Lv3我居然是幸运儿!被抓到对戏了!一个像是搞巫术神秘兮兮经常玩弄蛇皮的老先生，他好像是酒店boss，把我拉到一个场景单独对戏，进门后他突然摘了我的面具，好紧张，感觉像被掀盖头! 🙈拿掉我面具看到我的样子之后他说 wow~然后把我拉到沙发上坐下，倒了杯茶放在我手上，说:Do you remember? 我想了下回:Remember what? 他继续问我记不记得James…… bla bla bla (话说James是谁？)然后他把茶几上的小纸船放进我的杯子里搅动淹没，一边眼神蛊惑得锁住我，一边把湿掉的纸船从杯子里拿出来揉到我手里攥着，说这艘船上所有人都会像这样淹没bla bla，but you and I……(暗示酒店将会迎来大风暴，所酒店会像船一样沉没消亡，除了他和我是掌舵者)然后把我拉到旁边一个黑暗什么都看不见的空间，头顶上有雨水淋到脸上身上，还刮风，那个演员抱着我剧烈摇晃，就像在船甲板上经历大风大浪，然后把我带回到已经黑暗什么都看不见的房间，帮我重新戴上面具。把我推到门外一个装置非常古怪阴郁的通道，我好无措，他就看着我慢慢的、慢慢的关上了门……就结束了~ 然后我就继续去"探险"了😳 超过瘾!意犹未尽，还会订票再看一遍。我的体验和感觉要去写一篇公众号文章了。果然像开头说的，命运总是眷顾勇者!好奇心越大，发现得越多。用户150****0702Lv32017-04-03回复9赞- Lv3“庙堂高耸，人间戏场”话大清，必大格局。用户150****8779-eb883Lv32017-04-01
可惜自己心里没养成大格局，装不了大逼格。只能说点实在的内心波动：
这是一部让我真的感受到“历史”价值的剧。
回味这部剧，就像在回顾自己与学习历史的交集。
从中学历史课开始，我一直把历史当作人文知识储备。历史可能对决策者而言有重要的参考作用，对段子手而言是可以糊口的谈资，对史学家而言是解放人类视野的重担。SO WHAT？
注意，我在此并非以实效性批判历史的存在意义。只是，
再高评分的食物，打动不了我的味蕾，就不算美食。再low的脏摊儿，一股热油下肚，我也会心心念念那年飘雪的冬季。
一生好短，所以我很坦诚地用冷漠，对待历史的性冷淡。
直到我看了这部戏，热泪盈眶。
戏中的谭嗣同，如果单是不顾一切阻扰就是要舍生为人民的二愣子英雄，他的大爱大义显得大空洞。但他就是有平凡人爱惜肉身，耍小机灵的可爱，让我爱上他。局势，他身上那种慈悲，成了点睛之笔。
戏中的慈溪，教会我体察天地人时空交杂的压迫感。谁说慈溪不是门儿清？权力联盟的心机勾结，冷热兵器的武力悬殊，都在催促脑血管的爆裂。实实在在一步一步可踏足的江山，比中二时期的脑洞广阔太多太多。位高而稳当，是一种牢固得让人倒吸寒气的王的能量场。
我说的不是吼嗓子博来旁观者内心的撼动，我说的是嗓子再也承载不下王道的气场。我说的也不是王的气场，我说的是历史的气场。
心里哪怕只是这股气场震动过一次，也值得了吧？1回复6赞 
Lv4墙裂推荐@盟邦戏剧 的话剧#女婿驾到# ！很久没有话剧让人这么由衷地笑了！特别激动！一翊翎110Lv42017-02-19
故事发生在北京的四合院里，31岁的售货员女儿“精光”（同音）找了一个69岁（实际x3岁）的“青年企业家男友”Andy（灰常有钱从日本回来的台湾人），精光的爸是一个剃头师傅💇，精光的妈是一个操心的家庭主妇，精光还有一个假小子妹妹，理发店的学徒暗恋着精光。这一天，Andy上门来拜见丈人丈母娘，Andy的老婆三十多年前去世，他们有一个儿子，这个儿子也同时上门了，因为年龄差距发生阴差阳错的关系认知错误：精光的妈以为Andy的儿子是女婿，Andy的儿子以为精光的妈是老爸的女友，精光的爸不得不沦为隔壁家卖面的老王，还存在一只根本看不到的猫和已驾鹤西去但又回来看望的小光（没记错的话）的鬼魂老爸👻！等等等等！
不得不承认编剧太有才了，剧本一气呵成，看起来特别流畅，虽然情节夸张，但不狗血，节奏非常快，京腔浓郁，特别好听，虽然在上海演也没觉得有隔阂，全程爆笑！（虽然最后精光的自白不太喜欢）
有一点需要指出：P9“经剧组要求本剧可以拍照，但不得使用闪光灯”……虽然这样不会影响演员，但是影响后排和左右的其他观众啊，还是希望不要拍照！
总之#女婿驾到# 是一部近期非常令人惊喜的喜剧！去看、去看、去看吧！看过了就懂我瞎嘀咕什么了哈哈哈哈！回复2赞
Lv5#约会上上签# 话剧#火山灰#那句台词怎么说来着 咱们这段戏结束了 听到这台词的时候就觉得的确 结束了 不管过去如何现在如何其实还是结束了 不是努力和留恋能够挽回的。做为原创剧本很不错了阿 虽然有的地方文了有点地方略戏剧性 但是喜欢这个本子 不装！上了年纪以后越来越觉得物质很重要可是也没有那么重要 与其说不重要不如说能用物质解决的问题真的都不是问题 说的好像无限循环了 反正懂的人大概能懂吧……。joan_smileLv52017-02-14
舞台改造的不错 倒是完全很好的利用了小剧场的环境 台阶化为了舞台 好想法💡 大柱子也终于不碍事了。演员都很赞 棒棒哒！女主太美了 台词 肢体都很到位 ps声音太好听这种自带技能真的太加分 这个世代 匿名写手设定真的比大物的女儿更见真实吧 这个年纪想改变想好好生活又有那么点想小改变世界的女性 不违和能理解。男主 有不少观众在下面小声说渣男那😂 演的不错 穿着那双凉鞋很有魅力 明确自己的目的最后却迷失了。万的演员出场很有气场 人物设定上总有点微妙 看完演出总觉得人物还是在迷雾里看不清。
