Lv4太好看了～～～就是那种元气满满的感觉～古典装束配合摇滚音乐竟然还很合适，真是很棒呀～小巫喵Lv42019-03-03
小学音乐课第一次听说Mozart，老师说他生病期间坚持创作特别励志，然后同桌很崇拜他，我就记住了，后来知道他是用德语创作歌剧的，而在这之前人们都认为只有意大利语可以写歌剧，德语太难了（音符太多了）……但是因为没有学音乐所以好多东西都停留在表面了，始终不能理解更多……
这个歌剧是法语版的，把Mozart塑造成了一个离经叛道、追求浪漫、纵情生活、鄙视权贵的自由之王，倒是挺符合法国人的价值观的，真实的Mozart谁也不知道是什么样子的，不过我猜他应该挺可爱的吧～故事回顾了Mozart短暂的一生，叙述其年幼和父亲在家乡萨尔茨堡演出，长大和母亲前往巴黎，后面在维也纳宫廷演奏的经历，串了一下《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《安魂曲》几部代表作品的创作过程，以及和曼海姆韦伯家姐妹恋爱的逸事，还有与萨列里的相爱相杀～不过在这里萨列里又被黑成毒杀Mozart的凶手了，结局也采用了传言，死神委托者希望Mozart创作安魂曲，然后Mozart就英年早逝了……
比较精彩的几个部分是阿洛伊西娅出场、姐姐阿洛伊西娅与妹妹康斯坦斯争男友、Mozart母亲去世、Mozart失恋、Mozart和康斯坦斯的婚礼、萨列里的独唱、Mozart父亲去世～Mozart的姐姐相对被弱化成了一个支持弟弟事业婚姻、温柔善良的人，没有提她也是才华横溢呢……也感觉Mozart的父亲真的是望子成龙，结果害得儿子错过了初恋，妻子也病死他乡了……韦伯一家挺势力的，貌似历史上Mozart的妻子也没有像故事里面这么照顾他，倒是她第二任丈夫是Mozart的粉丝，之后有关Mozart的生平事迹也好像是沿用他们夫妇的观点……反派人物很可爱很搞笑，萨列里很帅哒，把对Mozart的羡慕嫉妒恨演得十分到位～灯光竟然在观众席上面来回扫射，以为看见了外星飞船～演员很喜欢到群众中去～总之格外热闹就是了～
Merci beaucoup！～🌹🌹🌹回复5赞
Lv5我，一个熬过了《洗衣服》的人，在今天的《近乎正常》忍不住提前退场了。实在一言难尽无力吐槽。。。KisstempoLv52018-11-29
之前看Repo和基友评价明显两极分化，喜欢的觉得非常感人，讨厌的恨不得高呼太坑，当时我还觉得很诧异，自己看完瞬间明白了，只是不幸自己也成了后者。
除开“追星”因素，基本上大家对这部剧的褒奖都集中在主题、故事和歌曲上。这几点我都十分认同。之前看09视频（非常怀疑是偷录）的时候就觉得完全戳心：看似正常的幸福家庭，藏着无奈和伪装。亲人的心态，医生的说辞，母亲自己的痛苦和失措都特别真实。尤其喜欢里面的歌曲，不管抒情和摇滚都特别好听。但很遗憾，这些优点全是原版剧本身带来的，和本次改编一点关系也没有。
中文版的情节和歌没有变化。剧本翻译基本直译照搬，改编歌曲节奏不顺畅是通病了，这个也不算很值得吐槽。这次把原版的几个粗口也一并沿袭过来了，但选词很奇怪，冒出的几句反而让人感觉不生活，特别跳戏。
