Lv4演砸了是一部笑料十足的闹剧，也是一部戏中戏。故事讲述了环球最好戏剧制作公司创办至今,一路走来磕磕绊绊,颇为艰辛,现在他们正上演一桩离奇谋杀案。在《哈弗沙姆庄园谋杀案》的首演之夜,演员们状况百出,舞台事故连连,但是大家佯装淡定,努力把演出撑到最后。正常演出舞台布置是一个亮点，而且二楼是一个有些危险区域，靠演员在倾斜的楼板上撑起很多笑点，必须要为演员的敬业点赞！当然其余几位演员的表演也都是可圈可点，卡特探长的机智搞笑，女演员弗洛伦斯略带夸张的性感妩媚，都是剧中的笑点。表演结束，整个舞台全部坍塌，也是画龙点睛，映衬了演砸了的题目。谢谢呼啦圈提供的观演福利啊！小龙同学829Lv42018-09-192回复5赞
Lv4对现实失望后你能做出的终极极端事件是？ 去玩个三角恋？还是藏起好友多年心血的书稿？或者干脆烧了它们？那么在他们绝望时递上一把已上膛的手枪是不是就顺情合理了？100多年前的戏，改了，抛开原著奥义，今天又强化了一个知识点：无论如何不要让自己被现实困住！[抱抱]LokikiLv42018-08-24
就算眼下打不赢，也要保持姿态，因为戏里已经告诉我们人在被"击溃的状态"里是如何无底线的的软弱，嫉妒，丑陋，无助，以及丧失判断力[伤心]今天这戏是盲选的，在甚至无法辨别出什么语种的前半场边看字幕边看台上，真的崩溃。后半程被演员带动，好很多。居然赶上上海大戏院重装后的头一场，还为观众提供了毯子，很贴心。回复9赞
Lv5
Lv4白天鹅的纤弱、哀戚、纯净无暇恰和黑天鹅的狡黠、骄傲、烟视媚行形成鲜明对比。奥杰塔贵为公主，奥吉莉娅便似明艳亮丽的女王，将32个“挥鞭转”的震撼演绎得淋漓尽致。明月不减故人Lv42018-03-25
因为《恐怖宠物店》中Dance一章，才对《天鹅湖》印象深刻。珍妮长留D伯爵的宠物店，跳着永恒之舞。
白发又生，终是信错了人。奥杰塔和珍妮何其相似，两人都信了王子许下的诺言，却在短时间内遭遇背弃。尽管王子回到了她们身边，日后的耳鬓厮磨难免生出一两分嫌隙。
的确，悲剧式的结局更合乎情理，于维也纳国家歌剧院演出的最后一幕，王子身死，奥杰塔被魔王带走，囿于天鹅之相，未能恢复人形。被放大到极致的爱，最终战胜了邪恶，似乎带着些许讽刺意味回复6赞
Lv6今夜无人入眠…鼎鼎Lv62018-01-26
图兰朵：这出三幕歌剧以中国元素演绎着令人着迷的神奇故事。
四大外籍歌唱家联袂主演。
贝尔蒂：阿伊达的时候就被他圈粉，声音特别有穿透力，即使交响乐团伴奏声多么嘹亮，他沉稳浑厚的声音都能直击人心。
今天第二个印象深刻的是柳儿，奥尔加今天有点神，超级入迷，有点比图兰朵更出彩！Bravo!
