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Lv5时至今日，战火早已离我们远去，但影像与话语却仍旧以种种方式召唤着那段时光。究竟是流离失所的乱世梦魇，还是邪不压正的红色赞歌？《惊梦》以一曲《牡丹亭》答道:那是一曲生命的挽歌，是洪流下迷茫前行的众生百态。半盏流年Lv52023-05-15
1.时代裹挟的众生
昆曲是经过中国千百年文化沉淀、凝练而来的艺术瑰宝。它远不仅仅是一种艺术形式，更是代表着华夏儿女所特有的思维方式与生活哲学。而作为其符号化的代表的昆曲戏班也随着抗日战争和解放战争的打响而日渐凋零。戏班人的流离失所也恰恰是传统文化的失效，是礼乐崩坏的外在表现。而与传统文化的破碎相伴随的，是新思潮的涌现。马克思主义进入中国，三民主义提出，新青年们以各自的方式试图拯救破碎的中国，而所谓革命，也不可避免地对传统造成新的冲击，这种冲击的外化则表现为国共两党对于戏班表演的不同要求与态度。作者借人物之口告诉观众:“战士们喜欢，当然，也是这样我们的需要。”造成这一局面的并非一人一党，而是无法抵抗的历史洪流。同样被洪流推动的还有常少爷和他的伙计们，纵使常少爷为人和善，但翻滚的革命进程中，他所在的阶级终究无法逃避被冲击的命运，而伙计们虽被少爷优待，在洪流之下也难免迷失自我，被动卷入浪潮之中。众人都只是沧海一粟罢了。
2.乱世中的坚守
面对冲击，广顺选择了逃离，选择了顺时而动，可童班主却选择了坚守，在两党之间周旋腾挪。童班主以肉身撑起了传统文化摇摇欲坠的躯壳，与两党的交涉，则是这副残破身躯面对新思潮的奋力一搏。当听了共党的理念后，童班主毅然决定放下传统那高傲的身段，担起了新的责任:戏，不仅是满足戏友的耳目之悦，更是对众生的感召与救赎。于是，童班主放下了身段，演起了二路活黄世仁，只为邵武悲惨的过往以及秦向成那句“为人民服务”。最终，当戏班再次踏上旅程，面对漫天的大雪和漫山的新坟，童班主再次停下脚步，以一曲《牡丹亭》化解亡魂的苦痛，带领他们走向真正的释怀。一曲《牡丹亭》，以艺术化解仇恨，以艺术关怀众生，在艺术面前没有尊卑贵贱，没有彼此争斗，众生卸下彼此的防备，在这传统文化之中的静心沉浸。纵使时代变迁，风雨飘摇，传统文化始终如一汪清泉，缓缓流入每个漂泊者的心中，治愈一切伤痛，并缓缓道出:愿世间不再有战乱，愿艺术治愈一切创痛。回复赞
新手我真的很喜欢这个作品。之前安利的时候有朋友问“不会太主旋律吗？”完全不会。猪头三-xVgS0新手2023-05-11
佟睿睿老师在编排的时候着重了一个“巧”，五个主要人物以张纯如为线索，剩下四位大屠杀的亲历者，以“日记”作者这一共同身份非常自然地串连在一起。每个人都有自己的视角和经历——一位直接受害者、一位庇佑但最终被影响至病故的好心人、一位当时的抗议者，一位被罪恶压抑了一辈子的作恶者（其实如果把军国主义当作真正元凶，东史郎这样的更像是一个“凶器”）。
我尤其喜欢四位姿态各异在舞台上相交穿梭的样子，他们看不见痛苦求索的后世，都在自身的绝望里苦苦挣扎，姿态却不尽相同。最后他们面对否认历史的日本右翼，一起出现佐证时，个人的伤口融合成了人类文明史上巨大的疮疤——南京大屠杀。
群舞的表现也特别棒。队形的变换非常合理，站在舞台边缘模拟被枪杀时的民众挨个跳下乐池的绝望，连续两天都逼出了我的眼泪。妇女和日本兵对峙的一场戏，情绪传递得也非常好。魏特琳在救助中逐渐心有余而力不足的样子特别感人。
另外令我印象深刻的是拉贝那一段，一开始他未料到日本士兵会惨无人性屠城，劝说为数不多的本土士兵放弃抵抗、舍弃武器的那一段太过骇人。善良者永远无法预期恶人的底线。这样的“始料未及”可能让老人家后悔了一生吧。
唐诗逸的舞蹈段落并不多，但无论是身体姿态还是情绪传达都很不错。第一天感觉后期有点脱力，但在这样的题材下，并没有造成很大问题。在右侧沙发上的戏，基本不涉及技术难度动作，但情绪饱满、催人泪下。打字一段完全能够对张纯如本人的那种心力交瘁感同身受。