卡司唱功让人满脸问号，刚开口我就崩溃了，6个演员没一个发挥出色，和声更是一团糟，各管各唱，毫无默契可言。本来还想说是不是刚开场嗓子还没热，结果全程基本状态稳定，后面的确有好些，但也就是勉强及格。被大家刷屏的徐小哥颜值和表演都OK，可是一唱歌就让人破灭，但不得不说他已经是我这场里表现不错的演员了。另外演医生的翟松感觉能力不错，就是今天看下来也觉得有点中气不足。其他人我真的夸不出好来，大概只能说句辛苦辛苦。基友表示是我看的卡有问题，朱老师演妈妈非常完美，可惜我已经不想再买票尝试了。
总之剧情高分，歌曲高分，乐队优秀，表演及格，场地低分，唱功再见。5回复8赞
Lv4#SofarSounds#害羞的仙人掌Lv42018-09-30
【时间】9月30日19:30签到 20:00-22:00演出
【地点】兴业太古汇四楼屋顶 这点很得分
【准备】购票为电子票形式 表演前一天晚上官方发送短信告知具体表演地点时间及微信群
【签到】三楼面向喜茶左手边红色通道进电梯上至四楼天台签到 会发放一条铺在地上就位的地毯 掉毛慎重 结束时身上都是毛……
【表演】一共有三组表演嘉宾 表演的同时官方会在微信群发布表演者的详细信息
1. HFigures
来自中国、日本、韩国的三位音乐人组成了超强的Hip-hop制作团队，融合了Jazz Hip-hop，Abstract Hip-hop，Turntablism等风格。
整场表演一首混剪的30min作品 真的很长了 可以听出来音乐人想表达的东西很多 但混在一起不如分成一首首剪短有亮点有特色的作品会更吸引听众 表演中后期 现场明显开始交头接耳以及不耐
2. 飞行游戏 The Flying Game
四个来自F.R镇的不万能青年，在一个边脱裤子边玩飞行棋的夜晚组建的乐队。
七分独立加两分迷幻再加一点点后摇，极其擅长调制各种音乐飞行器。
第二组表演嘉宾缺点同样明显 虽然表演了不少作品 风格却近乎一样 现场气氛带动不足 显得很青涩 肢体语言非常僵硬 两组表演完毕已经有人提前离场了
3.Los Tai Tabu
URBAN MUSIC FOR EVERYONE.
每个人的都市音乐。
爆炸! 快乐! 跳舞的! 这些是定义“LosTAITABU”的顾客. 他们以伦巴，放克和说唱为基础的音乐邀请每个人在跳舞时断开连接。 提供充满活力和积极氛围的表演，即兴表演和良好的旋律不允许任何冷漠的服务员。被认为是最佳新兴集团FusiónMadridFESTIMAD 2018。 Navalmoral(卡塞雷斯)经典与当代Teatro del Mercado乐队比赛一等奖。
如果不是第三组嘉宾的挽救 可能我会打两星了 第三组的表演非常成熟 无论是表演的结构亮点 还是带动现场的能力都很优秀 比心！6回复11赞
Lv4第一次听小提琴演奏会，还是因为在票牛抢到了一元抢购，从来没接触和了解过小提琴，对于我来说可以说就是听纯音乐去了，不过这“纯音乐”确实也是很好听的，这位演奏家，除了这则演出介绍以外我并没有在国内任何地方搜到有关他的任何信息，我饿着肚子听的，本想下半场未结束的时候就离开，但是我却被罗伯茨深深的吸引了，场内人不少，7-8成，本身就不高的票价，又有很多是赠票，我个人觉得他来这一次是赚不到什么钱的，但是他即使满头大汗，还是如此倾情的演奏着，对每一位来听他演奏的人负责任，最后一首结束的时候他一次次的朝台下鞠躬，掌声一直响着直到他的身影消失在舞台，他并不是什么人气偶像，离开了是没人安可的，但是他还是很快的返场回来又演奏了一曲，最后离开的时候笑的很开心朝观众竖大拇指，听众们再次掌声响到他的身影消失在舞台。