Lv5日本独家授权音乐剧《深夜食堂》中文版于2018年10月9日-10月27日在兰心大戏院上演，之后会在其它城市巡演。好习惯Lv52018-10-14
音乐剧《深夜食堂》改编自原版安倍夜郎的漫画，由小学馆独家授权制作。聚橙音乐剧出品和制作，2018年中国首演。
韩方导演金东延、韩方联合导演朴智慧、中方导演高瑞嘉、音乐总监张玉玫、编舞张恩淑，由黄冠菘、倪晔、连江维、祝颂皓、张艺宝、赵田雪、赵嘉艳、管翎妍、杨琳、陈欢共同出演。
导演金东延毕业于韩国中央大学戏剧电影系导演专业，获得2017年第六届Yegreen Musical Awar导演奖和2018年第二届韩国音乐剧大赏导演奖。
他是韩国代表性的音乐剧和话剧导演，有二十年以上的导演经历。曾执导多部原创音乐剧和百老汇知名版权音乐剧作品，是韩国最具代表性的音乐剧导演之一。他指导的《深夜食堂》在韩国演出超过100场，并且今年日文版将在东京首演。
音乐剧作品:《与神同在》《小矮人》《Kinky boots》《深夜食堂》《寻找金钟旭》《May Be Happy Ending》《巴黎圣母院》等。
话剧作品:《蝴蝶君》《哈姆雷特 》等。
编剧安倍夜郎是日本知名漫画家，1963年出生于日本高知县中村市。毕业于早稻田大学，曾任广告导演。2003年以《山本掏耳店》获得“小学馆新人漫画奖”，此后成为专职漫画家。
代表作品有《深夜食堂》，2006年起连载的作品《深夜食堂》获得“第五十五回小学馆漫画奖”、“第三十九回漫画家协会大奖”。被多次改编为日剧、日影、全亚洲销量已突破千万册，在国内年轻人群体中享有较高知名度。
看这部音乐剧是因为小伙伴送票，所以特地看一下音乐剧版是否一样好看。目前该剧豆瓣上暂无评分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是夜幕已重，在城市某街角的餐馆门口亮起了灯。没人知道它开了多久，但所有不曾被生活善待的人都愿意去那里暖胃“疗伤”。
餐馆营业时间是凌晨12点到早上7点，所以人们都把这间无名小店叫做深夜食堂。这里的菜单平淡无奇，只有猪肉味增汤定食。
但是老板可以根据客人的要求利用现有食材做出各式料理，在这家深夜食堂每个夜晚都有温情暖心的故事上演。
主要人物：
深夜食堂的老板会给客人定做可口的食物，并愿意倾听他们的故事。他也会把这些故事讲给其他客人听，他眼部有一道刀疤但原因不详。
小寿寿45岁左右，在新宿经营了28年的酒吧。他对阿龙一见倾心，让他想起了自己的初恋。
阿忠是45岁左右的老光棍，和母亲一起住。对周围人的遭遇感到好奇，也喜欢管闲事。他看了34年的脱衣舞表演，喜欢舞女玛丽琳。
剑崎龙外表冷酷实际上重情重义，看起来心里有一些苦涩的往事。
小健是剑崎龙的小弟，为人幽默风趣、伶牙俐齿。
玛丽琳是备受欢迎的新宿区头牌脱衣舞舞女，她性感火辣、性格率真。容易陷入爱情也很容易感到厌倦，是一个追求纯粹爱情的人。
茶泡饭三姐妹是怀揣少女心的单身三人帮，她们想拥有电影般浪漫的爱情。
千岛美幸原本是个没人气的歌手，后来歌曲大卖后走红。但后来身患绝症最终去世，象征着来到深夜食堂门口的弱小孤独的流浪猫。
对于音乐剧《深夜食堂》中文版韩方联合导演朴智慧说：“这版《深夜食堂》，没有进行过多的中国本土化。不管是道具还是剧中菜式都和漫画原版保持一致，为中国观众呈现的是最原汁原味的‘深夜食堂’。”
这次我拿到的票位置靠边角度不是正当中，不过视角影响不大。
《深夜食堂》我只看过日本电影版，印象当中这个系列的故事属于治愈系。电影版和音乐剧一样人物众多，每个人基本都有自己的一段故事。食堂里经常碰头的几个食客和老板一直推心置腹畅所欲言，因为老板对所有人都像朋友一样很真诚。
其实三更半夜他们吃来吃去点的基本都是老花样，吃东西主要是为了填补心灵的空虚。音乐剧版里也是如此，这几个人物的共同点我觉得就是城市中有些边缘的人物。
这说明作者在设计人物时立足点还是以生活中的小人物为主，通过他们身上发生的事来体现生活的不易和人与人之间互相温暖的重要性。电影版第二部里阿忠说的晚上吃什么不重要，重要的是和谁一起吃。换言之这些人来到餐厅吃饭不光是填饱肚子，主要还是社交谈心的作用。就像赵本山的小品《心病》一样，话疗等于看心理医生的作用。
此次中日韩三方合作的音乐剧版中故事依旧是日本的人物地点背景，没有刻意为了本土化做大的调整。剧中友情、亲情、爱情元素都有，搞笑和温情也都不缺。由于原本这个系列都是平凡小人物的故事，因此我感觉没有太大的戏剧冲突。不是非要有大哭大闹、大吼大叫那种矛盾冲突才叫好故事，有时润物细无声的小清新的故事也可以很好看。
