女佣投河自尽）。第六个死去的是法官瓦格雷夫（他为树立自己的权威，将一个无罪的人判了死刑）。第七个死去的是医生阿姆斯特朗（他曾因为酗酒后手术，致病人死亡）。第八个死去的是警官布鲁尔——被狗熊铜像砸死（他因为被人收买，做伪证致使人冤死牢中）。第九个死去的是隆巴德上尉（他被指控丢下自己的土著士兵，独自生还）。最后是秘书维拉（她被指控做家庭教师时，未救溺水的小男孩）。
推荐理由一：紧张而又扣人心弦的剧情，这10个人一个个离奇的死去，而且死状均和童谣上的一样，每死一个人，印第安小瓷人塑像就减少一个。他们每个人真正的死因是什么？下一个又会轮到谁呢？他们又都是怎样被精心设计巧妙杀死的（毒死、扎死、砍死、砸死……）？谁才是真正的凶手呢？生平第一次看话剧做了大量的课堂笔记，但还是想二刷，因为还有很多看点，例如：凶手是如何下手的，每个人的行动路线等等。剧场版和小说版的结局又有什么不同呢？看完全剧你又能解开多少疑问呢？恕我不能一一剧透！剧透可是要被瓦格雷夫法官拉出去审判的。这剧情怎么和小伙伴们玩“狼人”游戏有点相似呢。看完话剧让人超想看阿加莎的《无人生还》的书。
推荐理由二：演员的表演每个都可圈可点。帅气英俊的隆巴德上尉（好像该剧很多是《原告证人》的班底），贺坪已经吸粉无数，撩拨维拉时的轻浮，举枪投足时的潇洒，爆发有力的怒吼都令人印象深刻。美丽性感的维拉，黑色蕾丝露背晚礼服惊艳全场，那一声惊悚的尖叫绝对令人胆战心惊、毛骨悚然（观众们的反应说明了一切，旁边MM吓一跳靠向了我——女票们观剧请带好你们的男友），直至最后的哭诉和颤抖的声音，那怀疑的眼神（第一排的优势体现出来了）把人物的情感表现的淋漓尽致。瓦格雷夫法官的威严、麦肯锡将军的傲慢、罗杰斯的卑躬屈膝与狡诈、布鲁尔警官的油腔滑调、阿姆斯特朗医生的神经质……，每个演员都把人物的个性和特点表现的恰到好处。正因为有了每个人的精彩表演，才使该剧的整体水平达到了很高的水准。轻蔑的眼神、惊悚的尖叫、声嘶力竭的呼喊、颤抖的哭诉、缜密的推理，都给我留下了深刻的印象。
此外，在场景布置方面，略带阴森的别墅，逼真的音效配合光电效果（闪电、暴风雨、血溅窗户、惊悚的法官尸体），更增添了恐怖、令人窒息的感觉，让人看了起鸡皮疙瘩。
170分钟的生动表演，真的太值了。这绝对是为真正爱好话剧的人准备的。还遇到了一个爱看话剧，看了很多话剧，还超级懂话剧的美眉。
Happy-sir 2017.5.208回复18赞
Lv4原谅我迟到的repo——苏洛子Lv42019-02-15
＃摇滚莫扎特＃＃追剧女孩的幸福情人节＃
不仅二刷还排了两天签售我真的好拼[捂脸]【好吧毕竟入坑作品⁄(⁄⁄•⁄ω⁄•⁄⁄)⁄
很早就买了票结果没有想到两天一天诺扎米扎！D1 第一次听Nuno版莫扎特 睡玫瑰的嘶吼音控制得很到位 但是带上发套的诺扎略显沉稳【才没有 签售的时候一直在问今天开不开心""
昨天第一次听到老航班（萨列里的扮演者）的嗓音 低音炮实在是太抓人了hhhhh
索拉尔（莫扎特父亲的扮演者）唱的父辈谴责（昨日之非，吾儿之鉴）真的百听不厌😭😭😭不愧是老爹原卡声音非常富有震慑力！
D2 小米因为感冒问题唱睡玫瑰略显吃力 但依旧在大量嘶吼音出现的地方尽全力唱完 并且完全控制住了自己的声音🌹 在我看来小米的独特妆容也更符合『摇滚』的主题 放荡不羁纵情生活生活在他的独特造型以及更富有动感的表演中凸显得淋漓尽致⁄(⁄⁄•⁄ω⁄•⁄⁄)⁄签售的时候也成功夸赞他的beautiful makeup~