我仿佛找到了最初的那种的感动，不像现在的追星，接机、跟车、无脑。就是舞台上的人用心的演奏自己最爱的音乐给他的观众听，观众也在认真的倾听，演奏者用自己的努力换来观众的掌声和喝彩。舞台全场只有罗伯茨一个人 一张椅子 一把琴，台下只有观众和几个疏通出口的工作人员，场内没有一个安保，罗伯茨还几次到台下，到观众的身边演奏，是，不需要安保维持秩序是因为罗伯茨不红，但这种状态不正是最初的那种表演者和观众的状态吗？没有多余的东西，只有单纯的欣赏。可能以后都很难会有罗伯茨的消息了，但是毫无疑问这是我一辈子都不会忘记的美好夜晚，谢谢你，谢谢票牛网。碎花小鳄Lv42018-08-18回复7赞
Lv6老舍、科幻、猫、音乐剧，演出时间恰逢六一，舞台色彩丰富，唱跳多，现场有家长带着孩子来，我真的以为这个作品本身就是适合孩子看的，可是看了书才发现老舍先生通过“我”在火星猫国的所见所闻，对猫人的分析真的很深刻，是越看越绝望，没有一丝希望的那种。Alex蕾蕾Lv62018-07-09
剧里的设置是：我来自地球，因飞机失事意外来到猫星，猫人们有一个特点，都爱吃迷叶，吃完之后飘飘欲仙，什么都不想做；大蝎拥有猫星最大的迷林，而我因为是外国人，被大蝎哄去保护迷林，虽然在猫国不存在什么法，但是猫人就是怕外国人。后来我又认识了小蝎和迷，小蝎非常厌恶父亲的迷林，这东西让整个国家都堕落了，可是小蝎似乎也离不了迷叶，迷林还引来了倭国人，引来了亡国之灾。大蝎原本是赶着去投降，以便灭国后还能有个官做，可是小蝎激起了大蝎的父爱，大蝎站起来反抗，最后死在战场上。剧里的故事主线提炼一下差不多就是这样了。原著是越看越悲观，再燃不起一丝热血，音乐剧改动后，结局还留有希望。
虽然剧里的音乐没有让我觉得很好听，但是歌词是真的挺有深意，有好几段双人舞跳的特别好看，但是要唱歌的演员，唱功能不再提高一下，听得我有些难受。导演花了十几年终于将自己喜欢的作品搬上了舞台，这种坚持真的很让人敬佩，也感谢这部剧让我知道原来老舍先生有一部作品《猫城记》，1932年成书，可怕的预言能力，原著真的很强大。3回复19赞- Lv4特别加的手语特别场小副675Lv42018-07-29
坐在双号的位置，本来以为是在舞台两侧都有老师演绎的...没想到是在单号区面前才有...距离有些远...
本来觉得旁边已经有中文字幕了，再配手语会不会有些多余....但是从最开始Don的手机铃声一响，手语老师也在比着电话☎️的样子就知道这场演出不简单🌝🌝 除了手语翻译，老师还会在间奏的时候打拍子，假装演奏乐器hhhhh 为的是给聋人朋友们带来节奏感和律动感。
原本看到手语老师名单以为是四位老师会有“手语对话”这种操作... 没想到对话一出来全是手语老师一个人完成的....
最惊喜的除了手语老师一人分饰多角之外，老师还要负责舞蹈的部分！我看到老师会跟着Lola一起舞动！包括后面几支快节奏的歌，老师都会在翻译的同时一起跳舞！“Everybody Say Yeah”那段基本还原了群舞的动作....
