认证人性主题+思辨气质+群像戏，好感带全中，太喜欢了。上海独角兽星空艺术馆+认证2023-05-12
密闭的空间，12把椅子，12个人沉默地鱼贯而入，最后又沉默地离开。房间里什么也没有改变，可一个陌生人的命运在这120分钟发生了巨变，不，或许这12个人的人生、这空间里上百人的人生，也在这一夜悄悄起了变化。真相是什么？不知道。我们最后也不会知道那个孩子究竟有没有杀了他的父亲。也许12个人真的放走了一个潜在的犯罪分子，但是这辩论过程，才是一个文明社会最宝贵之处。
《十二个人》是半个世纪前的剧本，背景是异邦的陪审员制度，但时间跨度与不同的文化土壤不会造成任何理解共情的藩篱，因为「人」是一样的，生与死，正义，公平，自由，真理，这些关乎「人」的课题是一样的。
《怀疑》《推销员之死》，我最喜欢的话剧题材总是这一类。人类太有趣了，人性太有趣了，人与人之间流动的化学反应太有趣了。故事里没有“正派”或者“反派”，没有好人坏人，只有人。
当12个人站在面前，每个人有什么特征？他们的衣着外表，他们的职业，他们说话的语气、措辞，他们对待不同人的态度，他们的思考方式如何，他们最在乎的是什么。
他们如何行动？站在哪里，肢体语言是开放还是紧闭，有什么小动作，他们是否交流，和谁交流。
是什么造就了他们？他们遇见过什么人，发生过什么事，使他们成为现在这样，这些经历如何催化他们的下一步选择。而他们各自又会被什么样的事物触动，改变他们的选择。
初登场的时候他们不过是面目模糊的12个西装男，没有名字只有代号。可随着这一切的发生，12个人像从雾中走出来，从12团剪影变成了12个「人」。比眼前故事更值得玩味的是12个人背后的人生，甚至包括并未出现在这个舞台上的嫌疑人、证人、律师的人生，把这些立体可感地呈现在舞台上并不容易，上话的完成度值得被打高分。
当然，作为观众，也无法置身事外。你心中投的票，是赞成还是反对？你会改变你一开始的判断吗，又是在哪一刻、因为哪一条理由改变的呢。“合理的怀疑”——那条裂隙，什么时候出现在你的心里？
这样一场无布景变化、台词量巨大密集的单幕戏，看下来却一秒钟犯困和走神都没有。言语交锋的力量远胜任何肢体冲突，而信息始终满溢在这空间，每个角落、每一秒都有新的“变化”正在发生，对话，走位，雷声，雨声，乃至沉默的呼吸声。这太迷人了，简直令人欲罢不能。
这样的演员，这样的环境——第五万次羡慕上海成熟的戏剧环境，这部戏放在小剧场和大剧场，张力、冲击力、参与感想必完全不一样。小剧场的戏就应该在小剧场演，今天也是为北京观剧环境叹息的一天。回复赞
Lv2一个月前就读完了整个剧本，其实不管历史真实如何，只把它当一个故事，剧本写得太好了。家国情怀，内忧外患，维新守旧，在这座巨大的紫禁城里，无数悲欢离合。每个人在那个时代背景下无疑都是有其悲剧性的。每个人物在剧本里都那么鲜活，都是个能立住的“人”，似乎都能想象到他们每句台词。用户138****4874-iUX4ELv22019-09-15
整出戏三小时，不疲惫，不冗长，甚至还很可惜删掉了剧本中几大段戏。服化道无疑是优秀的，剧组真的不差钱，作为大女主戏，又是宫廷戏，各位女士们的衣服首饰熠熠生辉。唯一的遗憾是换景出现了一次问题，麦克风出现了几次小瑕疵。
最激动人心的是演员的表演。虽然所有主要角色都出现了一两句嘴瓢，但瑕不掩瑜。江珊老师不愧是老戏骨，谁说中年女演员没有春天。她的表演生动细腻，自然流畅。剧中慈禧已过七十，经过人生太多波折，但她面对荣禄时的少女般温情脉脉，“我也是个女人”，让人一下就对那个紧握权柄，不惜勾心斗角一生的女人产生了同情，那个时候她就是个“人”，不是所有人口中的“老祖宗”了。在被告知荣禄死讯的时候，江珊老师的表演让我想起何冰老师曾经说的“表现情绪不是歇斯底里大哭大闹，正常人第一反应应该是抑制情绪”，她有很多细节表现，非常到位。
黄慧慈老师演的德龄，天真活泼，胆大心细，聪明伶俐，接受西方教育让她不掩饰自己的感情，同时也对光绪充满同情。黄慧慈老师完全超越了年龄的限制，对一个少女的演绎毫无违和感，因为德龄的留洋背景让她的港普有了比较合理的解释。
皇后和李莲英的扮演者也都比较好的演绎了自己的角色，尤其是皇后，有和光绪的对手戏，所以还是戏份很吃重的，分寸把握得当。瑾妃的角色在原剧本中其实挺出彩，但是这版里，虽然演员演了很多细节，但是删减了太多内容之后，这个人物存在感很低。
最后来说说光绪。中场休息时，中控台工作人员对话被我听到一些，无非是说来看戏的都是郑云龙的小粉丝。言外之意，不懂戏，有些不屑。整出戏里，但凡光绪出场，尤其是上半场，观众笑场太多次。我对话剧的理解是在人艺小剧场被人艺的老艺术家培养出来的，所以实在不太能接受观众在剧中间鼓掌，笑场。这一场的笑场让有些台词都听不清，实在不是太好的体验。整体而言，我觉得，大龙在开场不久，那段在瀛台围着柱子踱步一夜的戏虽然没有一句台词，但是演的最好。光绪这个角色很难演，他有抱负，但是书生意气，理想破灭之后，即使慈禧用母子亲情那点温暖来感化他，他的心也都死了。精神压抑加上身体孱弱，才让他说出“欲飞无羽翼，欲渡无舟楫”。上半场光绪显得太搞笑了点。大概大龙对这个人物的理解与我差距太大，所以我对他跟皇后决裂这场戏的表演持反对态度。台词念的奇怪，好像小孩闹脾气。他在话剧表演上因为失去了音乐剧唱歌的优势，所以经验积累上还有很大的进步空间，目前他的表演方式还是有点单一。念白用气上还需要注意，不要破音。
返场我也有幸听到了《曙色》。很好听的一首主题曲。回复1赞
认证今晚看了《网子》，感动莫名！早听说很好，但绝没料到如此之好！这个戏换成谁也做不成这样精妙，不只因为他们是行业中人，更可贵是打动人，呈现出人间真情！我仍沉浸在心恸思索中。真心感佩！宽友文化认证2017-11-16
【蓝天野】
我挺喜欢这出描写京剧后台的话剧，大家喜欢这出话剧，同样会爱上京剧……这就是他们这些京剧人作话剧的目的吧，我喜欢这出京味儿话剧。
【杨立新】
《网子》是戏曲人开始“跨界”创排话剧作品，无论是对话剧，还是对戏曲，都是一条可行之路，有价值，更有前景。
“松岩所塑造的秋子层次饱满，鲜活生动。京剧人演京剧事，很多程式信手拈来，却丝毫不显卖弄，更无弄巧成拙的炫耀，而是遵循话剧审美刻画一个踏踏实实的话剧人物，这一着眼点既朴实又可贵。
《网子》厚重的人文主题和简约的戏剧主题相交映，聚焦旧时代的“戏子”生涯。戏中事何不就是大家事？戏中人何不就是你我他？抛开每个人的社会身份，本质其实无二。“角儿”之梦想，不单只属于台上的“戏子”，更属于台下的每个人。
【梧桐】
京话剧《网子》是北京风雷京剧团打破传统演艺形式，初步尝试京剧与话剧相融合的京剧创新模式，京剧行话、绝活表现鲜明，大胆创新，充分调动京剧独特的艺术手段，吸收其他艺术形态，实现了京剧的多元化表现，民族背景与时代结合得很好，主流价值观表现突出，充满了正能量，是难得的好戏。应加大宣传力度和扶持力量，给予剧目全方位的支持，召开业界专家的评审会议，对剧目进行精加工、细雕琢，提高剧目演出质量和水平，实现艺术创新和传统艺术的传承，该剧可升级为大剧场剧目，在国家话剧院和人艺剧场等知名剧场演出形成口碑效应后，当引入天桥艺术中心戏剧场进行演出，成为天桥保留剧目。
【李伟】
人生如戏，戏入人生，恩怨善恶，悲欢离合。一段民国往事，一曲梨园挽歌。京剧院团演话剧，有情有义有味，独具魅力。推荐给喜爱小剧场，热爱戏曲艺术的同仁朋友们观赏。相信你会喜欢。
【杨乾武】
《网子》名不虚传，真的很好，严肃认真的创作态度、严谨科学的创新精神和艰苦奋斗的工作作风都值得我们学习。我会让更多的人知道这部戏。
