Lv5《火影忍者——晓之音》皮卡QLv52017-07-29
期待已久的火影忍者舞台剧的第二部——晓之音，终于降临魔都了！！！
去年有机会在艺海剧院现场观看了火影1的演出，被小演员们的表演圈粉了，现场的气氛相当的HIGH。今年一听到火影2要来上海演出的消息果断的买票！
火影2——晓之音，到现场看了才理解了这个“音”字。相比第一部，新作增加了很多音乐歌曲的部分，无论是大蛇丸，鼬的独唱，还是大家一起的和声都很完美！很难想象，演员们经过了下午场2个半小时的辛苦演出，到了晚上还能有这么棒的发挥！非常感谢他们的辛苦付出，给我们带来了这场令人难忘的表演！！！
特别是饰演大蛇丸的悠未桑，开口跪啊！简直是神级的歌声！不亏是被誉为日本国宝级的宝冢歌舞团出道的资深演员！！！
还有饰演哥哥鼬的良知桑，虽然是第一次看他的演出，但是一开口，就被他圈粉了！
再说说扮演鸣人的广大君和扮演佐助的流司君，我对这两位还比较熟悉。虽然这两位都是95后的年轻演员，但都是有着丰富表演经验的资深演员了。（毕竟是看着他们在网舞里长大的😁😁😁）
去年来上海公演的时候，很遗憾没有看到他们一起演出，这次两位再次合作，还能一起来上海，真是太棒了！
一个热情开朗，以成为火影为目标！一个沉默高冷，以复仇为目标。
一个似火，一个似冰。两个看似完全不同的人，却是羁绊一生的伙伴——对手——朋友。
火影忍者2在剧情上，更突出了鸣人和佐助的羁绊，佐助和鼬的兄弟情。
看着受伤也不肯放弃的鸣人说，“我们是朋友啊！”真的是瞬间戳中泪点！
还有结尾鼬和佐助的一场大场，鼬在重伤倒地之前还抱住了弟弟佐助。当佐助知道真相的时候，那种心疼和悔恨，鼬和佐助的合唱的时候，表现出的那种浓浓的兄弟情深，现场很多观众都哭了！😭😭😭
感谢儿玉明子导演，感谢所有的演员，为我们带来了这么精彩的演出！另外还要感谢两位在现场伴奏的演员，二胡演奏——土屋玲子，和太鼓演奏——加古临王。（太鼓伴奏的那段太赞了！听着鼓声震撼到心跳都要跳出来了！）
期待明年火影3能上演，并能再次来到上海演出！等你们喔！！！回复9赞
Lv4一部只有两个人表演的话剧，但却讲了闲杂“狗”等形形色色的辛酸生活。一部从小剧场里走出来的话剧，如今站在保利剧院这个大舞台上，仍然能够带给观众酣畅淋漓、超过百次的掌声与笑声。沧海遗珠Lv42017-08-16
两只从乡下来的纯洁无比的狗旺财和来福，来到这个充满了机遇与挑战的大城市，它们曾经都有过梦想，但为了生计一次次违背了自己的意愿。它们做过乞讨，被大户人家收养，进过监狱，当过老大，干过保安，甚至于想安静地坐下来，好好地享受一杯卡波奇诺同时想想脑袋上的一片浮云——理想的时候，都要被人毒打一顿。每当自己坚持不下去了，来福就会给旺财读妈妈的信，想着对方才是自己的依靠，坚定走下去才是最重要的。
刘晓晔和韩鹏翼的表演实在是精彩，两个人能够撑起整个台面，实则不易。他们既要能说会道，又要能唱会跳。结尾处激情的摇滚过后，刘晓晔一头扎进冰冷的水里，那种酣畅淋漓，不是一般人能够表现出来的。
现在很多作品，取材往往都是房子、钱引发出来的所谓“笑料”，实则我笑得很苦涩。可《两只狗》却通过动物的双眼，窥探了人类的世界，是多么的龌龊与乏味，唯有亲情与友情才是支撑生存的信念。作为这个社会的芸芸众生，还真的需要这么点作料：屁勾上点芡，不就是一坨屎？回复3赞
Lv5一部只有两个人表演的话剧，但却讲了闲杂“狗”等形形色色的辛酸生活。一部从小剧场里走出来的话剧，如今站在保利剧院这个大舞台上，仍然能够带给观众酣畅淋漓、超过百次的掌声与笑声。lalalalaLv52017-07-28
两只从乡下来的纯洁无比的狗旺财和来福，来到这个充满了机遇与挑战的大城市，它们曾经都有过梦想，但为了生计一次次违背了自己的意愿。它们做过乞讨，被大户人家收养，进过监狱，当过老大，干过保安，甚至于想安静地坐下来，好好地享受一杯卡波奇诺同时想想脑袋上的一片浮云——理想的时候，都要被人毒打一顿。每当自己坚持不下去了，来福就会给旺财读妈妈的信，想着对方才是自己的依靠，坚定走下去才是最重要的。
刘晓晔和韩鹏翼的表演实在是精彩，两个人能够撑起整个台面，实则不易。他们既要能说会道，又要能唱会跳。结尾处激情的摇滚过后，刘晓晔一头扎进冰冷的水里，那种酣畅淋漓，不是一般人能够表现出来的。
现在很多作品，取材往往都是房子、钱引发出来的所谓“笑料”，实则我笑得很苦涩。可《两只狗》却通过动物的双眼，窥探了人类的世界，是多么的龌龊与乏味，唯有亲情与友情才是支撑生存的信念。作为这个社会的芸芸众生，还真的需要这么点作料：屁勾上点芡，不就是一坨屎？回复4赞