然后就是手语给这部剧的抒情歌极大的情感加成。“Not My Father's Son”和“Soul of a Man”有了手语演绎之后更感人了... 这两首也是我几乎全程放弃舞台专注看手语老师的时候（Charlie，Lola，对不起！）但手语老师在这几首歌的时候真的在闪闪发光！看得我鸡皮疙瘩掉了一地😂😂
手语特别场真的给我们带来了极其独特的体验...原来无声的律动也可以很美...希望这样的形式能够多多出现几次，让聋人朋友们能更好地感受剧场的魅力～
半星扣在发挥有些失误的Charlie和Lauren....但他们可爱！回复4赞 
Lv4「随便写点，不写感觉太对不起票价」要把四世同堂压缩到3个多小时的话剧里是非常难的，如果从故事完整度来说，这戏改编的够可以了，祁天佑小文夫妇妞儿去世的情节还是赚足了泪点。演员中辛柏青演的最好，形体台词角色控制，非常符合我心目中的冠晓荷，如果不是他，这出戏失色大半（秦海璐的大赤包和陶虹的胖菊子，我个人觉得还是演的中规中矩，大概因为角色本来就比较各色比较脸谱化）。尤勇在上海场继续客串说书人挺让人意外的，声音很惊喜，台词确实好，上海话是个彩蛋。其实最大的问题是演员北京话水平太参差了，这是一出老北京戏哎，儿化音出现错误或者完全不是北京音有点太不应该了，如果不是全程鸽哨和大鼓书作为背景音，很难有和茶馆抗衡的老北京体验感。（人艺正好另一个极端，是演什么都用北京话，虽然是特色，但是看外国剧目还是国话和上话的风格舒服）。这出戏当年是用来抗衡人艺茶馆和窝头会馆的大戏，也是国话必看的标志性剧目，最初的演员阵容十分强大：雷恪生演祁老人，黄磊演瑞宣，李乃文演瑞丰，辛柏青演冠晓荷，国话话剧三个当家花旦朱媛媛、秦海璐、小陶虹包了剧中三个主要女性角色瑞宣妻、大赤包、胖菊子（这三个在国话的话剧中都是独立女主的分量，合体太难得了，据说是因为国话受了人艺排窝头会馆凑齐了宋丹丹徐帆龚丽君的刺激），李文玲老师演的李四奶奶，邢佳栋演的小崔，首演确实把四世同堂立的很高，但也因此把最初的版本定义为了明星版，给后来的演出带来了太多局限，明星效应带来的褒奖有时候盖过了话剧本身的质量，个人觉得同样是“明星聚集”的窝头会馆在故事性和人物节奏上还是更胜一筹（不拿茶馆比，毕竟茶馆是现成的完整的经历了三代人加工的剧本，这么比有点欺负人，还是窝头会馆的创作环境比较接近于四世同堂吧） 不过……唔，追星的确实不少，秦海璐陶虹尤勇都有花篮，辛柏青这种好演员其实也值得作为角儿捧！siriusldy-EZBfPLv42018-05-183回复17赞
Lv2从童年开始一直在幻想，当我现场观看学友演唱会我是什么样？狂叫，呐喊，尖叫，大声跟到唱？而这些我都没有，原来这个时候我才知道，我早已过了那个追星的年纪，也过了为偶像疯狂的年纪，我早已不是曾经学友是我一切的少年。我没尖叫，没呐喊，没狂叫，也许早十年我会这样，但我现在只是静静地听着学友唱歌仿佛身边没人，看着学友在台上奋力表演，我不知道该鼓掌叫好还是该心疼？虽然他的声音依旧那么动人，虽然他的舞蹈他的体力他的唱功完全看不出是个五十岁的人，但一个年过半百已知天命的人还在舞台上坚持着，为了什么？钱？名？学友是为了自己的理想为了我们这些一直追随他的歌迷，他曾答应我们他会一直唱到70岁，是的我们希望学友永远不老，希望他会一直唱下去，永远不要退出，看着他在台上的表演，开那么多场演唱会，就算比他年轻三十岁的人都做不到的事，他却做到了，我知道他很累，对于一个这个年纪的人来说更累，学友，我追随了你至今有20个年头了，我不再希望你再带给我们什么？