其他两位主演也挺棒的。
有点意外的是平、彭、庞，三位大臣唱的如何不重要，演的太可爱了。😁
还有一帮小屁孩，哈哈，有趣。
舞美设计没有阿伊达宏大，还算精致。多媒体两块布上下切换，这部分再好好思考下，布景是不是可以更精巧别致些。
耳熟能详的旋律，配合动人的歌声，寒冷的冬天也无法阻挡内心的火热。
上海歌剧院今后要继续多邀国外歌唱家，搞AB角嘛，卡门和后面的纳布科演员选的没有阿伊达和图兰朵那么好，票价便宜没有用哎😜回复5赞- Lv5
Lv4提前2个月订票，一跺脚买的最高票价（后续准备吃土）这一切都是因为赵立新，本次他自导自演吸引着我不得不看。他的出现就是戏，站在那就是魅力。金星给我很大惊喜，优雅美丽智慧又迷人。这对瑞典夫妻由爱生恨，她编织谎言让所有人都认为他的丈夫精神有问题，可笑的是所有人都信了，他的士兵、家庭医生、家人甚至是爱他的女儿……当他被他最信任、最疼爱他的奶妈用精神病人的黑色衣服捆绑住的时候，眼泪还是没忍住，他的无助和恍惚像一个孩子。她，为了女儿，他，也是为了女儿，却互相伤害到如此地步。舞美、音乐十分震撼，回味无穷，是赵立新女儿设计的。缺点是剧本还不够丰富立体，趣味性不强。最后一张图，大亮点！发现背后坐着著名作家刘震云，《一九四二》、《我不是潘金莲》、《甲方乙方》作者，茅盾文学奖获得者。醒来Lv42017-12-13回复9赞
Lv4以作家朱生豪的视角演绎的一个中规中矩的镜框式舞台版本的哈姆雷特，这轮演出在上海只演一场，买票时是冲着80岁高龄的导演的名气，现场几位主演的表演也很赞，这么长段拗口的莎士比亚台词念白没有一处螺丝，让人感觉游刃有余而且情绪到位。观演的时候发现这个版本撷取了一些其它版本没有的片断，比如，波洛涅斯让仆人去巴黎探听狮子雷欧提斯在那的表现；伶人进宫献技那一段的细节处理也和其它版本不太一样，更多的描述了伶人进宫的场景，而实际献技表演的时长反而更短。第二幕开启时的昆曲本来以为导演会大胆地让奥菲里娅在装疯时唱一段昆曲，后来发现《牡丹亭》是被当成了背景音乐起烘托作用。剧中的台词有一些是朱生豪译莎过程中那些即兴有趣、引人思考的“朱莎眉批”，结尾一句“生存还是毁灭容不得你思考”非常有意思，有点晴之笔的意味。叮当哥哥Lv42017-12-07回复10赞
Lv6还好看之前读了部分书。不然就看不到温斯顿跟眼镜男的相视一笑了。只知道前面省略了大部分心理语言。怎么说感觉这些才是最重要的。对温斯顿这个人物很重要。可惜也很难表达出来。弃之就体现不出后来温斯顿为什么毅然加入兄弟会。还有为什么能够答应任何条件叻/内党眼镜男的台词说得好棒。听他说大段的台词就能听得下去。而且边听能边消化/温斯顿和朱莉亚默默跳舞的那段能入戏。有一瞬像是在看老电影/再来就是审讯那段。身体被改造不可怕。可怕的是心里也被改造了。老大哥深谙此道。这里才体会到真正的可怕。眼镜男奥布兰的心理变化得看书的后面内容才知道了。唉。读书去。还有那首童谣。让人后怕的预言二火日文Lv62017-10-26回复11赞
Lv5日本原创剧目《幽剧》登陆上海！句三岁Lv52017-09-12
本剧开始，感觉穿越到《幽游白书》那年代，灵界-多么熟悉的一个字眼。人物设定，都是主角的四人小组，开启冒险模式，但相比动漫改编《火影忍者》《妖精的尾巴》的舞台剧，不管是场景上还是人物设定上还是欠缺了不少，也许更多的人熟悉动漫类的作品，很容易产生共鸣。
情节上，中规中矩，没有太多的惊喜之处，就好比奥特曼打怪兽一样，开始就知道了结局。打斗场景太多，音效也开的偏大，加入了少许中文网红词汇，拉动了场内的气氛这点做的不错。演员由来自EXILE/EXILE THE SECOND的橘KENCHI携手味方良介、多和田秀弥、荒木宏文、高桥健介、伊万里 有、田中凉星、有泽樟太郎、三浦宏规、井阪郁巳、和泉宗兵等兼具实力与人气的阵容出演，都是小鲜肉啊小鲜肉，应该有很多迷妹喜欢吧，嘿嘿。回复2赞- Lv6感谢最开始的介绍。和当中数次的提及。以及后面的那段黑白纪录片。让我记住了这个名字。达里奥·福。还有他创作这部剧的初衷。20世纪的70.80.90年代的米兰。恭顺者弱者应该带刀上街吗？我不知道他是否为了自己的妻子。我想说即使是现在也应该。不畏多数者。无政府主义者被先锋派打压。少数人被多数人排挤。像电影死于独特。对独特的界定取决于未向多数人妥协？尽管不随大流也要说。也应该被尊重/看到之前空花里的演员了。喜欢其中一段为剧中警察局树立良好形象。排的关于爸爸的戏。想说我曾也有过这样的想法[捂脸]。可见当时的意大利警察也只是做了那些人的枪罢了。弱-较弱-渐强-强。好像要打节拍了[偷笑]/那段吉他弹唱好听二火日文Lv62017-09-03回复3赞
Lv3音乐剧《梵高》观后感一一用户137****0772-fc446Lv32017-10-05
一场你不容错过的听觉与视觉完美结合的华丽盛宴！
出于对音乐剧和绘画艺术的热爱，当得知缪时文化出品音乐剧《梵高》的第一时间便毫不犹豫的入手。由于之前看过较多各种类型的舞台剧，本以为本土制作的音乐剧远非百老汇经典作品能比，但最终的观后感只能用一句话来形容----《梵高》是我迄今为止欣赏过的最唯美的音乐剧，没有之一！
整部剧采用倒叙的方式演绎，从年迈的弟弟提奥阅读当年与哥哥梵高的往来书信来回顾梵高伟大却又孤寂的一生。梵高作画的初衷是为了“创作美与生命，散播爱和信心”，他通过努力不断创作，却不被家人所理解，不被社会所认可，不受当时的绘画界所接纳，只能靠弟弟提奥接济勉强度日。最终，孤独的灵魂在完成最后一幅作品《金黄色的麦田》后饮弹自尽。
首先，本剧最大的亮点是3d投影技术首次运用于音乐剧中。不同于以往舞台剧的背景布置，《梵高》的背景舞台被设计成180度的环形房间，犹如一个180度的环形幕布，整个舞台仿佛就如同大师的动态画展，随着剧情不断呈现出3d般的油画效果，而且油画中的人物也是动的哦！最最神奇的是梵高作画时用的小画板上的画居然也会动噢~，这究竟是电脑制作并投影的效果呢？还是这个画板原本就是由一个led屏改建的呢？哈哈，那就等你去观剧时去一探究竟啦？