剧中几位人物的故事都是通过剧中人物与老板聊天时，由老板的回忆穿插表现。整个舞台并没有改动什么布景，但是空间感还是十分立体的。除了舞台中央的食堂布景外还有食堂后、食堂外两侧三个位置空间。在演员表演时音响效果和灯光相得益彰，故事发生在冬季还会掉落雪花道具配合气氛。
剧中几个人物的故事里结合了关联的食物，我觉得阿忠的亲情和小寿寿的爱情这两段比较打动我。阿忠的母亲经常晚上会到老板的餐馆点酒和酒蒸蛤蜊，其实老太太并不喜欢吃。
之后阿忠接母亲最后一次时讲出了原因，阿忠小时候父亲抛妻弃子后她母亲一直傻等到绝望。阿忠曾点了很多酒蒸蛤蜊让母亲以为他很喜欢吃，所以当阿忠也离家出走后他母亲天天做这道菜等他回家。
阿忠的演唱使这段往事更加的感人，以声带情令我热泪盈眶。台湾歌手凌峰曾在媒体节目上提过当年他母亲得病后谁都认不出但能认出他，父母与子女这种血浓于水的骨肉亲情总是让人动容。
小寿寿的爱情故事如果在我们国家是比较敏感的，演员婉约的娇羞没有太刻意生硬。在肢体表现方面和歌曲中表达了他怦然心动和相思成灾的感情都十分到位，而阿龙鉴于自己那种生死难料的人生一开始对于这份感情没有接受。
至于玛丽琳兜兜转转最后找到真爱的故事也表达了真爱难觅，一生中能找到挚爱确实不容易。
整部剧对演员的要求还是不低的，除了唱歌还有舞蹈和男扮女装。演出期间反串的男演员和观众的互动非常搞笑，不过尺度不适合小朋友。演出当中还真的飘出了香味，据说因为演出时不能真的烹饪所以直接端出了真的食物导致飘出了香味。
在钢筋水泥的森林中到了夜晚可能很多人心灵需要慰籍，这时深夜食堂这种有美味又有朋友一样的人分享故事的地方显得格外温馨。我觉得演员们的表现都不错，一起连唱带跳非常放得开而且动作整齐。
我觉得故事剧情非常治愈，在餐馆里大家像是一家人互诉衷肠互相取暖。人生就像食物的味道甜酸苦辣可能都会遇到，因此需要相信一切都是缘分和考验。我们应该珍惜生命中身边值得爱的人，和他们一起去面对人生笑对生活。满分10分制我打8分，下一次讲英国打击乐舞台秀《破铜烂铁》。1回复12赞
认证《安魂曲》中文版：动漫二次元认证2023-05-12
卡司是倪大红和孙莉。
我非常非常失望。剧情安排差评，所以我又要吐槽剧情，要剧透了。可以感受到营造了压抑的气氛，在讨论沉重的话题，但感觉导演想表达的并没有传达到。那些人世之苦，那些悲伤，完全没有共鸣。整个故事都没有讲清楚。棺材老板的女儿为啥他本人完全没印象？！孩子为啥会被泼热水？！马车车夫的孩子到底怎么了？！我觉得只告诉一件事情的结果，但是没有过程的话，是不能完全体会到那种情绪的。而且时长好短，本来算着时间差不多应该中场休息了，忽然演员上来谢幕了。
优点：1.演员台词功底过硬，每一句台词都听得非常清楚，状态也表达得很好。2.马车出来时候的那段音乐很有趣，很喜欢。3.唯一触动到我的一幕，孙莉："生活带着我走，我就走。我站在长长的队伍里领我那一小把糖，队很长，我没排到"，感受到了底层人民被生活推着往前走，完全承受生活丢来的一切而无法改变的无力感。算是全场MVP吧。
总的来说，有人说没看过原著且没看过国外版的，会觉得这一版不错，可是我还是很失望，有种对不起这个票价的感觉。回复赞
Lv3赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传，是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙俪动人心弦的表演，何炅，杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。起名废被注册了Lv32023-07-21
这是有新鲜结构的故事，讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》，讲述一对一别多年的恋人暮年相会，令人唏嘘；一个排《桃花源》，讲述一个武陵的渔夫，逃避偷情的妻子及妻子的情人，寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子，到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索，每一条都自成一个故事，一个普通的故事，放在一起时，却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人，寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥，那样陌生得不知来处，那样近乎疯癫地追寻爱情，叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么？