Lv3#子彦观剧团# 昨儿看了一部听名字就让我很感兴趣的剧《致命谋杀》，作为一个悬疑系列资深观众，说实话期待度还是挺高的[捂脸]但总体来说这个剧还有很大的提升空间，那我就客观的来说说观剧感受吧龙猫东Lv32017-05-15
先讲讲好的地方吧，适时的背景音乐效果非常棒，比起很多话剧只有台词的形式要生动很多！剧里边@藝格小爷 扮演的清洁工是整部剧的一个亮点，在情节铺垫和收尾上表现的很好~美中不足的是打扫房间那段灯光太暗烟雾太浓，没有剧前旁白解释的话观众入戏比较慢，一开始都没明白，希望可以改进一下~[太开心]然后就是三个主演，新人杀手吕太梁，洁癖杀手吴昊翰，还有一个有原则的杀手龚浩然，人物性格表现的比较丰满，但是整个剧情显得有些空洞[捂脸]和朋友说，抽烟看电视，打牌叫外卖，唠嗑装逼，枕头大战，真心是又好笑又无奈，我该如何评价这样荒诞的剧情
说起荒诞小说，年轻的时候也算半个荒诞派书迷，虽然有点大众，但卡夫卡的短篇小说确实是典范，《变形记》《饥饿艺术家》等用诙谐的笔法让人捧腹大笑最后却揭露一个丑陋的现实，这是我对荒诞的理解。我觉得《致命谋杀》可以表达这样一个思想，谢幕的时候我问@马远pony 导演“所以pony到底怎么死的？”我觉得这是这部剧的关键，只有很好的回答了这个问题那整部剧不管有多无厘头都是有意义的，但是答案让我不够满意，pony就是死了和三个杀手没有关系？[皱眉]这里我想提一个建议，能不能最后发现其实pony就是聘请三个杀手的人，目的是为了杀死自己的三个性格迥异的仇人，所以pony才从始至终都没有出现，而一直电话打进来也是为了确认三个人到底有没有死，然后借此抨击社会的某些阴暗面[思考]由于本人是超级逻辑控，从小学习侦查破案，现在又是学法的，主观上不太能接受纯恶搞式的剧情，希望pony导演看到可以考虑一下
最后发一波剧照，拍了好多昊翰小哥哥的图，可惜找不到他微博，麻烦@马远pony 看到替我转告他哈哈哈，小哥哥很帅，欢迎前来认领帅照~
@子彦音乐时间 [亲亲]还有就是继续感觉我子彦大大，哈哈哈哈哈没错其实我是子彦哥哥的迷妹啦[嘘]是子彦群里最优秀的小仙女，hiahiahia~回复赞
Lv6《十二个人》在任何事情上要排除偏见和思维定式都是太难了；还有一句台词想不起来，找机会重听。王俊东真是帅到新高度啊，小胡子加背头都有点像霍建华了。可惜饰演八号声音还是太绵软，让人想捏，身为正方被李传缨全面压制=、=；还有刘鹏和闻小炜抢镜满分，演啥像啥也是没谁了；小胖的格子西装太骚气，站起来只能压制闻小炜也是见者伤心啊orz。这一场的观众互动感觉很棒，大家都很入戏啊，中后期每一次胜利都有一阵掌声，谢幕也是热情得很，还有观众席传来讨厌十号和“处女座”的评价，笑pee了。根据和小伙伴的讨论结果，二号是巨蟹（要不要糖），三号是狮子（打死也不承认错误），四号是摩羯（理性至上一定要证据确凿），五号是双子（我可以不玩刀但是玩起来一定秒杀一片），七号是射手（爱玩），八号是天蝎（藏着刀等别人先说太煎炸了），至于九号的直觉满分萌萌老爷爷果断是我大双鱼；十号是白羊（一味冲冲冲），十一号是处女座（第一个响应座位号），十二号是天秤座（有罪无罪很不确定）。另外小伙伴说勤恳的六号有点像金牛，可惜表现不多证据不足，我有合理的怀疑。WendyLv62016-05-31回复2赞
认证看剧之前先听了何冰老师和刘擎教授关于这部剧的对谈，标题这句话就来自刘擎教授。硬核喜剧资讯认证2023-05-27
对于译制类的剧本，上一部觉得这么精彩的还是人艺的《哗变》。事实证明，阿瑟·米勒不愧是阿瑟·米勒，经典也不愧为经典。
好的剧本总是让人无法用一句话简单的总结，想起对谈中刘擎教授提到“一言以蔽之总是有些愚蠢的“，反而会让人生出很多复杂的心绪，需要花点时间去消化和回味。好的剧本就是把每个人经历过却无法表述的情绪，通过琐碎细小的事件和精妙的文字还原出来，让你在那一瞬间成为了那个角色，拥有了ta的生活。好的剧本是让你很难简单的得出孰是孰非的结论，而是要细细咂摸觉得每个人好像都有充分的理由成为剧情里的ta，这才是好的编剧和经典作品能够一直为人称道和给人启发的关键所在。在我这，《代价》的确做到了。
这个故事里，没有一个人需要被救赎，也没有所谓的好人和坏人，每个人都只是在坚守自己看到的那个”真相“。
