Lv4#哈三话四评——歌舞在线#happy-sirLv42019-01-19
百老汇经典,一首歌唱出了追梦舞者(音乐剧演员)的无怨无悔。
首演结束在上汽官微看到了好多音乐剧演员唱What i did for love.除了好听,也为一下子能看到徐丽东、丁辉、周可人、丁臻滢等音乐剧演员而开心。看完歌舞在线,恍然大悟,他们唱的是他们自己的心声:I never regret what i love to do.
每一个演员呈现给观众的总是最美最华丽的一面,却从未将他们自己坎坷、悲伤、痛苦展现在观众面前。上汽文化广场主办的《一个音乐剧演员的诞生》就是讲述这样一个个音乐剧演员背后感人的故事。
歌舞在线讲述了17位舞者经历几轮筛选最终留在舞台大放异彩的故事。一群来自不同地区,高矮胖瘦的舞者因为爱好和i need the job来到剧组面试,17人逐一介绍了自己的生平和故事。有想重现辉煌的,有为了梦想的,也有丰胸隆乳的,更有女性出镜的,每个人背后都有一段属于他们自己的故事。在经历了初选、齐舞和踢踏舞之后,最终仅有8人留下。当一人在舞台受伤被问及除了跳舞还能做什么?what i did for love唱出了众人为了自己喜爱的事业无怨无悔之情。最后华丽性感的着装,统一的舞姿,将全剧推向高潮。李奇和凯西的歌舞很棒。
不足也很明显,17个人阅历逐一叙述,过于冗长,用了将近一个半小时。不如分几类舞种面试,每场刷下的人独白。演员独白过多,形式较为单一,唱段也不像《撒娇女王》中的好听和深入人心。舞蹈除了最后段高潮,其它也没有丽东在变身怪医里《放肆狂欢》精彩。毕竟是百老汇走心经典,还是值得一看!
happy-sir 2019.1.195回复14赞
Lv4听完JJ的演唱会后,我终于真实感受到他的唱功是有多牛逼,并且稳如CD。不过对于我一个专业的音乐生来说,他的加分点在于他的出色的作曲能力和improvisation skill。首先说他的作曲 - JJ这二十年涉及了多种风格,除了大多数人知道的情歌和最近的synth pop,我特爱他后期的jazz风格。而且,他的音乐有着极强的连贯性coherence和独特性,极其符合我的审美。举个例子,他在梦想的声音里翻唱的《雪落下的声音》原唱路虎 (没听过的都快去听!),林俊杰用他出众的唱功和独特的编曲提高了原曲的连贯性,让整首曲子大幅度升华了 - 二胡和管乐器配合着他的歌声简直完美,就是keyboard的音色有些cheap。再说说他的improvisation skill,总的来说,林俊杰的音乐都有明显的他本人的特色(这个能力好牛逼),这部分归功于他独一无二的的音乐敏感性,使他能在live中表现好的即兴创作,让表演充满惊喜。入玫瑰林Lv42023-10-06回复2赞
认证一等的故事:KingMouth认证2023-05-11
十几个人物,层层的关系。不紧不慢的给你抽丝剥茧,一点儿点儿道出个中关联。台词话里有话,明明白白留着各种扣子,让你去猜,让你去想。比如,保长一句狠狠地“你得罪我了”,似乎再无下文;俩女人的第一次掐架,话到嘴边却都没说破;苑大头的钱财来历,一再追问,不见答案。所有的一切,都在后面慢慢的说给你听。莫言说,自己是讲故事的人,刘恒,也是讲故事的一把好手。就是要牵着你走,一步一步,让你老老实实地跟着他,好像小学老师课堂上的那半句话,要你张嘴去接上,然后他来告诉瞪大眼睛的你,你说的对不对。难得的是,小人物的悲情挣扎中,满是京味儿十足的包袱笑料,或犀利或俏皮,让你当时觉不出哪儿不对,过后儿,又隐隐的如苑大头所说:“我就是心疼。”苑大头心疼的是儿子,观众心疼的,是这一院子小人物的命运。
一等的角儿:
来看《窝头会馆》,颇有些机缘巧合。本来是一个月前,想看《喜剧的忧伤》,各种辗转未遂,实在不死心,就跑到人艺官网,赫然发现这部戏的演员阵容,那怎一个豪华了得。马上买了票还叫上俩朋友。就这几位,随便找两位出来就是满座儿的行市,好嘛,五位一起,必须来开开眼。到现场拿到宣传单,看到翠兰、肖保长和穆蓉都是AB角儿,不禁忐忑了一下,等各位一登台,一颗心算是放肚子里了。这几位,真出彩!古爷的妆容和人物风格,完全超出记忆里他塑造过的形象;肖保长和穆蓉,各有各的范儿,拿捏得清清楚楚;翠兰在台上跳着脚的骂,看着怎么就那么自然?完全带入,就不觉得是在演戏,这就是所谓的汗毛都带着戏的赶脚吧;最赞的,苑大头,嬉笑怒骂中俨然南城破落四合院里的一介草民,他的爱,他的无奈,他的苦楚,就在大段大段的老北京话里喷薄而出,叫你大呼过瘾。有机会,再来。回复赞
Lv5#每一件美妙的小事#0714repournotivyLv52019-07-14
这是一个关于抑郁症的故事,主人公在经历了母亲患病到自己患病再走出来的几年里,养成了记录生活中每一件美妙的小事的习惯,也因而逐渐自救了。抑郁症看似很私人化的事情,事实却正在吞噬社会,快节奏的生活让坏心情接踵而至,这部剧用一种轻松搞笑的单人喜剧,呈现给观众的,绝不是90分钟笑呵呵的周末时光,更应该的是启迪在压力下寻找幸福和快乐的因素,换言之,正能量潜移默化的作用会被无限扩大。
全剧不难让人联想到之前看过的《演员实验教室》,也是由演员本人述说并演绎一些片段,只是该剧是有剧本的创作。让观众觉得有意思的是,上半场互动性很强,不断通过带入观众的参与来调动正常的气氛,却不会显得尴尬和突兀。惊喜的是下午场包贝尔的金老师捧场,带来了尖叫。小剧场里,演员的声音至关重要,几位业余参与关注和演员相比,高下立见。
杨皓宇的表现还是很不错(除了几次嘴瓢),讲故事的节奏和情感控制的很有感觉,该搞笑的地方毫不掩饰,该温情的地方也恰到好处,该爆发的地方也是歇斯底里了。后半程最让大家喜欢的绝对就是那一幕黑暗中手执日光灯管自己与自己较劲与自己对话与自己妥协的片段,光影交错变换,观众也仿佛置身于他混沌灰暗的抑郁世界里。不过剧本在这一段男主突然发病抑郁的起承有一些确实铺垫逻辑,观众有点莫名。其实他的《流浪地球》我是没有看过,他对我而言完全陌生,在喜剧话剧的表演上,他有自己的风格,控场、临机应变能力、幽默的与生俱来方式、都不能看出“道行之深”。
越来越爱小剧场了,不足300观众的空间内,演员零距离般,连舞台都不是高高在上,甚至能捕捉到细微的情感表情变化。尽管后座有着排风扇呜呜的声音干扰,也有没能参与演出的遗憾,却也是这样一个午后安福路上难能可贵的回忆了。
从今天开始我也要记录每一件美妙的小事,再配一个黄桃罐头吧!5回复10赞
Lv6老舍、科幻、猫、音乐剧,演出时间恰逢六一,舞台色彩丰富,唱跳多,现场有家长带着孩子来,我真的以为这个作品本身就是适合孩子看的,可是看了书才发现老舍先生通过“我”在火星猫国的所见所闻,对猫人的分析真的很深刻,是越看越绝望,没有一丝希望的那种。Alex蕾蕾Lv62018-07-09
剧里的设置是:我来自地球,因飞机失事意外来到猫星,猫人们有一个特点,都爱吃迷叶,吃完之后飘飘欲仙,什么都不想做;大蝎拥有猫星最大的迷林,而我因为是外国人,被大蝎哄去保护迷林,虽然在猫国不存在什么法,但是猫人就是怕外国人。后来我又认识了小蝎和迷,小蝎非常厌恶父亲的迷林,这东西让整个国家都堕落了,可是小蝎似乎也离不了迷叶,迷林还引来了倭国人,引来了亡国之灾。大蝎原本是赶着去投降,以便灭国后还能有个官做,可是小蝎激起了大蝎的父爱,大蝎站起来反抗,最后死在战场上。剧里的故事主线提炼一下差不多就是这样了。原著是越看越悲观,再燃不起一丝热血,音乐剧改动后,结局还留有希望。
虽然剧里的音乐没有让我觉得很好听,但是歌词是真的挺有深意,有好几段双人舞跳的特别好看,但是要唱歌的演员,唱功能不再提高一下,听得我有些难受。导演花了十几年终于将自己喜欢的作品搬上了舞台,这种坚持真的很让人敬佩,也感谢这部剧让我知道原来老舍先生有一部作品《猫城记》,1932年成书,可怕的预言能力,原著真的很强大。3回复19赞
Lv6感谢这部剧关注了生活中不太容易感到快乐的那一群人。这是演出结束后,戴茜扮演者严晓频提到的,原话记不太清,但就是很有印象。Alex蕾蕾Lv62018-07-07