演后问了导演：编剧为什么要写这个故事。（说是因为2个人不知道为什么产生了疏离 也许是空间上的距离 也许是别的）并没有说是不是恋人 哎 爱情来过会消失 朋友来了也会走 且行且珍惜 ps就是喜欢夜幕下的1933回复5赞
Lv6太喜欢这部作品，对ta的评价不比其他爱丁堡低。第一遍不能看手机所以很多即时的想法都消隐无踪，第二遍却再没余裕东想西想，被剧情和无力的命运感虐并爽着。二刷确认了全剧基本BGM全程在线而且有轻微节奏变化，就是给“Cyrus”找q的，所以表演过程中完全看不出，他也能完全正常的参与表演，太厉害了_(:_」∠)_。个人判断，设定上最接近的是盗梦+美丽新世界&1984+间客，但是致敬科幻电影的小细节无处不在，黑衣人，x教授，黑客帝国，星球大战，蝴蝶效应……太厉害，不愧是出产黑镜的国度，虽然抹黑科技的脑洞无处不在，染鹅却还是一封致敬科幻电影的love letter。剧组想象力满分，技术和剧情的紧密结合，光影蒙太奇，基本上就是一部烧脑电影的既视感，观看体验真的很过瘾，思维不停预防老年痴呆（染鹅青年痴呆似乎已有早期症状_(:_」∠)_），关于在“20年前”的开场时，我真以为女配要说一句“I am your MOTHER”2333（染鹅又是一个无人能接的脑洞_(:_」∠)_）。从开头开始，很多地方都留了伏线，两次抓捕过程的共同点、开场舒服和纠结闪光的交替、催眠音乐BGM……个人观点，红绿两点无优无劣，掌握在“人”手里就是集权╮(╯▽╰)╭。总之超适合我这个脑洞又脑补星人+找梗星人+设定控+肢体剧爱好者+宿命论爱好者，讲真，价格合适的话，演几遍我可以看几遍╮(╯▽╰)╭。岔一句，酒精真的是狗血言情剧男女感情发展的必备良品（汪汪汪注孤生）。WendyLv62016-11-294回复5赞- Lv5#七夕情话大作战##短打莎士比亚#首演 说是短打不如说乱打更合适啊 很有趣的本子 脑洞大开的套路 高速运行把所有的莎士比亚作品砸向你joan_smileLv52016-08-16
用了各种不同的形式演绎莎士比亚的作品 RAP版的奥赛罗 一首歌的时间讲完一个故事 鼓掌
关于莎士比亚和朱棣皇帝不可明说的关系 2块小黑板笑死人
最后的哈姆雷特太长了啦 可能有互动的关系吧 还是短点好 个人一直超喜欢逆回转 但是一定要回放视频给我呀！不然总觉得不能完整看到演员的付出好浪费的 考虑下最后来段视频吧 也许会是亮点喔
看的时候隐隐觉得这个故事有英伦风 原来果然还是有原作的（好吧 其实是自己懒的做功课 美其名曰 享受突如其来的感觉）改编的还蛮接地气的。
原作对于长台词的调侃也能理解，有个朋友就说他不喜欢沙：台词又臭又长 很多废话。所以东北味的罗密欧与朱丽叶看起来也是有点爽的
导演说 莎士比亚可以当正剧排
也可以有不同解读 他经的起考验 看了这剧也许你就会对他的哪个故事有了兴趣
嗯 经得起考验！喜欢这句 而我对血淋淋重口那部有兴趣了
蛮喜欢的 可是很多地方节奏还是不顺的感觉。观众也是很慢热的前半的互动有冷场的地方就会卡，后半观众融入了 效果好很多。刚首演 祝越来越顺
ps 能把那三条裤子换掉吗 真的受不了那个颜色阿……明白我什么意思吗……
三个演员都不错 靠三个人要鼓动起观众不是易事
冲杨峰去的 哇卡卡卡 从 又见老爸 开始就觉得他不错。这种戏很适合他阿：各色13点少女们也是没sei了回复6赞 
Lv2帶著「陳忠實最滿意版本、業界公認改編最為成功的中國話劇巔峰之作」這樣的頭銜，陝西人藝《白鹿原》在深圳保利劇院上演。此劇由胡宗琪導演、孟冰編劇，孟冰早在十幾年前已將小說改編為舞台劇本，由北京人藝演出。如今，陝西人藝依然採用該劇本，加以改編，全場使用陝西方言，力求「原汁原味兒」。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-08-17
《白鹿原》以清末民國五十年來陝西關中地區為背景，講述了在白鹿原上白鹿村中白、鹿兩姓，兩大家族三代人的恩怨紛爭；愛情與性、明爭暗鬥與暴力的書寫，伴隨著革命、戰爭的大環境，所講述的既是家族史，又是中國歷史。將這部五十多萬字的長篇小說壓縮成兩個半小時的舞台劇，剪裁之難度顯而易見，如何在舞台上呈現原上老百姓的耕種、嫁娶這些基本生活並表現出複雜的人性，用兩個家族的命運興衰折射出一段中國近代史，再加上貫穿整個故事的白鹿傳說，現實與超現實交雜，更讓改編成為「mission impossible」。而此劇目前為止所引起的關注、好評和謝幕時久久不斷的掌聲似乎顯示了這份答卷成績不錯。
全劇最為人稱道也是宣傳主打的就是「鄉民」角色的處理。他們既是白鹿村的村民，又是台上的「看客」，他們是人有時又像鬼，似乎無處不在，跳進跳出，隨時附和又七嘴八舌，虛虛實實地參與劇情。到緊張處，台下的觀眾好像也沒有了自己，反而成了鄉民的一部份，整個劇場就是「白鹿原」。
另一個必須稱讚的就是田小娥鬼魂附身於鹿三的一場戲，迷離的燈光、忽遠忽近的聲音，田小娥和鹿三一前一後「反雙簧」式地道出心底話：鹿三搔首弄姿，只張口不出聲，小娥在後面做同樣的動作並發出聲音。這個處理不可謂不大膽不高明，削弱了小說中所呈現的鹿三的心理狀態，好像真的是小娥的鬼魂向村民討債，超現實的藝術手法反倒讓觀眾倒抽一口涼氣！
結構方面，劇中以白嘉軒、鹿子霖換地引入，再以村民在祠堂學習鄉約開篇，一上來便奠定了歷史基調和文化背景，「鄉約」這個人為規定的道德規範，雖然不斷受到新思想、新精神的衝擊，慢慢破碎、解構，卻貫穿全劇。最後白嘉軒向瘋了的鹿子霖告解，在傾倒的「仁義白鹿原」的牌匾旁痛哭，何其悲涼，觀眾似乎感到有些東西已經漸漸崩塌。