你已经带给我们太多太多，真的不希望你再累了，我只希望你平平安安健健康康幸福的生活着，可是我们也知道音乐是你的生命，如果没有音乐你还能幸福的生活吗？所以不管你如何决定，我们这些歌迷永远爱你，只要你继续唱，我们都会继续追随你，就算你放下话筒，我们也不会再难过，因为毕竟我们一起走过那么多岁月，一起有着那么多回忆，不是吗？就好像你的一首歌唱的，就算明日世界终结时，都不悔今生曾跟你走。容我最后对你说一句，学友哥哥:每天爱你多一些！炫风之巅Lv22018-03-26回复15赞- Lv6开场看到演员们背着翅膀出来跳舞有种看儿童剧的感觉，当结尾同样的歌曲再响起时突然觉得“蝴蝶”这首歌好像还不错，也算收尾呼应了吧，有故事的歌更容易打动人！不知道是不是前几天熬夜的缘故，中途一度要睡过去了，本来想着打3星的，但因为演后谈，决定还是再加1星。Alex蕾蕾Lv62017-12-16
香格里拉，一切开始的地方，蝴蝶女王见证了王一凡和季玲的爱情，也成了王一凡满足欲望的工具。想来现实中即使父母不势利也不会愿意将女儿嫁给一个穷光蛋，为了能成为岳父岳母眼中配得上季玲的男人，王一凡听从了Shady的建议开始捕杀美丽的蝴蝶，直到蝴蝶女王亲手死在他手里，一切就像脱缰的野马完全失控。
季玲是王一凡一切欲望的源泉，而赚钱只是手段，到最后赚钱成了生活的主旋律，两个人已经没有相处的时间，只剩下无尽的等待和伤害。为了爱她，他渐渐迷失自己；因为爱他，她独自面对空荡荡的家，最后他和她的孩子也失去了，她每晚只能依靠药物入眠，他急切的想抓住拥有的东西，最后什么也留不住，只能逃离。
原本美丽的蝴蝶，可爱的小昆虫，还是孩子的王一凡和季玲，大家在美丽的香格里拉和谐相处，后来王一凡折断了小黑虫的翅膀，是啊，丑陋的小黑虫居然胆敢妄想高贵的蝴蝶女王，真是该死，但其实王一凡又何尝不是季父、季母眼中的小黑虫呢！断翅的小黑虫化身Shady为复仇而来，人很多时候是被自己的欲望所吞噬！
死去的王子，让王一凡重新发现盒子里的蝴蝶，就像小王子和他的羊，我们本来是看得到羊的，后来渐渐地就看不到了！走了很久，要停一停，审视这一路到底什么被我们丢弃了，哪些原本是死都不愿舍弃的。王子也阻止了季玲的自我了断，然后一切又回到香格里拉，故事开始的地方。
导演说这部剧更像是一个心理剧，香格里拉是每个人心里最纯净的地方，可能就是初心吧，因为她美好的愿望，所以最后让大家又回到了香格里拉；也有她对环境的思考，原本台湾能看到很多蝴蝶的，后来渐渐被钢筋水泥所取代，所以舞台上的色彩越来越少。
看到上方悬挂的巨型的蝴蝶标本，总感觉什么东西死去了！回复7赞 
Lv5作为子彦娱乐的忠实拥趸，这个人品爆发抽了《三体》的观剧，而且位置绝佳，实在是太荣幸了。此次是《三体》第二轮在上海的演出，从文化广场附近的黄牛多寡就能看出此剧有多火爆。为此在开演前特地去恶补了《三体》的相关知识，红案基地，叶文洁、汪淼、史强；智子（非质子），天体物理的知识…《三体》的本身故事架构非常的复杂，有着强大的宇宙观，探讨了人类对外星文明的看法，整个故事从那个特殊的年代开始延续到了当今世界。绕着地球吃Lv52017-11-20