【李恩杰】
角度新颖，观点别致，作为我这样一个老京剧人也深有感慨。“一个京剧演员要想成为一个角儿，该经历多少磨难和奋斗啊！”感谢松岩编了一出好戏！说出了演员们的心里话和辛酸！这是一出很好看的好戏！
【孙毓敏】
京剧架接话剧，一个新的探索模式值得探索！比传统戏拓宽了戏路，不同层次的人群都可行。幕后的一切生活琐事这一点剧本抓的非常好。整出剧有亮点，内心表现力很强，很感人！
【 李佩泓】5回复16赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
在政治哲学中有个重要的思想实验，叫做“无知之幕（Veil of ignorance）”。这个实验假设人们摒弃自身阶级与立场，回到“无知者”的原初状态，对正义、道德和政治问题进行讨论，如同在现实之外拉上一道大幕布。因为站在幕后，不知道自己会在大幕外“投胎”何处——可能是一个王公贵族，也可能是平民蝼蚁——所以你不得不考虑到每个人身上可能发生的最不幸的情形，确保最大化的公平与正义。然而如果把时钟从20世纪拨回到中世纪的丹麦，你会发现在那个年代压根没有什么正义可言：弟弟可以弑兄篡位，王后可以改嫁恶人，王子疯疯癫癫，只有鬼魂掌握真理。如果此时你不幸投胎成了一个“区区小人物”，比如《哈姆雷特》中的罗森格兰兹和吉尔登斯吞，那你就要倒霉了。没有人会在幕后为你考虑，摆在你面前的只有真正的“无知”。真相在一片混沌幽暗之中不得而知，巨人们的舞台也不是为你们所准备的，如果不幸跻身在两个强敌的刀剑中间，那么只有墓穴早早地替你挖好——这是命运留给无知者的坟墓。
《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》就是这样一部作品，它讲述的既是《哈姆雷特》又不是《哈姆雷特》：故事不围绕主要角色们展开，而是站在两个无足轻重的配角的视角上，使王子复仇记变成一出荒诞不经的悲喜剧。哪怕对《哈姆雷特》滚瓜烂熟的观众也未必叫得出这两个又长又拗口的名字：罗森格兰兹和吉尔登斯吞在某一天突然被信使征召，然后就踏上了这段无知的旅途。他们不知道自己行动的意义何在，只能茫然地根据大人物的命令行事——拜见国王，奉命刺探哈姆雷特，护送王子去英格兰送信，最终没头没脑地丢了性命。即使这部戏将这两位配角变为了主角，台下观众还是很难分清楚台上的周野芒和许圣楠两人，究竟各自扮演了哪个角色。正是因为他们太不起眼，所以剧中的国王、王后、王子、大臣们也反复叫错他们的名字，弄到最后，连观众也搞不明白，到底哪一个是吉尔登斯吞、哪一个是罗森格兰兹。
剧作者汤姆·斯托帕德就是这样残酷地将小人物置于这一怪异的情景之中——“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点的真相也大都是谎言，我们简直无法相信他们能够弄清楚他们丧命的原因。”但是最终的命运早已注定，一开场抛硬币的桥段已经预示了这一点。无论许圣楠怎么抛硬币，出来的永远是“人头”一面，完全打破了概率的规则——人头落地的结局不可逆转。之后出场的戏班更是直白地将他们的结局表演出来，然而只有深知自己处境的国王与王子才明白这出戏中戏背后的真相。凶杀、通奸与阴谋在舞台上赤裸裸地上演，无知的幕布却将小人物隔在了外头。戏班班主刘炫锐生怕他们看不明白：“根据我的经验，最终结局都是死亡。”命运的恶意已经昭然若揭，而这两个倒霉蛋还被蒙在鼓里。
更可悲的是，面对一无所知的处境，小人物哪怕尽其所能地做出自己的猜测，却依然和真相差得十万八千里。在刺探哈姆雷特的过程中，他们以为王子只是因为继承权和野心的关系才变得郁郁寡欢，又被几句“风从南方吹来”的疯话搞得晕头转向。巨人们随口一说，小人物就把它当作重要的线索。他们试图从有限的信息中拼凑出一个事实，来解释自己目前的处境，却只是陷入无意义的挣扎之中。“人类一思考，上帝就发笑。”舞台上正是依靠着这种信息的不对称制造出种种滑稽笑果，但观众在发笑之余却又心有戚然。你又如何能够嘲讽这样的人类呢？他们既不明白缘由，也看不到结局。
这就是愚民的悲惨人生。剧中有个十分值得注意的情节：许圣楠好几次对戏班大发雷霆，认为他们的“死亡”表演是虚伪的——演员无法表演真正的死亡，因为他们换一身衣服转眼又上台，而真正死去的人只能永远退场。这不仅仅是他对于自身命运的避讳式的预感，也是某种不甘屈服的反抗。在演员访谈中，周野芒也说到，这部戏的意义在于提醒人们“无法谈论永恒”。必将到来的死亡与永恒的对立，使我们每个人都处于罗森格兰兹和吉尔登斯吞的情境之中——在宇宙的尺度下，每一个人类都是高度近视，对真理的知晓仅限于眼前一叶的我们，究竟多大程度上能够掌控自己的命运？
为了烘托这种荒诞感，最后一场戏的舞台设计成了此次演出最大的亮点。当戏班子在舞台前端向无知的二人进行表演之时，纱幕后的二层舞台上同时也上映着对应的真实情节——以命相搏的决斗、抹了毒药的剑刃，被刺死的国王，以及最终倒下的哈姆雷特。观众能够透过半透明的纱幕看到或丑陋或高贵的一切，而罗森格兰兹和吉尔登斯吞却永远地被幕布挡在真相之外，只能徒然地走上命中注定的绞刑架。
这轮演出中略带遗憾的是，舞台上的周野芒和许圣楠似乎也陷入了一种对于自身的茫然迷失之中，他们在小人物的怯懦行动与颇有哲理的蠢话之间不断跳跃，始终没能落下脚。这样的表演没法让人把握住一个清晰的人物形象，他们既不似剧中角色，又不似我们普通人，只是肤浅地游离在剧情之外，却勾勒不出悲剧性的根源。而戏班班主刘炫锐所表现出的人物气质则过于抢镜，为了凸显戏班子的江湖气，却丢掉了这个角色作为“先知”的象征意义——到最后成了一个江湖行骗的冒牌货。
只有在最后，当许圣楠留下可悲的遗言时，才让人回过一点味来，他说：
“希望下次能做得更好。”
我想，至少对于演出本身来说，这仍是一件可以让人寄予期待的事情。毕竟我们能够看到并且做好的，也只有当下而已。
【上话2016版】回复3赞- Lv5“人之初，性本善。性相近，习相远……”上帝在创造我们每个人的时候都是一样的，“只是当局者迷旁观者清”，我们谁都没有选好自己的角度去“欣赏”我们自己！毛毛-7e11dLv52017-06-29
每个人的人生，都是一场颠簸的人生旅途，路面一高一低，人生一沉一浮，坑坑洼洼，凹凸不平，有所跌倒，有所牵绊，才会有所领悟。真正的生活不会平平淡淡，真正的生活不可能没有磕磕碰碰，真正的社会不可能没有真真假假，涉过才知水深。
一张床～两对夫妻～爱爱不一样的枕边人～很是明了的开门见山就告知观众这是一部有关于“真相”的“美丽的谎言”的故事。维系着各自婚内关系，又为了寻求刺激或者说叫做“赶时髦”吧，用谎言掩盖着这种关系。对于谎言可以找成千上百个理由去解释它的可能性，或用成千上百个词语来掩盖谎言的真相，因为他始终贯穿于整部剧———真真假假，假假真真，人本就是一个矛盾体，说着口不对心的话，演着身心不一的戏，反反复复，假亦是真，真亦是假，沉默或许是最好的答案。
人和人，真的很奇怪，真相与谎言不间断的轮番上演着，不是在虚张声势，而是想看清自己嘴里编织出来的所谓的“真相”———可怜的未必只有天下父母心，还有一个真心为对方演“真相”的人。
流水是清澈的，可它里面却包含着细菌；星星是闪耀的，它们却也布满了尘埃；我们都是平凡的，集优缺点于一身，但是是独一无二的，因为我们都是被上帝创造出的最不完美中的完美限量版！
我们总有太多借口，无论是不是想要伪装，也许只是为了更体面的难过，更体面的失去，从而选择最无奈而又最悲伤的结果，去重新面对现实。幻想随时会到，不管有没有做好准备，可就是明明知道是假象却还飞蛾扑火，寻找不存在的希望一般凄凉。