表白Yamin（Rosenberg扮演者）戏份不多但是依旧一如既往的富有反派（才不是）特有的喜感，表白中间突然就开始唱茉莉花的Rosenberrrrrrrrg~【明信片的图好难看差评
阿洛伊西亚的Bim Bam Boum现场版虽然跟原版比妆容略简单些 但是整体依旧很梦幻 仿佛一个玻璃易碎的小人在八音盒上小心翼翼的舞蹈 依旧是我喜欢的那首曲子🌹
最后是今天情人节彩蛋！！！
不仅最后谢幕跟老航班和索爹击掌，老航班还唱了月亮代表我的心！！班萨中文真的太好了发音也都很准😭😭😭签售的时候还收到了老航班送的玫瑰🌹🌹🌹真的无比幸福
以及实在没有等到官摄合影的我只能用其他图充数了(:з」∠)_
Tatoue-moi sur tes murs
Un futur à composer
Je veux graver
Toures mes luxures
Sur tes dorures
——《纹我》（Tatoue-moi）
虽不能至，心向往之回复5赞
Lv5《无人生还》由阿加莎·克里斯蒂[英]编剧、中文版由上海话剧艺术中心优秀青年导演林奕执导，上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室制作出品。演出由贺坪、付雅雯、李建华、佘晨光/许承先、徐幸、童歆、吕游、王肖兵、王华/王珏、张羴、祖永宸联合主演。舞台结尾版：2018年7月12日-7月13日19:30，7月19日-7月25日19:30，7月28日-7月29日19:30（周一无演出）小说结尾版：7月14日14:00， 7月14日-7月18日19:30、7月26日-7月27日19:30（周一无演出）。好习惯Lv52018-07-23
导演林奕1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-2011年执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-2012年执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
编剧阿加莎·克里斯蒂是一个被誉为“举世公认的侦探小说女王”的英国小说家与剧作家。英国皇家文学会会员，英国女王钦点为“侦探女王”；“不列颠帝国勋章”获得者；埃克赛特大学名誉文学博士；“不列颠帝国女爵士勋章”获得者。因侦探小说成名，一生所获殊荣远远超过其他侦探小说家。她的作品被译成103种文字,在157个国家出版。总印量仅次于《圣经》，并与《圣经》、《莎士比亚戏剧集》同列世界畅销书前三名。创造出了一个叫“波洛”的小人物式侦探，并凭借这个小人物使侦探小说正式步入正统文学的殿堂。在阿加莎数以万计的仰慕者中不乏显赫的人物，其中包括了英国女王伊丽莎白女王和法国戴高乐总统。《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》、《阳光下的罪恶》、《捕鼠器》等作品在中国读者和观众脑海中都留下极为深刻的印象，很多作品被改编成了影视剧。