现实生活中母女之间应该是不会有机会通过真心话大冒险的方式进行深入交流的,但是在剧里就可以呀!网上有句话是这么说的:爱你的人如果没有按你所希望的方式来爱你,那并不代表他们没有全心全意地爱你。听起来很有道理的样子,可是用错了方式,带来的伤害就不是伤害了吗?爱的越深,伤的越深。
戴茜是个敏感的孩子,我完全不记得两岁的时候发生过什么,但戴茜对此耿耿于怀,因为妈妈又怀宝宝了,将她送到奶奶那里,时间虽然不长,但被抛弃的感觉该是深刻的;虽然妈妈后来解释说是因为当时实在没有精力,怕照顾不好戴茜,但戴茜当时想要的不是全心全意的照顾,只是呆在妈妈身边吧。
戴茜生病住院时最想要的是妈妈去看她,可是等啊等,妈妈始终没有出现,孤独感挥之不去;妈妈解释说当时看到有院长在旁边照顾戴茜,她希望女儿能跟院长多些时间相处,说不定能结婚,就没去打扰,可是戴茜想要的不是院长呀,她想要的是妈妈的陪伴,院长比戴茜大很多呢,为什么妈妈会觉得戴茜和院长就合适呢?
后来妈妈生病要动手术,戴茜通过院长找到了很好的医生,手术也很成功,可因为推荐的医生不在保险范围内,无法报销,妈妈多花了十几万,妈妈也是想撮合女儿和院长吧。就像戴茜说的,你为什么当初不告诉我呢,这样就不用花这冤枉钱,这钱还不如直接给我呢。事情已经过去,争谁对谁错已经没有意义了,都是出于爱,连责备也不忍心!
妈妈希望戴茜能有一个好的归宿,可是妈妈和爸爸离婚也是戴茜心里的一个结,当戴茜问妈妈是否有可能跟爸爸复合时,妈妈说:不会。妈妈是演员,但结婚后这个身份就淡了,妈妈喜欢唱歌,但真正唱出声却是在离婚后独自一人时,她重新获得了一种自由,让她不必在乎旁人的眼光,只要自己开心就好。妈妈发现自己更喜欢现在的状态,不愿再走进婚姻的围城。
很高兴戴茜最后终于发现妈妈其实一直都在,也很感谢妈妈没有因为希望戴茜能够组建家庭而违心的说出想要复合。在剧里短短的几小时里,她们能够坦诚相见,争吵继而达成和解,真的很幸运。而现实是场马拉松,观念的转变是个漫长的过程,谁也无法说服谁,就这么互相拉锯着,更多时候,有些话是永远埋在心里没有机会说出来的。
虽然戴茜总是不开心,总是一遍遍追问妈妈爱不爱她,显得有点没事找事,可是不容易开心并没有错,也并不是作,世界这么大,不可能人人都是小太阳,要允许自己悲伤,要学会接纳自己的各种情绪,与自己和解。1回复9赞
Lv6田沁鑫导演的戏,舞美设计是真的很棒,上次的《狂飙》让人印象深刻,感觉长见识了,原来舞台还可以这样玩。这次的《阿尔兹记忆的爱情》,剧情其实是相对简单的,富家女和穷小子相爱了,然后富家女生病了,记忆逐渐混乱和丧失,穷小子坚信彼此的爱是不会因为疾病而消失,一直陪伴在爱人身边,希望有奇迹发生。剧里的音乐真的好好听啊,歌词也好美,好多地方都觉得鼻子酸酸的,好想哭,不过没能真的哭出来,可能是本人感情经历比较简单吧。不管陪你走到最后的是谁,爱过就会留下痕迹;不管当时分手有多么的痛苦,恋爱时的快乐也是真的甜蜜。感受爱和付出爱都是需要练习的。如果不将自己代入男女主的角色设定,用《三生三世》的维度,素素和夜华的第二世就是白浅飞升上神的一个情劫,观众作为站在上帝视角的旁观者,满心期待着素素赶紧跳诛仙台吧,电视剧里可以设定夜华每一世都爱着白浅,到第三世终于修成正果;现实生活中估计是男女双方各自遇见不同的人,最后决定是彼此共度余生,但如果不是因为之前的人出现过,凭什么最后那个人就是你呢?来人世间走一遭,处处充满了悖论。Alex蕾蕾Lv62018-05-20
作为雅弦的现任男友,智哲看着爱人这一秒还认识自己,下一秒又将自己认作前男友焕树,真是💔,后来干脆放弃自己的身份,只要雅弦能想起过去的事,认为他是谁,他就承认自己是谁。你没有办法要求一个记忆混乱的人在忘记你的时候还说着:我爱你;在记忆里涌现的是别人时否认:爱着他。如果她说着:我爱你,但是回忆的却是和别人的故事,你确定她爱的就是你吗,而不是透过你爱着别人?
