Lv4#哈三话四评—美女与野兽#happy-sirLv42020-01-23
百老汇经典音乐剧，口碑不错。迪士尼去了几趟华特迪士尼大剧院一直没有抽空去。看过刘阳的《我堂吉诃德》，冒冒的《谋杀歌谣》，孙豆儿的《梵高》，对几个主演还是比较熟悉的，只是儿童剧的题材有点担心这个剧的主要受众是小朋友。看后觉得这个剧整体制作精良、舞台华丽、演员唱表俱佳。
作为一部音乐剧，整个剧在音乐方面的呈现是专业的。大师的作词、作曲，配合专业的现场乐队演奏（舞台下的乐池），专业的音乐剧演员。野兽的《如果我不能爱她》，贝尔的《我身上的改变》、《家》，刘阳唱的《加斯顿》，胡太太唱的《美女与野兽》都很不错，显示了几位专业音乐剧演员的实力，而非儿童剧演员以讨小朋友欢喜为主。《请上座》《变回人类》《变身》等几首歌曲的群舞整齐度和编舞也是专业和宏大的场面。
作为一部儿童剧，是比较适合小朋友口味的。无论是村庄、森林、城堡的舞台布景，还是野兽牛魔王造型，贝尔金色华丽公主装，乐富钟，卢明的蜡烛，还有胡太太和小茶壶造型，都非常的卡通可爱，借鉴了动画片里的精华。冒冒演的卢明点蜡烛很帅气，说话也很调皮，加斯顿也很符合卡通形象，自大骄傲的卡通形象神还原！小朋友们笑声、叫声连连。不过也有家长打呼噜的。
舞台呈现方面，演员们的服装都很精致，包括野兽、贝尔、乐富钟、卢明（蜡烛）、桂太太等。村庄、小屋、城堡每一样道具都很精致，不像有些儿童剧舞台道具都是比较简单的。还有光电特效、多层幕布可以投影出闪电、雨雪、森林背景等效果。
音乐、舞美、场景整体制作精良的儿童音乐剧！
happy-sir 2020.1.211回复7赞
Lv5孟京辉版《一个无政府主义的意外死亡》观后感lalalalaLv52017-07-28
旁白：1997年诺贝尔文学奖的占有者，他就是——达里奥•福！“1997年度诺贝尔文学奖颁发给意大利戏剧家、演员达里奥•福，因为他继承了中世纪喜剧演员的精神，贬斥权威、维护被压迫者的尊严。”一个嘲弄权威的小丑被权威选为权威，一个说得比写得多的演员懂什么文学，一个街头说唱者走进了瑞典皇家学院。“把诺贝尔奖颁给一个江湖艺人是没有头脑的选择”—梵蒂冈的官方报纸如是说。“达里奥•福究竟对意大利和世界文学做过什么贡献？”新纳粹民族联盟领袖愤怒地质问。“达里奥•福根本没有资格被称为作家。”文学评论家贝拉伍迪奈出来表态。“没有人想到他会得奖，这是什么意思？一切都在改变，文学也是一样，我太老了，弄不懂了。”——意大利文学界的元老在哀叹。
众人：达里奥•福，放了一个屁，崩到了莫斯科，来到了意大利，意大利的国王正在看戏，闻到了这个屁，很不满意，找来科学家，研究分析。放屁的人，欢天喜地，闻屁的人，垂头丧气，有屁不放，憋坏心脏，没屁硬挤，锻炼身体。屁放得响，能当校长，屁放得臭，能当教授，不响不臭，思想落后！
达里奥•福的戏剧被称为中世纪“狂欢节类型的广场节庆活动”的一个现代枝蔓。“狂欢节类型的广场节庆活动”是巴赫金在他的《拉伯雷研究》中提出的，其重要特征是“狂欢时，先前存在的等级关系和官衔差别统统暂时取消，人仿佛为了新型的、纯粹的人际关系而得到了再生；狂欢节上，笑谑占据主导地位，这种笑谑是节庆的、欢乐的，它针对一切，同时也针对取笑者本人，并充满了对一切神圣物的不敬、歪曲和亵渎；狂欢节上，一切话语都成了相对性的，任何东西都可以成为摹拟讽刺的对象，被摹拟的话语与摹拟话语交织在一起，形成多语并存现象；狂欢节是全民性的，在狂欢中，没有观众，全民都是演员，或者说，生活本身成了表演，而表演则暂时成了生活本身。”