就帮剧中人一样，在假象与谎言里面不断寻觅真相，总是很轻松骗过自己的心和另一半，一层虚伪到极点可从未想要揭穿的假面，一直挂脸上不曾揭下，厌恶它，又需要它，它那么虚伪，可偏偏还没有勇气去拆穿。
在真相与其背后的假象虚伪徘徊，认清太多亦真亦假的面目，而最使人厌恶却又怜悯的就是凌驾于自己真相之上的假面。
真真假假对对错错是是非非～～～它们之间或许本是“一家人”，何必非要弄个明白。假作真时真亦假，自古套路得人心，知道太多未必是好事，到头来原来那个自以为聪明的人才是真正的傻子。
世上本就没有可以说清楚的事情，不是嘛？！随心，随性，人生苦短开心就好……回复6赞 
Lv5上周六下午我一个人去兰馨悦立方看话剧《非常悬疑》，很感谢小伙伴第一排的赠票。让我这个单身狗在520那种特殊的日子有幸能够欣赏到免费的文艺演出非常暖心，犹如冬天里的一把火。上一次我提到的毒舌公众号优惠活动以及格瓦拉光大秒杀和淘票票等优惠活动不知道小伙伴们参加了没有，最近重头戏当然是《加勒比海盗5》，相信票房上没有多大悬念。至于其它电影我觉得大家还是谨慎选择，目前《荡寇风云》的票补活动中比例较大，其它电影紧随其后。之前已经有小伙伴看《抢红》《麻辣家族》《美容针》等片看伤了，为了选电影不后悔还是建议大家仔细定夺。对于本人业余时间写观后感，我承认有感而发的东西很多时候没什么灵感就写不出什么深度。毕竟小时候我的作文分数不高除了看图说话，所以你会发现我会喜欢自己P图。有人觉得我写得像流水账，其实人生就像一笔笔流水账，平淡无奇居多，光怪陆离少有。甚至有些人自己活得浑浑噩噩还觉得别人生活都是用力过猛。每个人有不同的人生境遇，有些人觉得吃光用光身体健康，有些人觉得量入为出活的安心，就算最后人在天堂钱在银行也不后悔。我觉得不用过度解读别人的人生，各人有个人的活法。就好比你觉得自己像火锅里五味杂陈有滋有味的浓汤，可是别人眼里或许你只是火锅汤快干时叫服务员加的那些开水而已。有时有些人确实会有自己像米其林大餐的错觉，可是故事多了容易变成事故。也许你不是米其林的大餐，只是米其林的轮胎。在人生的路上不停的滚要当心没到终点就漏气爆胎。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-28
故事讲的是自称本年度最牛的悬疑剧马上就要开演了：一个神秘的地方，一群神秘的人物，一连串离奇的死亡，事件背后隐藏着太多秘密，真相背后还有更大的真相……可就是这样一出标准模式的悬疑剧，偏偏在演出当晚遭遇了全组演员的集体罢演，理由竟然是太过俗套。眼看观众已经陆续入场，本想孤注一掷靠本剧翻身的导演绝望得差点想一死了之。就在他走投无路之际，一位“临时演员”意外出现了。开场铃响，一出谁也不知道会发生什么的“悬疑剧”上演了！！！
这部戏只有两个演员王子川和陈峰。王子川老师是自编自导自演非常不容易，所以效果不拿名著做对比。
故事通过一个导演因演出前演员罢演找剧场志愿者协助演出剧目应对。
但是志愿者没有表演经验于是事故频出，在导演和志愿者你来我往的拆台补台的过程中抖出了一个个包袱，台词中讲了涉及了人生的哲理和社会的现象。比如一窝蜂的悬疑剧，大家喜欢听明星的八卦私生活，死板的审查制度，品味烂的毯星，南海问题等，还有无厘头的枪战等搞笑元素非常欢乐。
应该说这部话剧是部很有意思的戏中戏，从剧中王子川老师的戏中圆场来说可见舞台剧演员表演的不易。
舞台剧表演不能N机，那么临场应变能力就成了演员非常关键的素质。演员光会记台词声音洪亮走位准确已经不够了，很多观众看了那么多戏已经变得挑剔不好糊弄。如何在坚守艺术迎合观众中求得平衡是个需要思考的问题，商业演出和创作的初衷不能顾此失彼。当然你不是人民币不能指望作品人人都喜欢，所以拿出高质量的演出需要用心和智慧表达出水准。
剧中导演和志愿者分别是在不同的人生状态中，导演扮演的作家我认为是有点悲观的人物，为了事业放弃了爱情。以为自己创造了世界站在了巅峰，而之后知道都是泡沫其实还是个人生输家。所以最后选择放手爱人自我终结作为结果。志愿者代表的是乐观的小人物，除了当好奇的吃瓜群众外对人生有着不同的看法。对于悲观心态难以理解，所以这就是为什么从开始的自然拆台到后面的刻意不配合的道理。
这两个人物展现了人类的两面性，每个人都有乐观和悲观的时候，当我们压力山大时如何去拯救自己不安的灵魂，如何去发现美好的事物，如何活在当下展望未来都是需要智慧的。整部戏我觉得还是非常不错的喜剧，从配乐到表演都很流畅，而且很费体力的演出（天热穿戏服厚还要剧中拖尸体枪战被灯光烤非常辛苦）。
我感觉能看到两位资深老师自然默契的表演真是不虚此行。满分5分制，我打4分。
下一次讲电影《当怪物来敲门》。回复1赞
Lv4一部令人震撼且沉重，但是又非常有时代性和警示性的舞剧PoisonedLv42023-05-17
泪水在眼里打转，心情久难平复
在我看来，这部舞剧所展现出来的已经不仅仅是“美”，最让我难以接受也是最不愿意相信的是这部剧所展现的“真”，84年前在南京这片土地上真实发生的事情，和我们的距离是那么的近，又是那么遥远！
开场的时候，一片纯色的背景，一袭白裙的张纯如拿起手枪，结束了自己的生命。随着哀伤的音乐响起，开始了她的故事也是贯穿全剧的线索。与此同时，四位主角一同上台开始跑动，西门子驻中国的经理德国人拉贝；金陵女子文理学院院长、美国传教士魏特琳；怀胎七月的中国普通母亲李秀英；日本侵华日军代表东史郎四人；舞台上无序的跑动毫无任何交集，好似这四个人的人生，本就没有任何交集，每个人都有自己的人生轨道，可是当屠杀降临在南京城，这四个人的人生就都和一件事密不可分——南京大屠杀。
第一幕:群舞+拉贝part+万人坑
所有人都开始跑动，乱舞，没有人是幸免者，一个个倒下又一个个站起，不屈不挠的抗争永不停息，堆积成山的尸体，纯如一个一个的抚摸，也正是她在一幕幕的揭开这段历史。拉贝举起国际安全区的大旗，尽其所能护佑着中国的难民。在史实中，拉贝曾经直接给希特勒发过电报，要求对日军的行为进行限制，虽然没有收到回信，但是日本的轰炸确实由对全城的狂轰滥炸变成仅针对军事区的轰炸。随后四名战场上退却的中国士兵的到来，打破了国际安全区原有的氛围，因为根据国际公约，安全区内不准有军事警察人员的存在，但是他们扔掉了枪之后进入安全区，也随之带来了日本兵的大搜查，随后便是全剧第一个小高潮点，每一个平民都被迫跳入万人坑接受活埋，在舞台上一跃而下，舞蹈的张力加上凄惨的音乐，热血奔涌而出。
第二幕:东史郎part+魏特琳part+李秀英part
以日本的特色音乐开场，东史郎从生母手中接过剑，生母对他的教育是“忠于天皇，战死沙场”，这就解释了为什么年纪轻轻的日本青少年在当兵之后变成了毫无人性的战争机器，因为从小就没有情感的教育，只有对天皇冷冰冰的愚忠，而这种愚忠就演变成了他们在战场上对人性的漠然。随后是东史郎养母的出场，养母对东史郎是拥抱、背、玩耍等亲昵动作，并对他出征恋恋不舍，展现了一个母亲的爱，这也是本剧唯一一个亲情的点，也是不可或缺的点，正是养母的动作在东史郎的心底里埋下了一颗爱的种子，也为他在战争结束后，一直在忏悔的行为埋下了种子。随后，东史郎加入了日本军队，整个军队整齐划一，变成铁面，舞蹈也有蝎子的味道，暗指其蛇蝎心肠，成为战争的机器。他们来到了金陵女子学院，对这里的女性展开疯狂的迫害，引出了院长魏特琳这位被称为“南京人的活菩萨”，尽力拯救着她的学生与难民。随后转向了李秀英这位英雄母亲，也是本剧的最高潮，面对日本人的暴力行为，李秀英虽怀胎七月，仍不屈服，最终身中37刀而倒下，被当做尸体在往死人坑中扔的时候被发现还喘气，随后被送到金陵医院治疗，幸运的是，她坚强的活了下来，直到2004年才去世，但是腹中胎儿流产。