看这部话剧是因为阿加莎的话剧看过几部都觉得不错，这次是上话&捕鼠器工作室联合出品所以去看一下。该剧目前豆瓣评分8.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是十个互不相识的人，被富有的欧文先生邀请到了印第安岛上的私人别墅里。晚餐后一个神秘的声音揭开了人们心中所各自隐藏着的可怕秘密，当天晚上年轻的马斯顿先生离奇死去。古老的童谣就像诅咒一样笼罩着所有人，似乎有一双神秘的眼睛在时刻窥视着这场死亡游戏。到访者就像消失的印地安小瓷人一样一个又一个的走向死神密闭的大剧场，孤岛的悬崖别墅被迷雾笼罩。随着剧中人物接二连三地突然死亡，悬念和恐惧向人频频发难将故事和推理慢慢带向高潮。
主要人物：
隆巴德上尉在南非曾参军，在部队遭到围困时自己侥幸逃出让土著手下被敌人所杀。
维拉曾当过家庭教师，当时为了想获得遗产的男友而使男友的小侄子被淹死而没阻止。
瓦格雷夫法官为了利用自身权威对一名有争议的犯人判处死刑，他在别墅里判断谁是凶杀时非常从容不迫。
富家子弟马斯顿平时喜欢飙车，他曾经超速行驶撞死过一对兄妹。
麦肯锡将军因年龄差距大的老婆与手下有私情，利用职务之便派手下去战场送死。
化名戴维斯的前探长布洛尔为了升官发财与匪徒勾结，在法庭上作伪证诬陷别人导致对方在狱中死亡。
神经科医生阿姆斯特朗滴酒不沾，实际上他当年因喝酒导致医疗事故病人死亡才转的科。
老妇人布伦特因循守旧，当年她的年轻女佣与人珠胎暗结后被逼自杀与她有关。
管家罗杰斯和女佣是一对夫妇，他们早年在看护主人时没有及时送医导致东家致死而获得遗产。
《无人生还》这部小说是阿加莎•克里斯蒂本人最钟爱的一部作品，而话剧《无人生还》也是由她本人亲自改写的剧本。自2007年在上海轰动首演后，在全国范围内掀起一股“悬疑热”号称“史上非常恐怖的”的悬疑话剧。在中国上演了300余场，先后在北京、南京、杭州、宁波、苏州、长沙等11个城市进行过巡演。
这部话剧我很早就订了票，位置在第一排偏当中视角还行。演出从19:30演到差不多22:40左右结束，幸好地铁末班车时间还能赶上。作为阿加莎名剧来看的人很多，基本座无虚席。开场时映入眼帘的布景非常逼真，别墅分为客厅、门廊、卧室、厨房、小岛。另外还有酒柜、壁炉、吊灯、落地窗、沙发等一应俱全，看上去非常考究。
故事刚开始时由罗杰斯夫妇交代会有很多客人来到别墅小住，紧接着客人们陆续到来。每个人物出场举手投足和说话间都透露出各自的性格，其中隆巴德和维拉关系很密切。
来的人都是收到了欧文先生各种理由的邀请，实际上根本没有欧文夫妇。开始大家只是觉得主人不来有点不地道，之后唱片机里有人控诉来访的每个人的罪行。从这里开始透露了请大家来到别墅动机不单纯，而富二代马斯顿意外身亡后表明并不是恶作剧而是早已布局的阴谋。
在马斯顿死亡时伴随着一个印第安小瓷人的损毁，而墙上的十个印第安小男孩的童谣预示着所有人死亡的形式。所有人对于曝光自己的黑历史都矢口否认或者有自己正当的理由，其实马斯顿被杀后大家心中还是很忐忑的。但是无法确定谁是罪犯，所以大家互相猜忌。
瓦格雷夫法官牵头帮助大家抽丝剥茧分析罪犯，首先询问大家收到的邀请函的内容。通过内容发现凶手对于大家比较熟悉，可是大家对于凶手没有丝毫印象。之后在几个主人公之间的谈话中慢慢揭示了彼此的黑历史，所有人都直接或间接背负人命。
这里我有个疑问，凶杀不认识当事人是从何渠道获知这些人的罪行的？还有证据是否确凿呢？如果证据不充分这种谋杀就不能算是替天行道了。事实上很多影视剧和小说里都提到过有些人虽然犯了罪，但是没有证据抓他们而让他们逍遥法外。美国电影里很多主角对付坏人基本都是受害后报仇，或有确切渠道了解罪犯详细的罪行后出手。而此剧中幕后黑手我估计他搜集的信息有限，像隆巴德上尉、维拉小姐等间接致人死亡的罪行很难取证只有当事人自己清楚。所以说法律虽然有其局限性，但依靠证据判案总好过靠猜测在法外处理要好。