故事的原形是1969年12月12日，意大利米兰市喷泉广场的农业银行发生的一起爆炸案。当局逮捕了嫌疑人无政府主义者皮内利，他被指控为凶手。在审讯期间，嫌疑人突然从拘留所楼上摔到大街上死亡。事件发生之后，达里奥福迅速掌握了一系列第一手资料很快创作出《一个无政府主义者的意外死亡》，并与1969年公演。达里奥福主要的抨击对象是司法和警察当局。当嫌疑人称为嫌疑人之后，他实际上已经没有什么发言权了，话语权力掌握在警察手中。而警察对于嫌疑犯人的审讯实际上是一个团体对单个人的挤压过程，也就是说，一旦认定你是罪犯，除了最终的承认，单个人没有另外的出路。
编剧家黄纪苏在达里奥福剧本的基础上，将“推理剧”改编成了“回忆剧”，达里奥福是对当时社会的即时性反应，而黄纪苏的剧本体现了浓浓的控诉感。整体的大框架是“要传达经过了革命，经过了反革命，经过改革，经过解体，经过历史的叫嚣之后，我们的一种复杂甚至有些悲凉的感觉”。孟京辉的话剧成功地达到了这种预期的效果。
孟京辉在黄纪苏剧本的基础上，做了一定的变动，取消了原来剧本中代表仆人和主人的声音，由两个小丑扮演。整部剧中引用了很多“典故”，“穷爸爸和富爸爸”是对富二代和官二代的抨击；“火车向着韶山跑”指高干子女的美国行动，戏中的讽刺和嘲噱随处可见，指向的都是乱七八糟的现实。
不得不承认，第一遍看剧的时候无法理清每章节的勾稽关系，直到回家搜索了相关资料之后，才豁然开朗。孟京辉把这些不同性质和不同类型的东西搬上舞台，无形中对观众有了特别的要求，他要求观众对发生的这些事情非常熟悉，并且要了解这些事情发生后人们对这些事情的批评和议论，要不然无法欣赏孟京辉的噱头。回复5赞- Lv6首都剧场邀请展的意大利话剧《是这样，如果你们以为如此》虽然早早买好了票，对不算长的剧名却屡看屡忘，怕欣赏时睡着于是演出前做点功课比如找中文剧本翻译看看，剧作家皮兰德娄是诺贝尔文学奖获得者，找了几本人民文学出版社的选集可惜都没有收录本剧，好在对作者背景及在其作品中的重要地位有些熟悉了解。看类似名画《最后的晚餐》布局的宣传海报有点赞赏这一设计创意，观剧后感与其说提现宗教情怀，倒不如说借用了达·芬奇绘画中的情感心理背景，当耶稣道出即将被身边某人出卖背叛时周围弟子们的纷纷情绪反映。作为剧中核心的丈夫、岳母和（现任）妻子间的关系仿佛是一出“罗生门”，当事人都给出自己角度合乎情理的解释，即使到最后也没有给观众一个对悬念的理想答案，感觉这恰恰是导演对剧作家的创作的到位把握，主要场景都发生在一亲友众多的城市官员日常生活的家里，大部分角色都专注于对新来政府秘书和岳母、妻子异常关系的好奇探究上，却无视于家里身边人的怪异行为状态，比如那位拿着小人偶动作夸张的仆人作为舞台背景很引观众注意，可官员家庭成员们却熟视无睹，这可能正是创作者绝妙反讽的重心所在吧。虽不敢说完全看懂理解，仍觉得本剧属于难得一见的佳作。延陵季札Lv62019-07-12回复3赞
Lv5这部舞剧是根据莫言同名小说改编的现代舞，我只看过电影没有看过电视剧。剧情基本保留了原著的人物脉络，以人物我爷爷、我奶奶、罗汉大叔等人通过颠轿、野合、祭酒、丰收、屠杀、出殡六个章节讲述了那个年代那片土地的人们的爱情、生活、对抗外敌的故事。好习惯Lv52018-07-07