是，或许也不全是。她找的是南阳刘子骥，《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得，自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间，只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找，先是精神上的，后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找，先是逃避忘却，后是主动回首。
他们似乎都曾找到了，却又很快地失却了，像刹那弹指老的红颜，像转瞬已不在的青春。曾经拥有，更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事，其实却都是寻着一个梦，只有幸福没有悲伤，如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后，陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣，却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的，场景在刚结束抗战的上海，遥对着几十年前的月亮，氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千，云说：“看那水中的灯，好像……”江接口道：“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中，暮年的江从病床上站起来，走进他的回忆里，和云一起荡着秋千，却不断听到妻子江太太的话，他似乎一生都如同这个场景一般，做着过去的梦，过着现实的生活，在过去和现在，梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事，却自欺欺人，不断回避，即使两人已很明确地暗示他去死，他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源，见到了梦一般的地方，即使桃源中人不断告诫他不要回去，他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去，过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧，不必当真，只有那个陌生的女人，在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候，在上海，江冰柳便说，忘不掉战争，忘不了东北，如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候，老陶去找桃源，叹息：“什么春花，忘了忘了！什么袁老板，忘了忘了！”——可是他最后却忘不了，硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人，拉着人就问——刘子骥到底怎么了，难道他忘了吗？那年在南阳街，陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了，她却刻骨铭心。
忘不了，忘不了，忘不了过去的美好，忘不了未来的梦想，忘不了现实的追寻。人总是这样子，越是下定决心想忘掉的事，往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧，《桃花源》是闹剧，他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估，所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧，我看着只想哭。