看到很多人诟病开场夫妻二人近半小时的闲谈过于琐碎，让人无法入戏。我反而觉得这段很生活，虽然故事发生在大萧条后期的美国，但这段对话换到国内的任何一个家庭依旧毫无违和感，一个热心的妻子希望丈夫面临退休早日谋划出路，去实现年轻时未能完成的理想，有所作为。甚至在争吵之后并没有像普通国产剧的桥段一样简单粗暴的摔门而出，妻子忍住了怒气反而说要去帮丈夫取做好的西装。代入自己，平时跟人吵架到了气头上能控制情绪就已经很难了，还能在这个时候想着对方，如果不是因为爱，实在想不到其他理由了。
妻子这个角色，有些人看到的是败金，因为她怂恿维克多”独吞“卖家具的钱。然而她最后维克多并不是想要她以为的那份好的时候，便坦然的放下了执念，决定支持维克多的选择，站在了他这一边（其实从头到尾她都是支持维克多的，只是之前以为他出于软弱和善良而放弃了争取原本属于自己的利益），两个人决定继续去看那场计划中的电影。如果她是败金的，她就不会在19岁刚加入这个家庭就面临破产之后依然选择留下，甚至陪着维克多照顾年迈的父亲，在最艰难的日子里”吃垃圾”“过得像老鼠一样“。恰恰相反，她是真的爱维克多。
从哥哥沃尔特的视角来看，这个家庭原本就”一无所有“，是维克多自己从里面幻想出了“爱”和“善良”（可能更多也是维克多自己的本性）。父亲明明自己有足够支撑生活的积蓄，却依旧装穷，任由维克多因为交不起学费而被迫辍学，甚至可能因此放弃了原本光明的前途。目的不过是自私的希望他能有更多的时间照顾自己，好让自己不会沦落到像流浪汉一样睡在露天草地上。这样的父亲，压根就犯不上为他牺牲前途，知道这一切的沃尔特选择离开了这个家，选择为自己而活，并且也理所应当的认为维克多也可以这么选。是他自己营造的幻觉和良知限制了他，而不能因为自己选择出走就成了那个应该被指责的坏人，大家不过都是做了自己的选择并付出了代价罢了。个人的角度是很能理解沃尔特的，甚至非常讨厌父母对子女的“道德绑架”，虽然剧中的维克多不认为自己是被绑架的。
维克多的视角也很容易让人共情，他是善良的，爱自己的父亲和哥哥的。为了照顾父亲，放弃喜欢的学业和前途，选择了更容易养家糊口的职业——警察。而哥哥却毫无顾忌的一走了之，最后成为了成功的医生，拥有了他原本也可以拥有的富足生活。虽然他不愿承认，但他的确是委屈和有怨气的，他并没有坦然的接受，不然也不会让这种情绪持续了20多年，累积成他和哥哥之间心照不宣的隔阂。
估价师所罗门就更有意思了，虽然他一直在口若悬河，插科打诨。但像他自己说的，他的一生也是很荒唐的，四次婚姻还有反复被他提起因为自杀去世的女儿。89岁的他，可能已经对人生失去希望了，但这个时候阴差阳错的接到了维克多的电话，可能真的就突然觉得自己又被需要了，人生又被点燃了。几个人的张力和关系的设计就很巧妙。
所罗门对于消费主义的那段讽刺也很值得玩味，”老家具装不进新房子“，”因为永远不会坏而失去了可能性“，毕竟这个时代的关键词是”一次性“，为了更多的消费和”剁手“，”不经用“才是最大的实用。回复赞
认证人性主题+思辨气质+群像戏，好感带全中，太喜欢了。上海独角兽星空艺术馆+认证2023-05-12
密闭的空间，12把椅子，12个人沉默地鱼贯而入，最后又沉默地离开。房间里什么也没有改变，可一个陌生人的命运在这120分钟发生了巨变，不，或许这12个人的人生、这空间里上百人的人生，也在这一夜悄悄起了变化。真相是什么？不知道。我们最后也不会知道那个孩子究竟有没有杀了他的父亲。也许12个人真的放走了一个潜在的犯罪分子，但是这辩论过程，才是一个文明社会最宝贵之处。
《十二个人》是半个世纪前的剧本，背景是异邦的陪审员制度，但时间跨度与不同的文化土壤不会造成任何理解共情的藩篱，因为「人」是一样的，生与死，正义，公平，自由，真理，这些关乎「人」的课题是一样的。
《怀疑》《推销员之死》，我最喜欢的话剧题材总是这一类。人类太有趣了，人性太有趣了，人与人之间流动的化学反应太有趣了。故事里没有“正派”或者“反派”，没有好人坏人，只有人。
当12个人站在面前，每个人有什么特征？他们的衣着外表，他们的职业，他们说话的语气、措辞，他们对待不同人的态度，他们的思考方式如何，他们最在乎的是什么。
他们如何行动？站在哪里，肢体语言是开放还是紧闭，有什么小动作，他们是否交流，和谁交流。
是什么造就了他们？他们遇见过什么人，发生过什么事，使他们成为现在这样，这些经历如何催化他们的下一步选择。而他们各自又会被什么样的事物触动，改变他们的选择。
初登场的时候他们不过是面目模糊的12个西装男，没有名字只有代号。可随着这一切的发生，12个人像从雾中走出来，从12团剪影变成了12个「人」。比眼前故事更值得玩味的是12个人背后的人生，甚至包括并未出现在这个舞台上的嫌疑人、证人、律师的人生，把这些立体可感地呈现在舞台上并不容易，上话的完成度值得被打高分。
