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Lv5第一次尝试看林弈华的戏,果然看不懂,舞台的丰富肢体表现还是令人印象深刻的。回来搜了一下介绍和剧评,渐渐了解导演所要表达的。为导演的一切点赞。用户137****8049Lv52017-10-14回复3赞
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Lv4- Lv4第一次在看完林奕华之后搁下这么久,剧场里的惴惴一直延续到现在,一想到之前我用看完后的长篇大论想要证明的理解在这部剧里没了个彻底,我就词穷到写不出来一个字。SamiLv42017-09-20
看剧的全程我都坚信并且一直试图寻找他在这一片我毫无共鸣的剧情之下所掩藏的高深而又宏大的命题,我甚至想把小飞侠想让Wendy扮演妈妈的角色这一点套上俄狄浦斯情结,我惶恐地想he has outgrown me,我的思想再也追不上他了。
也许是因为比起“不想要变成圆滑市侩的大人”“不想要承担责任”式的拒绝长大,我从来最害怕的就是儿童期的无力感,我恨不得拥抱自己的成年急切盼望自己的彻底独立,对于Neverland的邀请我只能回一句never。
也许是我追星追得太有分寸,既然在一切开始之前就知道自己是一厢情愿就不会抱有不切实际的幻想,既然追星说到底也是自私的情感就没必要试图著书立传声嘶力竭。之前的心之真探我尚且会为强烈的想要成为那样的人的欲望跟对之间巨大的鸿沟的无能为力一哭,这次我却只能反复感慨私生不是粉啊。
也许是因为我到底到底,已经没有了林奕华,或者说香港人那种可以探讨爱情好像它理所当然最正常不过的能力,他不惧怕说爱,我羞于启齿几近尴尬,我看《恋爱的犀牛》都已经完全不会再受到触动单纯从剧作的角度去分析它。我会因为他探讨艺术探讨哲学哭,但是他讲到爱,他口口声声爱情,我实在没有办法调动起自己的泪腺。
或者也许,是这样对于热点的追逐真的肤浅过了他其他的作品,这样异想天开的剧情真的还是一个不够成熟的作品,也许单纯的就像Woody Allen的作品我也会有不喜欢的一样不可能有两个人脑电波的频率完全相同,可这不论原因的失联还是让我恐惧。我想起他在《心之真探》的讲座里说过的那句“他们都不懂你,只有我懂你。”多遗憾啊,我再也没机会跟他这样讲了。回复5赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
长大和变老,到底还是两回事啊。
演出结束后那位香港演员哭的稀里哗啦,时一修也狂忍眼泪,戴旻学则困的眼睛都睁不开了…可见真的是一出艰难的戏啊。 老林上台,照例和大家鞠躬,发言时却说了一句以前从来没说过的话:这样的戏对我来说,是排一出少一出。 听得我很想哭。
我很少用努力二字来推荐大家去看什么戏,但这次是真的很想推荐,而且质量也不差, 如果认真看进去,真的可以从彼得潘、温蒂还有虎克船长身上看到自己。
题外话: 这些年看着老林和一众固定班底的戏, 他们渐渐变老了,可不变的始终是努力、好奇、与坦然面对困难的心,完全不输给任何一个年轻的剧团,甚至比他们更优秀。大概正是因为他们早已长大,才能做到如此吧。
唯愿当我老了,也能依旧好奇,始终坦然。回复3赞
Lv5上海气温降到零下,这么冷的天还是阻挡不了大家对lunar的喜爱。早早的到了茉莉剧场,就发现门口已经有很多宅男们在等待进场了。走到门口居然还看到主创人员,由于昨天是首映,所以大家都来了,看到有人向他献花。这次是lunar首次出演舞台剧,彼得潘,过来支持一下。妹子们都很可爱,演出很投入,女主极具感染力,笑容甜美,悲伤的剧情时都能看到眼中翻着泪光!舞台剧的内容讲述了,4个女高中生,女主向往成为一名海盗,接着就划船莫名其妙到了梦幻岛,从来引发的后续一系列的故事~整个故事很正能量,很激励人,鼓舞人,寓意也很好。下面很多小朋友,他们都看的很认真。我想他们应该是被震撼到了,觉得真的很梦幻吧。每个人的童年都有一个梦想,而女高中生耀却坚持最初的梦想去找寻自己的梦想~我们的梦想已经随着时间的流逝,淡忘在了脑海里~希望小朋友们,看了这部剧,可以坚持自己的梦想,心中保有童真一直这样长大吧。妹子们唱歌也很好听,全程都是日文歌~很厉害晴空Lv52017-01-22回复1赞