虽然没有台词，但是通过演员的肢体动作表达以及烘托气氛的配乐演绎了荡气回肠的传奇很有震撼力。高粱地和之后悬挂刺刀的布景非常应景，演员的动作神态非常传神。爷爷奶奶为了爱情义无反顾，乡亲们为了守护土地面对日寇前赴后继的抗争，还有祭酒丰收时大家的欢乐喜悦把力与美以及高粱地的风土人情体现的淋漓尽致。
当然开始前几段的编舞动作并不是特别复杂，下半场进入了剧情高潮舞蹈动作的张力加强了不少。就我个人来说比较偏重电影和舞台剧的配乐，这部舞剧配乐风格和《朱鹮》一样是民乐加交响乐器搭配得相得益彰，我很喜欢唢呐、鼓、二胡等乐器主导组成的中国传统民族风味道的曲调。我个人觉得这部舞剧还是不错的，演员都很辛苦卖力。这部长评观后感我就不写了。（喜欢电影和舞台剧的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）2回复6赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-28
1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。回复3赞
新手
Lv5鲍勃·迪伦在2016年以首位获诺贝尔文学奖的音乐人登上人生巅峰，当时在任的美国巧克力总统奥巴马亦为其颁发荣誉奖项和高度评价并致贺词。lenellLv52019-10-23
9月28日登陆上海艺仓美术馆的鲍勃·迪伦的视觉艺术大展，算是迄今为止最为全面的综合性大展。展览共聚集迪伦五十年创作生涯的七部系列作品。
出于好奇，买了早鸟票赶在10月底前观展。确实是个良心大展，展品和布展都很走心。工作日去看发现人少不说，还有美国直接过来的工作人员，在对这次大展做映像记录，以及装置艺术区的最后调整。
展览精选了从二十世纪七十年代至今，鲍勃·迪伦最为重要的二百五十余件艺术作品，集合包含油画、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭笔素描、雕塑以及影像等珍贵资料，如此数量众多的视觉艺术展品可以说是海量了，也是鲍勃·迪伦艺术生涯中极为鲜见的。展现鲍勃·迪伦作为视觉艺术家、音乐人、诗人的多重身份。不得不佩服这个人的多才多艺，如展览里的纪录片所概括的，鲍勃·迪伦是集过人的天赋，强烈的意愿，目标于一生的天才。他的成功强有力的说明了个人能力能够摆脱出生。我个人的观展体是，除了以前这些因素，也不能忽略他的社会活动力，营销手法，以及非常重要的时代因素。毕竟作为摇滚民谣，鲍勃·迪伦所处的那个冷战后美国青年一代思潮翻涌的大环境中，使得才华横溢的他更容易脱颖而出。
据说2楼大展开始处的“填绘留白” 系列中标志性的作品“铁道” 首次让鲍勃·迪伦的视觉艺术作品获得评论界和大众的好评。不过个人感觉还是后期鲍勃·迪伦极具里程碑式的风景画“无尽公路III” 作为他成熟作品，更有张力，也更能体现他本人对美国风光的怀旧之情，和对于未来之路的无限向往。成熟期作品在4楼，接近展览的尾声。确实，他笔下的公路文化有震撼人心的效果，值得驻足浏览回味。同时也赞美一下布展的空间距离感安排得恰到好处。
鲍勃·迪伦改变了音乐与语言之间的关系，被誉为“后现代的游吟诗人”。自幼喜爱涂绘的他在上世纪六十年代便将创作延展至视觉艺术。自1994年以来，鲍勃·迪伦已经出版了诸多图册。他的绘画题材大多来源于对人、生活和记忆的观察与感悟，例如用炭笔速写巡演途中的所见所闻。除去大量平面作品外，此次展览还有一幅从未向公众公开展出过的巨幅丙烯绘画。也在4楼的尾声部分。大幅的公路落日光影效果，确实非常吸引人且能产生共鸣。