第三幕:与右翼分子博弈
张纯如由于写了许多关于南京大屠杀的材料并将之公之于世，并陆续发现了《拉贝日记》、《魏特琳日记》这样铁一般的证据，加上对幸存者李秀英等人的采访，逐渐让世界认识到二战时期东方战场也有类似纳粹大屠杀的行为存在，而与纳粹大屠杀不同的是，这段历史至今都被日本许多右翼分子人不承认，甚至想抹杀。而张纯如在此期间也遭受过相关的威胁与恐吓，最终选择了自杀。值得一提的是，正是张纯如他们的行动，在国际社会上得到了认可，在日本申请加入联合国安理会的时候，成千上万的在美华人联名请愿，拒绝其加入安理会常任理事国。
结尾
每个人都在麻木的前行，魏特琳因为目睹了太多的残暴与血腥，在第二年回美国后去世；拉贝回国后没多久也去世；58年后李秀英一直在讲述那时候的所见所闻，那句采访时候的“皱纹掩盖了刀疤，我年轻的时候刀疤很清楚”久久难以忘记；东史郎开始了忏悔，写了东史郎日记，揭露南京大屠杀的暴行。
最后，张纯如被所有人托举起来，我想这些人应该指那30万亡灵吧，是纯如让他们重新被记起，历史不应该被遗忘。
写在最后
到南京来的第一次周末，就选择去了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，因为这段历史很厚重，总是不愿意被提及。每次受到警示后心中油然升起的是吾辈当自强的精神。馆名写得很清楚，造成这次浩劫的罪魁祸首是侵华日军，我们愿意相信，侵华日军并不代表整个日本，这是日本军国主义所带来的灾难。我们可以忍受住同胞丧命的苦楚，去正视这段历史，也愿意正视日本这个国家，选择包容与相信，这是中国人骨子里的温凉。但是反观日本的行为呢？右翼分子、当权者一而再，再而三地参拜靖国神社，靖国神社供奉的都是些什么人呢？没错，就是刚刚我们馆名上所说的南京大屠杀的罪魁祸首，那些侵华日军的首领，给中华民族带来浩劫、带来伤痛、带来耻辱的侵华日军的代表。这样让我们如何心平气和地正视，让小人长戚戚?在今天这个日子，我们有了国家公祭日，心中着实感动，我们没有忘记，我们不会忘记，我们永远牢记，我们会在这次深深的浩劫中汲取力量，我们会尽自己的最大努力做好我们自己，让我们的国家、我们的民族、我们的同胞永远永远永远不再经历这样的事。张纯如姐姐，请您放心！回复1赞
Lv4这篇文章落笔之前，我结结实实在屏幕前叹了一大口气。季鸢洁Lv42023-05-14
有很多观众，特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑，甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的，因文化的差异的缘故，水土不服是必然的，可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩，用本土观众的母语吟唱这段传说，那定会让此处观众的爱只增不减。因此，总还是有观众愿意带着信任，带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊（这最后的合唱仿佛：人都死了算了算了）
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲，这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝，可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上，原版本身就存在着一些问题，例如情节推进之间偶显拖沓，偶显细碎凌乱，例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展，但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情，只见一面的人，你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉？满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格，只有罗密欧与茱丽叶是灵动的，他们的眼中只有彼此，相互的追逐和试探，演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的，观众可以感受到他们的呼吸，在现场擦出的爱火花，从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高，调度复杂，它不追求像男团女团那样极致的同步率，每个人都是生动的，为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了，舞者动作难度高，完成度也到位，可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题，这词儿啊，它不押韵，它不朗朗上口，它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候，灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐，从舞美译配，所有人都在赶流程。到点了得打斗了，到点了得亲吻了，到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态，剧组磨合并不到位，难说默契，最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇？你为何憎恨对方家族的人？你又为何爱上他们？年轻人到底在反抗些什么？
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”，又如何能让观众相信？
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了，交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着，阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水，直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂，乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上，构图和色彩做得几乎和原版无异，可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法，可恕我直言，这个制作水准，换哪个卡司都无力回天啊！12月2日晚场的两个年轻人，自身条件都是不错的，但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王，太正了一板一眼的，感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥，属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分，年轻人们在放松了之后，那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上，这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了，谁不知道这座城里的爱恨情仇呢？不顾家族的恩怨，两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒，如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人？可怎么到中文版，这爱情就只剩躯壳了？