在一个个当事人接连神秘遇害后大家陆续交代了自己的罪过，有忏悔也有死不悔改的。这并非都是良心发现，而是面临死亡产生的恐惧而做的辩解。这些辩解只是想表明自己罪不至死，或者只是一时疏忽。凶手并没有因此发善心戛然而止，而是继续按照童谣上的次序一个个除掉每个人。通过每个人罪行可以看出其实很多人没有亲自动手杀害别人，比如借刀杀人或者玩忽职守等形式。这些人的罪行如果按法律判即使证据确凿很多确实罪不至死，幕后凶杀有点量刑过重了。话说回来，如果是正常人确实不会以密室凶杀的模式来彰显为民除害。
在最后部分所剩人数不多的情况下，大家互相盯得更紧而凶手的机会更小。如何在确定凶手就在大家当中的情况下动手成为了一大悬疑，这里容易肚子饿的布洛尔出了不少笑料。而房间断电后点了蜡烛增加了恐怖的气氛和惊悚的味道，观众们都在屏气凝神的观察台上的进展。
我们常说：“害人之心不可有，防人之心不可无！”人与人之间的信任在陌生人间有时很脆弱，比如那些碰瓷的老人多了很多人见到老人摔倒都不敢扶。这里除了坏人变老了的问题外也说明法制上对于此种问题还需完善，避免人心惶惶谁都不敢做好事。电影《心理罪之城市之光》中的反派江亚就以暴制暴，其中有个小女孩做好事反而被讹就是体现了这种问题。
最后部分只剩两人时这种互相猜忌更加严重，当然也是凶手希望看到的。至于最后谁是凶手就不剧透了（瓦格雷夫法官谢幕时提醒我们不能说），我看的舞台结尾版结局和小说结尾版不同。
阿加莎的剧我觉得好看的地方就是在这种悬疑和惊悚气氛相结合的地方，她提供了一定的线索给观众去揣测人物的动机和下一步行动。而且就算是你知道剧情的情况下，演员们的表现互动依旧感觉很出彩。加上《无人生还》有两个版本，阿加莎自己编两个版本的结局不同效果也不同。
我个人感觉这部话剧非常好看，虽然我坐在第一排但是真没发现凶手是何时动手的。其他观众可能和我一样好奇每个人的死法如何与童谣相符，以及凶手到底是谁。本剧的布景、音效、灯光都设计的不错，把恐怖的气氛以及不同的天气和时间逼真地还原。
演员们演技都发挥不错，使人物有血有肉十分饱满。每个演员的肢体语言和音色神态都惟妙惟肖，把人物的恐惧和互相猜疑体现得淋漓尽致。喜剧效果的部分主要由阿姆斯特朗医生、探长布罗尔、上尉隆巴德包办，恐怖效果部分由前家庭教师维拉负责。
这部反映人性的密室凶杀悬疑剧常演不衰主要就是依靠这些优秀演员精湛地演技吸引观众的，我个人强烈推荐大家有机会去看一下。满分10分制我打9分，下一次讲电影《兄弟班》。12回复20赞
Lv35.5晚场观后感 总体来说: 非常好！可能一部分原因是前几天看了很多吐槽，没有期待就没有伤害😁（开玩笑） 对音乐真的太熟悉了！吊灯亮起，主题曲奏响的那一刻起，浑身鸡皮疙瘩就起来了，马上进入到魅影的世界！ 嘎魅影自不必说，一如既往地优秀。路人家属评论说，感觉他唱功又进步了。我也认为嘎在处理魅影的情绪变化时运用了很多不同的发声技巧，跟以前的角色有很多不同。强弱起伏控制的更加精准，情感表达可以说游刃有余！ 秀一声音很甜美，其实音色很贴合小c，音准始终在线，歌声里的情感也不错。如果说可以提高的地方，就是多积累演出经验，演唱的时候还需要更松弛一些，今天总体有些紧绷，所以有时候情感表达的程度还不够到位。