Lv5不知为什么，我想起来我们一生在一起59年，我却从没抚摸过你。夜晚晚Lv52019-09-19
从前有一个王子。
从前…他停止呼吸了。
——这是故事里的吗？
——这是另一个故事里的
——生活带着我走，我就走。我站在长长的队伍里领我拿一小把糖，队很长，我没排到。
——所有这些年里，我们都没看到有条河， 有棵柳树，和我们曾经生过的那个头发漂亮的女孩儿…
我儿子两个礼拜以前死了。
什么时候我们才能走出欲望去退休呢？
最好是当一个养着一只猫的英国老太婆。
让她们笑吧。她们还不知道：在我们的世界，里笑的意思就是还没哭。
苦海无边。
质朴的戏，格外动人。
原班老爷爷老奶奶演技爆棚，不看字幕都能被情绪感染。
#我一定是傻才会觉得以色列说英语🙉2回复5赞- Lv4昨天有幸请前往解放军歌剧院看了期待已久的《STOMP 破铜烂铁》, 《STOMP 破铜烂铁》不愧为百老汇的票房冠军，八位表演者通过拖把、火柴、掌声、身体、铲子、垃圾桶、锅碗瓢盆、木棍、超市手推车、报纸、打火机、篮球、救生圈等多种生活中随处可见的道具为我们奉献了一场声音的盛宴！演员通过踢踏舞、灯光，利用各种道具在敲打不同位置发出不同的声音，通过非凡的默契完成每一次的表演。其中一位演员负责穿针引线活跃气氛使观众能一起参与整场演出，增加了参与性也让大家玩的开心。每个演员的表演欲也特别强，其中老外有很多的亮点，打了几下太极还是有模有样的；超大个救生圈感觉和甜甜圈一样瞬间有种饿的感觉哈；胖胖的演员萌萌的，那个肚子可以当鼓用了；最让人惊艳的是打火机的那段表演，火光与声音完美的结合，显得是那么的和谐。看完《STOMP 破铜烂铁》觉得其实声音也可以很简单，不一定非得去听高雅的歌剧才是音乐，其实生活中处处都有声音，只要我们也能和这些演员们一样勇于尝试，就会处处是惊喜啊。整场演出非常的精彩，使每个观众不由自主的想要跟着节拍一起律动，难得的体验玩的很开心。晴天-75a22Lv42016-09-04回复2赞
Lv5最新的展: “佛国山水Ⅰ——造像深处” 。2015年的“敦煌· 生灵之歌”展还记忆犹新。这次也是新疆维吾尔自治区龟兹研究院和麦积山石窟艺术研究所的导览员亲自讲解的，非常赞👍👍👍Angela_leiLv52018-04-12
来看展之前有位不太懂的朋友说，这次的展很一般啊。还好大师兄后来告知展的特色和优点，提醒了我注意欣赏的细节。然后同去的朋友去过麦积山石窟，看得也津津有味，她说现场只能看到常规开放的石窟，特窟如果要看的话特别特别贵，一个窟500，800元啊，而且有的还不开的。这次看到的窟几乎都是特窟哦。
虽然这次80样展品都是临摹品，但也都是精品，这些真品已经不可能运到这里出展了，现场出钱也看不到叻啊，所以还是要听懂真正懂的朋友啊！回复9赞
Lv3人多，7号线10点20分到花木路地铁站，排队进入展馆是11点20分。沫沫Lv32017-07-28
人多，排队最少的是前面有5个人，最多的一次是psvr前面有50多个人，耗时一个小时………
大同小异，基本游戏来来去去都是那么几样，射击竞技为主………
不怎么卫生，前面的人用完设备以后直接给后面的人用，我能感受到设备带给我上一个人的汗痕和热度…（pico做得不错，有一次性卫生纸，但是vr头显固定头部不稳定 导致画面不是很清晰）
餐饮，麦当劳50元的套餐贵而且单一，我完全没胃口不想在那里吃……
有8.8成以上都是男的玩家…美女showgirl挺多的……就是妆太浓…
以后估计不去了，宁愿去线下体验店玩，至少派对不用那么心酸…回复2赞