看過原著的人，必定同情封建時代的女性，有人曾將《白鹿原》視為「一部徹頭徹尾的女性悲劇史」，小說中不論是傳統禮教下的仙草、鹿冷氏還是具有反叛意識的田小娥，甚至是新女性的代表白靈，都難以逃脫命運的悲劇走向；而舞台劇的上下半場卻分別以田小娥和白靈為線索，由兩位女性角色鋪陳複雜的關係、推動故事前進。隨著劇情發展，我們看到她們在那個時代的命運如此飄搖不定、身不由己，不禁唏噓。這樣的安排，不論是否有意為之，不僅讓觀眾迅速釐清兩個家族的人物關係，還帶出一層「反諷」的語境。
田小娥的出場讓人眼前一亮，她帶著與黑娃相愛的愉快心情介紹自己說「我的娥，不是飛蛾撲火的蛾，而是嫦娥奔月的娥」，族長白嘉軒不讓他們在祠堂祭拜，他們便去「奔月」，在窯洞中開始新生活。這窯洞像月亮般美好，卻也成了她的葬身之所。從黑娃到鹿子霖，再到白孝文，她帶著嫦娥一般的美貌，幾次撲火，最後「竹籃打水一場空」，被黑娃的父親鹿三所殺。
白靈作為小說中最重要的意象「白鹿」的化身，是完美的新女性代表。她反叛、極具個性，又非常聰明、勇敢，追求獨立的人格和真正的愛情，所以她最後「被活埋」給讀者的衝擊是相當大的。而在劇中的處理略顯簡單，似乎只是典型的革命新青年形象，真正死因更完全隱去，尤其將白靈、鹿兆鵬、鹿兆海三人的感情線處理為兒戲般的兄搶弟妻，再用「卑鄙」二字觸發笑點，這種「小品式」的處理固然可以加強舞台效果，但卻轉移了觀眾的注意力，一方面弱化了人物性格，另一方面也無法引起觀眾對人甚至對歷史的反思。
而在人物和情節方面，舞台劇對小說雖多有刪減，卻完整保存了黑娃的人生經歷，可見編劇面對歷史的態度還算真誠。但小說中人物的命運轉折，有的讓人唏噓不已，有時讓人捏一把汗，有時又咬牙切齒；舞台劇中，主要人物角色和情節均得以保留，只是時間所限，場景變換又比較多，節奏上顯得倉促。而小說中以心理描寫帶動的人物極其細密的「算計」難以完整呈現，使得人物的刻劃較為「扁平」，不夠鮮活。
總之，陝西人藝的《白鹿原》在舞台上一些新的嘗試和探索，值得讚賞。若能在故事情節流暢的基礎上，人物形象更加豐滿，我想那會是一份更讓人滿意的答卷。回复赞
Lv4剧中人物，两两之间三三之间都有着复杂的人际情感纠葛，耐人寻味，发人深思，让人不由得想起个人的一些经历。男主兄弟分别代表了一种极端，而古董商可能代表了某种中间状态，或是另一个极端，受限于理解能力，我不能很好的评价古董商和女主这两个人物，也许后续随着时间推进能进一步分析。不过看何冰老师的采访，古董商应该是在情感之外拉长了不同时间轴下关于人性的叩问，抉择与代价，每时每刻都在上演，都在折磨或成全着每个人。散场后mmmmmLv42023-05-30
从演员角度来说，台上的演员实际都很专业的完成了话剧表演过程，何冰老师的台词功力让人意犹未尽，实话实说，虽然男主没什么太大的问题，但我更希望是何老师演男主。舞台表演的失误还是有的，何老师我印象中至少有一次台词错误，现场找补。女主在一句台词时用力挥手不小心碰到了唱片机的喇叭，整个唱片机大幅度反复摇晃，产生了一种类似橡胶制品的质感，让人忍不住笑了出来。不过整体来说还是可以的。
布景方面，因为在山顶，没法欣赏到全貌，整体还是比较用心的，如果有改进点，我觉得可以用一些布景挡住上台口，因为演员待上场时我能清晰的看到一个黑影，心里就有了预期，这样的话就没有人物突然登场的突兀感/惊喜感了，这个建议改进。
下面来到这篇文章的正题，我对话剧本身剧情的细节的一些感悟。兄弟俩分别代表了两种比较极端的选择，看似在赡养老人方面，但也可以推广到我们生活中遇到的所有选择。从不同角度看兄弟两人都有各自的“优缺点”，但从普通观众的角度，大家肯定同情弟弟多一些，也觉得弟弟正义一些，当然我也是这样。这个心理现象也同剧中的人物选择相同，人们在并没有利益驱动的时候，更愿意用高标准的道德去约束别人，去歌颂“正义”。但事到临头，我们也未必能比哥哥做的更好。双方互补谅解，难以调和，因为一旦调和他们过去几十年做的一切就都变成了背在心底里的巨大包袱。哥哥的包袱里装的是自责/冷血，弟弟包袱里装的是虚伪与胆怯。如果双方可以放下这重重的包袱，放过对方也是放过自己，但双方就想系了死扣的鞋带，越嘞越紧，难以松动（中间几次几乎和解，但被古董商岔开了）。当然这只是一个角度方向，包括那个全剧中反复提到，活在记忆力的父亲，我倾向于他也是一个兄弟两人的结合体，既冷血自私又胆小恐惧。也许兄弟就是一个人的一体两面，在这舞台上交锋，战斗。
以上仅仅是对剧情一个小角度的解读，实际上剧里可解读的方向和角度太多太多，我下面说一说让人联想起自己生活中的哪些细节。古董商对喜欢的东西可以直白的去探讨，不论自己的寿命什么时候到尽头，及时行乐。弟弟从22岁一直到现在50岁，中间还是有多次机会可以去寻找自己的梦想，却还是不能勇敢的迈出那一步，只能在年龄更大时空空悲切。失去理智的哥哥被戳到了自己最痛处的地方，离场的时候连母亲的晚礼服都扔掉了，我相信他当时心理最真实的感受就是前文反复强调的恐惧，他越是自我辩解，越说自己不在意什么，他心里最恐惧的也就是什么，他害怕看见凄惨的弟弟就被自己的良心拷问。女主一直在等待那个19岁时见到的男主回来，迟迟不肯认清现实，停留在那个被自己和男主编织的梦里，每每梦醒就用酒精麻醉。。。。等等等等，角度很多。