肢体也还可以再舒展一些。总体来说后半段比上半场更好一些。再精益求精的话，下半场发声可以更靠前一点，跟上半场保持一致。不知道是不是后面累了，有点回归到美声唱法了。 拉乌尔是马添龙，比预期的好。之前很担心另外两个卡拉胯……总体中规中矩，三角恋合唱的地方还是被盖过去了。 其他演员都还不错，梅格很惊喜，刚开始第一句唱出来，还以为是小C，声音很好听。卡洛塔唱的非常棒，只是有时候美声发音听不清歌词。 译配还行吧。英译中感觉不容易，语言的韵律和逻辑很不一样，总感觉浓浓的翻译腔，应该也没啥好办法，谁叫英文歌词实在是太熟太深入人心了！think of me 想着我，all I ask of you 我已别无所求，music of the night 黑夜的乐章，这几个都还行。o～～～f me 最后那句花腔的地方，英文两个音节塞了三个字“想着我”有点别扭。 总体来说，还不错，也有些进步空间。只要不是带着吹毛求疵的心态来看，还是推荐的！ 补充一点: 没有返场真的是太太太伤心了！感觉没有ending！能不能跟剧组求个返场曲？夏雨Lv32023-07-19回复赞
Lv4人活着就是要开心，尽量地开心，一群人要开心，一个人也要开心。你好、陈大发Lv42023-05-17
——老周说
4个月前听说赖声川的《宝岛一村》7月份要来上海，火速买了票。
那时候的我单着身，住在一个10平米逼仄的小房间里，每天挤一个多小时地铁上班，生活很窘迫，咬着牙花了几百块钱去期待一场一百多天后的演出，心里想的是：
赖声川，这戏要是不好看，你就死定了。
久仰大名，一再错过，这次也不知是跟谁赌的气，只是觉得排除万难也不能让7月发生任何事。当时是为了一扫灰暗生活的阴霾，没想到，帷幕一旦拉开，便是哭哭笑笑，笑笑哭哭，不能自已。
一个阳光灿烂的午后，我坐着2号线来这里买票，晚间大雨倾盆，我吃了一顿麦当劳当晚饭，又来到这里，坐在座位上，听着王伟忠的开场词。
就如同如云见到子康的时候对子康说，我还记得我20多岁的那天早上，阳光很灿烂，你走出门去，意气风发，天黑了，你推开家门，出现在我面前的却是这样一个老头子，你回来干什么？你是来吃晚饭的吗？
这一早一晚，是40多个春秋，她捱着，他也捱着，两相见面，有旧情，更多的却是不甘、愤怒与嗔怪——这么多年你去哪了？为什么连个消息也不给我？
她嗔怪的不是他，是时代和命运。
《宝岛一村》是一个时代感很强的故事，三个家庭，被当时那个特殊的时代拉扯得无能为力，他们住在一起，共用厕所和窗户，说话隔一堵墙，老朱家里甚至始终杵着一根电线杆，落雨的时候，水都能顺着电线杆流进地下的土壤里。
但在当时，没有办法的事情实在太多。
那是一个猜不到未来的年代，他们来台湾的时候，以为一年以内就能回去，时间久了，老太太走了，孩子接二连三地出生，他们仿佛在这里扎了根，却还存着回家的念想，直到老蒋去世……
乖巧懂事的大毛后来卖了身，莽撞又吊儿郎当的大牛却成为了商界精英，当大牛在拉斯维加斯的赌场里再次见到大毛时，他问她，该不该要，大毛说根据或然率，你现在的牌不该要。
大牛说，有些时候，或然率并没有用，我相信感觉，我要。
大毛发牌，然后，哭着对他说，21点，恭喜你，大牛。
年轻的时候，大毛与大牛玩21点半，大牛总是说着根据或然率你该要，或是不该要，可大毛总是凭感觉，说出与大牛的建议相反的选择，每一次都能赢，然后在大牛的怀里调皮地笑。