当然，作为观众，也无法置身事外。你心中投的票，是赞成还是反对？你会改变你一开始的判断吗，又是在哪一刻、因为哪一条理由改变的呢。“合理的怀疑”——那条裂隙，什么时候出现在你的心里？
这样一场无布景变化、台词量巨大密集的单幕戏，看下来却一秒钟犯困和走神都没有。言语交锋的力量远胜任何肢体冲突，而信息始终满溢在这空间，每个角落、每一秒都有新的“变化”正在发生，对话，走位，雷声，雨声，乃至沉默的呼吸声。这太迷人了，简直令人欲罢不能。
这样的演员，这样的环境——第五万次羡慕上海成熟的戏剧环境，这部戏放在小剧场和大剧场，张力、冲击力、参与感想必完全不一样。小剧场的戏就应该在小剧场演，今天也是为北京观剧环境叹息的一天。回复赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。yogoLv42023-05-25
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。1回复3赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。殷浩Lv42023-05-20
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。回复赞
Lv4天鹅湖，一个又带着神秘，又带着美丽忧愁的名字。100多年来，不断被演绎、不断被解读，生生不息......欧阳子涵Lv42023-05-12
天鹅湖，是关于爱情吗？是的吧，王子不懈地寻找内心的真爱，白天鹅发自肺腑对爱情的呼唤，都在谱写爱情的合奏曲。
但仅仅是关于爱情吗？显然也并不是。
从另一个角度来说，它未尝不是一次自体的成长与发展史。
王子之幕
在短暂的序幕之后，用了40分钟的篇幅给了王子，描写王子的成年礼。因此我将其定义为“王子之幕”。载歌载舞的场景、母亲弓箭的赐予都在告诉我们，这位英俊的王子长大了。在精神分析中，弓箭有男性yin茎的象征意味，是成年男子的标志。当把弓箭赐予王子，也是鼓励王子拿着这一把具有攻击性的武器去开启自身的探险之路。佛洛伊德曾经说过“攻击性”是自身的力比多，而“爱”亦是力比多，“爱”与“攻击性”是成对产生并一同发展的。
当然，成年的王子也有“成长的烦恼”，是走回华丽的城堡，回到舒适又安稳的家？还是迈开步子，鼓起勇气开启危险却有无限可能的探索之路呢？王子犹豫着、回转着、纠结着....最后终于拿起弓箭走向了森林....
命运的齿轮终于要转动了，
故事终于要开启了...
天鹅之幕
根据柴可夫斯基的故事原型，大魔王把自己的女儿变成白天鹅的模样，并在舞会中通过操纵天鹅的一举一动来诱惑王子。为了做区别，这时候的天鹅是以黑色的形象示人的，她通过各种各样的舞蹈炫技来证明自己就是优秀的天鹅公主，不必再怀疑。而王子虽有疑惑、迷惘，不知该不该信。但最后，因为内心对爱情的痴念，对天鹅公主的思念，让他彻底沦陷，与黑天鹅共舞爱情之歌，共吻“天鹅之吻”。
就在这个时候，突然雷声大作，幕后出现了白天鹅呼唤王子的阴影，一闪即逝。大魔王随即撕开和善的假面具，露出狰狞的面孔，分开王子与黑天鹅，带着黑天鹅离去，王子紧随其后，只留下孤单的王后，哭着呼唤自己的儿子。闭幕....
根据文学的原型，白天鹅与黑天鹅是两个独立的个体。但如果从精神分析的象征角度来看，则有另一番不同的解读。黑色往往象征着人类的潜意识。魔王将白天鹅抓走，运用魔法呼唤出了白天鹅内在黑色的潜意识—因此白天鹅以黑天鹅的形象示人—并通过操纵黑天鹅达到自己的目的。但白天鹅是相反的，她象征了光明、希望与奇迹。她亦是强大的，就在王子亲吻黑天鹅之际，强大的白天鹅试图冲破黑暗的潜意识的控制，呼唤被迷惑的王子。但仅仅是呼唤是不够的....
王子追着天鹅进入森林，白天鹅正在沉睡——它亦象征着被潜意识囚禁中的模样，还没有被完全释放。她的周围是一圈一圈的小天鹅正围着保护她，这象征她强大的防御，亦象征着她强大的力量。王子从外圈徘徊慢慢走入保护圈的“中心”，找到心爱的天鹅公主，呼唤沉睡的公主，解救被囚禁的公主。公主慢慢苏醒，两人互诉衷肠。这个时候，天鹅公主将身边的小天鹅一点点带离，只留下自己与王子单独共舞。这是她强大力量形成的标志，象征着她终于可以自由控制自己的防御------在爱情面前，她能将最本真的自己展示给王子，而当危险来临的时候呢?