当第一幕开始，整个舞台背景从远至近慢慢延伸，幕布中的场景犹如看3d电影般变得立体而层次丰富，在场的观众都发出了惊呼声！之后梵高的《星空》、《杏花》、《向日葵》以及他的自画像等诸多作品都在幕布中一一得到了呈现，尤其是杏花纷飞的效果煞是惊艳，配合着演员动情的歌唱，唯美气息十足！
还有两幕场景至今仍令我记忆深刻。一幕是梵高绘画遭家人竭力反对，为了表现他当时极具痛苦和绝望的内心世界。梵高每走到舞台一处，舞台地板投影就随之片片塌陷，令他毫无立足之处，最后他只能可怜兮兮的蜷缩在书桌旁的小角落里，当他濒临奔溃时，房间的四壁也随爆裂崩塌。伴随着演员动情的演唱和投入的表演，3d投影效果起到画龙点睛的作用，充分展现了家虽大却无他容身之处，孤零零一人绝望无助的痛苦心情。
还有一幕当梵高得知父亲过世后的消息，整个舞台的背景色彩基调立刻从前几幕惯用的明亮欢快的暖色基调转变为黑色为主的冷色基调。背景中整座房子被黑色层层笼罩着，狂风中还时不时飘来一两片细细的柳叶，加上演员入木三分的表演和急具感染力的演唱，整个舞台完全沉浸在一种悲凉哀怨的气氛中，坐在观众席上的我也深刻感受到梵高此时此刻那种深深的愧疚之情。
其次，我个人认为音乐剧演员的唱功及其重要，如果单有颜值和表演功底，缺乏唱功对于话剧来说没有问题，但对于音乐剧而言就是本末倒置了。梵高演员有两组卡司，虽然我目前只看了其中一组，由于我向来不迷追星，所以对他们的名字我实在是没有记住，抱歉。只记得两位男演员唱功扎实，低音醇厚，高音清澈，吐字清晰，尤其是演梵高的演员，感染力非常强，将梵高痛苦挣扎的内心戏表现的淋漓精致。演提奥的演员高音非常的靓丽清澈，同时表演功底很好，一人能瞬间分饰几角。两个人从头到尾演了足足两小时，撑起全场气氛，着实不易。
最后，从技术处理角度来分析，舞台剧由于演出时间有限，经常会有剧情赶火箭的通病。这部作品丝毫没有这种虎头蛇尾的现象，每一幕都拿捏得恰到好处，循序渐进，有张有弛。
同时我要真心说一句，看了那么多舞台剧，这两位演员的谢幕绝对是最最到位和真诚的，满满180度的鞠躬谢幕啊！从未见过！相信一直看舞台剧的小伙伴，应该也会有这样的体会。
个人觉得唯一美中不足的就是梵高为了迎接同行画家的到来重新装修小屋的场景。那一幕梵高只挥挥画笔，房间就粉刷好了，颜色和装修焕然一新，让我突然想起了儿时看过的一个动画片《神笔马良》。如果没有之后梵高创作《金黄色的麦田》同样这样挥笔作画的情景，这样的创作手法我能够理解。但既然最后一幕同样的表现手法只是用于作画，那之前又怎能用此手法表现真实的房间装修呢？
我的建议是梵高穿上一件装修服，舞台灯光关闭，穿着荧光装修服的梵高手拿工具一阵舞蹈，用于表现梵高正在忙碌的装修。等灯光再亮起时，崭新的房间便出现了。这仅仅是我的个人想法，仅供主创们参考！
最后我想说，音乐剧《梵高》将绘画艺术与音乐完美的融合，这种高品质的音乐剧绝对值得你去一看再看！让音乐剧《梵高》带你去飞翔，走进伟大艺术家绚丽而短暂的人生！
vivian
2017.10.04回复11赞
Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着，天将破晓，人仍然清醒不想睡去，所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-27
这个长假说真的没干什么事情，基本就是在家睡觉和收拾东西，而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了，但是一直没有买，理由也很奇怪：因为封面上的演员太年轻了，不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧，而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见，法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰，和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势，从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围，我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄，以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思，看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听，但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎，在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture／序曲
很优美的开头，在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音，正投我所好。不管齐威的翻译正确与否，至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona／维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那，这一上来就改了个地方，但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌，也是在看视频前听到CD时，一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者，王子。声音很有威严，而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广，不管出于什么原因也好，我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样，不好也不坏。