有一网友说的不错：《暗恋》是历史，《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理：悲剧是把美好的东西撕碎给人看，喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离；阔别多年重新相会，各自已成家，岁月无法倒流，只能错着，继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时，妻子偷情，他成了情感上多余的人；于是他寻访桃源。可是在桃源，相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起，他本就是多余的人；所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福，仍是心有所憾，坚持要回去。回到武陵，纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福，他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人，他仍是多余。他从头至尾，逃避过，努力过，离开过，回来过，却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影，孤寂凄凉，深憾人心。
这就是人生。
外在，《暗恋》是悲剧，观众凝神屏息，黄磊的表演引人落泪；《桃花源》是喜剧，观众纵声大笑，何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演，时而争吵，时而谦让，不断相互干扰，如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》，那是爱的感觉，亦是人生吧。回复赞
Lv3赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传，是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙莉动人心弦的表演，何炅，杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。奇迹Lv32023-05-21
这是有新鲜结构的故事，讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》，讲述一对一别多年的恋人暮年相会，令人唏嘘；一个排《桃花源》，讲述一个武陵的渔夫，逃避偷情的妻子及妻子的情人，寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子，到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索，每一条都自成一个故事，一个普通的故事，放在一起时，却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人，寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥，那样陌生得不知来处，那样近乎疯癫地追寻爱情，叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么？是，或许也不全是。她找的是南阳刘子骥，《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得，自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间，只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找，先是精神上的，后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找，先是逃避忘却，后是主动回首。
他们似乎都曾找到了，却又很快地失却了，像刹那弹指老的红颜，像转瞬已不在的青春。曾经拥有，更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事，其实却都是寻着一个梦，只有幸福没有悲伤，如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后，陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣，却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的，场景在刚结束抗战的上海，遥对着几十年前的月亮，氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