瑕疵部分，整个剧本还是之前译制本或者是年代本的问题，我们没有经历大萧条和二战，我们不是美国人，无法真正感同身受，很多俏皮话和小桥段我相信原著作者都很接地气的编辑，翻译人员很努力的本地化，但还是遗漏了很多信息。后半程的古董商反复出现的打断言辞和立场有点看不懂，也许需要更高鉴赏力才行，但我觉得就是有点故弄玄虚了。有些人可能会说剧情冗长而又无趣，无聊的地方费了太多时间和笔墨，但我觉得如果代入到戏中，都能找到那股情绪流，更好的认清每个人的立场/背景/想法，在这些反复对飚的台词中体会点点用意，这感觉一点都不无聊，反而非常舒适，可能这也正是话剧魅力的所在。
第一次在豆瓣写影评，想到哪里说到哪里了，昨天看完演出，跟两个小伙伴返程越聊越兴奋，直接驱车撸串，聊了很多剧情感悟和真实人生。那么今晚，真是不虚此行啊！回复2赞
Lv3秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。折耳兔萌萌Lv32023-05-14
痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。
-------------杜甫《赠李白》
杜甫比李白小十一岁，无论日后如何和李白分庭抗礼，独占天下诗坛，当时，却只是李白的铁杆fans，“何日一杯酒，重与细论文”钱锺书先生注此诗云，李白杜甫当年如何论文，只言片语都未流传，算的上中国文坛的千古憾事。现在想想，那时杜甫如何论文不敢说，偷师是肯定的了。
杜甫一生前前后后写了十余首诗赠李白或忆李白，李白却只字未提杜甫其人。可见杜甫在李白心目中或许只是个后学晚辈，大概还比不上个开酒馆的汪伦地位高。但他大概也没想到，也就是这个“世人皆欲杀，吾意独怜才”的杜甫，日后和他携手并立诗坛顶峰百余年，使他不需孤身一人站在云端，体会高处不胜寒。
杜甫窝在成都的角落里，满腔凄苦却依然豪情的写下“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜， 风雨不动安如山。呜呼！ 何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”时，李白早已醉死在千里外的采石矶，此时的杜甫
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还记得那段和李白携手出游，意气风发年少轻狂的青春岁月吗？
呵呵，开头铺垫这么久，为了就是为了装逼一下，我第一次认识《当代英雄》的毕乔林时，仿佛杜甫初见到李白一样。一个小文艺青年遇到一个牛逼青年，除了仰慕和模仿，还能做些什么呢。
毕乔林是所有“多余的人”中最得我心的，虽然我性格经历更象罗亭，生活作风更像奥勃洛摩夫，但我没法不拿毕乔林当榜样，因为我最欠缺他的气质和风度。记得那时很装逼的说"把冰般冷静的头脑和火般炙热的情感完全分离开，彻底的理性或彻底的感性，是我的目标。”其实都是学人家毕乔林的。现在看看，那时我学会了罗亭的理想和说教，学会了奥勃洛摩夫的懒散和不争，只是没学会毕乔林的真诚和不羁。仿佛杜甫学到了李白的傲骨和济时感，却终没学到李白的狂放和肆意。（我承认，我装逼，我也不怕被雷P）
在那几年，我确实很多余，每月领着充足的生活费，游荡在武汉的大街小巷，“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。可怜辜负好时光，于国于家无望。”也曾厌倦过，突然的无比向往远方，却没勇气实行。所以，打一开始就知道，毕乔林这种人，终于还是要走向远方的，哪怕再也无不来。
精神上高傲的坚信命运是掌握在自己手里的，骨子里却被不可避免的悲剧感刻上深深的宿命论烙印，爱情的可得而不可守，生命的必然终结及不可避免，与其被命运的洪流夺走，远不如自己抛开或双手奉上来的潇洒。这样的真诚让令人心寒，我们的时代，英雄不是战胜命运的人，英雄是看透命运的人。
好吧，从叶普盖尼.奥涅金的无所谓命运，到毕乔林的看透命运，到拉斯科夫尼科夫的反抗命运，到保尔柯察金的战胜命运，到日瓦戈的反思命运。配以柴科夫斯基的悲怆交响曲，苦难的俄罗斯其实用百年的思索参悟着我们的青春之歌。一切一切，满是青春的味道，领悟，残酷，纷争，败退，放弃，思索...无比漫长而清新的青春残酷物语。反观法国文学，约翰克里斯多夫的温润如玉，局外人的超然，存在及合理的不争，这些都告诉我们，法国文学熔炼完整个人生，已经回归哲学本真了。
当我坐在杜甫草堂后院的长廊时，发梦般追思着杜甫曾经的过往，那个叫李白的前辈，那些意气风发的往事，那些不曾实现的梦想，那些乱世中的苦难和悲悯...却不曾想起一个叫毕乔林的男人在远方冷冷的笑着说，我们时代的英雄，早以被埋葬于那青春残酷的美丽中。回复赞
Lv3我是天生致敬脑，好喜欢城堡这个b精神状态，太神经了。看乐子来的选了这组卡，事实证明就是这个戏诚郭夏确实是一种正解，致敬的狗血大戏我难得第一遍就差不多看明白，好顺的逻辑，非常期待之后的钢诚郭夏了，这个乐子我非看不可。用户186****4098bbitLv32023-05-12