如果没见过原版，初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住，可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗？当然是，但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练，如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易，年轻舞者的辛苦可想而知，他们的辛苦自然值得夸赞，但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证，大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由，可这份答卷真的合格吗？观众自有评判。回复赞- Lv4时间能抚平伤疤，但我们仍需寻找记忆深处的痛苦与黑暗，一遍又一遍地重刻不可忘却的历史。小红书搬单用户Lv42023-05-14
南京大屠杀的历史很沉重，是带着无数冤魂亡灵的沉重。但导演没有用只讲排面只想煽情的空洞大场景，而是拿了四个不同身份、不同国籍的见证人的故事，拆开了细细讲，各属于受害者、救护者、施害者的苦痛，最终拼起不同视角但又是同根同源的战争恶果。
但《记忆深处》不仅是他们的故事，还是张纯如的故事。对我来说，在这部剧里的泪点都是贴着纯如的情感线走的。作为后人，她回溯的不仅仅是历史，还有精准到属于在场每一个人的撕心裂肺的伤痛。在亡灵的世界里，她反而像个虚幻的存在，拥抱擦身而过的姑娘，抹去她们脸上早已流干的泪水。
作为跟张纯如一样的旁观者再来relive这段历史，最让我哽咽的是置身其中却对眼前的惨剧无能为力的巨大无助感。想要一个个阻止跳进万人坑的百姓，在东史郎刺伤李秀英之后几乎是崩溃地捶打这个恶魔，为被强暴而死的一个个姑娘并上双腿、盖好领口，想要拼命擦去李秀英脸上的泪水...But what's done is done，她无法挽救任何一条生命、保护任何一个受伤害的百姓。于是张纯如的每一个实际上是“无用”的动作都非常非常戳我。
这种共情能力却是有代价的。没有极强的共情，就无法切身体会字里行间当事人的苦难，更无法将其讲述给世人。李秀英和东史郎拥抱自己的痛苦，魏特琳和拉贝拥抱自己保护之人的痛苦，张纯如拥抱他们所有人的痛苦。若不是承受能力超载至此，又怎需要心力交瘁后的那一枪。在全剧结尾，她被众人在黑暗中举起，面对上方的微光，然后在微笑中直直地倒下。
糖糖的张纯如真的太好了。面对惨痛历史的心碎、悲怮，无能为力的愤怒、绝望；拿着资料定定地望向远方，眼里泪水还未回流，崩溃慢慢转为坚定，于是化悲愤为力量后以掏空自己为代价开始奋笔疾书；还有面对拒不承认的日本右翼时的不卑不亢，小小的身子里溢出了大于自己几倍的气势和力量...从肢体和眼神里透出来了极为饱满又不会用力过度的属于女性笔者的脆弱和坚毅，因此你无法不将自己代入她，代入她的心碎，她的勇气，她最终的解脱。
编舞其实是很让人惊喜的。宣传册里导演说想表现的是“真”而不是“美”，是真的苦难，真的痛苦，真的绝望。但所有出现的群舞段落都非常别出心裁，有些段落并不表意，氛围和情绪并没有落下。群舞出现的每个走位和动作都能让人眼前一亮，甚至会惊呼“还能这样？”具体到个人，不管是作为整体时不断重复的标志性动作，还是属于自己的故事段落，都能看出心思。舞蹈风格因角色经历不同而各异，唯一不变的还是战争对每个人抹不去的创伤。
音乐、灯光、道具、多媒体，补充剧情用的日记念白全部都恰到好处，只为人物本身服务。“没有审美疲劳”和“不刻意煽情”，居然成了民族舞剧里极为难得的优点...一边为《记忆深处》流泪鼓掌，一边暗暗叹息你国原创舞剧道阻且长。
《记忆深处》非常非常好，愿我们都能有张纯如的勇气，在黑暗中寻回微光、与每一个带着伤痛的灵魂共舞。回复赞 
Lv2这篇文章落笔之前，我结结实实在屏幕前叹了一大口气。从0开始Lv22023-05-17
有很多观众，特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑，甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的，因文化的差异的缘故，水土不服是必然的，可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩，用本土观众的母语吟唱这段传说，那定会让此处观众的爱只增不减。因此，总还是有观众愿意带着信任，带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊（这最后的合唱仿佛：人都死了算了算了）
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲，这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝，可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上，原版本身就存在着一些问题，例如情节推进之间偶显拖沓，偶显细碎凌乱，例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展，但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情，只见一面的人，你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉？满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格，只有罗密欧与茱丽叶是灵动的，他们的眼中只有彼此，相互的追逐和试探，演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的，观众可以感受到他们的呼吸，在现场擦出的爱火花，从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高，调度复杂，它不追求像男团女团那样极致的同步率，每个人都是生动的，为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了，舞者动作难度高，完成度也到位，可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题，这词儿啊，它不押韵，它不朗朗上口，它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候，灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐，从舞美译配，所有人都在赶流程。到点了得打斗了，到点了得亲吻了，到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态，剧组磨合并不到位，难说默契，最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇？你为何憎恨对方家族的人？你又为何爱上他们？年轻人到底在反抗些什么？