另外，大量鲜见的由废旧物品创作的工业铁器装置亦将出现在展览的3楼，废物利用随性地将工业制成品改造成艺术品，诉说着美国工业化时代的印记，也带领观众一同回溯艺术大家的成长环境。没有想到，他在装置艺术上也颇有建树。他的画作与音乐、诗歌一样，以“迪伦式”的方式传达着某种情感共鸣。
从《Blowin' In The Wind》到《Like a Rolling stone》，鲍勃·迪伦利落地撕碎“民谣国王”的名牌，摘下“摇滚诗人”的桂冠。因为“在伟大的美国歌曲传统中创造的诗性表达”，鲍勃·迪伦成为第一个获得诺贝尔文学奖的音乐人。他写的是歌词，更是诗。命运的真相、时代的寓言都潜藏歌词中，深沉隽永……
总之这个展览从内容，布展，展品数量来看，都是值得推荐和光顾的。#十月最佳现场#20回复16赞
Lv4
Lv5#每一件美妙的小事#0714repournotivyLv52019-07-14
这是一个关于抑郁症的故事，主人公在经历了母亲患病到自己患病再走出来的几年里，养成了记录生活中每一件美妙的小事的习惯，也因而逐渐自救了。抑郁症看似很私人化的事情，事实却正在吞噬社会，快节奏的生活让坏心情接踵而至，这部剧用一种轻松搞笑的单人喜剧，呈现给观众的，绝不是90分钟笑呵呵的周末时光，更应该的是启迪在压力下寻找幸福和快乐的因素，换言之，正能量潜移默化的作用会被无限扩大。
全剧不难让人联想到之前看过的《演员实验教室》，也是由演员本人述说并演绎一些片段，只是该剧是有剧本的创作。让观众觉得有意思的是，上半场互动性很强，不断通过带入观众的参与来调动正常的气氛，却不会显得尴尬和突兀。惊喜的是下午场包贝尔的金老师捧场，带来了尖叫。小剧场里，演员的声音至关重要，几位业余参与关注和演员相比，高下立见。
杨皓宇的表现还是很不错（除了几次嘴瓢），讲故事的节奏和情感控制的很有感觉，该搞笑的地方毫不掩饰，该温情的地方也恰到好处，该爆发的地方也是歇斯底里了。后半程最让大家喜欢的绝对就是那一幕黑暗中手执日光灯管自己与自己较劲与自己对话与自己妥协的片段，光影交错变换，观众也仿佛置身于他混沌灰暗的抑郁世界里。不过剧本在这一段男主突然发病抑郁的起承有一些确实铺垫逻辑，观众有点莫名。其实他的《流浪地球》我是没有看过，他对我而言完全陌生，在喜剧话剧的表演上，他有自己的风格，控场、临机应变能力、幽默的与生俱来方式、都不能看出“道行之深”。
越来越爱小剧场了，不足300观众的空间内，演员零距离般，连舞台都不是高高在上，甚至能捕捉到细微的情感表情变化。尽管后座有着排风扇呜呜的声音干扰，也有没能参与演出的遗憾，却也是这样一个午后安福路上难能可贵的回忆了。
从今天开始我也要记录每一件美妙的小事，再配一个黄桃罐头吧！5回复10赞
Lv6前几天把电影给看了，舞剧介绍里就写着跟电影的的主线是基本一致的，回想一下好像是这样的。当然展现上，电影语言和舞蹈语言肯定是不一样的，电影里的人设好像更善良一些，可能是电影里女性角色本来就少，女人少了，嚼舌根的就少了吧。舞剧里有个情节是九儿被一群女人围在中间指指点点，这个是电影里没有的。心里想着：女人何苦为难女人啊，但现实生活中同性间的倾轧是会更严重一些吗，因为嫉妒？多年媳妇熬成婆，熬，那真的是恶性循环了。Alex蕾蕾Lv62018-07-28