Lv39月选了林奕华,因为名字好听又在保利,很喜欢这个剧场~用户134****1663Lv32017-11-06
前半场热热闹闹,连唱带跳的没看出啥内容,趁中场休息赶紧恶补彼得潘的故事,没看过原著和电影,看介绍好像和剧关系也不大。于是,下半场不可抑制的挣扎着睡着了,想想票价都觉得对不起自己~[捂脸]结束林导上台,兴奋的一通感谢,很激动给大家介绍戏能在内地上映多么不易,也希望大家多多帮忙宣传,言真意切。整体结束已经11点,第一次看话剧这么晚。留意了下,中场之后有四分之一多的观众离开了,网评也很快有了不佳。路上好好查了下林导的信息和知乎上的其他戏评,对戏的理解更深入了些。在一段感情关系里,男人往往像长不大的小孩子,任性的需要妈妈般的宠爱,随着女人的成长与成熟,是弃之不顾、隐忍照顾还是一同沉浸拒绝成长呢?哪一种才是真爱?是不是真的有真爱?自认为一段关系里,彼此尊重是基础,而决定能不能走下去的,是对这个世界的基础认知,也就是看问题分析事情的角度一致,精神世界的门当户对,才能和谐默契。但真爱是不是可以突破所有桎梏,找到各种可能的共生空间,就是戏里所探寻和启迪的,他不是给你答案,而是为你拉开思考的大门,从以往戏剧的句号、叹号、省略号变为丛生的问号。作为观众太习惯具化的情节和陈述,这种抽象的思考难免水土不服,所以差评很多。我喜欢拿他的戏和孟京辉做对比,孟导的戏追求感情的极致和艺术的表现,但林导显然更深入一步,以至于不设限。希望大家多多支持林奕华导演,毕竟名字那么好听~😝回复3赞
Lv4因为不是二次元迷,所以也从没接触过《科学小飞侠》《最终幻想》之类的作品。乍一看天野的作品甚至不太欣赏这种颇为妖治鬼魅的风格。因为速写圈有人赞美和推荐,出于好奇才决定前往遥远的艺仓美术馆😂用户136****6486-9aI2PLv42019-08-15
整个展览分布在2-3楼。二楼除了生平事迹重要工作成就的文字展板介绍,就是2-3个视频观赏,一组蔚蓝色的装置艺术和一个游戏的互动(其实就是任天堂这样的手柄游戏吧)最后还有一排已经出版的动漫书刊合集。如果展览到此就结束,估计我会吐槽的:乏善可陈,体会不到大师的存在。
其实精品全部集中在3楼,这里根据作品系列划分区块进行展览。直到亲眼目睹立绘创作手搞,开始体会为何大师会被称之为“下一世纪的绘画师"。天马行空的想象力,流畅自信酣畅淋漓的线条,独特的构图方式,以及瑰丽绚烂的高饱和度色彩。强烈的向世人展示着自己特有的极赋个性化的鲜明绘画语言。难怪看展时身边一个观众情不自禁的感慨发问道,"他这个线条到底是怎么完成的?太精致了~~"
系列作品中个人最喜欢的就是一千零一夜和东方梦境。想必也是这次展览推广中强调的近年来天野喜孝的得意之作。在东方梦境系列中有6幅飞天作品尤其突出,应该是突破了人们对传统飞天造型的认知,利用半人半兽和每秒24貼动画制作原理,如果放慢或者加速后人眼只能看到一条光带,用速度呈现了另一种想象力下的飞天世界。其中飞天5号的细节尤其值得揣摩。一千零一夜系列中,也不乏有大师自己对西方殿堂级画家的崇拜和模仿,比如同名的“吻”,哪怕不看标题,你也能一眼就认出“克林姆特”标志性的金色黑底,还有故意拉长变形的女性躯体。天野先生采用了一种横置的方式,颇有新意,打破原名著的结构构成。另外,一天零一夜系列是与国外著名交响乐合作的项目,展馆里这个小区域的视频就会循环播放量身定制的音乐,最大程度的将一个绘画与音乐整合后的项目呈现给观众。
三楼画稿里还有一些作品也会使人眼前一亮,比如再现江户川乱步的小说。豹头武士系列中女性角色则模仿了慕夏的海报风。将Shanghai girl系列和最后一副”少女的目光”放在一起对比,会惊讶的发现,哪怕是替换成波普艺术风,更换了材料介质。少女们画龙点睛的眼神和骆驼般的浓密睫毛,依旧带着鲜亮的天野特征。
至此,整个天野喜孝绘画的风格演变在这个展览上可谓脉络清晰无疑了。回到最初二楼的文字展板,不难发现,他从15岁的普通画匠到如今的大师,除了对艺术本身的酷爱、天赋和勤奋,也许突然自我,不停的跨界转化、冲破原有的框架模式,是其成功的关键。也不得不让我从对他的作品无感到最后被折服。5回复15赞