音乐、服装和舞台设计也非常出色。服化道都比较简单，按导演的话说是尽可能摒弃了装饰的成分。我很喜欢舞台道具变换和多媒体的搭配。少量的文字念白并不会让煽情显得过分，大梯形的灯版配合有明度变化的纯色和打在舞台上的灯光极简单，也起到了聚焦舞者的作用。移动的投影版里透出四位当事人的身体，配合日记文本的摘选，并不是什么新奇的思路，却非常得体。
我真的很喜欢这个作品。希望大家有机会的一定都去看。回复赞
Lv6#1月最佳现场#太牛逼了！(这里有违禁词吗？没有的话我再说一遍)太牛逼了！现代舞剧《大饭店》是真正的“不明觉厉”。管管管Lv62019-01-13
七名舞者——教授、夫人、情人、孕妇、醉汉、经理、女佣，在"大饭店"里各自展开故事又互相串联，好像摸到了故事脉络，又说不清究竟在描画什么，反而异常吸引人。
讲故事从来不是现代舞的宗旨这次却加入了很多故事碎片，具象的场景也很少见，几段群舞尤其是三男一女超不可描述的群舞极具魅惑，最后的水舞更是别致。
重点！扮演孕妇的青年舞蹈家谢欣，剧中快速位移，摇晃，滚爬，直至最后一幕所有演员退去衣衫，才惊叹，她是真的怀孕8个月的准妈妈啊！这真是一场绝版演出！幸运！
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但，加入了剧情的现代舞，是妥协于市场，还是新鲜的冒险呢？
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【时间】至2019年1月12日，虽然本轮结束了，但可以关注下一轮开演
【地点】东方艺术中心
【交通】地铁9号线杨高中路4号口
【停车】超级良心价10元/次，演出期间畅停(17:00-22:00左右)，超时可能被贴条
【注意】很喜欢东艺，没什么可注意的。嘻嘻26回复20赞- Lv6#1月最佳现场##谋杀歌谣#这次我没睡着！《谋杀歌谣》整剧无对白！全部用唱的！没有字幕机！这非常少见！所以开小差不容易！想起前阵看《卡门·古巴》，就是在大段大段对白下昏迷的。管管管Lv62019-01-11
不过完全用唱歌演绎对话也会略显别扭，导致个别唱段并不是很动听。故事本身也是日常狗血，毫无悬疑，说好的“欲望、谋杀、恐怖”呢。但最后的气氛搞得很热烈，谢幕还唱了5首歌！
相信不同的卡司会有不同的发挥，就这场里，依然最喜欢徐丽东，意外学到了好多新姿势，扭腰摆跨甩头比心！这就是传说中的人美声甜吗？
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【时间】至2019年1月20日
【交通】地铁1号线人民广场11号口
【停车】大剧院9元/小时 (良心价)，停车场也有洗手间。
【注意】这次《谋杀歌谣》对二楼观众非常不友好，开场和谢幕都有演员下台互动和表演，山上的朋友们着急，直想往下跳的样子。
【特别注意】大剧院隔壁的“上海历史博物馆”，免费！免费！免费！好看！好看！好看！11回复21赞 
认证摄影艺术化杜若云章认证2018-11-10
直到1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这是摄影这项艺术表现形式的一个转折点。该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”自此，真正的摄影艺术开始发展，让摄影有了更加独特的艺术价值，这也为日后摄影的收藏价值做了铺垫。
摄影版数限量
摄影版数限制的出现让摄影真正具有了市场流通和收藏价值。很多人认为摄影作品可以无限制复刻，但事实上，摄影在借鉴了版画限量的概念后，具有严格的版数限制。博物馆对于摄影收藏也具有很高的认可度。1992年，大都会有了自己单独的摄影部。美国纽约现代美术馆MOMA于1929年创立，1940年正式成立专门负责研究、典藏与展示的摄影部门，目前有25000件摄影作品。洛杉矶艺术博物馆的摄影部门1983年建立，现在已收藏15000幅作品。