看舞剧的时候，我以为九儿死是因为给罗汉大哥送吃的，被日本人给打死了，当时就在想，到最后关头只有九儿有骨气，为什么不是孩儿他爹站出来？还有一个人被迫捅了罗汉大叔一刀，然后那个角色就疯了，当时是觉得程度不够，疯起来有点勉强了，是看了电影才知道那个角色到底受了多大刺激。舞剧主要是动作，只在每个章节开头有旁白帮助理解，因为演员不说话，很多时候通过动作，我看不懂他们要表达什么，各种人物关系我都是看了电影之后才稍微捋清那么一些，当然如果看了原著，情况估计会好很多。舞剧里最让我动容的情节是一群人迎着枪声坚定地一步一步往前走，配合现场音效，视觉上直观的感受，特别悲壮，眼泪就止不住，多灾多难，明知不可为而为之，有血性，又有大时代下小人物的悲哀。可能是有舞剧打底，看电影的时候虽然也不忍心，但没哭。
非专业人士，技术上也没啥发言权，也就只能聊聊看剧时自己的情绪变化了。我可能不明白舞蹈动作为什么要这样设计，但跳的好不好看，还是感觉的出来的。回复5赞- Lv4#月下有礼#晴天-75a22Lv42016-09-09
耳边听着《因为爱情》的CD写下了观后感
“因为爱情 怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情 在那个地方
依然还有人在那里游荡人来人往 ” 。
前两天去看了小柯剧场第一部话剧《因为爱情1》。还是熟悉的地方有种回家的感觉，可惜熟悉的小柯老师，智哥，可舟都没有参演，由新加入剧场的大鹏和几年前出国深造回归的谷幸仪为主演。剧情也由很多夫妻多大数的问题一样，结婚久了激情没了而开始，如何去解决这个问题呢？女主想了一个比较极端方法（此处不剧透哈/::P）；三次的机会，双方身边的各种诱惑，妓女、男闺蜜、老同学等等诱惑，也让双方更懂得他们需要的是什么；虽然是部话剧但是加入了阿卡贝拉和声乐队让人有种耳目一新的感觉为这部话剧增色不少！女秘书的角色和《陆垚知马俐》中的包贝尔真的很像，“有点怂”，爱真是应该勇敢说出口，错过了真的就是错过了。《因为爱情1》和《因为爱情2》最大的相同点我觉得可能是让人看完以后会反思如果你是男女主角你应该如何选择？人生匆匆几十年，爱就大声说出来，身边有爱人的好好珍惜，单身的你也不要着急，有句话说的好“上帝说，这个人太特别了，它的等等，因为我的给它找个特别的”。如果你还相信爱情，就去小柯剧场看看《因为爱情1》吧！PS:就差一天，错过了何穗女神。
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Lv6纳布科：个人看的上海歌剧院国际化团队演绎的第三部歌剧，来自威尔弟。鼎鼎Lv62018-04-13
整体看值回票价，舞台布景，舞美都很漂亮。因为前面两部阿伊达和图兰朵给我留的印象太深刻。一堆国际化唱歌家，尤其喜欢贝尔蒂穿透性的歌声能够直击人心。
相形之下，今天的卡司就稍有点弱了。不过开票的时候就有注意到，所以票价也比前面两部便宜的多。但是无妨欣赏艺术之美，而且今天呈现的效果也好的。特别喜欢今天女主里贝卡的发挥，声音清亮之外，富有感情，气场很足。国内演员于浩磊不错。怎么没有晓英老师出演角色，国内几位女将和老外整体一对比，都显得弱点。反而男唱将们今天表现不错。
金色翅膀的两段合唱相当震撼人心。指挥出彩。回复4赞- Lv6今夜无人入眠…鼎鼎Lv62018-01-26
图兰朵：这出三幕歌剧以中国元素演绎着令人着迷的神奇故事。
四大外籍歌唱家联袂主演。
贝尔蒂：阿伊达的时候就被他圈粉，声音特别有穿透力，即使交响乐团伴奏声多么嘹亮，他沉稳浑厚的声音都能直击人心。
今天第二个印象深刻的是柳儿，奥尔加今天有点神，超级入迷，有点比图兰朵更出彩！Bravo!