魔王再次出现，公主与王子一起与魔王搏斗，公主再也不是那个娇弱的公主，她发展出了强大的自我意识，为了爱情，为了王子，与黑暗势力正面交锋。这里是整个篇章中的高光时刻，因为公主终于发展出了自体的力量，这是作为女性成熟的标志。
虽然故事有不同的结局版本，解读也会因此有所差异，但我们不得不说柴可夫斯基的伟大构思，使得这个《天鹅湖》芭蕾舞剧历经近150年依然历久弥新。回复赞
Lv3《繁花》的故事漫长：上个世纪的上海，资本家家庭出身的阿宝、军队干部家庭的沪生和工人家庭的小毛，三个少年好友经历了从60年代到90年代的种种变革，牵扯出身边一众男女在乱世红尘中的悲欢沉浮。据说此轮上演的《繁花》只是第一季，后续还有两季以完整呈现小说样貌。然而当我在开头两幕凭着看书的记忆捋故事情节、认人物关系的时候，下意识地替没看过小说的观众咸吃萝卜淡操心——面对频繁的年代切换、走马灯一样上下场的群戏、以及部分核心人物穿梭于不同时代场景的庞杂场面，演出前对《繁花》没甚么了解的观众，真的可以跟上吗？一首日光曲Lv32023-05-11
将近35万字的《繁花》，时间横跨三十多年，不仅出场人物众多，叙事上更是草蛇灰线，伏行千里。舞台剧的叙事方式和小说不同，小说阅读给人足够的时间徐徐展开一卷沪上时代长卷，可以有足够耐心地在琐事中拼贴起每个人物逻辑严密的行动；在舞台版《繁花》中这一切都显得仓促，一行时间提示的字幕，一幕制造的情境，一台出场片刻刚来得及摆明人物关系就开始仓促谈情的人——无论是友情、爱情、亲情还是上海世情，以大量跨时空的片段组成的话剧《繁花》，很快陷入了一种叙事、人情两难全的尴尬。
尽管多媒体影像的融入营造出一种迷幻而情绪感的舞台氛围，但依然不可掩饰话剧《繁花》在叙事上的传统现实手法。从情感试探的对手戏到各打算盘的宴席群戏，踏实讲故事并无可非议，问题在于话剧《繁花》照搬了原著小说时空交替的叙事方式，近乎于碎片化地切割了故事，直接打碎了小说精彩而细腻的“人情百态”。没有了前情铺垫的汪小姐在宴席上对着徐总发嗲就显得莫名浮夸，阿宝和李李如同剧情插空一般的谈情也有强行撩拨的错愕，倒是下半场难得完整地保留了李李一段往事独白，给她的过往加注了足够的苍凉。大多数时候，在话剧《繁花》过于片段化的结构里，众多角色受制于表演空间的局限，只好强行演绎细腻感情，不仅小说中精妙的人情世故因此缩水，也直接导致人物在舞台上的突兀和孱弱。
在金宇澄笔下，“某某不响”常作为一段对话的终结。小说《繁花》为不能尽数的“不响”做足了留白的空间，但是小说叙事中的“不响”如何转化为舞台语言却成了盘恒台上的难题。我们看到作为男主角之一的阿宝，身穿长风衣在台上飘飘遥遥，虽然露面场景极多，却生生刷不出存在感——话剧《繁花》将“不响”直接被处理成了台词量的“少”，于是“不响”状态最多的阿宝几乎成了台上的影子主角，其少年时代朦胧爱情的幻灭、作为大资本家少爷承受家庭破裂的痛苦、面对世故百态时的了然和疏离几乎都找不到展现的出口。“不响”是《繁花》烈火烹油、鲜花着锦背后的薄凉沧桑，这份薄凉不在，满台的热闹也就成了一台喧嚣的糊涂。
这也就是为什么剧末《新鸳鸯蝴蝶梦》响起的时刻，散了的情绪终于才被归拢到一处。“知多知少难知足，看似个鸳鸯蝴蝶。不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀。”以三个男人的情感遭遇为主线的改编方式，不仅让60年代到90年代的时代背景被弱化，连地域色彩也仅凭方言来支撑。当“人情”不足以立人，那么结尾一曲《新鸳鸯蝴蝶梦》总算是在繁花落尽之前，收起了三个钟头的浮光掠影。回复赞
Lv6“告别”，“最终站”，“感恩加场”。原以为一场被赋予了那么多意义的演唱会定会气氛感伤，但小哥昨晚控制得很好，甚至比三月份的演唱会更从容。或许这一轮的巡回下来，他已经习惯了道别的场合，学会把情绪更好地藏进歌里。佳芝在美琪Lv62019-11-04
演唱会的内容大致和三月的那次一样，部分歌曲作了改动。比如这次没有唱我很喜欢《忘不了》《忘不了的你》，换了更受年轻人欢迎的《吻别》《十年》《选择》。他自己的保留曲目依然只“保留”了两首：《一剪梅》《晚安曲》。他真的只把自己当作歌者而不是歌星。他要做的是赋予这些美文妙律一把干净动听的人聲，而无所谓歌曲回馈他的名分。时代曲，小调，民歌，爵士乐，影视歌曲，邓丽君，刘文正，天王天后。。。只要是他欣赏的歌，他都愿意唱，而且是在他的告别演唱会上。就是要让听众记得这些歌比记得他这个人更重要。