西方影像拍卖发展：
1971年，苏富比在伦敦举办首个摄影作品专场，这场拍卖开启了西方的影像拍卖市场。摄影市场不断地在西方发展了几十年，成为仅次于油画、雕塑之后的第三类流通的艺术品，占整个艺术品交易比重的7%。
中国影像拍卖发展：
2006年的华辰影像拍卖行创立，是目前国内知名度最高的影像艺术品交易平台之一，公开的数据表明其年交易额在2011年突破了千万元人民币，并且每年增长30%，2014年达到最高点2500万元人民币，之后一直稳定在1500万元人民币以上。回复4赞- 认证今年是奥地利画家-埃贡·席勒逝世的一百周年。各大博物馆、艺术机构为席勒举办了不同画作展览。杜若云章认证2018-09-12
他是 20年代初期的杰出艺术家之一，也是奥地利表现主义的代表人物。
二十世纪初，席勒师从维也纳分离派创始人也是奥地利知名象征主义画家的古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）。克里姆特也很赏识席勒，在其经济困难之时伸出援助之手并介绍朋友和工作给他，并于1909年邀请他在维也纳昆斯肖展览画作，这也是席勒第一次接触到爱德华·芒奇（《呐喊》）、文森特·凡高和其他人的作品。可以看出席勒的年少成名也得益于克里姆特的帮助。
放荡不羁的席勒的感情生活也丰富多彩，又有很多桃色绯闻、作风问题等传言，众说纷纭，历史里都无从考证。但是从他的画作里可以看到许多衣不遮体的女性，皆是写实描绘，也证明他接触过许多女性并有不可描述的情感。曾有传言他会邀请许多失足少女来到家里，做出形态各异的动作来方便他来画作。而在20世纪初这个现象在资产阶级青年中是非常普遍的现象.
毫无疑问的，受到克里姆特的影响，席勒的艺术也主要集中在赤身女性形态上。但是随着时间的推移，他的画风也逐渐与导师的风格产生了鲜明的对比。席勒的作品产生出对人体探索的痴狂。他的线条运用和往常的画家笔下的人体曲线大相径庭。 我们平时看到的赤身女性画作，都是圆润丰满展现出女性妩媚的一面。而席勒笔下的女性更多是厌世、病态、骨感，她们反映出自己的矛盾心理，无所畏惧的展现出自己的性取向。虽然他的线条看起扭曲奇怪，但是组合在一起却给人一种耐人寻味的境界，不得不让人佩服。他画中的色彩运用也是奇妙的，颠覆了传统习俗的画风，看似不搭的颜色碰撞在一起却又是一种视觉的冲撞，病娇、欲望感都体现的淋漓尽致。回复12赞 - 认证致敬系列版画 - 勒•柯布西耶(Le Corbusier)杜若云章认证2018-08-23
致敬系列版画
是68位艺术家、诗人、作家为致敬德国音乐家Karl Hartmann而创作的作品。
勒•柯布西耶1887 年出生于瑞士，原名为Charles-Édouard Jeanneret-Gris。二十世纪著名的建筑师，室内设计师，雕塑家，画家，也是功能主义建筑的泰斗，被称为‘功能主义之父’。他以外祖父的姓勒•柯布西耶作为自己的笔名，并沿用到日后的艺术生涯。第二次世界大战期间，由于他祖母有犹太人血统，遭受纳粹政府迫害，许多亲戚被逮捕，迫使他逃亡到阿尔及利亚和突尼斯工作。遭受此次打击后，他的建筑设计风格明显起了变化，从注重功能转向注重外观的华丽；从重视现代工业技术转向重视视觉体验；从追求平整光洁转向追求别树一帜，引人注目。
“开掌“概念是勒•柯布西耶建筑中反复出现的主题之一，他认为打开手掌的概念代表“和平与和解，可以自由的给予及接受”，呈现了概念上的给与取。
2015 年以“勒・柯布西耶——巨人的建筑”主题展在深圳华•美术馆展出，这也是柯布西耶在中国的路的首次个展，除他代表性的建筑设计之外，还展出了他的家居设计，文论专著，以及雕塑和绘画等 200 多件作品。