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”，又如何能让观众相信？
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了，交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着，阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水，直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂，乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上，构图和色彩做得几乎和原版无异，可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法，可恕我直言，这个制作水准，换哪个卡司都无力回天啊！12月2日晚场的两个年轻人，自身条件都是不错的，但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王，太正了一板一眼的，感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥，属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分，年轻人们在放松了之后，那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上，这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了，谁不知道这座城里的爱恨情仇呢？不顾家族的恩怨，两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒，如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人？可怎么到中文版，这爱情就只剩躯壳了？
如果没见过原版，初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住，可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗？当然是，但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练，如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易，年轻舞者的辛苦可想而知，他们的辛苦自然值得夸赞，但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证，大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由，可这份答卷真的合格吗？观众自有评判。回复赞- Lv2第一场话剧，跨年，豆瓣8.1，种种因素，让我对这部剧提高了预期。如果达不到预期，可能反而会反效果。幸好，大师的剧情本底➕舞台的完美呈现，让我的这次初体验感受非常好～用户100****0081Lv22023-05-14
东野的最出名且周知的是《白夜行》和《嫌疑人x的现身》，看完这一部，一样秉承了他的态度和观点，爱如何在这薄情的人世中存在。
以下剧评涉及剧透，还没看过的可以斟酌～
剧情介绍是一原高显豪门家族恩怨下的杀人案件，本故事的外壳有点像阿加莎改编的《无人生还》，几个人聚在了一个相对孤立于外界的环境，然后故事的展开和观众所看所感一起展开。恐怖之下，我看的是一阵阵的心底的伤心与欢喜，随着女主织里子情感一起波动，随着由佳与织枝的爱与被爱，追与避。两个女孩子的爱，如何在这薄情的人世中存在。
话剧舞台上2个人来呈现织里子➕一个门框的感觉非常棒，也总是现实与过去，外表和内心的不断切换与思想碰撞。一个丑女的坎坷爱情，差不多可以堪比《被人嫌弃的松子的一生》了。
织里子是公司老板一原高显的秘书，喜欢一个同事，把爱奉上却收到了嫌弃的反馈，礼物被扔，以及有着不想看到你的意思的面具。原本现实残酷的感情遭遇，却让她遇到了人人都羡慕的心灵层面上的爱情，她没有去怀疑这段感情的真实，是因为如果一份感情摆在自己面前，首先是怀疑自己配不配，那本身也是悲剧的。所以她努力站起来接受了。然而这份接受却是所有悲剧的起源。所有音乐的烘托，让每个观众都体会到了爱情的魅力。
这个让织里子感受到爱的人二郎，是公司老板的私生子。她授命去将遗产的事宜告知从孤儿院出来的他，而一来二去接触喜欢上的。二郎的死，是这个故事里的第一起命案，是牵涉在遗产中的重要因素，当然，更重要的，是对这个感情里寒冬下遇到温暖的姑娘的巨大冲击，她是有多想找出真凶是很能体会的。夺走了我的爱啊～
故事从时间线的中间开始，一方面不断向前抽丝剥茧，在这一家族中寻找真凶，一方面不断回忆一年前的火灾事情谁下手杀了二郎。这个家族5个兄妹，大哥遗产，4处分，外加一个没公开的私生子和酒店小姐利子，多方嫌疑。老二只有遗孀和养女由佳，老三是个想参与竞选未果需要钱的男人，儿子喜欢由佳，老四是个嫁出去后老公欠了高利贷带女儿的女人，老小是本身就在海外管理公司，且被养女由佳爱着的男人。都有理由想要得到更多的遗产。包括酒店管理员利子小姐和被警官怀疑并非老年人的织里子。各怀心思。
现实的社会生活仿佛就是金钱关系一样，对立的就是两股还炙热没有冷却的爱情线。
化身老奶奶回来复仇的织里子，带着织里子火灾中生还后自杀的谜团以及遗书回归了，她也不知道真凶是谁，抽丝剥茧的过程是残酷的。
为了争夺遗书，由佳，织枝先后死亡，由佳为了织枝，织枝感觉有点无辜～遗书在利子的房间被织里子找到，被杀的过程中随机就认了犯的罪，觉得有点快进了和过于顺畅了。这是全剧唯一还值得商榷和完善的地方～进而就是弘美，这个二郎在孤儿院一同长大的男子，口白了犯罪过程。这个真弘美，织里子眼里的假“二郎”原来是冒充的，为了抢夺二郎的财产，才忍受了织里子的丑陋还和她在一起，伪造了一场唯美的爱情，为的只是最终改掉遗嘱，灭了所有的口。于是和酒店的利子小姐一起制造了火灾。真弘美假二郎杀死了真二郎，撞死了自己的父亲，还要意图勒毙织里子…这一切的真相过于残酷，让织里子所有的爱情都架空了，所有的爱是虚假的，爱的也不是二郎…最终幻灭心死的织里子也选择了死去…
两个心中真的有爱的女人死去了。有爱情的人仿佛免疫了铜臭金钱，然而遇到的爱情却往往败给了金钱。人世真的是不值留恋啊～
对于整起家族斗争没有特别亮点，家族斗争都是各怀鬼胎，眼里只有金钱。所感触的是，给了这样一个丑女人设的主角一份爱情，还给撕碎的尘埃一样才幻灭，真挺残忍的～
可能人世间能触动我们的都不是金钱的争夺，刺激的言语，而是难能可贵一闪而现的真情，一如白夜行里亮司之于雪穗，嫌疑人x的献身中石神哲哉之于花冈靖子～