40年后，他们都老了，重逢在赌场里，这一次，说或然率的是大毛，赌运气的却成了大牛。
依旧是运气赢，可他俩却好像把所有的好运都压上了牌面，输掉了感情和人生。
时代，都是时代，冥冥之中就像有人一再与这群人开着玩笑，就像那个荒诞不经、却被一再提起的“戴笠死没死”的争论，他们曾经相信规矩，相信承诺，相信生活会变好，就像相信戴笠死了或没死一样坚定，最后，他们磕磕绊绊走到暮年，脸被打得啪啪响，也没有什么能证明他们是对是错。
那是一个将就的年代，物质将就，精神更是几乎荒芜，除了活着，似乎没有什么值得“信仰”的事。
他们来台湾的时候，有人为了一席位置，冒用了别人的名字，那是为了保命的“欺骗”；大牛和大毛谈恋爱的时候，大毛的妈妈问他们为什么非要跑到防空洞里去聊天，房子连着房子，哪里来的“空间”和“隐私”；子康消失后，如云去老吴家做佣人，和老吴暗度陈仓，被老吴的妻子看在眼里，却彼此无从捅破，那是狭小圈子里不得不隐忍的“耻辱”……
很多年以后，连曾经每天洗澡听音乐的北京妞也不得不成为泼妇，她歇斯底里地拆散了自己的女儿和隔壁小子；对着一扇打碎的玻璃搬出毛蒋二人的旧账就为了逃那一点点修理费；明明过去十指不沾阳春水，如今却也修起了装饰品卖些小钱。
你能责怪她吗？她从骄傲的大小姐，落魄成现在的样子，那是她的错吗？
可我喜欢《宝岛一村》的故事，因为它只是一种艺术加工后的“纪实”，只有观察，而不带任何评判，有唏嘘，却没有苛责，有失落的生活，却没有任何愤怒与怨怼。
是啊，那不是一个好时代，甚至可以说是一段人们不愿记起的残忍的时代，活在那时候的人，几乎没有任何办法摆脱大浪潮，一朝从大陆被冲上宝岛，就只有挣扎和将就的命。
可那也是一个有情有义有爱的时代。
老太太走之前，把闽南小妹叫到家中，教她做天津包子，那时候她们之间连语言也不通，可小妹在一连串老太太的指手画脚中，还是明白了她说的话：夏天，天津包子的馅儿啊，得三分肥七分瘦，到了冬天，天儿冷，四分肥六分瘦才更好。
老太太教小妹做包子的时候是夏天，到了冬天，老太太走了，小妹把四分肥六分瘦的包子供上牌位，泪流满面。
还有做棺材那段，老赵拿着十块钱求小黄做一口棺材，一口棺材外面都得100多，可他们只有十块钱，不知是出于同情还是积德行善，小黄一咬牙还是答应了下来。
若干年后，老赵去世，儿子小毛找到小黄，让他帮忙做一口棺材，给他父亲，他说他父亲说这口棺材的故事说了一辈子，大概用小黄做的棺材，才能走得更安心。
可怜小黄只是一个木匠，本不做棺材板儿的生意，为了他们那个村，硬是做了两口棺材。
……
那是一段真实存在的历史，横跨了四五十年时间，它有青春的叛逆，中年的惆怅，晚年的凄凉，看这部戏时我笑着哭，哭着笑，一直到终场，我边鼓掌边流泪。
因为小人物们在那段历史沉浮里挣扎得令人刺痛，而虽有刺痛，他们依然成为了一个个善良的人，善良的有情、有义、有爱的人，相互扶持，磕磕绊绊，一直到老，散落各方。
散场之后，我坐在出租车里，手里捧着剧组发来的包子，趁热打电话给我妈，我说，妈，你知道吗，你也生在一个乱七八糟的时代，可现在看来，你是我见过最优雅的老太太，你虽然常常无视规则，但在混乱的时代里，能保持你这种程度的善良，还有对艺术的一丁点追求，就是厉害，就很伟大。
命运给你们开了那么多玩笑，你们却还能还以命运一段精彩而不虚此行的人生。回复1赞
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