如果记忆可以人为的删除、剪切、粘贴、复制,作为艺术创作题材,应该可以碰撞出很多火花,但放在现实里,真的是生命不可承受之重。阿尔兹海默症,一个逐渐失去生命尊严的过程,也是逐渐逼疯病人家属的过程,艺术可以浓缩成几小时,现实却通常是长达5~10年的长途马拉松。上网查了一下这个病,看到一篇文章《“我不想与你漫长的告别” 800万个阿兹海默症家庭的隐痛》,觉得生活真难啊!回复7赞
Lv6樱桃园是什么?导演李六乙说的一段话“樱桃园是一种象征。人类进程曾经存在过的一段文化历史。生命意义的独特“瞬间”。随着文明的进化,必将消失的一种历史必然。”极简纯白的舞台与服装,天花板上掉东西,借助于变换的灯光传递力量,缓慢的节奏,御用的演员卢芳,龙一仪,雷佳……李六乙又创作出了打着他鲜明烙印的作品!这部作品是特别的,特别到有人半场都坚持不住,愤然而去,也有人在这放肆的空白里品出了人生三味!爱看剧的伪文青Lv62016-11-30
樱桃园最后被拍卖被“毁灭”,看上去是新时代碾压了旧时代,实际上却是一种新的制度、思想将不合时宜的东西替代了。
结尾处的长时间的机械轰鸣代表了时代的更迭,在观众要捂耳朵还是不捂耳朵,要退场还是留下之间做一个选择和挣扎,并非要你做出决定,而是想让你陷入一种极端的烦躁。这份烦躁便是自我认知的打碎和重组。
契诃夫把樱桃园定义为一部喜剧(参考《让我牵着你的手》)然而我们很难从这部作品中感受到其喜剧的元素,或者我们应该这样来理解,《樱桃园》中塑造了许多荒诞的形象——没落的贵族和仆人都是一群“不成器的东西”。主人公柳苞芙与加耶夫“虽然很想让自己成为悲剧人物,然而他们却没有这份勇气,也完全不知道作为悲剧角色应该怎样去感受严肃的情感。”他们一直在回忆曾经美好的童年,就像两个永远长不大的孩子。他们对待樱桃园的方式和态度,乃至对待其他一切事物的方式和态度,都是孩子气的,他们不愿思考,生活中没有任何他们珍惜爱护的东西,即使是樱桃园。他们曾经信誓旦旦地说过没有了樱桃园他们就活不下去,可是却始终不愿面对现实。当樱桃园终于毁灭了,他们又像获得了解救,他们甚至对于“一切都结束了”的结局感到满意。更为可笑的是,仆人们竟然把这群荒唐的主人当成了自己的偶像在无限崇拜。荒诞的人物和他们的情感,衬托出了封建贵族阶级必然衰亡,而他们却依然沉浸在自己的世界里的悲哀让人唏嘘!