千，云说：“看那水中的灯，好像……”江接口道：“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中，暮年的江从病床上站起来，走进他的回忆里，和云一起荡着秋千，却不断听到妻子江太太的话，他似乎一生都如同这个场景一般，做着过去的梦，过着现实的生活，在过去和现在，梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事，却自欺欺人，不断回避，即使两人已很明确地暗示他去死，他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源，见到了梦一般的地方，即使桃源中人不断告诫他不要回去，他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去，过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧，不必当真，只有那个陌生的女人，在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候，在上海，江冰柳便说，忘不掉战争，忘不了东北，如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候，老陶去找桃源，叹息：“什么春花，忘了忘了！什么袁老板，忘了忘了！”——可是他最后却忘不了，硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人，拉着人就问——刘子骥到底怎么了，难道他忘了吗？那年在南阳街，陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了，她却刻骨铭心。
忘不了，忘不了，忘不了过去的美好，忘不了未来的梦想，忘不了现实的追寻。人总是这样子，越是下定决心想忘掉的事，往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧，《桃花源》是闹剧，他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估，所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧，我看着只想哭。
有一网友说的不错：《暗恋》是历史，《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理：悲剧是把美好的东西撕碎给人看，喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离；阔别多年重新相会，各自已成家，岁月无法倒流，只能错着，继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时，妻子偷情，他成了情感上多余的人；于是他寻访桃源。可是在桃源，相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起，他本就是多余的人；所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福，仍是心有所憾，坚持要回去。回到武陵，纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福，他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人，他仍是多余。他从头至尾，逃避过，努力过，离开过，回来过，却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影，孤寂凄凉，深憾人心。
这就是人生。
外在，《暗恋》是悲剧，观众凝神屏息，黄磊的表演引人落泪；《桃花源》是喜剧，观众纵声大笑，何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演，时而争吵，时而谦让，不断相互干扰，如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》，那是爱的感觉，亦是人生吧。回复赞