Lv5今天有幸参加由椎剧场出品的《呼吸》话剧观演，两个演员很卖力的演出给我们带来了1个半小时的自我认知，平时的生活，聊天，逛街，对双方父母的看法，怀孕的恐慌，对未来生活的恐慌！生活不和谐了出现吵架争执，后来的流产，离婚！大概是两个人太有缘又偶遇，情不自禁又在一起了，当然后来的也是大家能想到的复婚直到衰老，病魔，最后死亡！看似简单的两个人在一起的一生不禁感叹现在的社会压力，养孩子这方面也是各有各的意见，有的人一个孩子压力就到不行，有的人两个孩子幸福快乐，当然要看你自己怎么想的了！当然一切的想法没有改变的时候都会输给一个叫时间的东西。舞台道具用了天平，是否也意味着现在的平等生活呢？不管怎么样，结婚的，准备结婚的，想要孩子的，不想要孩子的都可以去现在看一场呼吸，了解自己更真实的想法！用户134****7335Lv52017-06-08回复2赞- Lv2
Lv3差点被《二马》甩下车蓝贝Lv32017-12-04
文|蓝贝
谈起中国人的劣根性，大家通常习惯性地想起柏杨和鲁迅，他们都是匕首，敢于说中国文化是酱缸文化，敢于戳破民族的脓疮。 尤其是出国旅游时，如果遇到外国人的歧视，和同胞们令人羞愧的言行，总会想起他们，觉得他们竟然还没过时。也就说，咱们还没长进。
谈起中外文化差异，大家又会想起“脚踏中西文化，评论宇宙文章”的林语堂。反正谁也想不到一向温和的老舍先生，会谈中西文化差异，会向中国民族劣根性开炮。老舍先生虽然也留过洋，可他给人的印象一向是幽默着的，悲悯着的，且民族着的。他写他的北京，写《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》，写《我这一辈子》《猫城记》《离婚》，可就是这样的老舍，在留洋期间，也写过《老张的哲学》《二马》等书。
而其中的《二马》，就是这样一出描述中英文化差异、不满英国人对中国人的歧视，同时又调侃了中国人的那些劣根性的长篇小说。
如今，方旭导演将老舍先生的小说《二马》 重新编排，搬上了舞台。
《二马》讲的是深受旧中国浸淫的官迷老马，与儿子小马去英国继承哥哥的古玩铺子，在英国，老马与房东太太，小马和房东女儿之间发生的爱情纠葛。当然，爱情是明线，在爱情主线的间隙，处处是对中国人民族劣根性的调侃、自嘲，以及对英国人民族歧视与偏见的控诉。比如老马认为做生意俗气、谈钱俗气、英国人认为中国人都是抽鸦片的、懒惰、脏等等。
故事呢，其实很简单，戏与小说不一样的地方，在于方旭导演的表现方式。
貌似方旭导演很喜欢排老舍先生的戏，而且都是以别具一格的形式。在《二马》之前，我就看过三场，我记得他把《我这一辈子》自导自演成了独角戏，把《猫城记》改成了小品，台上全是纸箱子，到《离婚》，他精简演员，令两位演员交替出演，两名演员反复重复着“恍惚”“诗意”，有意无意的点了戏题。
这次，《二马》的呈现形式，与《离婚》比略有延续，比如，老马不断重复的“俗气”，一如《离婚》中的“恍惚”，作为文化冲突和戏中人与人之间冲突的一种，贯穿戏的始终。
其次，舞台剧《二马》的语言风格，已经不只是老舍原文中的京味儿语言。它刻意让老马保留了老北京的语言习惯，突出表现它是个旧式的中国人。可是，在小马的语言设置上，加入了大量的现代网络元素，有点插科打诨，幽默着针砭时弊的意思。我不确定，方旭导演这样改原著的词儿，是不是一种好的呈现。也许方旭导演觉得原作中的语言，很多离现代观众太远了，所以改掉之后，会令现代的观众觉得更亲切，更有趣。我有注意到身边观众的捧腹，但是我却觉得那是类似于开心麻花式的投机取巧，这是在给观众挠痒痒。还是彼得布鲁克说的吧，“我一旦选定了某个剧本，就严格的忠于编剧，认真研读每一个字，不会随意改动。因为那些字可能看着平淡无奇，其实都含着巨大的能量。”这也是为什么彼得布鲁克说 “如果呈现（方式）与原著不在一个水平上，原作越著名，那最后效果反而会越糟糕。戏剧最重要的是有点燃能量的火花，来建立观众与舞台之间的联系。”的原因。