“生命就要过去了,我好像还没有生活过!”2回复2赞
Lv5改编自同名电影的音乐剧the producers,故事主线相当简单,一个娘炮(划掉)瘪三会计师在为一位落魄基佬(划掉)百老汇制作人处理账务时候,无意中想到了一条发wei家fa致luan富ji的康庄大道。一句话,制作一部失败的音乐剧来贪污投资人的血汗钱。lalalalaLv52017-07-26
为能制作出首演即终演的音乐剧,这对基友也是蛮拼的,他们选择了前纳粹胖哥们写的yy剧本《希特勒也有春天》(希特勒的春天),同时雇佣了著名的同性恋导演以及他那个恨不得把柜子劈柴用的基佬助手,还找到一位身材火辣但不会说普通话的瑞士美人……这大概就是百老汇最迷人之处,就算一连串托尼获奖者叠加也不一定能制作出部热门剧,反而一大坨衰人很可能不鸣则已,一鸣嘎嘎嘎。
俩好基友万万没想到,观众和评论圈这两个折磨人的小妖精会对他们拉的一坨shi如此爱不释手,这俩人明明就是想海捞一票最后携款潜逃…现在可好,剧大红大紫,他俩诈骗一事也将曝光于天下。
整部戏里唯唯诺诺的小会计这时候展现出神奇的智慧,听从瑞士美女的大胸教诲,带着美人去巴西吹海风晒巨臀了,空留下制作人面对铁窗苦役。这要是穿越到Les Mis,就是一出24601的好戏啊,但请注意这是部三俗剧,三俗剧。
有多狗血呢,小会计在失去处男身之后,带着他的新任老婆,也就是瑞士女从巴西返回到纽约,主动出庭,并在一干织毛衣的大妈陪审团面前向制作人真情告白,那句只有你叫我的名字,只有你把我当个独立的人,只有你是我的朋友。卧槽,卧槽,卧槽!基佬们告白都这么深情款款吗?小言文集大成啊。
小会计也获刑入狱,终于,圆了他的梦,不求同年同月生,只求同年同月被爆菊……
以上为不算太夸张修饰过的剧情,接下来说细节,喂。
编剧大能耐,各种对百老汇批量生产歌舞剧的恶意嘲笑,利用过度歌舞形式营造出看似梦幻实则空虚无物的音乐剧制作业现状,对于刻板评论家们的刻画更是令人忍俊不禁。特别是关于《希特勒的春天》这部戏,简直是拿刀戳那些个抱着政治正确说不肯放手的死老头子们的心脏,不排除他们心脏里已放过支架啥的……要知道到现在为止,英村娱乐圈还有这种不成文的规则,所谓的开放与民主,言论的自由也不过限制在某种程度之内,将现实移植到戏中戏中进行嘲讽,既含蓄谴责了坐在台下看戏的圈内人,又不至于太过说教,想想编剧也是蛮拼的呢。
其中有几处台词写得太好,好到我以为在看卫报或者每日电讯。比如开场制作人拿着报纸痛苦地念着报纸上的评论:在话剧哈姆雷特的结尾,每个人物都死了,为什么不是我们这些观众呢(大意)。在希特勒一戏获得成功后,制作人查阅评论:这是一部令人作呕的,太不懂尊重人的,神经病的剧,但是我爱这部剧。噗哈哈哈哈,我几乎能脑补出来这种句式是哪位剧评人写的。
太多太多太多的搞基对白,完全不知从哪下嘴好。如果说摩门经主要是暴,那么制作人这部剧就是黄。
关于布景和灯光,也是从头到尾都走艳俗华丽的大场面,只有几个场面没有群舞,这种闪瞎人眼睛的设计让人不用多想也知道是百老汇风,饱和色几乎快撑爆舞台,亮片服装出现在各种画面内,就是迪斯尼都没这么拼的。
最让我惊喜地大概是演员们配合默契的表演,我对英村脱口秀界不太熟悉,两位男主Jason Manford和Phill Jupitus,前者我倒是有印象,他曾是Alfie Boe个唱里的热场主持,并且这位大哥曾出演过理发师陶德,就是球哥和Imelda那版,说起这个,这个脱口秀出身的大哥嗓音像级了球哥,清亮但底气十足的声音(身材也像,嗯),高音圆润而不破,唯独缺了点球哥独步江湖的颤音武器,也许是Jason还不够胖,再吃吃总能练出颤音的。虽然胖但对身体控制力超强,满场跳舞不在话下(神秘的胖子世界)。
另一位男主Phill我就完全不熟悉,只知道他演过发胶和spamalot(球哥也演过发胶,果然混谐星圈的人都是相似的)。说实话上半场我觉得他的表演中规中矩,很搞笑很疯癫但没有特别让人wow的一刻,直到第二幕监狱场面,他坐在马桶盖上,一束光打过来,他收到小会计从巴西寄来的明信片,顿时觉得被背叛遗弃了,这时他发起疯来(实义)。
五分钟,不会超过六分钟的时间(喂),他将从开场开始出现的每首歌都唱了两句,与此同时,他还一边唱一边表演当时唱这首歌的人的动作和表情,并且有一定程度的夸张再演绎,营造出快乐的流泪的小丑的即视感。几乎是每分钟二三十个动作变换着,令人,比如我,看得下巴差点掉在酒杯里。
独角戏能演成这个程度,简直成精。五分钟,将整个故事不同的情绪体验用五分钟浓缩呈献给观众,台上一分钟台下十年功,大爷你今年多大了?