愿2023年是新的一年，每个心中还有那么点零星真爱的人都能如愿获得至宝！回复赞 - Lv4原作是不错的小说，最新BBC翻拍的版本也很带感…但过多的沉默，用以表现情绪的动作，实在让人觉得略有烦闷。加上整部剧的节奏，不知为何让我感觉像一部老爷车拖得很慢。明明连续命案之后可以带起一波剧情冲突的情绪高潮，却被漫长的台词给带过去了。理论上这么做是可以的，但作为一部译文腔很重的舞台作品，本身就容易让人出戏（这的确很难避免），更可怕的是，我和小伙伴都只能感受到演员们的刻意表现出的歇斯底里，但感受不到情绪在里面…DooriyaLv42019-07-29
对原作的一些改编可以接受，但过于粗糙单薄了些，比如对将军的性格改写，大部分死亡场景改在客厅。每个人坦白真正罪行时简单粗暴的表述，老太太的假性道德至高或法官几乎creepy的完美主义都没有淋漓地体现，毕竟十个人，轻重没有放的很舒服，流水下来的感觉，有点可惜，好像每个人讲自己的故事和去死都是完成任务推动主线。
舞台设置再精妙些就更好了。如果台词要放的那么长，那么换场景能稍稍更带动人（当然还是主要靠演员情绪）二楼若能适当展示出房间，就方便加入一些独角戏分，部分在客厅的过于做作的情绪演出也许能更适当的形式并且同时表现出来，想象一下是多么美妙的画面。
整场演员的讲话声音都带着浓厚的录制味。也许是为了告诉我们这不是录制的，所以有两次非常明显的吃螺丝。吃螺丝的那位太太也是情绪最不带动人的… 不知道是不是紧张了或只想快点讲完以免更多错误的发生。剧里的很多恐怖效应是靠音效出来的，甚至让我觉得有点宣兵夺主。让人感到最恐怖的应该是连环死人的诡异并且越来越压迫人的剧情节奏和演员情绪… 而这里音效成了最吓人的部分… 感觉把一个高级的心理恐怖弄成了廉价的感官惊吓。
不太能接受的两点：整场剧最让我和小伙伴感到违和的就是一些完全不符合这部剧风格内容的莫名笑点。警探的讲话方式和内容似乎被当作了一种玩笑调味剂，但实在不觉得符合当时场景的所作所为。还有一些突然冒出来的异常现代或刻意搞笑的说话方式和口吻，听起来甚至像演员自己一下子脱戏了… 而为了不容易让自己脱戏，就觉得女主一直在努力恐慌… 虽然感觉全程很累，但效果事倍功半，最后的崩溃爆发和前面一直以来的歇斯底里没有特别大的反差。
另一点就是前面漫长的漫长的节奏之后，法官大人那么重视尊严、权利并且带着怪异偏执的完美主义，就在所有人死后自己跑出来很快的说了一堆我为什么要这样做………… 就像是柯南每一集最后强行听凶手讲缘由… 但没有表达出十分之一他真正为什么要这样做的多层次性，依旧是快速完成任务让故事及时结束的一个快速ending，实在是太可惜了。与其这样不如把之前几个人聚在客厅里互相质疑且好几处神经质的沉默片段分给法官最后好好演一场独角戏或和女主的对手戏吧…感觉会更戳 —— 前提是前面铺垫出了低压且恐怖的氛围。而不是死了几个人继续让观众笑… 毕竟这不是一部搞笑悬疑剧，也不适合改成那样。
最后一个小意见，停电的时候为了表示房间昏暗只用了几展蜡烛灯烘托氛围表示理解，但时间真的很长观众看得很累… 要么删减剧情，要么提前设置一些墙上的蜡烛形灯管，在开始昏暗中的质疑游戏时，可以为观众亮起一些灯光示意一下，方便观众观看。
友情建议设计团队可以派两个人到一楼和二楼的最后一排站着，看看哪些片段的时候手机亮起的最多（不是拍照的亮起而是刷起微博和好友圈——都是很不礼貌的行为！），大概就能直观感受哪里的节奏太拖沓了…
都是个人拙见，非常喜欢这部作品，也希望国内有团队能能演的好。所有演员们和幕后人员辛苦了，希望能见到更好的作品。回复3赞 
Lv6有一段时间总是会看到有人提《月亮与六便士》，一直是好奇的，我就告诉自己，如果哪天我看了音乐剧版，我就去把书给看了。自己对经典作品一直有恐惧，尤其是目录显示有近60章，觉得有点长呀，可一旦开始看才发现每一章字并不多，越读越有意思，根本停不下来。我看的是今年8月份的演出，之前的2轮刚好都错过了，本想着可能没有缘分的，毕竟心念一动和真的翻开一本书，还是有一段心路历程的。Alex蕾蕾Lv62018-11-03
音乐剧里，斯特里克兰的故事主要是分三个时间段；对应三个女人：斯特里克兰太太、斯特罗夫太太、爱塔；对应的三个地点分别是英国、巴黎、塔希提。剧里是先看到了斯特里落魄时候的样子，之后再跳回最开始，一步步看着斯特里从呆板木讷→到听从内心对绘画的渴望，眼中有光→到最后完成了脑海中的画作，同时也疾病缠身，凄然死去。在英国，斯特里有不错的收入，美丽的妻子，可爱的孩子，用世俗的眼光看，生活幸福，好像没有什么不满足的，可是从另一个角度：泯然众人。物质的殷实填补不了精神的空洞，斯特里抛妻弃子，毅然去到巴黎追求理想，冷酷无情，断了一切回头的可能。斯特里如果是为了另一个女人离开的，斯特里克兰太太觉得是可以原谅的，只要他回来；可如果是为了理想，斯特里克兰太太感受到的却是彻底的绝望，无能为力的孤独。斯特里在出走之前已经悄悄画了一年，妻子却没有丝毫地觉察，这样的婚姻真的幸福吗？斯特罗夫虽然平庸，但他对美的感知和虔诚，对天才的宽容，已经达到一种献祭羔羊般的伟大了，旁观者会替他不值，怎么会有这么没骨气的人啊！可是无底线的付出就真的无法获得精神上的满足吗？最近看《一本好书》，蒋方舟说，生活对小有才华的人是最残忍的。望得到月亮，而能力又不足以够到，低头捡六便士，又心有不甘。有人会说，如果每个人都像斯特里克兰这样，那社会不就乱套了吗？可这种情况根本不会发生啊，就是因为斯特里是社会中的极少数，他的纯粹才那么引人注目；如果斯特里是普遍存在的，那他就不特别了，而斯特里根本不可能普遍存在。并不是每个人都会产生必须做某事的本能冲动，迷茫才是普遍现象；也不是所有人都愿意为了精神世界完全抛弃物质生活。成功学告诉你，无论你做过什么，只要最后成了，人们就会原谅你所有的过错，成功人士的光环自带滤镜功效。世俗的成功终归是六便士。你敢不敢只是因为热爱，敢不敢完全无视他人的目光，敢不敢全身心的投入后付之一炬？有人会为了梦中的财宝卖掉羊群，前往埃及金字塔；有人会为了让自己能够忍受平庸的生活，继续活下去，而永远不启程去麦加。并非所有的人都以一样的方式对待梦想。
除了斯特里克兰，布鲁诺船长和亚伯拉罕也是艺术家呀！内心激励自己的欲望，有人选择用绘画来表达，有人选择生活，有人选择放弃世人艳羡的一切，做自己最想做的事，生活在让自己感到舒服的环境里，让自己的内心得到安宁。
每个人都是自己生活的亲历者，别人生活的旁观者；亲历诉诸感受，旁观诉诸理性；经历可以类似，感受顶多是共情，喜乐还是悲苦，值得还是荒废，问自己的心啊！如果斯特里克兰太太选择不原谅，才能让自己好受些，为什么要逼自己大度呢？如果爱塔选择照顾斯特里，照顾自己的孩子，而不是占有斯特里的时间，就已经很满足，这样的结合就不幸吗？斯特里还是那个斯特里，并没有变得更可爱，可是在塔希提，人们对他更多的是同情和帮助，在巴黎则是嘲笑和唾弃。用书里的话就是：
“我总觉得有些人没有出生在正确的地方。偶然的命运将他们丢到特定的环境里，但他们总是对某个不知在何处的家乡念念不忘。他们是生身之地的过客，从孩提时代就熟悉的林荫小径，或者曾在其中玩耍过的热闹街道，都无非是人生路上的驿站。他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情。也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地。也许正是某种藏得很深的寻根意识，敦促这些天涯游子重返他们的祖先在湮远的太初便已离开的故地。有时候，人会偶然造访某个地方，却神秘地感到这里就是他的归宿。这里就是他朝思暮想的故乡，尽管周边的环境他从未见过，尽管当地的居民他素未谋面，他却愿意安顿下来，仿佛这些都是他生来便已熟知的。在这里他的心终于不再躁动。”3回复17赞- Lv5最近几次发布了我在国庆期间看过的电影的观后感，接下来发布以前我看过的其它电影和舞台剧的观后感。如果有最新我看过的剧目会穿插发布，这次先抽8月底我看过的舞台剧《战》的观后感发布，他们第二轮的演出在10月下旬又开始了。好习惯Lv52017-10-11