Lv3酷爱音乐剧歌舞剧话剧类的我一直很遗憾没有去考个表演系，还好YFAS的企业文娱文化真的非常丰富，没有埋没我这个差一点就想入演艺圈的女汉纸[捂脸]Silvia1231Lv32017-07-10
在此处要重点高亮申明下我是一名工程师，所以首先是要将一名工程师做好，其次才可以将兴趣发展一下[捂脸]（这话是要@老板看的，以表忠心😂）
今天是Bodyguard第一天在上海巡演，编剧改编了些电影的内容，不过我觉得改编的内容略有牵强……情节稍有突兀……大概是因为原著太根深蒂固在我的脑海里了吧[皱眉]
不过整体舞台呈现人物刻画情绪把控整体歌舞都非常非常非常棒！非常推荐各位后面有时间去观看～
小时候真的很喜欢Whitney Houston，可惜才女走的太早～这一首首歌一出来就分分秒秒心都化了……回忆太强烈～全场气氛又特别好～人满为患～大概是都老了都来回忆过往了哇[捂脸]
最后一张乱入图，是要刷一刷存在感～最近为了TR已经人模狗样了，还穿插着巡回演讲的事……分身乏术[捂脸]其实主要是想秀耳环，最近的小新宠，多配奥斯卡颁奖那段～
题外话后面的sister act也已抢票[嘿哈]开心撒花～2回复5赞- Lv6出于对宝岛戏剧的良好印象来欣赏这出李国修编剧的《三人行不行》，观后感觉的确不虚此行。看介绍是三十多年前创作首演，所表现的时代百态及笑料依然新鲜有趣，即使舞台呈现保留了台北的一些背景，可讲述的事情未必不可能发生在现今中国的大中城市中。孔子曰“三人行必有我师”，在这里倒像是反其道而行之，台上两男一女的演员更像是借鉴了群口相声、小品的表现方式在各逐其利的冲突中营造喜剧效果。延陵季札Lv62019-12-28
主要剧情大致可分三部分，最先是写字楼里员工、老板间的办公室游戏，接着是驱车淡水小镇路上，然后是西门町谋杀案的各路人马亮相。其中最有意思的还是最后一部分，谋杀案的悬疑感被弱化，从警局到目击者各路人马的粉墨登场才是要点，台上三位演员在少换戏服小道具、布景不动的情况下使尽浑身解数演出了有区分度的十来号人物，对编导演的舞台功力都是考验。
时过境迁，或许上世纪先锋的舞台呈现如今已司空见惯，可李国修精心编写的剧本依然焕发着动人魅力。对这轮改编稍感美中不足的是选角，三位不知名演员都卖力奉献了精彩的演出，只是感觉两位男演员都属于胖壮型（估计是演出需要体力），缺乏高矮胖瘦的外形对比，可以参考表演工作坊早期的李立群和金士杰、相声瓦舍里宋少卿和冯翊纲等金牌搭档。回复3赞 
Lv2地点：朱公子。Lv22019-11-01
曲阜路地铁站大悦城斜对面的北站阅读空间书店二楼（百度地图把我导航到小区里面去了，坑死）
表演形式：
不像传统戏剧，观众坐在剧场固定座位上，看十几个演员在舞台上表演。沉浸式，或者叫近景戏剧，没有特定舞台和座位，观众和演员一起体验剧情。
比如，当演员在演老板开会的时候，就会把我们现场观众当成员工，走到我们面前发号施令。
当他是艺人时，我们就是粉丝；当他是咖啡店服务员时，我们就是店里的顾客；
等等。
看完后，我有了一些想法。
1、话剧，重在话，就是说话。我每天都在说话，为什么要花钱听他说话。原来我的生活圈子让我很少再有新鲜和好奇感，听他说话可以刺激一下我平淡的生活；
2、既然都是说话，为什么不能把我的人生当作话剧，我站在上帝视角来出演生活中的我。这样的话，我就会很容易抽空生活中的我，不会因为已知的经验和受限的思维格局，去偏见的看待人和事。而且，我好想虐一下生活中的我，把玩一下这个世俗的世界。
3、每个人最后都会回归平静世俗的家庭生活，我只希望慢一点遇见。哎呀，光棍节要去参加个相亲会，希望能遇见几个奇葩的相亲对象，给我的戏剧人生加点料。
生活平淡，还是丰富，全凭自己来演。人生如戏，没有彩排，每一场都是现场直播。回复7赞
Lv4#现场娱乐体验官#09.05 原创音乐剧《如果》首演，感谢票牛大大的霸王票嘻嘻！非常有幸能看到这部佳作的首演。笑姨Lv42019-09-07
第一次看国内原创剧，比我预期的高太多太多了，以至于把第一次签售都献给了《如果》！都市轻喜剧的路子，四位主角，四个社会身份，一个白领，一个面馆老板，一个失意音乐人，一个英语销售，很接地气，贴近生活，通过甲方乙方，解忧小面馆，租房邻居的形式自然地联系在一起，黄浦剧场虽小但像旧时期的大礼堂，又像学校的剧场舞台，很有亲和力地把这部剧像个点映机一般，将我们生活里的一幕幕呈现在眼前，我想不仅是我，在这座城市打拼努力的，都能找到真实的影子。
奇怪的是，这部戏氛围出奇的好，粉丝群体向很多，可能是有1.0版的好口碑效应。不同于以往看《原告证人》《天窗》这类带着思考的剧集，只需要在工作日的晚上，抛开脑中的情绪，笑一笑哭一哭。