深不可测!绝对意义上深不可测的演员大爷,这么张其貌不扬的脸,这么个五短身材,天空飘来五个字,这都不是个事儿!真正的演技,就是让你专注于这个角色,而不是他的发型啊眼睛颜色啊这些有的没有。是让你看着他的表演,心里默默想着卧槽,这个角色真特么有层次感,他内心这么苦逼他麻麻知道吗?好想抱抱他……最好的表演,是无法用语言形容的,那是种你可以感同身受他的遭遇他的情绪,那感觉如此强烈以至于你能想到的就只有一个字眼:卧槽……
Phill Jupitus绝对是身体控制和滑稽幽默的大师级别的人物!这是对比过David William和油炸叔之后的结论,后两位算是英村喜剧界的招牌了吧?(木看过憨豆蜀黍现场)
很少能有一部剧,让我笑成狗之后还能膜拜剧情或者演技,喜剧最大的问题在于深度的单薄,但这部剧打破了我对喜剧的墨守看法。因为喜爱,所以写成了乱七八糟的感想评,随意啦。回复17赞
Lv4比起很多头头是道的书迷,我不算迷《盗墓笔记》,就我贫乏的想象力而言,这本书展现的脉络让我由衷感叹。所以,当同事有意转出舞台剧的票时,我当了接盘侠。沧海遗珠Lv42017-08-29
《盗墓笔记》的话剧很难,书里的场景格局很大,原始森林、长白山、诡异的墓葬、粽子、各种不明生物……这些要怎么表现在一个舞台上?更难的是,作为探险类的小说,主角每时每刻都在疲于奔命,书中对话有,但不多,更多的是对场景、动作的描写。相比之下,话剧更加静态。让我很好奇这样的故事怎么改编成舞台剧。
显然,开始15分钟之后,我就有拿起包包回家的冲动。为了280元的票价,接下去的2小时15分钟内,我要时时刻刻地抑制这种冲动。
这个话剧与原书的相同点只有一个,都叫《盗墓笔记》。麻烦请负分滚出。
首先是脱缰十万八千里的剧情。《怒海潜沙》作为盗墓笔记的第二部,从全书来看,占有十分重要的位置。引出了重要人物明代建筑家、风水家汪藏海;20年前西沙考古队在海底墓的失踪引出的巨大阴谋;张起灵2进海底墓所发现的秘密……这些话剧里全部都一笔带过,甚至没有交代。如果没有看过书,看话剧的观众,连海底墓的主人是汪藏海都不能明白吧!
虽然说“建国后不准成精”,但是也没必要把粽子、旱魃、禁婆什么的都和谐掉啊!这个不叫盗墓,这是逛博物馆啊!
其次,难以忍受的走形的人物设定!书里主角吴邪每次都是被动卷入冒险,作为一个在西湖边开古董店的小老板,有情有义,还有点书卷气。而舞台剧里活脱脱一个不知天高地厚中二小少年,当他大喊:“我是要成为盗墓王的男人!”时,我除了翻白眼竟然不知说什么才好!
胖子是北派的摸金校尉,盗墓技术扎实,虽然有点浮夸,但应该是比吴邪更加有专业范儿。而舞台上口口声声负责犯傻拖后腿的肥仔是谁??
张起灵更是成了承担起旁白职责的路人甲和挥着光刃打怪兽的奥特曼。
在盗墓中三人遇到各种机关秘术,相互合作逃出生天,这些都在哪里?