这部戏是椎剧场的又一力作，在豆瓣目前评分7.3分。以前我看过他们的舞台剧《呼吸》和《毒》，均改编自国外剧本感觉都演的不错。
这部《战》不是传统意义讲故事的剧，它是一部当代运动剧场作品。
什么是“运动剧场”？
“运动剧场”《战》创始人、台湾著名导演符宏征于2009年对“运动剧场”这个概念做出了解释：当肢体运动到某种能量的时候它就是在燃烧自己：它可以把自己的惯性燃烧掉，把原来身体的制约、情绪的制约燃烧掉。在这样燃烧状态中，肢体变得放松、敏感，会对撞向肢体的概念议题产生最自然的反应。
我看这部剧时想起了以前看过的孟京辉黑猫剧团的《我爱XXX》，也就是传说中的先锋剧。《战》看下来算是运动肢体剧，也是多个演员像念诗一样挨个说了很多疑问排比句，然后结合配乐或灯光做了很多肢体动作。整部戏里还穿插了一些带台词的小故事，反映了一些社会现象。和传统只靠一个故事，不靠大段肢体动作的戏剧风格不同。你可以理解为具象和抽象的区别，并没有一定孰优孰劣之分。这就像你看不懂达利毕加索的画，但并不代表他们画的不好是一个道理。
剧中的故事有因童年被性骚扰，成年后无法面对男女肌肤之亲的女生。而且她因父亲当年没帮自己讨回公道，最后父亲临终时她不肯见最后一面，去医院做心理治疗一直没有好转。有面对变态老板点头哈腰委曲求全的员工。有面对生病妻子和情人同时事业走下坡路的运动员。还有被黑社会女老大驱使去要债的杀手。其他片段都是肢体动作结合语言描述出各种感情的困惑挣扎。
我认为这部戏主要是通过肢体语言（大量的格斗以及运动的肢体动作，主要是乒乓球和篮球）加几个故事来表达我们在这个社会上面对外部环境或自己的家庭时，大多数人会面临很多压力。就像李宗盛写的《凡人歌》里的歌词一样：“你我皆凡人，生在人世间。终日奔波苦，一刻不得闲”。如同每天要战斗一样，既有和别人的对抗也有和自己的战斗。现代人有着太多的焦虑攀比从而造成不少的心里压力，而痛苦的回忆和残酷的现实又牵绊着我们人生旅途的脚步。要想获得心灵的安宁除了有斗志外，还要放下一些执念看淡一些事，正所谓有舍才有得。
演员们很辛苦虽然多为上戏学生，不过他们经过严格训练彩排，所以体力和演技都是不错的。在炙热灯光烘烤的情况下，演出中要穿西装皮夹克并带有大段舞蹈一样的动作闪转腾挪，地上还散落着不少乒乓球行动很危险，导致有人擦伤。俗话说得好：宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。看着他们的辛苦努力和精湛表演，观众发出会心的笑声，谢幕结束时观众们也报以热烈的掌声证明了对他们表现的认可。
没有苦逼的青春，何来牛逼的人生？演员表演时就应该除了要对得起自己的酬劳外，还要对得起自己的辛劳。很多偶像型演员平时没有钻研专业，只顾着打游戏谈恋爱不思进取。想靠粉丝变相维持自己的高收入，而没有专业的态度来做好自己的工作。这种只能算明星但不能算演员。演员在戏中演别人悲欢离合的故事，小鲜肉偶像是在平时演自己喜怒哀乐的故事。前者靠角色，后者靠人设。好比中央戏剧学院和中央戏精学院的区别，人设这种东西骗得了一时骗不了一世，所以认真提升自己才是正道。当你给自己粉丝不是美梦而是鬼压床的感觉的时候，你的事业离到头也不远了。这让我想起了一句名言：猪长老，快收了神通吧！
其实有点抽象概念的剧目观众不用太刻意寻求某种统一的答案，因为戏剧有很多种形式。有些剧目就是让人感同身受去体会自己或者周围人发生的故事，如果从中感悟到了以前不懂的人生道理，或者心灵的压力得到了释放，又或者以前的怨念通过一部戏而释怀，那么这部戏的意义已经达到了他的初衷。每个人的人生经历不同，看剧目时会因自身的一些境遇产生不同的感想，这就是传说中的各花入各眼。剧目好不好看如人饮水，冷暖自知。我觉得很多肢体剧就像以梦为马，给人们一个开放式的体验。就像一面镜子每个人可能从中得到不同的答案，有人从中能回忆起自己悲喜交加的苦乐年华。这就是戏剧的魅力，如果你喜欢这种剧目请到剧场亲自观看。我很喜欢电影和舞台剧带给我徜徉在不同世界的感觉。
满分10分制，我打7.5分。喜欢我的观后感的可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复5赞 
Lv4今晚去上话了看了《生存法则》，讲职场面试，涉及心理博弈：四个应聘者，竞争同一个销售岗位，一个密闭空间，招聘者用机关传递信封，信封里写着面试任务。一翊翎110Lv42017-02-11
以下涉及剧透：
1、如果四人中有一人不是应聘者，真实身份是这家公司的hr，请找出这个人。
2、在即将坠毁的飞机上，有四个人：他们的职位分别是牛仔、神职人员、小丑、政客，但只有一个降落伞，应该给谁？
3、如果一个员工曾经和同事发生外遇、离过婚、被fb上认识的女人仙人跳、甚至得过抑郁症，但这个人是海外项目的主要负责人，已为项目奋斗两年，他认为自己可以胜任，这样的情况下是否该辞退这个人？（如果你是这个人将怎样说服他人不辞退你？）
4、如果应聘者在应聘时隐瞒了正在服用激素，将成为变性人的事实，该公司是否应该取消他的面试资格？
5、如果在面试的时候遇到了亲人生病住院等紧急情况，但面试规则规定只要出了面试房间的门就当作放弃机会，退出竞争，此时你会选择留下还是离开？
6、如何在不让对方猜到自己的任务是让ta流泪的情况下，让ta流泪？
7、如果被关在刚刚面试的会议室内，开不了门，灯统统灭掉，一片漆黑，打电话咨询被告知这家公司hr的名字不存在，自己所在的楼层根本没有这个会议室，该如何应对？
8、如果知道该公司搜集你的个人信息（和工作无关），对你知根知底，并拿这些来攻击和诋毁你，就是为了看你临场应变能力以及是不是他们要找的人，你会怎样应对？
这就是《生存法则》，在我看来是在吐槽当今职场上hr为了招聘自己想要的人，设计种种“变态”的面试套路和场景，像动物园看猩猩猴子一样的观察、测试应聘者。应聘者要在面试中脱颖而出，不仅需要能力，还要有演技、洞察力、应变能力、情绪控制程度，尤其是最后一点在这部话剧里的公司看来尤为重要。
如果真的有一家公司像《生存法则》里的hr一样，拿个人信息诋毁你来测试你的情绪控制能力，我觉得这样的公司大可不必去争取职位了，这是个人原则的问题，毕竟每个人受到侵犯的底线不同。
总体而言《生存法则》比较有意思的地方在于不看到最后一刻不会知道真相是什么，因为四个人每个人都在演戏！除了自己剩余的人可能都在撒谎！分分钟都在博弈、斗智斗勇拼演技！颇有狼人的feel！不过狼人是预先知道一共有哪几个身份，而这个更难，连身份都是未知的！所以非常有意思！看了结局之后感觉需要二刷一次，仔细看看前面的铺垫！
@Lv吕游 王维帅、杨景然、陈山四位演员特别好，尤其是吕游，虽然戏中的角色脏话频频，喜欢嘲笑和戏虐他人，但他演的节奏把握得很好，即使是个不招人喜欢的角色也逗得观众大笑。不得不说，《生存法则》的戏中戏对演员是考验是挑战是锻炼，也是展现演技的好机会！第一次看被骗到了，哈哈～
另外#生存法则# 为千千万万的人力资源提供了招聘思路！在场刊里应该加一条，HR必看！2回复2赞
上海
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