演唱会上有几处小小的，不影响歌曲完整欣赏的破音，他都会尴尬地马上整整领带以作掩饰。《我只在乎你》的时候终于哽咽停顿了一段。他一直说演唱会上要多唱一些歌给捧场的观众，所以，疲累和情绪波动，都不应该成为唱歌时存在瑕疵的理由。他就是这样一板一眼，中规中矩地唱了四十多年，自有一方天地。
这四十多年里，又有整整十八年属于上海。每年一次的演唱会，几乎没有缺席过。十八年里这座城市的变好变坏大家见仁见智，这里的人，事，物，各有她的兴衰枯荣，但小哥一直在那里安静地等我们去听他唱歌。昨天看到有人晒他往年演唱会票根，才意识到直到2017年，他还坚守在早已风光不在的万体馆。似乎外界的风云变化从来都是和“不食人间烟火”的他绝缘的。昨晚在最后一首《南屏晚钟》里，他终于放下包袱顽皮地跳起了舞，舞步有点笨拙好笑的样子，但他自得其乐像个小孩。那场面，让我想到前阵子网络上流传的他84年金钟奖最佳男歌星奖视频里，有点傲娇的样子。生命过了几个轮回，但那些珍贵的个性继续要跳出体肤时不时作怪一下以证明最初的那个自己还在。
我从最早的不留意，到渐渐起了去现场看他的念头，直到最近他的三轮个唱都亲临现场(两次带了母亲)，渐渐开始走近小哥。有点晚，但总算并未错过。昨晚结束全部演出，全场场灯亮起后，他惊喜地再度上台谢幕。虽然没有唱歌，但这种真正意义的encore已经是久违的了（以前在万体馆或者八万人看演唱会，歌手是真的会被歌迷再“叫”出来的。现在环境制约，歌手的演出曲目和时长都有事先明文公约不得越雷池一步）。眼前那个远远的他，似乎也在走近我呢。
有缘的话，真的希望可以如小哥说的，将来哪一天在上海的街头偶遇一下，然后喝上一杯他埋单的咖啡。21回复6赞
Lv5提起深夜食堂，满满都是温暖刻骨铭心感动的记忆，有一种萦绕在心头、无法名状的情感像病毒一样在全身蔓延扩散。而这部音乐剧，恰如适时缓解的良药，带给我回忆的同时，又如清风拂过翻开一个崭新篇章。比起浮夸的2.3分中版电视剧，音乐剧深夜食堂实在是太完美了。要说日版电视剧深夜食堂有9.2分，那中版音乐剧深夜食堂起码也能打到8.8分。落痕Lv52018-10-10
自从被抱着极高期许看了几级的黄磊版电视剧吓劝退后，已经不敢对任何翻版作品有很高热诚了。虽然中版电视剧也并没有想象中那么差，不过对于音乐剧中文版这样的改编作品还是会抱有一丝疑虑。但是打着深夜食堂这样的名号，我却怎么样也抗拒不了这样的诱惑，早早几个月前就买好票等到首演。
万幸，虽然演员们我并不熟悉，不过熟悉的舞台场景，那个古旧的钟摆，贴在墙上的简略菜单、海报，四四方方的客桌椅，堆满了厨具和食物的小小厨房，和那个总是穿着感觉旧旧的朴素蓝色上衣，泛黄的白围裙，带着刀疤一脸有故事的温和中年男人。瞬间我就回到了09年初看电视剧的感觉，那一个影响了我下半生饮食作风的时间点。
后来粉墨登场的经典角色性感舞娘玛丽莲、单身狗联盟茶泡饭三姐妹、超级粉丝阿忠、娘娘专情的小寿叔、沉默寡言貌似可怕实则重情的阿龙等等，非常令人惊喜都在超级高度还原剧情的状态下，还进一步有了超棒的改编。如果说日版电视剧的感觉基调大多是沉静温暖悲伤励志，那音乐剧的基调就是五分喜三分温暖二分悲。
很令人难以置信的是，音乐剧在中文歌曲和部分剧情、台词上有让人忍俊不禁的优秀改编以外，那些演员把电视剧里角色和一些并不用语言的镜头情景，在有限舞台上所表现出的每一个人的形象性格、行为举止简直如出一辙。各种小细节实在用不可思议来形容，好像又看了一遍精选版电视剧。
既然是音乐剧，演员们的唱功显然不用怀疑。演技也很棒，绝对不会像中版电视剧一秒出戏。个人来说，最最喜欢的是剧中玛丽莲的扮演者超惊艳，还有茶泡饭三姐妹的主打歌，感同身受。有趣的是，在她们三人开始登场表演时，位于后方舞台灯控音效台上的两位帅哥还跟着泡饭三姐妹唱起了同样的歌词，传来的声音让我忍不住数度回眸。到底是用心认真打造的剧，连不是演员的幕后工作人员都会剧中人物的歌，让人不觉好感倍增。
从演员服装、妆容以及各种舞台小道具，灯光等等，集结了中日韩多方精心打造的深夜食堂音乐剧，真心赞！不但让我重温了那平凡现实到就发生在你我身边，每个市井人物独有的不幸却又温情的故事，还又一次勾起了我对美食的念想，所谓深入人心、接地气大约就是如此吧。