最后,不知所谓的背景设定。书里各种震撼的古墓和险峻的自然环境自然是不用奢望出现在话剧中,可是背景弄得像APP Temple Run 一样也是过分吧。书里为了走出海底墓三人利用了汪藏海的尸体,而话剧中为了和谐没有这一段,居然搞出一条会飞的怪兽……海底墓说到底是一条沉船啊,怎么才能养一条会飞的怪兽??还养了2000年……
编剧就没有意识到要尊重原书吗?各种网络段子,不伦不类地往上一堆,不知道的还以为是春晚小品超长篇。
还有,说是话剧,真怀疑演员们都是在对口型,假演来着。如果这样,完全没有买票的价值了。
最后的最后,话剧的下一部我绝对,绝对不去看了。回复2赞
Lv4全剧没有一点泪点,并不煽情,可是我就是哭了,不仅哭了,也喉咙沙哑。煜君Lv42019-05-23
感动的点要细数其实很多。
要愤怒,要呐喊。
这是代课老师引导孩子们唱歌理解摇滚的时候反复喊的一句话。被人忽视,要呐喊; 父母不理解,要呐喊; 遇到歧视,要呐喊。不要畏惧发出声音,不要畏惧表达自己。我想到自己曾在过去的很多年里害怕表达自己,害怕与众不同,害怕我说的话不是听话人想听的那句。可是又有什么关系,有时候真的需要放下给自己的这些包袱,放下一些无所谓的委屈求全。表达自己是一件很重要的事情,传递自己的情绪、传递自己的态度、传递自己的观念,是我最近一直想要做的事情,我做到了,虽然没有什么水花,但是我努力的给声音之河汇入小小一股,我很高兴。有时有人听到我,和我交流,反驳我或者鼓励我,我也很高兴。
能不能倾听我的声音。
剧里的孩子们埋怨父母不能够倾听自己,不能明白自己的想法。我觉得全世界的小孩都感同身受。我好想要父母看看这个剧,或者是它同名的电影。我好想要在我小的时候就可以做选择。父母老是觉得,你们还小你们不懂; 我们都是为了你好。可是我也想在我小的时候疯狂一次,碰一次壁,倾尽所有一次。他们站在舞台中央,讲述父母对他们的忽视,蓝色的方形定点就像给他们每个人都开了一扇窗。
还有自由。
这个我不谈,我是足够自由的,不像校长,亦或是这个学校里的其他老师,总是要按他人的要求做事去困住自己。至少目前的我,是自由的,只要努力学习我就还有选择学校的自由,我没什么好谈的。
看的时候我想到我最喜欢的一个摇滚歌手,苏见信,说过的一句话: “我不畏惧痛苦,它让我的摇滚血更纯。”我想这就是摇滚的力量,让我在低落的时候想到我还可以呐喊。我觉得摇滚是沸腾的,就像心里煮的一汪滚水,咕嘟嘟冒着蒸汽,像是要揭盖而起。我身边坐着一个穿jk的女生,在最后音乐响起来的时候,把手举过头顶用力地拍着,一边拍手一边呐喊,那一刻我感动得要死。
灯光舞台我都好喜欢好喜欢,校长介绍学校那里的场景变换,像万花筒,更像拆一个复杂精美的纸盒子,我好喜欢那一场。场景切换每一个都很棒,最喜欢一开头乐队表演结束换到家那里。
演技也很棒,表情超赞的,而且没有词的演员在台上也没闲着,所有反应都很自然。重点是大多数还都是小演员。(来自一个带了望远镜的魔鬼的观察)
最后再默默心疼一下演员吧,周六到周四中间只休一天,我没记错的话,周末还是早中晚。我没看第一场,但是这已经是他们这几天的第好几场了,声音依旧很不错,功底太好了吧我吹爆吹爆!2回复5赞
Lv3#观三体有感#这部《三体2黑暗森林》看前就各种恶评如潮,反而有点好奇,究竟能有多难看啊?可能期待越低,看得时候反而感觉还好,并没有多难看啊。一开头对于没读过小说的观众是不太友好的,可能会比较懵圈,不知道在说啥,但是作为看过三体三部曲的我来说,就完全没有压力,总体来说剧情是中规中矩的,交代了人类世界得知三体舰队将在400年后达到地球,技术受到三体质子封锁,从而诞生了面壁者计划,而相应也出现了破壁人。上半场的亮点是ETO组织在三体游戏中诞生破壁人的桥段,引用了不少戏曲元素,看得出编剧还是很努力想给观众惊喜的。唯一很想吐槽的是庄颜的颜值实在和小说里描述的差太多了吧,小说里描述的可是圣洁美丽女神级别的啊,怎么也得找个颜值在线的女演员吧,不知道怎么选角的啊~~下半场的亮点自然是3D效果了,高科技的3D眼镜技术还是有点不到位,刚打开还是好的,可是过不多会就会失效,需要重启一下开关才又看的到效果。不过水滴袭击的效果做的还是蛮震撼的,还有后面大树蓝天的效果也很漂亮,所以说没看过的三体小说粉们,还是值得一看的。结尾,原本小说里章北海带领的自然选择号全灭另一搜舰队的黑暗情节并没有表现出来,其实我觉得是仅次于水滴第二震撼的情节。可能是编剧觉得过于黑暗怕吓坏小朋友吧~~~~ =,= P.S. 1楼剧场外还有一些可以用AR看的海报 可惜貌似居然不支持苹果手机☹️七月836Lv32019-04-20回复6赞