我们的花园繁花似锦，我们的女子貌美如花，但是这里没有爱情，只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光，是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上，前者靛蓝，后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物，一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者，看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱，从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢，就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女，她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个，神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中，显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后，王子转身离去的时候，有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群，直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV，等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面，只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情，画面感是非常漂亮的。
3、La haine／恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上，唱着我们这里只有仇恨，我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣，连欢娱都忘记了，为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗，动作幅度非常大，几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖，一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚，声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑，从歌词表现上来说她更加憎恶争斗，因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候，舞台上打出了棋盘格一般的灯光，舞者各就其位，形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour／有一天
最可爱的人物：班伏里奥出场！
这家伙实在是太可爱了，一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里，转个身就碎碎念：班伏里奥做这个班伏里奥做那个，我怎么知回复2赞
Lv4整个舞蹈剧分为四幕。MsyLv42023-05-15
第一幕略显尴尬。手机声，孩子们的吵闹声，声声入耳。加上当时的灯光效果一般、服装配饰一般、舞台上方“禁止摄像”的LED屏自顾自地闪烁，这让我对接下来的演出失去了一点期待。
好在第二幕发生了转变。天鹅们身着经典的白色芭蕾舞服集体亮相，堪称惊艳，让人耳目一新。她们的体态优雅迷人，动作整齐划一。配以轻松活泼的节奏，衬托出天鹅们在湖畔嬉戏漫游的田园诗意。王子与奥杰塔也正是在这样唯美的画面中相遇，在湖畔演绎了他们的第一支舞蹈。
*天鹅湖的编剧之妙，妙在它能逐步引人入胜、扣人心弦。如同品尝一杯陈酿，越往后越有滋味。
与第二幕的田园诗意不同，第三幕以盛大华丽的宫廷舞会开场，让人眼前一亮，为之一振。舞者的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；舞台的灯光时而明朗，时而昏暗，随着故事情节的发展和人物情绪的波动起着微妙的变化，值得给赞。而舞蹈本身也有不少可圈可点之处，其中最让人津津乐道的是黑天鹅奥吉莉亚的独舞，接连不断的“挥鞭转”让舞者获得了如潮般的掌声。
第四幕唯美梦幻，阵容初现便引来欢呼声一片。它的美，似湖的静谧，似水的朦胧；似诗的曼妙，亦似词的清雅。王子与天鹅就这样在轻歌曼舞间演绎着唯美的爱情，并以圆满的结局收场。回复赞
Lv5陈佩斯是中国舞台剧的瑰宝！给他再多的赞誉也不为过，非常后悔那几年没有看《戏台》。程序猿大刘Lv52022-08-15
《惊梦》本子工整、内容干净、人物鲜明、演技扎实、舞美巧思、节奏精准。剧情方面很多时候就点到为止，极有分寸（有些地方我预设大概会进入无聊阶段时，立马调转枪头展开新的剧情），所以无中场休息的两个半小时下来，作为观众的我也毫无倦意。台词方面也打磨得很漂亮，特别有些似乎是为了过审而设置内容，也能感受到其背后的“独立之艺格”。最后为天地、为亡魂演一场戏，不仅在剧情收尾和舞台表现上达到了登峰造极，其背后蕴含的强大共情更是令人怆然、后劲巨足！
感谢陈佩斯这么多年的坚持为中国舞台留下这么出色的作品，上次令我如此灵魂震荡的戏还是2019年看的俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》。这两年因为疫情，外面的好戏进不来，就连这次《惊梦》巡演也被取消了北京的首演和宁波、宜兴等场次，这一背景与《惊梦》剧情本身形成的现实呼应，不仅是一个戏班子、一个剧团或是一个演艺行业，更是国家甚至整个人类社会正在面临的问题，这部剧也给出自己的答案，就是敬畏。1回复2赞
上海
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