《三体》这部书来说开创了中国科幻小说的新纪元而作为《三体》的舞台剧同样以颠覆传统的传统的手法将声光音效运用到极致，让我真正体验了一把裸眼3D的震撼。作为里程碑式的多媒体剧，该剧在舞台剧制作方面结合3D Mapping、纱幕成像、视听特效、虚拟现实元素、无人机等以前沿酷炫黑科技为主的幻觉设计，及一流的视听效果、极致的舞美设计颠覆了传统舞台剧的表述形式。视觉效果直接延续到了整个剧场，最后蝗虫肆虐的场景真的看的一身鸡皮疙瘩。单是以剧本来说个人感觉还是单薄的，毕竟鱼与熊掌不可兼得，在注重了视觉效果的同时无法兼顾到剧本的完整性，例如史警官这个在原作中类似精神支柱的角色在这次舞台剧中并没有完全体现出来。
不难看出《三体》舞台剧的出品方Lotus Lee在多媒体舞台剧上的投入和野心。日新月异的科技发展给了此类多媒体剧更大的想象化为现实的空间。舞台剧结束时演员透露了《三体—暗黑森林》即将上演，我坚信主创们一定会与时俱进给观众们带来更新颖的更先进的视觉体验，同时我也充满期待在文化广场再次迎接《三体-暗黑森林》。回复1赞- Lv4第一次在看完林奕华之后搁下这么久，剧场里的惴惴一直延续到现在，一想到之前我用看完后的长篇大论想要证明的理解在这部剧里没了个彻底，我就词穷到写不出来一个字。SamiLv42017-09-20
看剧的全程我都坚信并且一直试图寻找他在这一片我毫无共鸣的剧情之下所掩藏的高深而又宏大的命题，我甚至想把小飞侠想让Wendy扮演妈妈的角色这一点套上俄狄浦斯情结，我惶恐地想he has outgrown me,我的思想再也追不上他了。
也许是因为比起“不想要变成圆滑市侩的大人”“不想要承担责任”式的拒绝长大，我从来最害怕的就是儿童期的无力感，我恨不得拥抱自己的成年急切盼望自己的彻底独立，对于Neverland的邀请我只能回一句never。
也许是我追星追得太有分寸，既然在一切开始之前就知道自己是一厢情愿就不会抱有不切实际的幻想，既然追星说到底也是自私的情感就没必要试图著书立传声嘶力竭。之前的心之真探我尚且会为强烈的想要成为那样的人的欲望跟对之间巨大的鸿沟的无能为力一哭，这次我却只能反复感慨私生不是粉啊。
也许是因为我到底到底，已经没有了林奕华，或者说香港人那种可以探讨爱情好像它理所当然最正常不过的能力，他不惧怕说爱，我羞于启齿几近尴尬，我看《恋爱的犀牛》都已经完全不会再受到触动单纯从剧作的角度去分析它。我会因为他探讨艺术探讨哲学哭，但是他讲到爱，他口口声声爱情，我实在没有办法调动起自己的泪腺。
或者也许，是这样对于热点的追逐真的肤浅过了他其他的作品，这样异想天开的剧情真的还是一个不够成熟的作品，也许单纯的就像Woody Allen的作品我也会有不喜欢的一样不可能有两个人脑电波的频率完全相同，可这不论原因的失联还是让我恐惧。我想起他在《心之真探》的讲座里说过的那句“他们都不懂你，只有我懂你。”多遗憾啊，我再也没机会跟他这样讲了。回复5赞 
Lv5曹禺的作品之所以令人着迷，他精巧的布置的激烈的如同要把人融化掉的戏剧冲突功不可没。而《原野》，更是曹禺戏中冲突最深最重的一部。所以排《原野》很容易入戏，看《原野》也很容易着迷。lalalalaLv52017-06-06
今年人艺的《原野》阵容非常齐整。大腕儿飚戏，吸引了极大的关注。有幸能看到濮存昕、胡军、徐帆同台演出，也实属难得。舞台布景和光的运用是陈导的《原野》最出众之处，那纵深感极强的舞台和漫漫的蒿子地的效果，给人极强的震撼。整体红色的灯光也恰当的营造了《原野》那种狂躁、暴烈、紧张的氛围。当胡军在舞台的远处悄然出现的时候，会感觉一下子被抓住了，进入那个黑暗而疯狂的世界里。