之前看repo，这个戏被诟病的主要是两点，剧情太神经了&歌太难听了。歌确实难听，听了一下韩版，我觉得主要是中文版制作跟不上。韩版就是中规中矩的（）人放火韩改的曲风，中文版编曲实在太土了，又特么是你那过时的鼓点，加上舞美和灯光，开场那个亮相就看得我轻轻崩溃是否太傻b了点。原版用于烘托悬疑氛围的弦乐也削弱了很多，质感非常之廉价。而且重唱的编排也不好，我很久没听过四重了但是我很久没听过这么吵的四重了，编曲还动次打次的，想不难听都难，没有人能唱好听。译配也是致敬一贯的毛病，非常生硬的介词代词，比如本杰明有一句“会有一个晚上/这心脏/改变吗”，我觉得填到旋律里“这心脏”改成“我的心脏”节奏也是塞得下的，致敬的译配就特别喜欢用这些看起来非常凑字数的字眼。剧情我觉得就还好吧！韩改不都这样！不就是多了个女人进来所以会有一些“你怎么穿着茱莉亚的衣服”这种《回家的诱惑》情节，从（）人放火引申的对善恶的探讨我觉得大家都半斤八两，也没见你们这么说《面试》或者《小说》。霍姆斯本杰明凯莉的三人对手戏我疯狂代餐，想《阴天》了，如果还有一定看一场双钟郭的《阴天》。我在剧场内的顿悟：韩改剧的善恶生死就像kpop的回归概念，装b的玩意儿看个乐就行，把它当成真的探讨就傻b了。
我觉得这场特别好的就是，霍姆斯象征极端的恶、托尼象征极端的善这两点，虽然扁平但各自都很清晰，有一首歌站位是霍姆斯-凯莉-托尼，很明显就是恶魔天使两个小人在凯莉脑袋上打架。而且这段台词里霍姆斯一再提及自己悲惨的童年，正如一开始他嘲讽托尼是贫民窟里来的一样，同样的出身完全相反的人生走向。以及霍姆斯对神的否定和托尼之前背诵福音书，也是在“神”这个问题上完全相反的两个维度。我觉得这两个角色象征意义会大于作为一个人的意义，特别致敬味儿的韩改，喜欢故作玄虚地升到这种价值去。没别的但是觉得这俩人确实很适合这两个角色，前两天还在和白师说加成只能演单向度的恶，演小白花又是吓羊的拿手好戏，很合适。以及，本杰明和托尼的对手戏，“你将会永远记得我和我的死亡”，等加成的本杰明抬上来我先替钟夏批嗑死！
可能是加成的脸最近没有完全回春，还雪上加霜扎了个贴头皮小啾啾，外加共舞台的顶光，诚霍姆斯暂时还没有帅到我的预期吧。从之前末轮大tm开始他就非常爱在台词里加“啧”，太多太琐碎了，我不喜欢。而且最近的唱法有问题，很明显不会修饰自己的声音了，虽然同卡里依然只有他高音顶得上去，但就是，报听。而且钟嘉诚的霍姆斯也太二缺了，和上一轮钟夏末的诚R一样二缺，地下室一个滑跪去贴着凯莉的肚子然后“（磁性）这很重要吗”，我真受不了，太滑稽了。加成面对郭凯莉又全自动变狗，地下室的戏我都能想得到别的霍姆斯应该是怎样邪魅狂狷色诱凯莉，加成就是一种傻乐且下手很温柔的阳光开朗大男孩，狗。加成演这种单一的疯子就不能太用力，很容易显得很傻，放松一点会好看很多。地下室和本杰明对视的时候，诚霍姆斯撇嘴挑衅本杰明，我觉得这里是好看的。已经是第三个同质化的角色了不应该越演越难看啊！！！我高贵冷艳的诚R到底去哪了T T
就我看过的郭的角色来说多少会沾点自我或者说自私，看郭凯莉的时候我在想会不会有一种“一切为了孩子”的凯莉的演法，但是郭凯莉显然不是，郭凯莉是图自己的同时顺便图点孩子的未来，她的倒戈太顺理成章了。从今天这场来说我觉得城堡也不失为一款女主戏，因为复杂多面一点的角色确实也只有凯莉了。凯莉对本杰明说，“因为在你的眼里，我永远都是凯莉”，凯莉有想要抛弃的过去和想要获得的未来，她一直在主动大胆而自私地攫取自己想要的东西，比起伟光正女主我更喜欢这样的女性角色，致敬的戏女性角色总是缺点很明显而因此非常生动。相较之下我觉得钟舜傲的本杰明是这一场最为模糊的角色，动机不够明显不够充分，转变得有些突然。而且他的台词说快了有点吞字，在这个戏尤为明显。回复赞
Lv3想起来在高中的时候，我们班成立了一个张杰歌迷会，以我们三个张杰狂热粉丝为中心，张杰的歌迅速席卷全班。猫街美少女Lv32022-08-11
那时候张杰正在参加《我是歌手》，忘了第几季了，但那是我除了第一季以外唯一完整追下来的一季，说到这个就好像那首《你就不要想起我》还在耳边回荡。
那时候他跟邓紫棋传绯闻，班里好事的男生故意跟我说张杰出轨了，气得我回到宿舍嗷嗷直哭。😂现在想起来真的很幼稚。
长大后，我再也不会那样迫切地想要知道他的近况，不知道他最近在做什么，只是在偶尔的热搜里得知他的一些消息。但是会听他的新歌，每一首都会听；会买专辑买ep，每一张都买；会去看他的巡演，每年都去看。
开心的时候会听他那些听了能够让人更开心的歌，难过的时候会听他静静唱情歌，沮丧的时候会听他那些能给人带来希望的歌，以此来获得能量。
张杰给我的感觉就是这样的，仿佛永远温柔跟坚定，好像他是永远都没有负能量的一个人。尽管我曾经读过谢娜的自传，看到他也曾抑郁，但我并无法感同身受。那时的我还太小了，或许还没办法理解一个成年人的世界。
直到他的小号爆出来，这时候我已经长大了。泣不成声，甚至此时此刻，我想起来他在小号的发泄内容，眼里都嗜了泪。
大众都以为他是一个像他的歌声一样拥有强大能量的磁场，可很少有人真正关心他到底经历了怎样的苦难，就连他的粉丝也不大关心，只是一味的汲取自己所需。
他说：发泄把！骂人啊！不会吗？真的不会
他说：心里一直都想给你们更新更好的东西
他说：不知道是我自己改变了我还是她改变了我
他说：谢谢你们把青春给了我
在无人关注的角落里，对粉丝也好，对爱人也好，对家人也好，对朋友也好，他从来都是保持最最温柔的状态。
选择将善良洒向世界，转头把痛苦独自吞掉。这就是张杰。实际上我是非常感激谢娜的，因为是她将他救赎，这是爱情最美好的样子。
以至于在2011年看到他们结婚的时候我哭到不省人事。我记得超级清楚啊，那时候我还在上初中，两周才能碰一次电脑，没有赶上婚礼直播的我在放假第一时间打开电脑搜索关于他们婚礼的消息，看着一段段连脸都看不清的视频哭的一抽一抽的。
真不容易啊。爱情从开花到结果真的不容易，而这样的爱情正是我所向往的，因此我从来都相信爱情。
哦对了，还有一件事情我记得很清晰。是关于一首歌，《穿越人海》。