马老师的睿智幽默，Mandy姐的独唱高音，郭亢的吉他率性，蔡璐的执着年轻力，舞美黑夜里的点点星光，真实的下雨布景，能感受到整个剧组的满腔热血和对细节的偏执！
音乐的带动性就更不用说了，看到场刊，恰好也是徐唯尊音乐总监，就在上上周看的《水手之谜》也是他制作的，感觉很奇妙哈哈。
五星推荐给大家！！tips：坐在一排中间有机会给老余举灯牌奥！1回复4赞
Lv5毫不夸张地说，小钟每次都能惊艳到我！Edith^^Lv52019-07-15
小钟的小动作很丰富，塑造人物形象特别细腻，富有感染力。
狗：肢体动作特别多，无奈、恐惧、愤怒、痛苦、绝望等多种情绪交织在一起，绝了！
躁狂：砸画框、敲酒瓶，两次被吓到。
喝酒：喝尽最后一滴、打酒嗝，醉酒后的步伐踉跄、说话开始有点大舌头，踩在小板凳上追逐蝴蝶这段超可爱der～
有一段和弟弟提奥坐在草地上，然后头向后仰，拥抱大自然，“啊～”，发出享受的赞叹声，这就是幸福。
失去高更后，内心孤寂凄凉，裹紧自己的风衣，还有领子。
P.S.因为是多媒体互动剧，走位、道具的摆放也是一种考验。
方方一人分饰四角（提奥、爸爸、画廊老板、高更），真的很考验演技。表现惊人，看得出踏实努力，就是情绪上的把控有点用力过猛，不够收放自如。毕竟还年轻，想必以后会很出色。
小钟＋方方的组合，很有兄弟的感觉。
剧情上倒叙＋插叙结合，大部分是隔空对白（相隔时间或空间）
背景墙、画布、地面（碎裂的格子、墓碑）的多媒体动态效果还是很美的，可惜ET聚场舞台太高了，地面投影一楼很难看到。7回复11赞
Lv5知道金龙还是在17年看过我是月亮这部非常有内涵的作品，特别喜欢缪歌后。了解到这部剧是缪歌导演的，当时就觉得他特别有才。落痕Lv52019-08-06
根据国外获奖原作改编中文版，题材很讽刺现实，具有一定代表性。有着很会吸引人的内容，今年无意间看到有立马来看了。
比起容易理解的文案介绍，一下子不能入戏的是剧的表演方式。过了好久适应后，觉得其实这样的形式也不错。就是极其需要观众有一定理解力想象力，脑筋也得转的快，能跟上剧的节奏，就能很好体会其中表达。后来听说原版就是这样的几乎没改动，毕竟获奖作品有其独特性存在。
演员们都非常优秀，又要5人分饰15角色，大段大段快速台词要不搞错，情感动作都要到位很不容易。在看懂了的后半段，渐渐感觉到金龙的确是部很棒的剧，且不提表现手法，就只用喜剧搞笑来演绎极度反差，讽刺苦涩悲哀的残酷现实这一点，就已经是足够。
其中无论是打工仔，各种邻居，老板，空姐们的故事，还是寓言动物们的故事，都实际上极富有深意。
笑着闹着看故事，看着想着五味杂陈，最后甚至有点感慨。
金龙除了互动部分超级有趣，整体配乐也都很好听，很多人喜欢情感乐曲，个人则特别喜欢八音盒部分。
一部有内涵的好剧需要多传播多分享，出品人制作人李可藏 的亲力亲为很令人感动。
喜欢独特演绎方式和内涵剧的推荐看回复1赞- Lv6印象里这部《五脊六兽》已至少是在京第三轮演出了，前阵子听了些《故宫里的大怪兽》有声书，以为剧情相关，看后发现剧名是虚指，大概取自童蒙读物的四字俗语，也可能作成语解释“因有非分之想而忐忑不安”。从现场演出来看，无论是舞台道具设计还是演员对白动作都反映出导演带领剧组用心创作的，圆月背景下简单的桌椅可按需要很快转换为驴车、舟船，结合演员动作剧情承转流畅让观众好理解，老诚、小诚父子的服装朴陋挺符合古代普通小商人的身份，手偶的运用纯熟，既能表现人物多重性格（比如豆腐店老板娘），又可衍生出推动剧情的角色（比如水傀儡），除父子两外的角色都由两位演员演出，换戏服间角色的切换表演挺好的，感觉整体属于不错的原创小剧场作品。美中不足的是剧情有点散，有点像电影中的公路类型片，好的公路片剧情应该是形散神不散，在本剧中看到老诚对南京城隍庙路引的执着，其背后是对生命的不舍还是对故土的眷恋？似可以进一步发展父子间的互动及彼此理解以丰富剧情。延陵季札Lv62019-05-03回复3赞
Lv6不知道缪时文化的张老板怎么得罪人了，这几天群里一堆人喷因味爱这部剧。临了临了开演前，还有人喷…我滴汗😂鼎鼎Lv62019-03-31
公益演出最低30的票价，你们还要要求啥…卡司又是受迷妹们欢迎的钟少和翟李朔天…今天坐车的时候，就有迷妹抑制不住激动的心情…散场时堵门的场景给你们看看照片
观剧感受，人各有异。之前群里还有人喷盗墓笔记…我去。盗墓王的男人也有人喷，过分👻
反正我从不受其他人的想法左右，评价评论以自己当时的感受体验为主要依据😊