三个主角的表演也是可圈可点，尤其喜欢濮存昕演的焦大星，不仅憨厚懦弱的性格表现的淋漓尽致，还能在举手投足之间流露出不经意的幽默，表演的功力可见一斑。相比之下，个人觉得胡军饰演的仇虎略显做作，当然虎子是戏中最复杂也最难把握的人物，想把虎子那种仇恨又同情、绝望又希冀、凶残又温暖、紧张又坦荡的复杂内心活动完全表现出来，的确很难，太难了。看《原野》，头一次觉得徐帆原来这么漂亮，虽然很远，依然能感觉到她的妖娆。在两个男人之间的那种纠缠和挣扎，那种被生活压抑的痛楚，都能读得出来。
表面上看，《原野》并不是一出能让人思考太多的戏，仇恨和报复，无奈的境地和走不出去的黑暗，无非是对人生和社会的双重隐喻。而人物本身的痛苦和挣扎，希冀与梦想，总没有太多震慑人心的力量。但《原野》绝对是一部在冲突中让人欲罢不能的戏。金子和焦母的几场对手戏，仇虎和大星、仇虎和金子的几场戏，都最大限度的波动着观众内心绷紧的弦儿，是在不断的刺激着我们内心深处难以言说的恐惧。
说到底，《原野》并不是一个关于仇恨与复仇的故事，而是一次有关生存人与人之间压抑与折磨的独白。回复5赞- Lv3这部戏大致讲的是一个女子复仇记，故事有三个走向，由酒精迷醉的一晚串联起来。用户150****8779-eb883Lv32017-04-01
当时坐在第三排稍靠左的位置，开场大灯一亮就恰好和黄湘丽对视（很紧张~）。作为命运串子的转背勾手动作也正好对着自己做，所以很能沉浸在臆想梦境一样的故事里。
第一个结局很现实很冷峻，第二个结局很魔幻很狂妄，第三个结局很哀愁很绝望。
在观剧指南里，导演说想告诉大家一个小道理，
人生无常，爱情也是变幻莫测的。人在世界上，感受到一点幸福，不容易。
在回去的地铁上发呆，问自己：“更喜欢哪个结局？”我先会选择第二个结局，但再慢慢回味，就只好坦白，都不喜欢。这么一想，就越来越发觉心在发紧，心想我要是哪刻感到幸福了，真TMD幸运。
当然，比起剧情。更值得赞的是这次的舞台布置。
类似陌生女人，舞台上各种物件的象征意味更加强烈。
两侧反光墙面对灯光和肉身的诡异扭曲，仿佛用来祭祀神灵的巨型女头，太空气息的兔子洞，随意歪斜的地板说是沙滩也好说是外星表面也好，对剧情的可塑性很强。刚到剧场入座就奠定迷离的基调了。
演员和台词，有时夸张有时有趣，反正捉摸不透就是了。
值得一说，剧中的演员经常不拿真实的道具而是通过肢体的描摹带着观众想象。这种时候如果描摹得太差，就看着演员对空气瞎比划，那种扫兴的滋味简直能毁了整个桥段。但描摹得神，是观剧后的好长时间，指不定哪刻就会想起来的。那就是都刻画在心里了。于是，令我记忆最深的就是开场时托在手上的大阴X（捂脸逃走~），我现在脑海中还是一根真真实实的大阴X模样。
学生党不学文，看戏也少，肚子没货，就只好切实地用自己的感受推荐大家看这部戏。看了其他回答可能很多老戏迷会觉得戏一般。只能说自己审美水平低吧，不过水平低也有水平低的幸福嘛。就是享受了将近两个小时的怪诞梦游。回复4赞 
Lv3九年前的2007年11月9日到18日，似乎也差不多冷，我偶像林忆莲在香港一个全新的场馆starhall星汇连续开了十场演唱会。AnneLv32016-11-22
那次应该是我第二次为了看演唱会去香港，因为十场开始放出的只有前六场，而当时办港澳通行证不如现在容易，于是我就赌一定会有后面四场加场。记得当时还被有的歌迷误会说我知道内幕消息，其实那时候我能说内部消息，我连内部在哪里都不知道。