厚蛋烧，我会做甜的吃，虽然卷不起来那么美的造型，仍然至今坚持吃甜的。黄油拌饭，我也会在热乎乎的米饭上放上一块刚刚好的黄油，然后滴上几滴日料酱油，看着黄油一点点融化在白米饭里然后一点一点小心翼翼搅拌，瞬间感觉饭都香了。其他如梅子茶泡饭、鲑鱼茶泡饭、猫饭难得去外面吃一回。
特别喜欢看日剧中小林薰演的老板在那里淡然细致一点点做着客人点的菜，听着滋滋的声音，夜复一夜招待着不同客人，少有的交流如旁观者讲述不同故事那种感觉，真的形容不出的爱。也是这部片让我认识并记住了松重丰，这两位演员都很喜欢。虽说并不是顶级佳作，却让人难以忘怀。从片头到片尾连带着主题曲铃木常吉的《思ひで》和第三季片尾曲高桥优的《ヤキモチ》我都学会了。说到《ヤキモチ》，中文翻唱版有个挺有名气的《起风了》，都非常好听。
还有一件有意思的事，这部号称音乐剧的深夜食堂，竟然是个真·食堂。远远的我都能隔着好多人看到厨房袅袅升起的白烟，闻到飘来的阵阵美食香气。在此友情提醒各位还没看的看官，请务必酒足饭饱后去“食堂”小坐。
这么棒的音乐剧，真心需要大家口碑相传，希望喜欢深夜食堂里无论哪一点的你，赶快来吧~是值得等待的音乐剧！
めしめし
一緒に食べよ
以上1回复6赞- Lv5曾经在天津，我有过许多美丽的梦，人艺小剧场里，黑漆漆的小角落里，年轻的我为着些爱情、理想、梦幻而落泪难休。《茂陵封侯》《混世》《天生胆小》等等，话剧展开的世界，我们所感知到的欢笑与泪水，都曾站在那儿，因为舞台就在那儿。我们的梦是不会醒的！我们会看一场接一场的棒极了的表演，直到众人散开离去，唯留自己一人默默思考、暗暗发呆：我们的人生究竟是什么？lalalalaLv52017-07-28
这曾是我觉得最幸福的事儿。
然而，毕业回家后，日复一日的繁琐的、麻木的、机械的过活消耗着青春的生命，我已经快要死了！我的灵魂像是抽了大麻的酒鬼，一天天垮了下去！但我知道什么才是我想要的生活，即便那些在父母、亲朋的心中是如此的天马行空，但我依然坚信，只要努力，梦是不会死的。
2012年11月21日，星期三晚七点半。河南省艺术中心大剧院内，我庄重地等待着这出剧的上演，仿佛为了这一刻我已等待了许久。
第一幕，《那一天维罗纳下着雨》。音乐起，雨中包含千万个我和你，雨中的男男女女清一色撑着伞儿，穿着雨衣，凝望着彼此，深情脉脉。历史的演绎重复千年也不曾改变，爱情就如黑夜中的光一般冲开一切。
之后的故事大致与原作相同，只是掺和了许多现代的元素。像班伏里奥说奶妈是个“拉皮条的”，像“羊肉烩面”等等，但最新颖的还是两幕戏之间一段名为《莎士比亚在中国》数来宝，它由凯普莱特家的仆人说出，大致讲述了莎剧在中国的改编与发展。其中提到了许多看似陌生的名字，有包天笑的《女律师》，郑正秋的《肉券》，焦菊隐的《铸情记》。前两部剧的稿本都出自林纾所翻译的《吟边燕语》即《威尼斯商人》，而《肉券》则是至今所知的中国舞台上的第一个莎剧；焦菊隐的《铸情记》即改编自《罗密欧与朱丽叶》。看了这一段数来宝，既增长了知识，又为戏剧增添了不少乐趣，挺好。
后来才知道，《罗密欧与朱丽叶》这部音乐剧是由姜涛指导，三宝作曲，关山作词，难怪如此精彩。而通过他们适度的改编，已然将一部原本严肃的正剧演绎成为了一部轻松、感人而富于时代感的现代轻喜剧，新人演员杨光和刘晨所扮演的罗密欧与朱丽叶更是可圈可点。
剧中令我印象最深的有两段，第一段是罗密欧与朱丽叶在宴会相遇，在双方的对视中，他们看到了“光”。
《光》的歌词大致如下：
——那是暗淡的岁月里孤独闪耀的亮，那是生命初相见时照彻心田的亮，那是穿透了云层后展开身躯的亮，那是点燃了火种后烧灼灵魂的亮。——上帝说，要有光，于是我便看见了你。——你站在那里，你站在那里，像个根本不存在的奇迹。
第二段则是罗密欧与朱丽叶的新婚之夜，是为《良宵》（但二人双双殉情而死时也上演了此曲，是否作者是想表达“爱与死”的主题亦未可知？），歌词如下：
昨夜雨疏风骤，一晌贪欢；浓睡不消残酒，交颈而眠。是海棠依旧或绿肥红瘦，你知否，谁知否？这两人已经不再是少年，莫叹良宵苦短——