那时候也是在上初中，冬天多冷啊，对于那天的天气我只记得一个词：凛冽。天不亮就要蹬着自行车赶去学校上早自习，路灯已经灭了的大街上一个人都没有，四下无声，静的吓人。
我就是在这个时候听到的这首歌。因为有个人从路的对面骑着车赶过来，我向南，他向北；我蹬着自行车，他骑着摩托车；我在路的这边，他在路的那边。
“SAY HI YE——” 这一声响彻整条街，将我的目光全部吸引了去。那一瞬间，有一种很神奇的感觉从心底升腾。
那是一种什么感觉呢？是一种想要故事开始，却最终什么都没有发生的失落感；是一种本来闭着眼睛赶路，突然醍醐灌顶的清醒感；是一种突然想把围在脖子上的围巾和戴在头上的帽子拽下来扔掉的冲动感。是一种觉得可怕，又很渴望的感觉。是我一直想做，却不敢做的感觉。
于是我加快了车速进程，很快地便赶到了学校。看，无事发生。
前几天翻看同学录，小贾同学给我写了满满两页的张杰的歌词，香香也说要记得十年之约，约好了要一起去看演唱会哦。歪歪歪，我还在，你们呢？回复1赞
Lv5#1220音乐剧芝加哥@美琪urnotivyLv52018-12-21
可能是今年观感体验最不好的一场。单页场刊介绍没有，薄薄几页的场刊居然卖90，相比《白夜行》100的大厚本简直暴利，如果要将音乐剧文化融入上海，打开中国市场，680的门票连个宣发都不能做漂亮还想要观众留下什么好印象？以后拿什么来回忆你？美琪大厅本来就小，做了几大块板子供合影，和门口黄牛云集吵吵闹闹，环境太浮躁；第一次遇到谢幕只有30s左右，没有返场也就罢了，还禁止拍摄？！（补充：谢幕拍集体照而已，并不觉得特别过分？并不是剧中录像，这点规矩还是懂。也许是之前每一部都会拍谢幕照，甚至剧团一起主动合影，所以有这样的想法。接受大家的指正。）整体剧组（除了演员乐队）给观众的感受都非常不友好了。
舞美设计极其简单，暗黑系为主，金色镶边大相框，斜角延伸阶梯作为乐队舞台，有效利用了空间，也营造了一个很特别的night club感，无奈美琪舞台景不深，被舞台占去1/2之后，演员表演活动的区域就可怜巴巴了。再加上黑色服装，使得舞台略显压抑，好在有灯光补救。这是继上周《卡门古巴》之后又一个把乐队搬上舞台的剧，两者都特别好的与剧本身融合，甚至担任了某些角色。乐队指挥的戏那是非常的多，第二幕开始甚至“娇俏妩媚的”跳了一番，引来阵阵爆笑。
虽说剧本是根据真实故事改编，舞台背景搬到了库克郡（没错似乎正是The good wife的那个），两位女舞蹈演员Roxie和Velma谋杀情人进入监狱后得到了巧舌如簧的律师Billy的神助，竟然脱狱成功。毕竟舞台展现形式有限，很多场景都只能靠想象，实在很难把它看作音乐剧，如果看作演唱会每首歌有故事串联会更容易接受吧，呵呵。
双女主的故事，两位女主在上半场明显状态好很多，6位狱友登场自述戏掀起了第一次的高潮，几位长腿女郎脚踩高跟鞋穿着黑色蕾丝性感服装，唱段歌词也非常逗趣，尽显黑色幽默。这份幽默，自嘲，反讽意味也贯穿整部剧。女主第一次见面Roxie讨好Velma到之后Roxie得到Billy指导一夜爆红又戏虐Velma的角色转换也算有点看头。剧中第二轮高潮正是Billy帮Roxie召开记者会的“提线木偶”，群演记者和Billy，Roxie搞笑又有创意的一曲，当真是让观众不自觉high起来。下半场两位就显得力不从心，唱段开始敷衍，这其实早就有端倪，Velma的扮演者跳舞动作幅度畏畏缩缩，甚至卡带一般不连贯，比如试验给Billy看她要上庭的表现、比如跳给Roxie看如何表演双人舞。两位就连最后的谢幕压轴舞都跳错了… 我就真的不忍吐槽剧情从法庭戏之后就急转直下，没有过度。又是如何到了两人组成组合公演？Velma是如何脱狱的？两人怎么又成敌对关系变成好友了？摸不着头脑……Roxie 和Velma的人物形象甚至有点模糊，性感？毒舌？聪明？都难以准确捕捉到她们的关键词…
剧中其他演员甚是喜欢Roxie的丈夫扮演者胖胖的很可爱，自嘲自己的独唱“希望没有耽误你们太多时间”，有他的戏份表演的都“理智的浮夸”，忍俊不禁。律师Billy的唱段，结案证词和表现倒是增色不少。Sunshine女士的“假声男高音”其实一出场就听出来了，有点别扭，感觉接不上气了快，特别是在听了我鹤姐之后，更是不太讨喜。
服化道方面也是比较敷衍，整剧下来每个人都只有一套衣服，虽然这种drama的娱乐精神浸透在每一个小细节，但是制作的用心并不能让观众买账。
虽说是文广爸爸引进的剧，但是为什么没能作为年末大剧出现在文广舞台，也是有迹可循吧，真的是撑不住文广的大舞台。前阵子虚涨了那么高的价，估摸着过两天会暴跌的。大家各自观望吧。（此文广爸爸非彼文广爸爸，是他的股东而已）5回复21赞- Lv3#白象1938#故事从“青狮白象锁大江”的典故开始，介绍了重庆和白象街的历史，在1938年抗日战争的背景下，一切缓缓拉开了序幕～白象街当地大户太安鱼赵家的大小姐未婚先孕了，成了白象街的笑话。赵家跑堂的江沱儿因为当年赵小姐的一块糖爱慕了她十年，愿意娶她，但是赵老爷却看不上他。在利益的驱使下，赵老爷和广东外来户清蒸鱼黄家结亲。殊不知，赵小姐和黄少爷在北平读书时早已相爱结婚，赵小姐腹中的孩子正是他的。本来阴差阳错真真是一段美好姻缘，却不想在婚礼上，黄少爷却被政府带走了，因为他和赵小姐都参加了革命，他杀了一个日本间谍……故事的最后，日本人打到重庆了，黄老爷也被杀了，覆巢之下，焉有完卵，赵小姐和江沱儿一起出川革命去了……Catherine-linLv32018-11-11