若是现在，十场演唱会我肯定办两次签注去香港呆十天，不过当年没那么疯。
live07不是林忆莲传统意义的演唱会，也许是离开了演唱会圣地红馆的关系，也让林忆莲彻头彻尾为追随多年的歌迷做了一次尝试----全部都是冷门歌、全部重新改编、以中西合璧的音乐形式、注重投影VCR的视觉体验、结合诸多现代艺术元素……
完全是为死忠歌迷的一次演出。
因为大热歌曲基本没听到…想象一场没有至少还有你，没有爱上一个不回家的人，没有倾斜，没有疯了，没有伤痕的林忆莲演唱会。
所有歌曲耳目一新，即使像我这样的“痴深”歌迷听前奏都猜不对曲目，这种体验，用中文说那就是“不要太刺激哦”。
果然，当年对音乐勇敢的林忆莲唱野花被吐槽曲高和寡，07年的继续对音乐勇敢的林忆莲又被吐槽换装少、不够热等等等，不过媒体的声音焉能影响林忆莲？
十场开下去，DVD、CD都发出来，今天，原装CD已经一碟难求，偶有遇见已经要450大元……因为时间沉淀，也许每个收藏的人都听懂了这场live演出的意趣所在，旧歌曲新意思，中国民乐和现代流行音乐完美交融成一次沉静却熠熠生辉的相会碰撞，凝成可一不可再的现场经典。
记得那年听到她唱爱的世界和躲起来，心里无限担心她会就此躲起来，好在时光有情，林忆莲一直在音乐上勇敢，Prananva的巡演还在路上，下一站，广州。
回归广东歌的大本营，应该有更多粤语歌的选曲吧。
12月10日，广州见。
以上轉自憶蓮盛放吧成員-蘇打
也是我們很多人的心聲，為什麼那麼多年獨愛Sandy一人❤️廣州站沒法到場了，我們在上海大本營等你！回复2赞
Lv62015.12.30WendyLv62016-05-31
《我，堂吉诃德 Man of La Mancha》听过虾米的百老汇专辑（1965OBC、2002RBC）就会觉得七幕这次真的是Good Job。早期的音乐剧，旋律舞美简单立意也不深，能找到适合的卖点成功引进不正是适合天朝国情么，而且这样背景的故事又躲过了“一步登天”的剧情与现实重合的“恐怖谷”，简直鸡汁。歌词翻译找了马亲王做参谋，不过说实话他们自己的翻译有进步也是有一部分原因的吧。仔细看发现塞万提斯的堂吉诃德和莎翁是一个年代，这样半文半白的也是毫无违和啊，而且言简意赅适合发挥呢（顺便吐个槽距离的塞万提斯简直脑洞通虫洞）。刘阳好厉害，和“q大道”完全不一样了呢，展现了他的颜艺技能，满脸胡子挤眉弄眼的真是很可爱啊。不过虽然说“身高就是正义”（并没有），这么瘦下去只剩竹竿看上去很担心啊。刘阳的“摘星”真的让我起鸡皮疙瘩了，他模仿中老年人声音唱歌的技能比当初又厉害了；女主似乎感冒嗓子不行，不过还是挺拼的，桑丘正宗美声，和声都把男主压下去了（对比原版orz）不过很有喜感。大舌头重要男配唱歌还行，念白真的是，auv；脸盲又发作了，觉得司令有角度像麦哥orz。舞美真是挺用心，有上下吊桥我给加十分。不过缺陷还是有，舞台设计上右侧字幕的遮挡很厉害；还有宣传上定位不清，一会儿喜剧一会儿悲剧，其实并非大喜大悲，何不另辟蹊径；另外小伙伴提到场外周边比不上q大道，这一点真的是，“q大道”火柴盒虽然不实用，但是每个角色的印刷很可爱啊，更别说有如病毒般宣传攻势的卷纸，简直是标志性的物件了。回复3赞
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