其他两位主演也挺棒的。
有点意外的是平、彭、庞，三位大臣唱的如何不重要，演的太可爱了。😁
还有一帮小屁孩，哈哈，有趣。
舞美设计没有阿伊达宏大，还算精致。多媒体两块布上下切换，这部分再好好思考下，布景是不是可以更精巧别致些。
耳熟能详的旋律，配合动人的歌声，寒冷的冬天也无法阻挡内心的火热。
上海歌剧院今后要继续多邀国外歌唱家，搞AB角嘛，卡门和后面的纳布科演员选的没有阿伊达和图兰朵那么好，票价便宜没有用哎😜回复5赞 
Lv4用户159****4913Lv42017-07-07
我迫不及待的想说这部戏太棒了，之前看得话剧音乐剧都是剧情推动情节发展，其间穿插着歌曲，但是这部戏给人的感觉完全是用歌曲推动情节发展，一首首很激情的歌让故事跌宕起伏却又显得很飘逸。虽然其中有各种少儿不宜的画面但用歌声结合形体处理的相当文艺，风流而不下流，激情而不色情。
貌似男主冒海飞很有人气，周围的小女生看得都犯花痴了，尤其耳光戏和台下唱歌看得都高潮了。耳光是真打，很脆很响。不过我印象最深的还是女主角的嗓音，太好听了，一开口我心就化了，我的灵魂也被征服了。
故事情节是关于一场三角恋引起的血案，女主角在新欢旧爱中缠绵和纠结，简直是人生赢家，可怜男二号头顶呼伦贝尔大草原，老实人太可怜了。回复6赞
Lv5还记得高中暑假坐在凉席上一下午看完了《飘》，斯嘉丽的美丽坚强狡猾及痴心一直印象深刻。电影太经典，费雯丽和克拉克盖博无人可超越。音乐剧版佳人，虽然忍不住和电影比，也自有新意和风采。首先舞美设计巧妙，布景呈现时间跨度大、场景多，服装比较到位，斯佳丽的丧服就有好几套。剧情很紧凑，场景的转换比较自然。主角中我总觉得斯嘉丽不够美，没有野猫的小狡猾小娇俏与豁出去的野性，难道是她的腰不够细？白瑞德扮相与盖博相似，演得也不错，可朋友说不够魁梧（🤦♀️）。艾很英俊，就是一头金发有点乱；梅，其实我觉得她更像斯嘉丽（再🤦♀️）对不住啊，经典就是这点不好，观众都思维定势。人物增加了妓女贝尔的戏份，有她主导的台词与歌舞，很丰满穿着嗯嗯符合身份，唱跳都很棒。斯佳丽的爸爸与奶妈都贡献不少精彩唱段。舞蹈不是本剧重头戏。观剧的意义是引发我们对爱情和自我认知的讨论，以及美国现在对种族歧视的敏感……2019，新年快乐！哈库拉吗塔塔Lv52019-01-024回复6赞
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