故事大部分运用了重庆方言，用重庆话讲重庆的故事，同时融入了川江号子、万古鲤鱼灯、哭嫁、茶阵等重庆非遗文化和民俗，作为重庆人，感觉分外亲切啊～
演出是环形舞台，观众席和舞台呈环绕嵌入，特别选了舞台上的座位，可以身处舞台之中零距离观戏，因为剧中主人公都是开餐馆卖鱼的，剧组还特别给了我们舞台上的观众一盘鱼吃，大家要互动嘛（而且这个鱼很好吃哦）～第一次体验沉浸式话剧，感觉棒棒哒～
其中有几幕感染到我了：
一幕是江沱儿和赵小姐的初遇，赵小姐是个温柔善良的姑娘，一句小哥哥让人心都化了～
一幕是江沱儿去赵家提亲，赵老爷让他赶快滚，但是他不肯走，赵老爷便命人鞭打他，边打边问他还痴心妄想不，江沱儿却始终不肯松口～
一幕是赵小姐的出嫁，运用了中国传统的婚嫁习俗表演元素，婚礼前半部分是女儿家出嫁的依依惜别，后半部分是政府来抓人，江沱儿和黄少爷为了赵小姐都说是自己，最后黄少爷跟着官府走了，黄老爷和赵小姐都求赵老爷救救他，黄老爷说黄少爷是他独子，只要能救他，黄家鱼店的钱都给赵家，之前赵家和黄家可是就鱼店分利争论不休的，但在生死关头，金钱利益最终都敌不过生命和亲情，可怜天下父母心，然而赵老爷也无能为力，只能说一句杀人偿命天经地义，黄老爷咬牙切齿说和赵家势不两立！至此，全剧矛盾冲突达到了高潮……接着便是黄少爷和他父亲和赵小姐说的话，黄老爷说日本人那么多，我只有你一个儿子，为什么偏偏是你，黄少爷说天下兴亡匹夫有责，是父亲您教导我的，说不后悔革命，赵小姐问他说革命这么难，为什么我们不能选一件容易的事作为理想，比如结婚后一起好好生活，黄少爷说既然我们选择了革命就要坚持到底，你要相信革命终有一天会成功的………黄少爷是那个年代热血青年的缩影，有理想有追求，他也不舍爱人，他也恐惧死亡，但在国家大义和儿女情长之间，他还是毅然选择了国……
最后便是赵小姐要去和江沱儿参加革命，和赵老爷告别，赵老爷送了他们一块布，说伤时可擦伤口，如若牺牲可裹尸归来……当年抗日战争，川军也损伤惨重，用无数的鲜血换来了今天的胜利与和平～最后的最后，我看到演赵小姐的伍艺在台上抹眼泪，情绪完全被带入了剧中～
90分钟的故事演出，民族大义，家族恩怨，爱恨情愁，一幕幕淋漓尽致展现在了我们面前～虽然经费有限，很多场景没法表现出来，但真的已经很不错了～现场也有前辈给出了很高的评价，说是看着袁野导演带着303剧社一步步走到了今天，说重庆本土能有这样的剧非常让人惊喜，希望他们可以继续坚持下去～
是啊，坚持，剧中黄少爷也是这样说的，既然选择了理想就要坚持到底～又如《月亮与六便士》中主角原型画家高更，宁愿放弃一切也要选择画画～
其实初识袁野导演是去年在大麦看到有他导演的话剧，没去，但是记住了这个名字以及303剧社～正好去年单位拍视频认识了几位文艺圈的导演和监制，我就说我喜欢看话剧，其中一位老师认识袁野导演，就说起了他，说他现在压力也挺大的～我其实很能理解，毕竟话剧本来就是小众的东西，受众群体有限，也是凭着满腔的热爱在坚持吧～也希望在他们的坚持下，往后话剧的路能越走越远吧～
本文致敬袁野导演，谢谢他带给我们如此精彩的演出～我是真的有被感动到了～
#也致敬所有仰望月亮 不改初衷 坚持理想 奋斗在路上的人们#回复6赞 - Lv4低语的面具Lv42018-10-07
今天预计失误，出门时间太晚，一路紧赶慢赶终于提前十分钟落了座。没时间吃东西，导致饿的头晕乎乎，就这么看完了这场《原野》。
这是第一次来上海的中国大戏院，也是第一次坐二楼，大戏院一共有三楼，视野都还不错。但是这次的舞台设计有点不合理，两侧的幕布九十度垂直于观众席，坐在15号还算靠中间的位置，都无法很直观地看到幕布上的内容，遑论更偏两侧的观众了。
让我意外的是，我知道这是个正剧，以为肯定会有置景和美术，但没想到完全是一个抽象化的环境，所有人就在那一块白布上表演。表演的空间很小，每个人的内心活动空间、精神容纳空间也很小。所以当仇虎回来的时候，就说要带金子去一个很远的地方 ，应该就是题目中的原野。可惜到后面就没再提过这个话题，感觉主题点的不够到位。不过说到这个主题，突然想到了现在话题度很高的一部电影《大象席地而坐》，里面的人物包括片子的导演，到了最后都只能去看看那只坐着的大象。只有荒谬，才能脱离真实。
说到剧的内容，跟预想的还是有很多不一样的。去看之前群里有人说这个剧很沉重很压抑，我都做好了思想准备，但是发现没那么夸张。全剧一直到大兴回来之前都有点闹剧喜剧的感觉，气氛很活跃，尤其是两个人当着瞎老太婆的面偷情的情节，都有点像三俗的小品了。到了后半段慢慢有点严肃，沉重或多或少会有，但压抑不觉得。我自己是到大兴梦里喊到这世界好黑啊那里，才感到一下很揪心。
虽然主角是仇虎，但是我感觉中的主角却是大兴。虽然他妈宝的样子一直都是全场笑料，但同时所有最压抑的点都在他身上。所有人都有自己的目的，有自己选择的机会，但是他是最无辜也是最无能为力的。仇虎的故事毕竟只是存在于背景中，没能引起太大共鸣。我观察戏剧中的人物，喜欢把他们放到力学模型中观察状态。其他人的状态都是处在从脑子到心上下对冲的压力中，大兴却是被三个方向来回拉扯的力。仇虎复仇的想法在脑子里挥之不去，心里却明白仇人已死，其他人都是无辜的；金子脑子里是愿意跟仇虎在一起，但是心里面很摇摆，也会对丈夫觉得愧疚；焦母脑子里想的是无论如何都要保护自己的儿子孙子，心里却是知道自己家对不起仇虎。但是他们三个人在剧里明显一直都是脑子发热冷了心，想法太重直接往下掉，把心砸到地上，砸出一个坑直接活埋了。大兴，他们都叫他傻子，因为他总是什么都不知道。跟真正的那个傻子不一样，傻子傻得很开心，大兴傻的很痛苦。母亲的溺爱让他从小活在和善美的假象里，自己也活的很没主见。突然之间，母亲坚持不告诉自己真相，自己的老婆给自己带了绿帽子，自己的朋友因为上一代的恩怨要杀了自己。这三股力量打击直接把他拉扯得支离破碎。亲情、友情、爱情，同时背叛了他，多么可悲。让人想到了贾樟柯镜头里的小武。