当然，彼得布鲁克的意思，并非是后人一定要照搬经典，他的意思是，一定要吃透了原著的内涵，再去把那个内涵完完全全的呈现出来。比如很多古老的戏剧，在最初的版本中，连灯光都没有，现代舞台上重排这类戏时，并不是说，一定不要加入灯光等现代元素。关键时对原著内涵的把握。
在这点上，私以为方旭导演对《二马》的内涵的把握是够格的。但是呈现形式，不可以说不大胆。
他把温都太太母女全部换成了男旦演出，甚至让温都太太与老马的感情对手戏中，加入了戏曲元素，耍起了皮黄程式，用京剧中的“做”来演绎二人感情升温的一段，不得不说是创新又有趣。
在舞台呈现上，一组移动的英国旧报纸和一串半悬与半空的英国女帽为背景，手杖、雨伞等形式感极强的道具、都增强了喜剧效果。
此外，每一幕之间，由三位演员走到台前来，对上一幕的故事，来段幽默的点评的表现方式在搞笑之余，增加了戏剧的“陌生化效果”。整出戏，都充满了这种“夹叙夹议”的“打扰”，很轻易的破除了连贯的叙事进程对观众造成的 舞台“幻觉”和移情作用 ，引导观众从刚刚的故事中抽离出来，对舞台上的人物、事件进行理性的审思。可以说，这种表现形式，切实的践行了布莱希特“间离效果”理论。
总体上说，方旭版的《二马》已经算是二次创作。老舍先生的故事，只是一个框架，其表现形式，完全是方旭导演团队的现代性的发挥，想法可以说非常大胆。我看完戏之后，跟小伙伴们讨论，“对于宝爱传统，习惯老派的我来说，方旭导演《二马》这弯儿拐的有点急，差点被甩下车。”可是，回过头想想，也许未来的经典演绎，正需要这样的大胆创新，勇于实践，唯如此，才能走出大师们的光环，推陈出新，继往开来。1回复13赞
Lv5#摇滚学校#urnotivyLv52019-03-05
#最燃音乐剧摇滚学校#
周日场3/3 13:30🎵
终于来看School of Rock，确实不负圈里的美誉，好评如潮也算有道理。比较典型的先抑后扬穿插反转结局皆大欢喜的剧情，摇滚主题内核“表现真我”贯穿全剧。
宣传&周边：从地铁到剧场沿路的大幅海报，主题鲜明，主演的表情都非常的in，很能感染潜在观众。大厅的展板互动区设计得比较有意思，运用到了剧中的元素—舞台吉他贝斯供小朋友们合影。最喜欢的还是SoR的校报，别出心裁满满两大页，精美的剧照和新鲜的剧评，也能很快把剧中的人物关系稍微捋一捋。
舞台&座位：很少选择三楼的座位，也是第一次在大剧院做三楼（票票真的有点贵，(｡ ́︿ ̀｡) 却发现是个很难得的体验： 因为身在高处，可以很清楚的看到舞台上的定点胶带，每次有一些角色站位，课桌椅定点，都能看到一些线索，由此想到这群小朋友们排练起来也真的是很辛苦默契了。这时候反而觉得那些舞台上反光的胶带倒也显得可爱了。以前观剧的现场乐队基本只能看到个脑袋在晃悠，这一次以俯视的角度看到他们激情的演奏，甚至舞蹈蹦跶起来，（以此确定小朋友们真的是在自己演奏！）音乐演奏对于他们来说即使日复一日却也热情不减。大剧院三楼的座位设计得很不错，能洞悉整个舞台，前排观众也不会有严重的遮挡，380还是很值得。倒是因为剧本身的原因再加上双休日的关系，观众中小朋友居多，我这一层几乎被小萝莉包围，而我后座的小萝莉全程对我进行了无间断的自动按摩椅服务，旁边的小萝莉也一直絮絮叨叨地问老师问题，虽然心里有点小焦躁想出口提醒，又一联想到本剧的内核“不要扼杀天性”于是也就坦然了……