Lv4#那些年 那些人 那些景#那天阳光明媚,但是烟台的风却不像照片里的这样平静,了无声息。Chelle是我的前女友,模特。这是我最后一次当她的小助理陪她拍摄照片。我心疼她大冬天的,穿的少,她准备走过马路前,回头粲然一笑对我说:"诶,没事啦,这都没露肉,已经很好了。"说完,便立刻切换专业模特的工作模式迎风迈步。说来也奇怪,明明她站在我身边,看上去比我成熟,可是大多数时候,我永远都是让步的那个,就像照片里的关系这样,她大步向前,潇潇洒洒,而我亦趋亦步,唯唯诺诺。分手是我提出来的,两个人各方面相差太多,说到底,我累了,疲于防守和猜测。那些她留在我手机里灿烂如花的笑颜我都一一删去,怕自己忍不住翻来覆去的看,愁上加愁。只此一张,舍不得。可能是这张留给我的,只有她一路向前的背影;可能这张照,也代表了我对她的心情。总之,那天的景色很美,人也如蜜一样甜,只是我们,再也回不到过去了。选择这张也跟送的摄影展契合吧,我的小小摄影梦,骄傲的、易碎着。可是这也就是照片的魅力,所有的一切,都能被色彩和数据承载,连同那些隐晦不明的小情绪。skyricsLv42017-12-113回复14赞- Lv4第一次在看完林奕华之后搁下这么久,剧场里的惴惴一直延续到现在,一想到之前我用看完后的长篇大论想要证明的理解在这部剧里没了个彻底,我就词穷到写不出来一个字。SamiLv42017-09-20
看剧的全程我都坚信并且一直试图寻找他在这一片我毫无共鸣的剧情之下所掩藏的高深而又宏大的命题,我甚至想把小飞侠想让Wendy扮演妈妈的角色这一点套上俄狄浦斯情结,我惶恐地想he has outgrown me,我的思想再也追不上他了。
也许是因为比起“不想要变成圆滑市侩的大人”“不想要承担责任”式的拒绝长大,我从来最害怕的就是儿童期的无力感,我恨不得拥抱自己的成年急切盼望自己的彻底独立,对于Neverland的邀请我只能回一句never。
也许是我追星追得太有分寸,既然在一切开始之前就知道自己是一厢情愿就不会抱有不切实际的幻想,既然追星说到底也是自私的情感就没必要试图著书立传声嘶力竭。之前的心之真探我尚且会为强烈的想要成为那样的人的欲望跟对之间巨大的鸿沟的无能为力一哭,这次我却只能反复感慨私生不是粉啊。
也许是因为我到底到底,已经没有了林奕华,或者说香港人那种可以探讨爱情好像它理所当然最正常不过的能力,他不惧怕说爱,我羞于启齿几近尴尬,我看《恋爱的犀牛》都已经完全不会再受到触动单纯从剧作的角度去分析它。我会因为他探讨艺术探讨哲学哭,但是他讲到爱,他口口声声爱情,我实在没有办法调动起自己的泪腺。
或者也许,是这样对于热点的追逐真的肤浅过了他其他的作品,这样异想天开的剧情真的还是一个不够成熟的作品,也许单纯的就像Woody Allen的作品我也会有不喜欢的一样不可能有两个人脑电波的频率完全相同,可这不论原因的失联还是让我恐惧。我想起他在《心之真探》的讲座里说过的那句“他们都不懂你,只有我懂你。”多遗憾啊,我再也没机会跟他这样讲了。回复5赞
Lv3昨晚听了张学友世界巡回演唱会,“动情”而又“震撼”!首首经典,曲曲入心,张学友1986年出道,到2016年,整整30年,从13岁听他的歌到43岁,也是满满30年!从一个青涩少女步入成熟中年,人生无常,岁月悠悠....观众基本也是中老人,从“一路上有你”到“祝福”到“吻别”,全场跟着他唱,唱到感动自己,唱到热泪盈眶...唱的不是歌曲,唱得是追忆,是岁月,是情怀....想起初中时赶着时髦哼唱他的歌曲,忆起高中时拿着收音机在被窝里听他的歌曲,记起大学时在食堂改成的舞厅里随着他的歌曲翩翩起舞.....时光荏苒,青春不在,即使再有一个张学友,我也没有第二个青春可以追忆.....曾经听过几场音乐会,觉得站在台上歌手的就是秀一场,走一遭,而他的歌却留在了心里,溶在了情里.....唱了30多首,曲终了人还不散,观众大声喊他的名字,久久不愿离去......四大天王之首,当之无愧!永远的学友,永远的青春!用户137****0966Lv32016-10-221回复6赞





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