三宝的曲好，关山的词更好。爱与死的缠绵、柔美，从来都是一样。这一出《罗密欧与朱丽叶》虽穿越百年，几经更改，感动却没有丝毫的减损，真好。当我走出剧场时，已是晚上十点二十分了，东区四下一片寂静，唯有音乐声仍在耳旁盘旋，久久不断……回复1赞 
Lv5上周六下午我一个人去兰馨悦立方看话剧《非常悬疑》，很感谢小伙伴第一排的赠票。让我这个单身狗在520那种特殊的日子有幸能够欣赏到免费的文艺演出非常暖心，犹如冬天里的一把火。上一次我提到的毒舌公众号优惠活动以及格瓦拉光大秒杀和淘票票等优惠活动不知道小伙伴们参加了没有，最近重头戏当然是《加勒比海盗5》，相信票房上没有多大悬念。至于其它电影我觉得大家还是谨慎选择，目前《荡寇风云》的票补活动中比例较大，其它电影紧随其后。之前已经有小伙伴看《抢红》《麻辣家族》《美容针》等片看伤了，为了选电影不后悔还是建议大家仔细定夺。对于本人业余时间写观后感，我承认有感而发的东西很多时候没什么灵感就写不出什么深度。毕竟小时候我的作文分数不高除了看图说话，所以你会发现我会喜欢自己P图。有人觉得我写得像流水账，其实人生就像一笔笔流水账，平淡无奇居多，光怪陆离少有。甚至有些人自己活得浑浑噩噩还觉得别人生活都是用力过猛。每个人有不同的人生境遇，有些人觉得吃光用光身体健康，有些人觉得量入为出活的安心，就算最后人在天堂钱在银行也不后悔。我觉得不用过度解读别人的人生，各人有个人的活法。就好比你觉得自己像火锅里五味杂陈有滋有味的浓汤，可是别人眼里或许你只是火锅汤快干时叫服务员加的那些开水而已。有时有些人确实会有自己像米其林大餐的错觉，可是故事多了容易变成事故。也许你不是米其林的大餐，只是米其林的轮胎。在人生的路上不停的滚要当心没到终点就漏气爆胎。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-28
故事讲的是自称本年度最牛的悬疑剧马上就要开演了：一个神秘的地方，一群神秘的人物，一连串离奇的死亡，事件背后隐藏着太多秘密，真相背后还有更大的真相……可就是这样一出标准模式的悬疑剧，偏偏在演出当晚遭遇了全组演员的集体罢演，理由竟然是太过俗套。眼看观众已经陆续入场，本想孤注一掷靠本剧翻身的导演绝望得差点想一死了之。就在他走投无路之际，一位“临时演员”意外出现了。开场铃响，一出谁也不知道会发生什么的“悬疑剧”上演了！！！
这部戏只有两个演员王子川和陈峰。王子川老师是自编自导自演非常不容易，所以效果不拿名著做对比。
故事通过一个导演因演出前演员罢演找剧场志愿者协助演出剧目应对。
但是志愿者没有表演经验于是事故频出，在导演和志愿者你来我往的拆台补台的过程中抖出了一个个包袱，台词中讲了涉及了人生的哲理和社会的现象。比如一窝蜂的悬疑剧，大家喜欢听明星的八卦私生活，死板的审查制度，品味烂的毯星，南海问题等，还有无厘头的枪战等搞笑元素非常欢乐。
应该说这部话剧是部很有意思的戏中戏，从剧中王子川老师的戏中圆场来说可见舞台剧演员表演的不易。
舞台剧表演不能N机，那么临场应变能力就成了演员非常关键的素质。演员光会记台词声音洪亮走位准确已经不够了，很多观众看了那么多戏已经变得挑剔不好糊弄。如何在坚守艺术迎合观众中求得平衡是个需要思考的问题，商业演出和创作的初衷不能顾此失彼。当然你不是人民币不能指望作品人人都喜欢，所以拿出高质量的演出需要用心和智慧表达出水准。
剧中导演和志愿者分别是在不同的人生状态中，导演扮演的作家我认为是有点悲观的人物，为了事业放弃了爱情。以为自己创造了世界站在了巅峰，而之后知道都是泡沫其实还是个人生输家。所以最后选择放手爱人自我终结作为结果。志愿者代表的是乐观的小人物，除了当好奇的吃瓜群众外对人生有着不同的看法。对于悲观心态难以理解，所以这就是为什么从开始的自然拆台到后面的刻意不配合的道理。
这两个人物展现了人类的两面性，每个人都有乐观和悲观的时候，当我们压力山大时如何去拯救自己不安的灵魂，如何去发现美好的事物，如何活在当下展望未来都是需要智慧的。整部戏我觉得还是非常不错的喜剧，从配乐到表演都很流畅，而且很费体力的演出（天热穿戏服厚还要剧中拖尸体枪战被灯光烤非常辛苦）。
我感觉能看到两位资深老师自然默契的表演真是不虚此行。满分5分制，我打4分。
下一次讲电影《当怪物来敲门》。回复1赞
上海
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