杜若云章回忆结晶学正在展出勒•柯布西耶的作品。回复15赞 - Lv6有一次去国家大剧院早到，就去参观了“中国当代舞台设计”的临时展览，其中既回顾了李六乙川话版《茶馆》的舞台设计，孟京辉版《茶馆》后现代式的钢架结构和转轮模型激起一些兴趣，这样的舞台上显然不可能展开像北京人艺那般传统现实主义的表演。延陵季札Lv62019-12-27
去保利剧院看孟版《茶馆》之前无意间看到知名独立剧评人“北小京”公众号一篇持正面肯定态度的剧评，其中有些专业的用语似懂非懂，入场前还领了本不算薄的节目册快速扫了一下。
现场演出没有中间休息，从下午两点半足足演到将近六点，一边庆幸买的是日场要是晚场就得折腾夜班车半夜回家了，一边佩服舞台上以陈明昊为代表的演员们卖力出演，当然观众离席现象是有的，我边上带两女中学生的女士看了不到一半就三人一起走了。
个人印象现场剧情可分三部分，开始部分一大群黑白打扮的演员们对老舍《茶馆》原作的上半部分进行了一次剧本朗读，没有那个时代的服饰道具，声音生猛仿佛也将剧本中对那个时代愤怒不满的情绪宣泄而出，至少这里台词剧情还是忠于原作的。
中间部分引入了法国编剧新添的一些散碎剧情，仿佛演员们在现实生活中寻求创作灵感，有人与人的情感交流、快餐店即景甚至还有一段类似黑白电影的舞台实时影像回放，这一段或许是最挑战观众耐心的地方，个人感觉看进去一点会发现那位创作《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义着的意外死亡》的先锋导演好像回来了。
最后部分不长却是观赏性最好的，经过陈明昊一段自嘲式独白后，剧情回复到《茶馆》原作收尾，在舞台中心大转轮布上一些桌椅，旋即随着转动这些没有固定的道具被反复扬起摔下，仿佛剧中人身不由己被时代巨轮碾压的命运。
随着腰包充盈的观众纷纷进入剧场，似乎戏剧市场也走向繁荣，直接的效果就是最经典的北京人艺的明星版《茶馆》的演出票被有被炒作成奢侈品的趋势，当然如果在乎对原著的忠实又囊中羞涩的话看看川话版《茶馆》忽略方言的讲究其实是不错的选择，而孟版《茶馆》更像是百花齐放中的一次见仁见智的尝试。回复2赞 
官方
Lv5终于安排上了《空中花园谋杀案》。歌超级好听。现在更加想看《一个无政府主义者的意外死亡》。步楞廛Lv52019-03-05
我对中文音乐剧的最基础要求就是歌要好听，然而几乎全部都垮掉，汉化的那些，特别是汉化版的几个韩国音乐剧，更是烂到不堪入耳（引进汉化的制作方也是脑子有坑，韩国好听的音乐剧明明很多）。孟京辉的这几个音乐剧或者叫音乐戏剧，作曲轻松秒杀了99%的国产音乐剧。因为实在是中国做音乐剧作曲的，基本上都是音乐界最底层的从业者啊！怎么指望他们出好作品。但是孟京辉的御用作曲家张广天，我觉得在音乐的思想性和旋律性兼具方面，即使在整个中国内陆歌坛，也只有汪峰比较近似，（甚至个人浅薄的认为）这两个人是内陆歌坛最接近鲍勃·迪伦的人。推荐他的个人专辑《工业化时代的诗与歌》，充满诗歌的韵律和美感的填词，配上略带感伤的无政府主义者的劳动调子。让我想起鲍勃·迪伦《Mordern Time》那张专辑的《Workingmen's Blues＃2》等歌曲。这样的歌在这个万马齐喑的时代还有谁敢写，又写的出。至少张广天是现在这个至暗时刻的一丝丝光明和慰藉吧！
分享张广天的单曲《诗篇》http://music.163.com/song/193507/?userid=135975637 (@网易云音乐)
现在终于逐渐有周华健、李宗盛这些头部作曲家加入音乐剧创作进来，中文音乐剧才能从根上有救。
卡司、舞美、剧情的，什么都不如作曲重要，作曲才是音乐剧的根，音乐剧的命，好的作曲才不过只是音乐剧成功的第一块基石，后面还任重道远。回复8赞
上海
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