仇虎人物关系中处于绝对的力量优势，所以会减弱观众的同情心，甚至会产生抵触心理。最弱势最无辜的就是大兴，所以会得到大部分人的同情。甚至我都觉得，大兴才是我们，我们就是大兴。现实中其实有很多类似的，不是我们的错，但我们摆脱不了又无能为力的事。大兴的悲哀在于他虽然善良但是软弱，而光善良是无法阻止滑坡的。不知道他是真的傻还是想要逃避，一直都猜不到真相。但是当他知道真相的时候如果能主动站出来，跟仇虎坦坦荡荡地谈谈，安慰仇虎，自己主动化解，相信仇虎会放弃复仇的，因为仇虎动手之前自己都不够坚定。大兴一再的软弱和无所作为才是害了自己，让自己变成好兄弟的斧下之鬼，自己的孩子被老娘误杀。太可悲了，能救自己的只有自己啊。
我不知道作者原意想表达什么，关于大兴的梦话，世界好黑指的是什么？外面的欺骗和罪恶吗？可是这些却是世界的常态，我们无法阻止，也无法逃避。可是，我们自己不走出屋子，天永远都不会亮的。回复4赞 
Lv5看这部音乐剧主要是因为有刘令飞徐丽东郑云龙三人在，之前看过他们出演的《变身怪医》和《谋杀歌谣》感觉这几位都唱的不错配合也很默契。加之还有很多其他优秀演员参演不知能碰撞出什么火花很期待，言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！)好习惯Lv52018-01-08
故事讲的是80年代摇滚乐当时非常风靡，怀揣梦想的女孩Sherrie离家来到洛杉矶。路上遇到小偷被萍水相逢的酒吧服务生Drew帮助，请酒吧老板Dennis收留了她。酒吧老板有次邀请了要单飞的摇滚歌星Stacee和他的Arsenal乐队在他们酒吧做告别演出，Drew误会了Sherrie和Stacee的关系。与此同时Hertz带着儿子Franz去找市长要拆除Dennis的BOURBON酒吧，之后众多人物命运交织在一起兜兜转转发生了很多事改变了众人的命运。
主要人物：
Drew：在酒吧打工的一个年轻小伙，十分喜欢摇滚乐。他对雪梨一见钟情，但是又因为误会而差点放弃这段爱情。他最终不被金钱所左右坚持自己的梦想，用真心挽回了雪莉。
Sherrie：一个来自乡村的怀抱梦想的小女孩，想要在大城市一展所长。甜美的爱情来之不易，最后跟德鲁有情人终成眷属。
Dennis：酒吧老板，摇滚乐的忠实粉丝。酒吧经营不善面临倒闭，在紧要关头得到了大家的支持酒吧得以保住。
Stacee：摇滚明星，成名好多年一直没有新的灵感进行创作。每天沉浸在美女和酒精之中，想单飞发展。
Lonny：和老板Dennis关系匪浅，也是本剧的旁白。
本剧12年的同名电影我网上看过，不过和音乐剧的剧情有所不同。名字虽然叫《摇滚时代》，但是不是每首歌曲都是摇滚风格。只作为一个时代背景，描述对于爱情和梦想追逐路上的坎坷崎岖。
男主Drew很有音乐才华，但是追逐梦想的道路并不顺利。虽然酒吧演出时被经纪人看中签约，可是那时的音乐市场比较喜欢男团组合。出于市场考虑唱片公司把他包装在一个男团组合当中，这和他的理想风马牛不相及。这就考验当事人是向现实低头伪装成包装的人设赚钱，还是放弃事业机会继续坚持原来梦想的方向。没有人能随随便便成功，而成功的人背后其实有更多追求梦想失败的人。要知道梦想光是自身有才华还不够，只有天时地利人和都具备才能成功。
女主Sherrie和男主一样怀揣梦想到洛杉矶，不过天不遂人愿。她的运气其实还不错，遇到男主还有酒吧老板Dennis，后来又遇到了Venus酒吧老板Justice的收留。可是爱情就没有那么顺风顺水了，她和偶像Stacee的单独接触使Drew产生了误会。爱情当中信任很重要，实际上为偶像痴狂的情况见怪不怪。喜欢刘令飞郑云龙的迷妹会在他们作品的评价上打出剧情不重要的话，告诉别人就算你们说故事薄弱他们也会为了偶像打call。
大明星Stacee要单飞脱离乐队，现实当中这种情况很多。不过这位放浪形骸的歌星喝酒玩女人貌似没有心思好好唱歌，这种生活作风的明星也确实有。比如不学离离原上草，只会吸毒玩大嫂的歌星最近被主流官方媒体点名批评过。那个大嫂不吃贡丸鱼丸喜欢吃屁鸡丸，估计小鲜肉做的比家里的好吃。想起电影《私人定制》的桥段真是讽刺，看范伟演的角色片中骂她那段感觉很解气。
这次故事旁白讲述人宗俊涛非常幽默，他把气氛调节的很欢乐。灯光布景和乐队都很给力，演员的表现上几位配角都比较出彩。刘师傅这次是制作人，剧中台词吐槽了赞助方只给实物不给钱造成制作经费紧张的梗。在演唱方面几位演员表现都不错，郑云龙嗓音很高亢，这次角色比上次《谋杀歌谣》那个被戴绿帽子的窝囊角色神气多了。刘师傅key起高的唱段有点吃力，估计跟徐丽东的key去靠了。徐丽东发挥稳定，不过有几次麦开始声音轻了。舒杨和刘浩冉表演上非常搞笑，给本片增加了亮点。
故事本身深度不够，但是滑稽非常到位。整体看下来算是一部比较嗨比较有意思的音乐剧，推荐大家去看一下。满分10分制我打8分，下一次讲电影《星球大战8：最后的绝地武士》。回复8赞
上海
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