说回音乐剧本身，撇开白菜的公益票价。即使不是惊艳的音乐剧，但是作为周日下午的娱乐放松活动，绝对是可看的👍🏻至少故事情节和剧情安排，是一个完整的爱情故事。讲好一个完整的故事，已经是一个及格的作品。然后卡司们的发挥蛮好的👌男生们比女生们发挥更好，本身他们也更受欢迎😊顶着锅盖说😂……翟李朔天今天似乎比钟少唱得好一丢丢…不过戏份只是男二
宗俊涛是亮点，有这么一个搞笑的人串联起全场，加分不少……还把个观众拉上台调戏🤣
演出结束跑路，然后经过保利演员出口3号门，叫喊声一片😂4回复11赞
Lv4如果，没有如果，树懒小娟Lv42019-04-11
1.剧场没有坐满，但我觉得剧还是很好看的，比开心麻花的音乐剧顺畅，唱的咬字也很清楚。
2.现场氛围，我买的是最后一排的座位，但由于最后一排放着设备，工作人员先给我换了一个旁边的位置，等我要去坐的时候，另一个工作人员看了票之后，又去给我换了一个位置，非常靠前。可见前面很多位置的票没有卖出去。觉得真的是不出名的团队出的话剧看的人真的少，他们这个是原创话剧，个人觉得是非常值得推荐的，大家也应该多来支持这种剧。
3.话剧内容，整场唱的和语言说话衔接的蛮好的，两对，一对是再老婆与之离异带着生病女儿的中年大叔能不能，要不要接受女强人的大龄剩女，怕人家会拒绝他，怕拖累她，反正各种纠结，他的选择。一对是有才华但又不想迎合市场的音乐才子，到底要选择她给他介绍的机会去北京发展，还是一直这样，不与女友（积极向上的来城市打拼的女孩）分开，这样也就没有让大家发现他的音乐才华了。第一对结局是美好的，两个人在一起了，一起面对未来。第二对不知道编剧为什么让男生最终选择去北京发展，女孩还在原来的城市，为什么不可以女生和男生一块去北京闯荡呐。
4.喜欢李秋盟饰演的面馆老板，房东——余西回复8赞- Lv6关注这部剧倒不是因为刘烨太太主演并力推的缘故……😂反而是对于央华主办制作的戏剧特别有信心。之前一连看过好几部他们家出品的戏剧，时间还都蛮长的，但是个人蛮喜欢的。鼎鼎Lv62019-03-02
犹太城作为舞台剧来说，这剧的剧情很正。本来介绍时长有210分钟，不知道是今晚精减了，还是节奏加快了，今天结束的时候看表只有195分钟🤣
围绕发生在犹太人隔离区世界的故事。即使身处逆境、犹太人自强不息，坚毅不屈、乐观向上的精神依旧👍🏻
结合剧情发展，一首首凄美的歌曲旋律，表现当时面对恶魔般的人和事，劳动人民的不屈。曲调悠扬……令人动容……
这部大戏，一众群体纷纷登场，小木偶也好，工厂老板也好，人物有血有肉，很丰满。而两个男主孙强、闫楠，刻画人物形象特别出彩、如毒蛇般邪恶的基特尔....身处矛盾，背负重重的金斯💯
相对而言，女主安娜唱歌更好听，演技稍逊，对于外籍友人，台词功底不能要求太多🤗
作为世界公认的最聪明的犹太民族，依然活跃并影响着世界格局…恩怨分明😊1回复5赞 - Lv6在猪年春节首都剧场的舞台上演《全家福》的确应景。本剧主演冯远征在《茶馆》中演出懦弱落魄旗人松四爷，《茶馆》落幕于解放前夜，多个时代的亲历者老掌柜王利发走投无路自尽，而《全家福》序幕正开启于解放初生机勃勃的新时代，冯远征演的古建传人王满堂似乎作为王利发的后辈见证了接着的时代变迁，反右、文革对剧中人的影响也有较为现实的呈现，因此可看作北京人艺京味现实主义创作风格的延续，要比《小井胡同》束手束脚地表述强上不少。冯远征塑造的人物形象较为丰富，在面对新旧两位妻子的争执时自然表现出矛盾无奈，作为从事古建多年的工匠既想保护东直门又怕惹事，对于小儿子爱之深责之切也体现出作为父亲的人性。冯现实中的妻子梁丹妮也很好演出了春秀婶这一角色，作为文化程度有限、又对上级安排尽信不疑的街道基层热心大婶，其略显夸张的言行表达出动乱时代的荒诞性。其他诸如老肖、周大夫等角色也各有特色、表演到位。稍有不足的是王刚扮演的万老板这一角色，王刚的表演还可以，只是角色在全剧较后部分才出现，好像只有痴迷于影壁并想用金钱占为己有的行为，感觉他的行为及跛足背后是有故事的，或许在叶广芩原作的同名长篇里会交代清楚吧。延陵季札Lv62019-02-08回复4赞
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【上海】[深情不无用，唯有人自知]《暗恋桃花源》专属版](https://img.piaoniu.com/poster/b707c911238ccbe8f3a1ddd4f2b4589bbe3feeb6.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