剧：周日下午看到的是Dewey的轮替Joe，主角光环扎实，笑果满满（得亏于优秀接地气的翻译，拉近了与观众的距离，不过剧中几处Dewey的开嗓、喃喃自语如果也能适当搞笑的翻译一下不会给观众留下稍微莫名的感觉）。12个平均年龄9-12岁的小朋友不同性格的成熟演绎，也着实迎来作为成年人的观众的赞叹和掌声，从If Only You Would Listen听到了他们的无奈和落寞，从Stick it to the Man中感受到Deway的”与世俗为敌做自己”渐渐影响到了他们，从Zack的作品中得到了蜕变的肯定。当然校长的的Where did the Rock Go和Dewey的When I Climb to the top of Mount Rock更是体会到了整部剧的诚意和态度。所有演员都在舞台上释放了自我，也同时成功的释放了观众。我总是觉得好剧不仅看的时候要热泪盈眶，看完了也能带来回味无穷。
想到之前看到的一个博主经历，她突然想拾起许久不用的QQ却忘记了密码，密码提示是：你的梦想是？她写了金钱、房子、工作、…却都不是答案。她感叹道，我居然把最初的梦想忘记了。SoR带给观众的，除了一个亲子相处的机会，除了消磨一个下午，更应该的是，细细想来，如果回到小时候，我们是否也梦想遇到Dewey告诉我们，要学会表达自己心里的想法，要有态度。也许这一出剧对于现在的我来说不至于会改变我本身多少，但是这却是Dewey所说的“能给他们留下印象深刻的一课”。
@1排1座回复10赞
Lv4
Lv2- Lv1
- 新手
- 新手
Lv5一部优秀的中文音乐剧作品。作为悬疑剧来说，虽然结果在一半的时候就差不多猜到了（平时不经常看悬疑剧），但是剧情完整，人物个性鲜明。作为音乐剧来说，观众无法预测下一句是唱还是说，因为有些地方莫名其妙的就开始唱，唱的中间又说一小段；最大的亮点是抢凳子时的《泥娃娃》儿歌的改编，恰到好处！演员方面，两位女生很优秀，Jonas扮演者演绎的很好，Hans和Herman的扮演者都生病了（虽然很敬业，带病上阵，但是沙哑的嗓音和吸鼻涕的声音已经干扰演出，很影响代入感），希望他们早日康复！话说回来，在40%演员都生病的情况下，不知道有没有plan b可以让演员先养好病，因为这样对演员和对观众都是不负责任的。jo-anLv52019-01-16回复4赞
Lv6#白夜行#这个世界有两种东西无法直视，一个是太阳，另一个是人心！今晚刘令飞，韩雪主演的音乐剧白夜行首演！刘师傅不用说了，作为国内音乐剧圈的“一哥”发挥比以往更稳定了，特别是和小时候的自己的对话独唱那段，表现的内心的挣扎，重来一次还会这样选择亲手杀死自己的父亲吗？这满手的罪恶啊！听得超级超级震撼鸡皮疙瘩都出来了！韩雪的演唱虽说跟刘师傅对唱的时候能听出点差距来，声线飘了点，但还是蛮不错的，也不愧是歌手出身，全场最佳的一段是一边唱着哪怕是养我的春风阻碍了我我也会把它亲手扼杀一边流着泪用枕头闷死自己的养母！总体来说，因为有原著剧本的加成，在国产音乐剧里还是让我很满意的！青青子衿Lv62018-12-15回复10赞
上海
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